{"id":97389,"date":"2007-12-10T00:01:46","date_gmt":"2007-12-09T23:01:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=97389"},"modified":"2022-03-07T15:21:27","modified_gmt":"2022-03-07T14:21:27","slug":"hoch-und-tiefdruck","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2007\/12\/10\/hoch-und-tiefdruck\/","title":{"rendered":"Hoch- und Tiefdruck"},"content":{"rendered":"

Der wahre Sammler ist die Gegenfigur des Konsumenten<\/span><\/em><\/p>\n

Byung-Chul Han<\/span><\/p>\n

Von der Kostbarkeit des geschriebenen Wortes und der B\u00fccher haben die Menschen stets gewusst. F\u00fcr die Buchtradition bedeutete das letzte Jahrhundert allerdings eine einschneidende Z\u00e4sur. K\u00fcnstler- Maler- oder eben K\u00fcnstlerb\u00fccher findet man nicht in einem Supermarkt f\u00fcr B\u00fccher. Wie blicken in diesem jahr zur\u00fcck auf einen Satz von drei Kunstwerken, die miteinander verbunden sind und auch als Einzelwerk bzw. als drei Einzelwerke betrachtet werden k\u00f6nnen. Wobei das Wort Betrachtung wortw\u00f6rtlich gemeint ist. Es handelt sich im die K\u00fcnstlerb\u00fccher Unbehaust<\/em>, Faszikel<\/em> und Idole<\/em>, die zwischen 2003 und 2007 entstanden sind.<\/p>\n

Im Zeitalter der kulturellen Globalisierung und Traditionsverschiebungen bleibt der Mensch als strauchelndes Wesen auf den Stra\u00dfen der Zivilisationen zur\u00fcck und sucht nach den Bruchst\u00fccken seiner selbst.<\/span><\/p>\n

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Unbehaust, Holzschnitt von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Das K\u00fcnstlerbuch Unbehaust<\/em> tariert den Widerspruch zwischen epischem Anspruch und lyrischer Subjektivit\u00e4t, zwischen dem Ehrgeiz, die Virtuosen einzuholen, und der Sehnsucht nach einer ganz anderen, nicht verdinglichten, weltvers\u00f6hnenden Poesie aus. Die von\u00a0 Hieronymus gesetzte expressive Farbigkeit korrespondiert mit dem Stachel der Analyse in Weigonis Texten wie umgekehrt die relativierende Denkhaltung derselben mit den ambivalenten Bedeutungen der Farben Schwarz, Rot und Wei\u00df, die zusammenwirken, w\u00e4hrend sie Kontraste bilden. Im Wechselspiel der Elementarkr\u00e4fte ist der Mensch eine vernachl\u00e4ssigbare Gr\u00f6\u00dfe, er ist ihr Spielball. Seine Existenz ist endlich, die der Elementarkr\u00e4fte hingegen unersch\u00f6pflich. Der Mensch als Fu\u00dfnote der Sch\u00f6pfung: Das Skandalon dieser Erkenntnis besteht in der Einfachheit, mit der sie die gro\u00dfen Fragen der Existenz weniger verhandelt als ergreifend zur Darstellung bringt. Die Menschen sind nirgendwo zu Hause, sie haben keine soziale Heimat, kein Milieu, keine Codes. Sie haben kein genaues Woher und Wohin, ihre Menschengewissheit liegt au\u00dferhalb der Handlung, au\u00dferhalb jenes Raumes, den eine Perspektive vielleicht suchen, aber auf keinen Fall mehr „festhalten“ kann. In diesem K\u00fcnstlerbuch wird die chaotische Vielfalt der Wirklichkeit streng literarisiert und dabei eine eigene poetische Wirklichkeit hergestellt, verbunden mit einem unbedingten Willen zur k\u00fcnstlerischen Form.<\/p>\n

Faszikel enth\u00e4lt Kaltnadelradierungen, die mit Pflanzenextrakten und Schellack bearbeitet wurden. Dazu Texte auf Pergamentpapier, die aus dem Ganzen einen Dialog machen. Einen Dialog, zwischen zwei K\u00fcnstlern, die mit verschiedenem Material die Welt beschreiben.<\/em> (Westfalenpost)<\/span><\/p>\n

