{"id":86222,"date":"1995-01-02T00:01:16","date_gmt":"1995-01-01T23:01:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=86222"},"modified":"2026-05-23T05:00:25","modified_gmt":"2026-05-23T03:00:25","slug":"laboratorium-der-poesie","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/1995\/01\/02\/laboratorium-der-poesie\/","title":{"rendered":"Laboratorium der Poesie"},"content":{"rendered":"

Das globale Dorf l\u00f6st nun die Gutenberg-Galaxis ab.<\/em><\/span><\/p>\r\n

Marshall McLuhan<\/span><\/p>\r\n

\"\"Global Village<\/em> ist eigentlich ein Begriff aus der Medientheorie, den Marshall McLuhan 1962 in seinem Buch The Gutenberg Galaxy<\/em> pr\u00e4gte und in seinem letzten Buch The Global Village<\/em> ausformulierte. Er bezieht sich damit auf die moderne Welt, die durch elektronische Vernetzungen zu einem \u201eDorf\u201c zusammenw\u00e4chst. Seit kurzen wird der Begriff zumeist als Metapher f\u00fcr das World Wide Web gebraucht. Ohne seinen Standort zu \u00e4ndern, kann man \u00fcber das Internet mit Menschen aus aller Welt in Kontakt treten. McLuhan nimmt eine mediengenelogische Einteilung der menschlichen Geschichte in vier Epochen vor (Oralit\u00e4t, Literalit\u00e4t, Gutenberg-Galaxis und elektronisches Zeitalter<\/em>). Die Medienpraxis scheint das zu best\u00e4tigen, die Menschheit steht seit Beginn der 1990er Jahre vor einer Transformation der Sprache ins Medium der technischen Kommunikation. Die Innovation der Poesie liegt in den sogenannten \u201eNeuen Medien\u201c, die Rolle der Dichtung sieht KUNO als Stimme in einem universellen, unaufh\u00f6rlichen Gespr\u00e4ch der Menschheit, deren Erkenntnisse man in Gedichten erkennen kann, Guillaume Apollinaire sprach von \u201einspirierter Verwirrung\u201c. Es sind Wahrnehmungsver\u00e4nderungen, die nicht allein die Poesie betreffen, sondern die Conditio humana des popmodernen Menschen. Die Konfrontation der \u00c4sthetiken der digitalen Medien mit dem Kassettenuntergrund<\/a> erweist zweierlei: Zum einen, da\u00df das Pensum, das eine digitale \u00c4sthetik f\u00fcr sich reklamiert, bereits von den avancierten Werken der Analog\u00adepoche \u00fcberboten wurde, zum andern, da\u00df die Theoretiker einer digitalen \u00c4sthetik die Entwicklung der Technologie notorisch einem \u00e4sthetischen Fortschritt gutschreiben. Die Stichworte dieser Fortschrittsvorstellung werden auf KUNO diskutiert: Interaktivit\u00e4t, Synergie von Mensch und Maschine, das Ende der Gutenberg-Galaxis und der Beginn des digitalen Zeitalters.<\/em><\/p>\r\n

Ich war dort oben beleidigt worden \u2026 Und so etwas mu\u00df ich erleben! … Nach der Lesung der Todesfuge.<\/em><\/span><\/p>\r\n

Paul Celan<\/span><\/p>\r\n

Eine R\u00fcckblende in die Mediengeschichte: Wie wichtig Tonaufzeichnungen sind, belegt ein Mitschnitt aus einer Lesung vor der Gruppe 47. Paul Celans in eindringlichem Pathos vorgetragene Gedichte \u2013 der Mitschnitt seiner Lesung zeugt davon \u2013 und wurden gnadenlos verrissen. Die Bedeutung von Celans Lyrik nicht erkannt zu haben (darunter auch Marcel Reich\u2013Ranicki), darin liegt einer der gr\u00f6bsten Fehlgriffe der Gruppe 47. Celan z\u00e4hlt zu den bedeutendsten Stimmen der europ\u00e4ischen Lyrik, seine Todesfuge<\/em> ist ein Solit\u00e4r der deutschsprachigen Lyrik, in der der 1920 in Czernowitz geborene Schriftsteller den Holocaust verarbeitet hat.<\/p>\r\n

