{"id":86288,"date":"2022-10-27T00:01:14","date_gmt":"2022-10-26T22:01:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=86288"},"modified":"2022-02-20T15:30:30","modified_gmt":"2022-02-20T14:30:30","slug":"nachlassverwaltung","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2022\/10\/27\/nachlassverwaltung\/","title":{"rendered":"Nachlassverwaltung"},"content":{"rendered":"

Es gibt keine allgemeinen Formen des Erinnerns, die Edition Das Labor hat das Verm\u00e4chtsnis\u2018 von J\u00fcrgen Diehl, Peter Meilchen und A.J. Weigoni angenommen und macht kulturelle und biographische Zug\u00e4nge zu ihren Werken recherchierbar.<\/span><\/em><\/p>\n

Tristan Meinsch\u00e4fer kann man f\u00fcr seine Arbeit nicht genug danken, er kuratierte die Ausstellung Die Sprache wird das Bild<\/em><\/a> ausgew\u00e4hlte Arbeiten von J\u00fcrgen Diehl, aus den Jahren 1977 bis 1990 in der Werkstattgalerie Der Bogen. KUNO hat die unterschiedlichen Werkphasen zwischen 1989 und 2024 in die Timeline aufgenommen, damit die Erinnerung<\/a> an diesen K\u00fcnstler auch online in Erinnerung gehalten wird.<\/p>\n

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Ausgew\u00e4hlte Arbeiten von J\u00fcrgen Diehl, aus den Jahren 1977 bis 1990.<\/p><\/div>\n

J\u00fcrgen Diehl bewegte sich an der Schnittstelle zwischen Malerei und Sprache. F\u00fcr ihn bedeutete eine Ausstellung zu machen: \u201eIm Raum zu denken\u201c und dabei m\u00f6glichst wenig formalen Beschr\u00e4nkungen unterliegen. Dieser Artist lebte bewu\u00dft zwischen allen denkbaren Kategorien. Sein k\u00fcnstlerisches Werk \u00fcberschneidet sich nicht zuf\u00e4llig mit dem Expressionismus, dem Konstruktivismus, dem Kubismus und dem Surrealismus, dem Synthetismus und Fauvismus \u2013 aber in Wirklichkeit versagen die Ismen hier. Er experimentierte mit Inhalten, Formen und Techniken und \u00fcberbr\u00fcckte dabei die Pole von abstrakter und gegenst\u00e4ndlicher Malerei. Sowohl die Hand des Schreibenden als auch die des K\u00fcnstlers vollf\u00fchrt eine Geste der reinen Einschreibung, losgel\u00f6st von jeder Stimme. Die Materie hat sich verfl\u00fcchtigt und das Objekt ist nun das der gesprochenen, geschriebenen oder auf Leinwand aufgetragenen Bildsprache.<\/p>\n

Welcher Modus der Kommunikation wird hier vorgef\u00fchrt?<\/span><\/em><\/p>\n

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J\u00fcrgen Diehl<\/p><\/div>\n

Der Gedanke ist fast so alt wie das Medium selbst: Die Malerei \u00a0ist vergleichbar mit einem Schreibprozess. Diese linguistische Kategorie hat in j\u00fcngerer Zeit weite Verbreitung in der Diskussion \u00fcber zeitgen\u00f6ssische Kunst gefunden. Wir sehen bei diesem K\u00fcnstler ungeometrische Faltungen in den Raum ragen und zu zellenartigen Strukturen verwachsen und dem Versuch ungegenst\u00e4ndliche Malerei mit gegenst\u00e4ndlichen Formen zu verbinden. F\u00fcr Diehl war abstrakte Malerei eben nicht ein Ausweichen vor der dr\u00e4ngenden Wirklichkeit, er wollte in seinen Bildern das Gef\u00fchl der Gegenw\u00e4rtigkeit in einer zeitgen\u00f6ssischen Sprache ausdr\u00fccken. Es ging ihm darum, die engen Grenzen der Malerei zu sprengen und neue Felder zu erschlie\u00dfen. Bei der Wahl seiner Laufbahn schwankte immer sehr entschlossen zwischen Malerei, Literatur und Musik. Getragen wird das k\u00fcnstlerische Schaffen von J\u00fcrgen Diehl von einem Bewu\u00dftsein der Endlichkeit, Menschen sind blo\u00df Klangfiguren in Moll; alles, auch der Klang ist fl\u00fcchtig, der Tod immer da und nah, \u00fcberall Reflexionen von Krankenhausfluren, Kan\u00fclen, Beatmungsmaschinen, hinter jedem Aufbl\u00fchen bl\u00fcht ein Karzinom.<\/p>\n