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Kaltnadelradierung von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Haimo Hieronymus variiert, er wiederholt auch, teilweise bis zur Ersch\u00f6pfung, er holt wider sich. Sich, sein Thema, seinen Kunstgestus, seine Typen. Beim K\u00fcnstlerbuch Faszikel<\/em> versuchen seine Blicke oft Geringf\u00fcgigkeiten und Nebens\u00e4chliches zu erfassen, zu durchschauen. So wie auch die gesehenen Strukturen ihre Widerst\u00e4nde bieten, mu\u00df f\u00fcr ihn durch die Stahlnadel, die sich direkt in das Metall frisst, ein k\u00f6rperlicher Widerstand entstehen. Wichtig ist, da\u00df das Beobachtete im Verh\u00e4ltnis zu dem, was an Gedanken, an Klischees und Vorwissen im Kopf ist, immer wieder in Konkurrenz und Widerstreit tritt. Die in der Natur entstandenen Zeichnungen wurden im Atelier nicht weiter \u00fcberarbeitet. Zwar wurden auf der Platte weitere \u00c4tzungen durchgef\u00fchrt, aber die Kaltnadel blieb, wie sie am Objekt entstanden war. Seine ‚Mental Maps‘ sind keine funktionalen Karten, die von A nach B f\u00fchren, sondern eine Art zeichnerisches Reisetagebuch. Mit Bleistift und grellen Aquarellfarben mischte er abstrakte Elemente mit nahezu realistischen Architekturansichten und organischen Formen wie Baumwurzeln, Adern, Nervenbahnen. Ein Teil der Kaltnadelzeichnungen entstand nicht direkt am Objekt. Haimo Hieronymus hat korrodierte Zinkplatten aus flach geklopften Dachrinnen verwendet, die ihre eigenen Strukturen, ihren warmen Plattenton mit einbringen konnten. Teilweise waren die Oxidationssch\u00e4den f\u00fcr die direkte \u00dcberarbeitung zu stark und wurden durch Schleifpasten und Dreikantschaber nivelliert. Die Platten wurden daraufhin zum Teil mehrmals ge\u00e4tzt. Zu entscheiden, wann eine Platte f\u00fcr seine Zwecke zufriedenstellend erschien, hat er seinem Vertrauen in die Platte \u00fcberlassen. Danach wurde gedruckt.<\/p>\n

Nicht nur in dem Handpressendruck gehen beide K\u00fcnste eine Symbiose ein, auch in den Objekten der Ausstellung durchdringen sich Grafiken und Texte gegenseitig.<\/em><\/span><\/p>\n

(Westf\u00e4lische Rundschau)<\/span><\/p>\n

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Faszikel, Radierung von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Das Buch wurde einfarbig, meist neutralschwarz mit Kupfertiefdruckfarbe auf Kupfertiefdruckb\u00fctten von Hahnem\u00fchle gedruckt. Die Farbe wurde mit etwas Lein\u00f6l geschmeidiger gemacht und zum Teil mit weiteren Pigmenten versetzt. Nach Druck der Seiten im Verbund zu einem Buchblock, wurden die Seiten zun\u00e4chst mit Tusche und Feder nachbearbeitet, um bestimmte Kontrasteffekte zu erzielen. Weitere Arbeitsschritte ergaben sich durch den erg\u00e4nzenden Einsatz von Holzextrakten und Schellack, welcher in je vier hauchd\u00fcnnen Schichten, um die Flexibilit\u00e4t der Einzelseiten zu gew\u00e4hrleisten, aufgetragen wurde. So ergab sich letztlich ein Farbspiel im Orangebereich, kontrastiv zu den satten T\u00f6nen der Radierung und Tusche gesetzt. Die Farbe gibt diesen Bildern nichts und nimmt ihnen nichts; ein Plus oder Minus an dem, was man \u2039Sch\u00f6nheit\u203a nennen k\u00f6nnte, ist von keinem Belang f\u00fcr diese Bilder; sie wirken durch ihren Witz, ihre Einf\u00e4lle, ihren Sarkasmus und vor allem durch ihren Ernst. Die B\u00fccher sind vern\u00e4ht und gebunden worden. Die Umschlagarbeit ist ebenfalls eine nachtr\u00e4glich mit Holzextrakt und Schellack \u00fcberarbeitete Radierung, diese mu\u00dfte zum Binden weich gehalten werden, damit sie an den Kanten und Ecken umgeschlagen werden konnte.<\/p>\n