\u00a0\u201eAls Celan zum ersten Mal auftrat, da sagte man: \u201aDas kann doch kaum jemand h\u00f6ren!\u2018, er las sehr pathetisch. Wir haben dar\u00fcber gelacht, \u201aDer liest ja wie Goebbels!\u2018, sagte einer. [\u2026] Die Todesfuge<\/em> war ja ein Reinfall in der Gruppe! Das war eine v\u00f6llig andere Welt, da kamen die Neorealisten nicht mit\u201c<\/span><\/p>\r\n

Milo Dor f\u00fcgte den Ausspruch Richters hinzu, Celan habe \u201ein einem Singsang vorgelesen wie in einer Synagoge\u201c. In einem Brief an seine Frau Gis\u00e8le kommentierte Celan, Richter sei ein \u201eInitiator eines Realismus, der nicht einmal erste Wahl ist\u201c, und schloss: \u201eJene also, die die Poesie nicht m\u00f6gen \u2013 sie waren in der Mehrzahl \u2013 lehnten sich auf.\u201c Trotz solcher Stimmen machte Celan mit dem Auftritt auf sich aufmerksam. Noch auf der Tagung erhielt er das Angebot f\u00fcr einen ersten Gedichtband in einem deutschen Verlag, und bei der abschlie\u00dfenden Wahl zum Preis der Gruppe erreichte er immerhin den dritten Rang. An weiteren Treffen der Gruppe 47 nahm er aber trotz wiederholter Einladungen nicht mehr teil. (Daf\u00fcr weiterhin ein Gro\u00dfsprecher, der sich – Spoiler! – sp\u00e4ter als SS-Mann<\/a> entlarven sollte.)<\/p>\r\n

Ob man nach Auschwitz noch Gedicht schreiben k\u00f6nne, war eine fundamentale Frage der kulturellen Wahrnehmung. Aber kein Mensch fragte, ob man nach Auschwitz noch Kriminalromane schreiben oder Frauen in Bikinis photographieren k\u00f6nne.<\/em><\/span><\/p>\r\n

Georg Seesslen<\/span><\/p>\r\n

Lyrik ist eine Gattung, die zwischen den Zeilen Zeit und Raum gibt, weil diese Leerstellen dann ihrerseits vom Leser Raum und Zeit einfordern. Gedichte dehnen sich aus, wenn man sie liest. Das Medium H\u00f6rbuch kommt einer Ann\u00e4herung im Wortsinne nach, denn es liefert nicht nur die Gedichte, sondern macht auch den Prozess der Aneignung und Lesung transparent. Lyrik hat es immer schon schwer gehabt, aber unter den gegenw\u00e4rtigen Marktumst\u00e4nden hat sie es noch erheblich mehr. Verlage sind zunehmend blo\u00dfe Labels weniger Konzerne, f\u00fcr die Literatur in erster Linie eine Ware ist. KUNO widmet dem Gedicht den genauen Blick, das aufmerksame, geduldige, ins Denken gedrehte Lesen und Wiederlesen. Das Abtragen der Schichten, Auff\u00e4chern der Bedeutungsstr\u00e4nge, der Rhythmen und Kl\u00e4nge, der Br\u00fcche und Widerspr\u00fcche, die es, diese K\u00f6nigsdisziplin, in sich tr\u00e4gt. Poesie z\u00e4hlt auch weiterhin zu den wichtigsten identit\u00e4ts- und identifikationstiftenden Elementen einer Kultur, dies bezeugt auch der Versuch einer poetologischen Positionsbestimmung<\/a>. Seit 1989 geht es um die Frage der poetischen Produktion. Es entstehen neue Textformen, mit denen die Gesellschaft sich von sich selbst erz\u00e4hlt: Soziale Poetik, Sound-Poetik und Social Reading. Poesie kann in die Beine fahren, mitrei\u00dfen, zu Tr\u00e4nen r\u00fchren. Poesie kann viel zu denken geben oder zum Tr\u00e4umen verleiten. Transportiert sie besondere Gehalte mittels spezieller Codes?<\/p>\r\n

Wenn es Videoclips gibt, muss auch die Literatur auf die ver\u00e4nderten medialen Verh\u00e4ltnisse reagieren<\/em>.<\/span><\/p>\r\n

A.J. Weigoni \u00b7 1991<\/span><\/p>\r\n

Viel wurde in den letzten Jahren \u00fcber Popliteratur geschrieben. Ein weithin unbeachteter Aspekt ist dabei, da\u00df ma\u00dfgebliche Impulse f\u00fcr die Entstehung einer Popliteratur vom Rheinland ausgingen. Am Anfang standen die Autoren und \u00dcbersetzer Rolf Dieter Brinkmann und Ralf-Rainer Rygulla, die ab Anfang der 1960er Jahre in der Domstadt lebten und von hier aus der amerikanischen Beat- und Untergrund-Literatur deutschlandweite Aufmerksamkeit verschafften.<\/p>\r\n