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Die Gestorbenen haben zuweilen die Angewohnheit, uns Hinterbliebenen Mut zuzusprechen. Ungleich einfacher scheint es, wenn es sich bei dem Verstorbenen um einen K\u00fcnstler handelt. Sie antworten uns durch ihre Kunst.<\/em>
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Der „K\u00fcnstler Meinen“ in seinem Atelier. – Photo: Dieter Meth<\/p><\/div>\n

Den Roman Schimpfen<\/em><\/a> von Peter Meilchen\u00a0 zu ver\u00f6ffentlichen ist mehr als Trauerarbeit. Es ist der Versuch einer notwendigen Reparatur einer schicksalhaften Ungerechtigkeit. Schimpfen<\/em> ist ein Text ohne Ged\u00e4chtnis, allein von Erinnerungen an Bilder, Ger\u00fcche, Gef\u00fchle getragen und auf der Suche nach einer zu erz\u00e4hlenden Geschichte. Wer von seinem Leben erz\u00e4hlt, erz\u00e4hlt immer eine Erfolgsgeschichte. Wer erz\u00e4hlt, lebt.<\/p>\n

Die Restauration von Schland<\/a> ist eine Resynchronisation, die Bild und Ton des Films, im vorliegenden Original gegeneinander verrutscht, wieder in den richtigen Bezug zueinander bringt. Meilchen geht mit seiner Kamera so dicht an die Dinge dieser Welt heran, da\u00df diese ihren Anspruch aufgeben, Dinge dieser Welt zu sein \u2013 und zum Bild werden k\u00f6nnen. Sein \u2018Sehen\u2019 ist kein Begaffen, sondern existenziell vollzogen.<\/p>\n

Das Bildtagebuch Beobachtungen eines Unsichtbaren<\/em><\/a> besteht aus 366 Bildern (Din-A-4-Arbeiten) und stellt das Schalt\u2013Jahr 2003\/04 mit seinen t\u00e4glichen Wahrnehmungen und den entsprechenden gedanklichen Verbindungen des K\u00fcnstlers. Seine Kunst setzt die andere M\u00f6glichkeit der Deutung voraus. Man braucht sich nicht auf die eine und allein g\u00fcltige Botschaft festzulegen. Meilchens Bilder sprechen zum Betrachter in vielen Sprachen. Seine Arbeit einer Gattung zuzuordnen hie\u00dfe, seine Kunst vom Leben zu trennen.<\/p>\n

Peter Meilchen ist ein Fr\u00fchverlorener, seine Biografie endet nicht mit dem Tod, er lebt weiter \u2013 durch sein Werk.<\/p>\n

Dieser Schuber hat etwas Festliches, es ist ein Geschenk f\u00fcr die Sinne! Denn mit dem geh\u00f6rten, zuweilen eindringlichen Wort Weigonis kann man sich davontragen lassen, mit dem gelesenen innehalten, nachdenken. Die H\u00e4nde raschelnd wandernd durch das Papier, das Auge treibend auf den Kunstwerken und die Zeit sich verlangsamend\u2026<\/em><\/span><\/p>\n

Joanna Lisiak<\/span><\/p>\n

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Cover: Original-Schablonendruck von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Die im Alltag kaum noch wahrgenommenen Dinge vermochte A.J. Weigoni<\/a> so darzustellen, als betrachte man sie wie zum ersten Mal. Mit den V<\/em>ignetten<\/em><\/a> definierte er eine Literaturgattung neu.\u00a0Die Poetik der realen Virtualit\u00e4t, das als Spurenelement jeder\u00a0 Erz\u00e4hlung der Zombies<\/em><\/a>\u00a0<\/em>innewohnt\u00a0steigt\u00a0in den Novellen Cyberspasz<\/em><\/a> zu beachtlicher Konzentration an. In seinem ersten Roman Abgeschlossenes Sammelgebiet<\/em> stellte Weigoni die Welt auf die Verg\u00e4nglichkeitsprobe<\/a>. Auch sein zweiter Roman Lokalhelden<\/em> l\u00e4\u00dft sich als Heimatroman<\/a> der glokalisierten Welt deuten. Diese Typen sind zugleich das Psychogramm der Rheinl\u00e4nder, einer Gesellschaft, einer Zeit. Man muss lediglich am Leben bleiben, schon ist man in der Bundesrepublik bereits ein Zeitzeuge. Das Ende der Geschichte bringt alsdann eine schmerzfreie Agonie mit sich.<\/p>\n

