{"id":82298,"date":"2023-01-18T00:01:10","date_gmt":"2023-01-17T23:01:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=82298"},"modified":"2025-12-09T08:37:32","modified_gmt":"2025-12-09T07:37:32","slug":"die-glueckskatastrophe-des-kuenstlerdaseins","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2023\/01\/18\/die-glueckskatastrophe-des-kuenstlerdaseins\/","title":{"rendered":"Die Gl\u00fcckskatastrophe des K\u00fcnstlerdaseins"},"content":{"rendered":"

Im engeren Wortsinne versteht man Revision als Sichtung und Pr\u00fcfung. A.J. Weigoni geriet nie in die N\u00e4he des Verdachts, eine Autobiographie zu schreiben. Daher versteht KUNO diese essayistische Hinterlassenschaft des Ohryeurs als Liebeserkl\u00e4rung an den H\u00f6rsinn.<\/em><\/span><\/p>\n

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Photo von Eckhard Etzold<\/p><\/div>\n

Als Proletarierkind bleibt einem nichts anderes \u00fcbrig, als sich von der anthropologischen Nacktheit inspirieren zu lassen. In meinem Fall war dies ein Tigerauge<\/em>. Mein Grossvater hatte ein Radioger\u00e4t, von dem aus mich ein gr\u00fcner Leuchtpunkt anzwinkerte, mal war das \u00b4Lid` zusammengeschrumpft, dann wieder erstrahlte dieses \u00b4Auge` im vollen Umfang, dies immer begleitet von der akustischen Erreichbarkeit der jeweiligen Sender, die ich versuchsweise einstellte. Durch dieses Spiel mit dem Regler gelangte ich auf der Skala der Sender zum H\u00f6rspiel. Und eines der ersten H\u00f6rspiele das ich h\u00f6rte handelte von Jim Knopf[1]<\/strong><\/a><\/em>.<\/p>\n

It’s not a Sony!<\/span><\/p>\n

Zur Einschulung schenkte mir mein Patenonkel einen Philips-Kassettenrekorder (incl. Mikrophon, Ledertasche und Trageg\u00fcrtel), den man im Batteriebetrieb auch aush\u00e4usig betreiben konnte. Dies erm\u00f6glichte Klangexkursionen in die Umgebung bei denen mich das das Klirren der Seile an einem Fahnenmast ebenso faszinierte, wie Sirene, die Samstagmittags losorgelte oder das kompressionsschnaufende Schliessen der Schulbusst\u00fcr.<\/p>\n

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A.J. Weigoni in einer poetischen Performance<\/p><\/div>\n

Es bereitet mir seither grosse Freude, wenn Ger\u00e4usche in meinem Reptiliengehirn einen Alarmzustand herstellen und das Wort im reflektierenden Anschluss zu Fleisch wird. Das \u201eNeue Medium\u201c H\u00f6rspiel erweist sich als Vehikel der Identit\u00e4tsstiftung, weil es die M\u00f6glichkeit bietet, durch Interpretation und Aneignung etwas Neues zu produzieren. Wichtig bleibt mir, das Wort Spiel im H\u00f6rspiel zu betonen. Das Spielen scheint mir der K\u00f6nigsweg zum Verst\u00e4ndnis der neuen Medien zu sein. Computer, Studios und Software sind keine Werkzeuge, sondern Spielzeuge, wobei die alten Medien als Navigationshilfen dienen. Ich vermute, dass die sogenannten \u00b4Neuen Medien` die Alten lediglich erg\u00e4nzen und nicht irgendwann abl\u00f6sen werden. In meinem Studium der Medienp\u00e4dagogik an der Heinrich Heine-Universit\u00e4t sollte sich das nicht nur theoretisch durch die Belegung der Seminare bei Prof. Almuth Keusen-Hickl[2]<\/a> und Prof. Herbert Anton unterf\u00fcttern, sondern auch medienpraktisch. Auf Vermittlung des Literaturkritikers Hubert Winkels traf ich auf den Komponisten und Musiker Frank Michaelis, der von der Uni fussl\u00e4ufig entfernt in Bilk lebte.<\/p>\n