\"\"

Cover: Georg von der Gathen<\/p><\/div>\r\n

In D\u00fcsseldorf betrieben A. J. Weigoni und Frank Michaelis im Akademie-Umfeld mit der Literatur eine multimediale H\u00f6rspielerei zwischen Performance, Theater und Lesung, dies in arbeitsteiliger Zusammenarbeit mit Marion Haberstroh und Kai M\u00f6nnich. Bereits 1991 legte dieses Duo die zum Schlagwort gewordenen Literaturclips<\/em><\/a> vor. Das Medium CD erweitert die Poesie, es belegt die Vieldimensionalit\u00e4t dieser Gattung. Die menschliche Stimme erlaubt den H\u00f6rern eine faszinierende Reise durch den lyrischen Kosmos, ohne da\u00df eine Interpretation den Anspruch auf Vollst\u00e4ndigkeit oder Abgeschlossenheit beanspruchen w\u00fcrde. Audiob\u00fccher enthalten leicht Zug\u00e4ngliches wie schwer Verdauliches, Emotionales wie Experimentelles, Zyklisches wie Anekdotisches und laden ein, all das zu entdecken. Wir h\u00f6ren neben der Stimme auch das Rascheln der Textbl\u00e4tter, das R\u00e4uspern und R\u00e4tseln des Sprechers sowie dessen inneres Bewegtsein angesichts der Poesie. Der H\u00f6rer kann sich Anpirschen, Hineinh\u00f6ren und sich mit Zuhilfenahme des Buches ganz anders an die Poesie herantasten. Den H\u00f6rbuchpionieren kommt damit das Verdienst zu, die Lyrik nach 400 Jahren babylonischer Gefangenschaft aus dem Buch befreit zu haben.<\/p>\r\n

Erst in 1993 schlossen sich mehrere bekannte belletristische Verlage zusammen (unter anderem Suhrkamp, Hanser und Rowohlt und gr\u00fcndeten den H\u00f6rverlag (DHV) in M\u00fcnchen um das Audiobuch<\/em>\u00a0auf CD zu vermarkten.<\/p>\r\n

Diese Literaturclips<\/em> m\u00f6gen hei\u00dfe Luft sein, sind aber angereichert mit purem Sauerstoff. Sauerstoffhappen, eher H\u00e4ppchen, die den Ohrganismus am \u00dcberleben halten. Das fr\u00fchzeitige Erkennen, da\u00df in der K\u00fcrze der einzelnen Beitr\u00e4ge der Erfolg zum langen Atem liegt \u2013 beim Produzenten vielleicht, beim Zuh\u00f6rer gewiss \u2013 ist sehr hoch anzurechnen. Mit der K\u00fcrze entsteht eine Konzentration auf das Elementare. Beinahe verschw\u00f6rerisch rezitiert Weigoni den \u00bbSchwebebahn<\/a>\u00ab-Text. Michaelis bl\u00e4st ein Saxophon, dessen bewu\u00dft blecherne Schw\u00fcle leicht eine ganze New Yorker U\u2013Bahn\u2013Station unterhalten k\u00f6nnte. Wahrscheinlich haben sich die Artisten deshalb beim Dreh in Wuppertal so heimisch gef\u00fchlt.<\/p>\r\n

Die Titelgebung Literaturclips<\/em> ist selbstverst\u00e4ndlich reinste Camouflage, gleichzeitig markieren jedoch die zwischen 1991 entstandenen LiteraturClips<\/em><\/a> und den bis 1995 entstandenen Top 100<\/em><\/a> den H\u00f6hepunkt und die wahre Sprengung der sogenannten Pop-Literatur. Am Ende wird Top 100<\/em> ein Ganzes, das wiederum in seine Teile zerf\u00e4llt. Das H\u00f6r-Spiel kann von neuem beginnen.<\/p>\r\n

Poetry-Slams haben den Charakter von Aufnahmepr\u00fcfungen an Schauspielschulen. Da gewinnt auch, wer am lautesten schreit!<\/em><\/span><\/p>\r\n