Haimo Hieronymus begreift das Papier als Spannungsfeld polarer Gegens\u00e4tze, die er souver\u00e4n \u00fcberblickt. Diese klare Sicht verdankt sich in hohem Masse seinen umfangreichen Kenntnissen der Kunst- und Literaturgeschichte. Seine Meisterschaft beruht auf seinen Kompositionen mit der einzigartigen Verbindung von Form und Farbe, bei der aber die Freiheit des Pinselstrichs, die Spontaneit\u00e4t des Eindruckes, kurz: die Impression, eine ungleich nachrangige Bedeutung hat. Er verzichtet auf Interpretationen von einzelnen Figuren, beruft sich vielmehr auf die Logik der Komposition und die innere visuelle Freiheit des K\u00fcnstlers. Gerade in der Lebendigkeit des Farbauftrags, der zunehmenden Verselbstst\u00e4ndigung des malerischen Pinselstrichs von seiner gegenstandsbezeichnenden Funktion erkennt man seine Handschrift. Haimo Hieronymus erreicht mit seiner Arbeitsweise, da\u00df auf zahlreichen Zeichnungen nicht nur der visuelle Sinn des Betrachters angesprochen wird, sondern die Gesamtheit aller Sinneswahrnehmungen.<\/p>\n

Was ist ein Idol anderes als der dunkle Schatten einer kollektiven Erinnerung, eine archaische Sehnsucht nach dem Prinzip Geborgenheit und W\u00e4rme, manifestiert im weichen Umriss des Ewigweiblichen, Ewigm\u00fctterlichen?<\/span><\/p>\n

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Ein Idol von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Wie ein ferner heimatlicher H\u00f6hlenruf klingt der Reigen der tanzenden Idole in Haimo Hieronymus\u2019 und A.J. Weigonis gleichnamigem K\u00fcnstlerbuch hinter den Augen nach. Lustvoll, gelassen, warm und sanft flie\u00dfen die weiblichen Idolformen \u00fcber das glatte Papier. Dank der neu entwickelten Leimdrucktechnik wirkt der Farbauftrag besonders satt und weich, schleichen sich in die Serialit\u00e4t der Drucke kleine Abweichungen, Makel, Sch\u00f6nheitsfehler ein, die die Figuren wieder ein St\u00fcck weit individualisieren und ihnen gleichzeitig liebenswerte Z\u00fcge verleihen. Denn Perfektion kann Bewunderung hervorrufen, aber keine Liebe. Idole sind nicht perfekt, auch wenn das im heutigen Verst\u00e4ndnis anders scheinen mag. Idole sind perfekt ob ihrer warmen Unperfektion, ihres gelassenen Umgangs mit dem K\u00f6rperlichen, ihrer Selbstzufriedenheit.<\/p>\n

In Haimo Hieronymus\u2019 Idolzyklus manifestieren sich ans Urspr\u00fcngliche, Unverstellte, Unzivilisierte im Menschen r\u00fchrende Regungen, elementare Empfindungen von Lust und bejahender Lebensfreude. Dabei ist sich der K\u00fcnstler stets bewusst, dass Lust auch mit Schmerz einhergeht; die dunkle Seite l\u00e4sst er nicht au\u00dfer acht, sondern zeigt auch den eher pein- als lustvoll sich windenden und kr\u00fcmmenden Leib. So sehr man einerseits den Anblick genie\u00dft, so sehr schmerzt es an anderer Stelle die aufs Papier mit dem K\u00f6rperlabyrinth gebannten Augen. Zu einfach w\u00e4re es, dies blo\u00df als weiteren Beitrag in der langen K\u00fcnstlertradition zum Thema der Frau als Prinzip des Ewigfruchtbaren zu sehen. Vor allem auf formaler Ebene zeigt sich der Willen zur Hinterfragung und Auseinandersetzung mit \u00fcberkommenen Formen und Mustern. Hieronymus\u2019 Drucke paraphrasieren nicht uralte Idole der Menschheitsgeschichte, wie etwa die Venus von Willendorf, sondern verweisen spielerisch auf diese Vorbilder, gleichzeitig v\u00f6llig neue Ausdrucksformen schaffend. Durch starke Fl\u00e4chigkeit und Reduktion auf blo\u00df allernotwendigste Elemente wie Linien und Punkte bewegen sie sich zwischen Figuration und Abstraktion und lassen Raum f\u00fcr eigenes Orientieren und sinnliches Empfinden im K\u00f6rperfragment. Im Kontrast zur Linie und Fl\u00e4che erzeugen die weichen \u00dcberg\u00e4nge des hier angewendeten Leimhochdrucks in Verbindung mit der z\u00e4hfl\u00fcssigen Farbe gleichzeitig den Eindruck \u00fcberraschend runder K\u00f6rpervolumina. Das Spiel mit dem Material wird f\u00fcr K\u00fcnstler wie Betrachter zum sinnlichen Erlebnis: Fast meint man noch das Schmatzen des satten Farbauftrags in den Ohren zu haben; anfangs widerspenstig, gibt sich am Ende die eigenwillige Textur geschmeidig der so glatten, spiegelnden Papieroberfl\u00e4che hin. Durch Reduktion schwindet die Eindeutigkeit: Pl\u00f6tzlich ist diese Form da nicht mehr unbedingt ein Frauenk\u00f6rper, bekommt androgyne oder Satyrz\u00fcge, wird zur Huldigung an das bacchantische Prinzip. Selten hat man Haimo Hieronymus in seinen Arbeiten derma\u00dfen sinnlich und gelassen erlebt.<\/p>\n