Alle Exemplare des Prosa-Werks sind handsigniert und limitiert in einer opulenten Schmuckausgabe als Schuber<\/em> aus schwarzer Kofferhartpappe erh\u00e4ltlich. Nur darin enthalten ist der Band Vorlass<\/em><\/a>. Es hat sich in der Literaturwissenschaft eingeb\u00fcrgert, f\u00fcr kurze Texte, den Begriff \u201eKleine Form\u201c zu verwenden. Dieses \u00b4Beiwerkchen` verweigert sich der umstandslosen Zuordnung, es ist eine Gebrauchsprosa<\/em>, die sowohl biographische, werkgenetische als auch poetologische Fragen beantwortet. Der Vorlass<\/em> dient der Erschliessung der werkgeschichtlichen Dimension. Dieses Werk ist ein einmaliges Zeugnis einer bestimmten individuellen Konstellation, zugleich aber eine Realisation der Literatur insgesamt, jenes gr\u00f6\u00dften Erkenntnissystems.<\/p>\n

Dieses Ich<\/em> ist kein<\/em> anderer, es ist von Buch zu Buch und zu H\u00f6rbuch: A.J. Weigoni.<\/span><\/p>\n

Im Lyrik-Schuber befindet sich das Fr\u00fchwerk Wiederbeatmung<\/em><\/a>, die Trilogie Letternmusik<\/em><\/a> – ein lyrisches Polydram in f\u00fcnf Akten, Dichterloh<\/a> – ein Kompositum in vier Akten und\u00a0Schmauchspuren<\/em><\/a> – eine Todeslitanei, erg\u00e4nzt durch die Langgedichte & Zyklen: Parlandos,<\/a> sind erscheinen in einer limitierten und handsignierten Ausgabe von 100 Exemplaren, erg\u00e4nzt durch das auf vier CDs erweiterte H\u00f6rbuch<\/a>. Mit dem Holzschnitt pr\u00e4sentiert Haimo Hieronymus<\/a> eine Drucktechnik, er hat ihn auf die jeweiligen Cover der Gedichtb\u00e4nde von Weigoni gestanzt. Bei dieser k\u00fcnstlerischen Gestaltung sind Gebrauchsspuren<\/em> geradezu Voraussetzung. Man kann den Auftrag der Farbe auf dem jeweiligen Cover haptisch nachvollziehen, der Schuber selber ist genietet. Und es gibt keinen Grund diese Handarbeit zu verstecken, die Aura des Handgemachten pa\u00dft zum Genre der Lyrik wie ein Handschuh.<\/p>\n

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Der Lyrik-Schuber wurde handgefertigt von Olaf Grevels (Vorwerk Kartonagen) – Photo: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

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Weiterf\u00fchrend \u2192<\/strong>\u00a0Eine W\u00fcrdigung des k\u00fcnstlerischen Lebenswerks von Peter Meilchen lesen Sie hier<\/a>. Mit den Vignetten<\/em><\/a> definierte A.J. Weigoni eine Literaturgattung neu. Die Novelle erscheint in der Umsetzung als H\u00f6rbuch und das Buch\/Katalog-Projekt 630<\/em><\/a> zur Ausstellung von Peter Meilchen. Eine H\u00f6rprobe findet sich hier<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Es gibt keine allgemeinen Formen des Erinnerns, die Edition Das Labor hat das Verm\u00e4chtsnis\u2018 von J\u00fcrgen Diehl, Peter Meilchen und A.J. Weigoni angenommen und macht kulturelle und biographische Zug\u00e4nge zu ihren Werken recherchierbar. Tristan Meinsch\u00e4fer kann man f\u00fcr seine Arbeit…<\/p>\n

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