Thomas S. Lutter<\/span><\/p>\r\n

Wenn es um die Geschichte des Erinnerns und des Wissens geht, dann spielen seit Jahrtausenden der Menschheitsgeschichte schriftliche Zeugnisse eine \u00fcberragende Rolle. KUNO versucht der Unordnung der Welt die assoziative Ordnung der Poesie entgegenzusetzen. Essays und Lyrik sind f\u00fcr die Redaktion literarische Verwandte, sie leben beide von der Freiheit, alles mit allem verkn\u00fcpfen zu k\u00f6nnen, und von der Kunst, daraus wie in der Chemie \u00fcberzeugende Verbindungen herzustellen. Anders als die Philosophie jedoch stellen sie die Beweglichkeit des Gedankens \u00fcber die Hierarchie von Begriffen: Das Bezwingende von \u00fcberraschenden Konstellationen ist ihr Privileg. Im gelungensten Fall finden sich Erz\u00e4hlendes und Reflektierendes zu einem Gleichgewicht von h\u00f6chster sinnlicher Pr\u00e4zision. Wir begreifen Lyrik und Essays auf KUNO als eine Versuchsanordnung<\/a>, undogmatisch, subjektiv, experimentell, ergebnisoffen. Dem Lyrikliebhaber er\u00f6ffnet sich ein unersch\u00f6pfliches Reservoir an kulturgeschichtlichen, literarischen und k\u00fcnstlerischen Bez\u00fcgen.<\/p>\r\n

Angelika Janz schneidet aus vorgefundenen Texten Textk\u00f6rper heraus, der Zufall bestimmt weitgehend die Grenzen des Schnitts, Wortfragmente werden erg\u00e4nzt. Es entstehen neue Texte, neue Sinnzusammenh\u00e4nge, neue Bedeutungen\u2026 Ihre Fragmenttexte zeigen die M\u00f6glichkeiten, die in den W\u00f6rtern liegen, zeigen ihre Potenz.<\/em><\/span><\/p>\r\n

Karl-Heinz Mauermann<\/span><\/p>\r\n

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Walter Benjamin<\/p><\/div>\r\n

The Global Village<\/em> ist aber auch ein Begriff, der sich nicht nur die die hervorragende Anbindung an die internationale Luftfahrt im Stadtteil Lohausen auf das Dorf an der D\u00fcssel bezieht, der heimlichen Hauptstadt der Bonner Republik. Zwischen Edelzwicker in der Uel<\/em>, dem besten Kaffee in der Altstadt im Einhorn<\/em> und einem lekker Oberg\u00e4rig em F\u00fcchschen deklinierten die Zeitgeistforscher \u00a0auf der Ratingerstra\u00dfe die Medientheorien des 20. Jahrhunderts durch. Man legte den Ausgangspunkt auf die durch Walter Benjamin inspirierte Radiotheorie<\/em> von Bertolt Brecht fest. Das Ziel des Augsburger war es, H\u00f6reraktivit\u00e4t zu erreichen und so den Distributionsapparat in einen Kommunikationsapparat zu verwandeln. Die Annahme, da\u00df jeder Empf\u00e4nger auch zum Sender werden kann, wurden durch ein anderes Medium eingel\u00f6st, dem Internet. Erheblich vertieft wurde Brechts Annahme durch Benjamins Essay Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit<\/em><\/a>; erstmals 1936 unter dem Titel L\u2019\u0153uvre d\u2019art \u00e0 l\u2019\u00e9poque de sa reproduction m\u00e9canis\u00e9e<\/em> in der Zeitschrift f\u00fcr Sozialforschung<\/em> erschien. In seinem Aufsatz vertritt Benjamin die These, dass die Kunst und ihre Rezeption selbst, insbesondere durch die Entwicklung von Photographie und Film, einem Wandel unterworfen sind. Dies geschehe zum einen durch die M\u00f6glichkeit der massenhaften Reproduktion, zum anderen durch eine ver\u00e4nderte Abbildung der Wirklichkeit und damit eine ver\u00e4nderte kollektive Wahrnehmung. Zudem verliere in diesen Prozessen das Kunstwerk seine Aura<\/em>, was in der Folge wiederum die soziale Funktion der Medien ver\u00e4ndere. Erneut aufgegriffen wurden diese \u00dcberlegungen durch Hans Magnus Enzensberger. Der Baukasten zu einer Theorie der Medien<\/em> ist eine sozialistische Medientheorie<\/em> von Hans Magnus Enzensberger. Der Medienbaukasten kn\u00fcpft an die Kritik der Kulturindustrie durch die Frankfurter Schule an, steht zugleich jedoch in der emanzipatorischen Tradition von Bertolt Brechts Radiotheorie<\/em>.<\/p>\r\n