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Hieronymus und Weigoni bei der K\u00fcnstlerbuchpr\u00e4sentation in der Werkstattgalerie Der Bogen, Arnsberg<\/p><\/div>\n

Im Kontext der Trilogie mit A.J. Weigoni steht das K\u00fcnstlerbuch \u201eIdole\u201c als logischer und befriedigender Abschluss: Vom Kampf des K\u00fcnstlers mit sich und dem Material wie in den brutal-kathartischen Holzschnitten \u201eUnbehaust\u201c \u00fcber das feinnervige Vortasten in halbfigurative Welten in \u201eFaszikel\u201c ist es ein spannender und mutiger Weg bis zum optimistischen, aber nicht naiven, sondern immer noch stets hintergr\u00fcndigen Spiel mit dem Material und der Form, zur Huldigung der Figuration als Verk\u00f6rperung des Lebens, der Freude am Empfinden und Erleben, am Schmecken und Riechen, Atmen, F\u00fchlen, Tasten, des Genie\u00dfens ohne Reue. Ein Zyklus \u00fcber den Hunger und die Sucht nach Leben und Liebe, die den Menschen seit Jahrtausenden umtreiben.<\/p>\n

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Unbehaust<\/strong>, Holzschnitt und Typografie, von Haimo Hieronymus mit A. J. Weigoni (2003).<\/p>\n

Faszikel<\/strong>, Radierung und Typografie, von Haimo Hieronymus mit A. J. Weigoni (2004)<\/p>\n

Idole<\/strong>, Tiefdruck und Typografie, von Haimo Hieronymus mit A. J. Weigoni (2007)<\/p>\n

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Ein Idol von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192\u00a0<\/strong>Ein Blick ins KUNO-Archiv: Ein Holzschnittbuch<\/a> ist ein von Holzst\u00f6cken gedrucktes Buch.\u00a0<\/span>Zum Thema K\u00fcnstlerb\u00fccher finden Sie hier einen Essay<\/a> sowie ein Artikel<\/a> von J.C. Albers. Vertiefend auch das Kollegengespr\u00e4ch<\/a> mit Haimo Hieronymus \u00fcber Material, Medium und Faszination des Werkstoffs Papier.<\/p>\n

K\u00fcnstlerb\u00fccher verstehen diese Artisten als Physiognomik, der B\u00fcchersammler wird somit zum Physiognomiker der Dingwelt. Die bibliophilen Kostbarkeiten sind erh\u00e4ltlich \u00fcber die Werkstattgalerie Der Bogen, Tel. 0173 7276421<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Der wahre Sammler ist die Gegenfigur des Konsumenten Byung-Chul Han Von der Kostbarkeit des geschriebenen Wortes und der B\u00fccher haben die Menschen stets gewusst. F\u00fcr die Buchtradition bedeutete das letzte Jahrhundert allerdings eine einschneidende Z\u00e4sur. K\u00fcnstler- Maler- oder eben K\u00fcnstlerb\u00fccher…<\/p>\n

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