Seinen K\u00fcnstlernamen \u201ePrima Frank\u201c erh\u00e4lt Frank Michaelis von seinem Kollegen Peter Thoms, legend\u00e4rer Trommler bei Helge Schneider. Franks virtuoser Umgang mit dem Saxophon erinnert Thoms an Louis Prima und seine \u201eSam Butera Band\u201c.<\/span><\/p>\n

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Frank Michaelis<\/p><\/div>\n

Als Musiker und erfindungsreicher Komponist verf\u00fcgte Frank Michaelis gegen\u00fcber meiner Kindheit \u00fcber eine erhebliche Produktinnovation: einen Cassetten-Vierspurrecorder. Mit Hilfe dieses Ger\u00e4ts geh\u00f6rten wir alsbald zum Kassettenuntergrund[3]<\/a>. Obzwar es auch unserer Generation im Marxschen Sinn nicht gelang, die Produktionsmittel zu enteignen, so verf\u00fcgten wir \u00fcber eine Vervielf\u00e4ltigungsm\u00f6glichkeit, die uns von den Major-Labels unabh\u00e4ngig machte, so entstanden The Vera strange tapes<\/a>[4]<\/strong><\/a><\/em> als erste Zusammenarbeit, welche \u00fcber eine poetische Performance hinaus in ein Tanztheaterst\u00fcck m\u00fcndete.<\/p>\n

Weil Frank und mir dieser Erfolg zu Kopf gestiegen war, leisteten wir uns als puren Eskapismus einen Ausrutscher auf Vinyl: die Karnevalssingle Man han isch ne dicke Kopp<\/em><\/a>[5]<\/strong><\/em><\/a>. Bei diesem rheinischen Jux spielte die unverzichtbare Marion Haberstroh in der Rolle der Littly Anny Fanny mit.<\/p>\n

Museen sind Leichenhallen f\u00fcr die Kunst und B\u00fccher S\u00e4rge f\u00fcr die Literatur.<\/em><\/span><\/p>\n

Hansj\u00fcrgen Bulkowski<\/span><\/p>\n

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Das „Kunstwerk“ in Arnsberg<\/p><\/div>\n

Durch die fruchtbare Verbindung zur Werkstattgalerie Der Bogen<\/em><\/a> begr\u00fcndete sich ein inspirierende Zusammenarbeit mit Peter Meilchen, so entstand das transmediale Projekt Schland[6]<\/strong><\/a><\/em>. Es ist die mir wichtigste Arbeit, weil hier Bildende Kunst, Komposition und die Darstellende Kunst sinnf\u00e4llig ineinander gegriffen haben. Schland<\/em> artikuliert sich als Zeitfetzen. Ein akustischer Raum in einem r\u00e4umlichen Beh\u00e4ltnis, dem \u00b4neuen` DeutSchland, einem fiktiven Staat, tiefste Provinz. Er folgt dem poetischen Kernsatz: \u201eNur die Fiktion ist noch wirklich, weil die Wirklichkeit durch mannigfaltige Wahrheiten verunstaltet wurde.\u201c Mit Meilchen arbeitete ich an einem St\u00fcck, das sich zwischen bildender Kunst, Theater und Performance bewegte. Die Auff\u00fchrungen best\u00e4tigten: Schland<\/em> ist nicht nur ein Acker in Herdringen, auf dem Milchproduzenten umherlaufen, Schland<\/em> ist \u00fcberall. Es geht (ganz im Sinne Poe\u2019s: \u201eMan sieht es und sieht doch hindurch\u201c.[7]<\/a>) um den Blick, das Sehen, die Kurzsichtigkeit. Im Gegensatz zum oft beliebigem High-Tech-Bilderschaschlik, wurde Schland[8]<\/strong><\/a><\/em> mit einem scheinbar antiquierten Bildtr\u00e4ger gedreht: Super 8 S\/W-Material. Meilchens Nachbearbeitung mit Tipp-Ex, Tinte, Farbstiften und das partielle Zerkratzen der Filmoberfl\u00e4che kommentiert und verfremdet den Film zugleich. Genauso wie der Blick manipuliert wird, wurde die Tonspur bearbeitet. Wir h\u00f6ren als Continuum: Zikaden aus dem Mittelmeerraum, K\u00fche vom Niederrhein, Kuhglocken aus dem Zillertal und Unken aus dem Aquazoo. Die heile Welt, ein virtuelles Ereignis.<\/p>\n