Ein unmanipuliertes Schreiben, Filmen und Senden gibt es nicht. Die Frage ist daher nicht, ob die Medien manipuliert werden oder nicht, sondern wer sie manipuliert. Ein revolution\u00e4rer Entwurf mu\u00df nicht die Manipulateure zum Verschwinden bringen; er hat im Gegenteil einen jeden zum Manipulateur zu machen.\u201c <\/em><\/span><\/p>\r\n

Kursbuch 20\/1970<\/span><\/p>\r\n

Da\u00df popmoderne Literatur nicht nur im begrenzten Format eines Buches seinen Platz hat, belegen der Multimediak\u00fcnstler Peter Meilchen<\/a>, der Sprechsteller A.J. Weigoni<\/a> oder die visuelle Poetin Angelika Janz<\/a> nachdr\u00fccklich. Alle vorgenannten Artisten arbeiten sowohl mehrperspektivisch, als auch interdisziplin\u00e4r. Obwohl sich die Fragmenttexterin<\/em> und der Sprechsteller<\/em> im Kundakademieumfeld auf der Ratingerstra\u00dfe bewegten, sind sie sich dort nicht begegnet.<\/p>\r\n

Als Angelika Janz im Rheinland in den 70er Jahren erste Schritte in die Literatur- und Kunstszene unternahm, lehrte in D\u00fcsseldorf Joseph Beuys, in der Kunst wurden nicht die Schlachten des 19. Jahrhunderts geschlagen, sondern zwischen Pop Art und Fluxus wurde im Zukunftslabor gearbeitet.<\/em><\/span><\/p>\r\n

Michael Gratz<\/span><\/p>\r\n

Viele ihrer k\u00fcnstlerischen Werke lassen sich unter dem Oberbegriff Visuelle Poesie<\/em> einordnen. Diese Art der Poesie kann sich zwar als Kunstform verstehen, mu\u00df es aber nicht. Und damit kann man Janz als Ideen- und Formenlieferant f\u00fcr alle Bereiche der modernen Informations- und Kommunikationsgesellschaft verstehen. Sie kann also auch als sogenannte angewandte K\u00fcnstlerin verstanden werden, wenn ihre Innovationen in die Werbung, in die technischen und elektronischen Medien dringen, ohne f\u00fcrchten zu m\u00fcssen, gegen Poetiken oder \u00c4sthetiken versto\u00dfen zu haben. Diese Wortplastiken beziehen auch den Betrachter selber als Textlieferanten in den Entstehungsprozess ein. Auch die Arbeit an \u201eWortbildern\u201c, die mit Hilfe des PC gestaltet werden, gewinnt an Bedeutung. Janz\u2018 respektlose Art, die Vogelfreiheit des gedruckten Wortes bis zur buchst\u00e4blichen Vereinzelung auszuspielen, signalisiert die Elastizit\u00e4t des respektabel Gedruckten, sie wird zu einem k\u00fcnstlerischen Ausdruck zeitgeistiger Verf\u00fcgbarkeit \u00fcber Lebendiges, Lebloses, Bewegliches und Unbewegliche Aufforderung zur Weiterverarbeitung inbegriffen. Angelika Janz ist eine der nachhaltigsten Vertreterinnen dieser literarischen Richtung in Deutschland.<\/p>\r\n

Lyrik ist das Untergraben der Diskursmuster unserer Gegenwart.<\/span><\/p>\r\n

Nicht nur Gott, auch die Lyrik ist schon oft f\u00fcr tot erkl\u00e4rt worden. Von der Sporaden-Insel Lesbos, dem kulturellen Zentrum des 7. vorchristlichen Jahrhunderts bis hin in die pannonische Landschaft des 21. Jahrhunderts hat die Lyrik diverse \u00dcberformungen erhalten. Die Geschichte der Lyrik ist nie nur unsere eigene, sie ist verwoben mit den Geschichten der anderen, \u00fcber die wir (und die anderen \u00fcber uns) st\u00e4ndig an der weiteren Erz\u00e4hlung weben und stricken. Darin klingt einerseits die Verhei\u00dfung des Verbundenseins an, zum anderen aber auch der Umstand, da\u00df wir nicht immer die Deutungshoheit \u00fcber unsere eigene Geschichte haben. So gesehen definieren die erz\u00e4hlten Geschichten auch immer, wer wo dazu geh\u00f6rt oder nicht. Da\u00df Dichtung aus Dichtung im weitesten Sinn erw\u00e4chst wird klar, wenn man auf verwandte Zitate trifft, den Weg von Sappho zu Sophie findet sich hier<\/a>. Sophie Reyer geh\u00f6rt neben Angelika Janz, Ulrich Bergmann, Holger Benkel, HEL, Ines Hagemeyer, A.J. Weigoni, u.a. zu den Lyrikern, die wir in den kommenden Jahrzehnten mit Gedichten und W\u00fcrdigungen durch ihre neuen Gedichtb\u00e4nde vorstellen werden.<\/p>\r\n

Lyrik ist Logop\u00e4die im Zeitalter der Sprachlosigkeit.<\/em><\/span><\/p>\r\n

Alexander Eilers<\/span><\/p>\r\n

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Apollo und sein Rabe. Innerseite von einer attischen wei\u00dfgrundigen Kylix, Aus einem Grab in Delphi.<\/p><\/div>\r\n

Geht das Verst\u00e4ndnis f\u00fcr die Kulturleistung Poesie<\/em> verloren, zerf\u00e4llt Gemeinschaft buchst\u00e4blich aufgrund von mangelndem Verst\u00e4ndnis. Das Z\u00f6gern unterscheidet KUNO grundlegend vom Skeptizismus: Z\u00f6gerlichkeit bedeutet, zwei M\u00f6glichkeiten in Besitz zu nehmen, die sich im Prinzip gegenseitig ausschlie\u00dfen sollten; es ist ein belebtes Oxymoron. Z\u00f6gern bedeutet auch, in Bewegung zu sein, wandern, umhergehen, ohne zu wissen, wohin man gelangt. Jedoch irren in der Hoffnung, da\u00df man am Ende der Reise der Wahrheit etwas n\u00e4her gekommen sein wird als man es im Augenblick des Aufbruchs war. Diese Betrachtungen versammeln sich in der Tradition von V.O. Stomps<\/a>, dem Klassiker des Andersseins, dem Bottroper Literaturrocker<\/a> \u201eBiby\u201c Wintjes und Hadayatullah H\u00fcbsch, dem Urvater des Social-Beat<\/em><\/a>, im KUNO-Online-Archiv. Der Nonkonformismus bezeichnet auch weiterhin eine individualistische, unangepasste, unabh\u00e4ngige Haltung gegen\u00fcber sozialen, religi\u00f6sen oder weltanschaulichen Normen. Man schwimmt dabei nicht immer direkt gegen den Strom, aber auch nicht mit ihm. Wir empfehlen f\u00fcr Neulinge als Einstieg in das weite Feld der nonkonformistischen Literatur diesem Hinweis<\/a> zu folgen.<\/p>\r\n

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…will be continued…<\/em><\/span><\/p>\r\n

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* * *<\/p>\r\n

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Poesie z\u00e4hlt f\u00fcr KUNO zu den identit\u00e4ts- und identifikationstiftenden Elementen der Kultur<\/p><\/div>\r\n

Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Die Redaktion blieb seit 1989 stets in \u00c4quidistanz<\/a><\/em>.<\/p>\r\n

\u2192<\/strong> 1995 betrachteten wir die Lyrik vor dem Hintergrund der Mediengeschichte als Laboratorium der Poesie<\/em><\/a><\/p>\r\n

\u2192 2005 vertieften wir die Medienbetrachtung mit dem Schwerpunkt Transmediale Poesie<\/em><\/a><\/p>\r\n

\u2192 2015 fragen wir uns in der Minima poetica<\/em><\/a> wie man mit Elementarteilchen die Gattung Lyrik neu zusammensetzt.<\/p>\r\n

\u2192 In 2024 stellt KUNO klar: Ein Leben ohne Poesie w\u00e4re m\u00f6glich, jedoch sinnlos<\/a><\/p>\r\n

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Das globale Dorf l\u00f6st nun die Gutenberg-Galaxis ab. Marshall McLuhan Global Village ist eigentlich ein Begriff aus der Medientheorie, den Marshall McLuhan 1962 in seinem Buch The Gutenberg Galaxy pr\u00e4gte und in seinem letzten Buch The Global Village ausformulierte. Er…<\/p>\n

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