Der Tigersprung in das digitale Zeitalter<\/span><\/p>\n

Bei Magnet-Ton-Aufzeichnungen sollte es nicht bleiben. Wir verkn\u00fcpften bei unserer arri\u00e8regardistischen Arbeit ein altes Aufnahmemedium, den Kunstkopf, mit einer zu dieser Zeit neuen Aufnahmetechnik, das Digital Audio Tape. Damit konnten wir praktisch Road-Radio machen und jeden Raum in ein Aufnahmestudio verwandeln. Wir erarbeiteten Soundscapes um der Poesie neue Klangr\u00e4ume zu er\u00f6ffnen. Zwangsl\u00e4ufig ergab sich daraus der Tigersprung in das digitale Zeitalter, die LiteraturClip<\/em>-CD<\/a>[9]<\/a>.<\/p>\n

Aus dem rapiden Verfall der klassischen H\u00f6rkultur (Stichwort: \u201eBegleitprogramm\u201c) und dem fortschreitenden Verdr\u00e4ngungsprozess auf dem durch Hochtechnologie gepr\u00e4gten Medien entstand in der Abfolge der k\u00fcnstlerischen Zusammenarbeit mit der Regisseurin Ioona Rauschan, den wandlungsf\u00e4higen Schauspielern Marion Haberstroh und Kai M\u00f6nnich, sowie dem Musiker und Komponisten Frank Michaelis fast zwangsl\u00e4ufig das Live-H\u00f6rspiel F\u00fcnf – oder die Elemente[10]<\/strong><\/a><\/em>, das 1993 im Veranstaltungssaal des Gutenberg-Museums im Rahmen der Mainzer-Minipressen-Messe uraufgef\u00fchrt worden ist. Wir haben diese Live-H\u00f6rspiel den \u201eAnstalten des \u00f6ffentlichen Rechts\u201c im deutschsprachigen Raum dieses Live-H\u00f6rspiel-Projekt bereits im Herbst 1992 zur Kooperation angeboten, damals bestand nach Auskunft der Dramaturgien kein Bedarf\u2026 dies sollte sich auch bei der n\u00e4chsten Produktion nur unwesentlich \u00e4ndern.<\/p>\n

Wenn es Videoclips gibt muss auch die Literatur auf die ver\u00e4nderten medialen Verh\u00e4ltnisse reagieren.<\/em><\/span><\/p>\n

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Cover: Georg von der Gathen<\/p><\/div>\n

Auf dem H\u00f6rbuch Top 100<\/a>[11]<\/strong><\/a><\/em> finden sich Techniken und Arbeitsweisen aus 70 Jahren H\u00f6rspielgeschichte. Da prallt das Sampling eines legend\u00e4ren Walter Ruttman-O-Ton-St\u00fccks auf eine klassische Sprech-Stimme, die gegen ein r\u00fcckw\u00e4rts laufendes Band anspricht und auf einen Proloriff kracht, der mit Streetsound gekreuzt wird\u2026 bis hin zu einer Hommage an Orson Welles; und nat\u00fcrlich alle digitalen Leckereien, die auf dem damaligen Stand der Technik m\u00f6glich waren. Diese Werkgruppen sind ineinander verflochten. Es findet sich das H\u00f6rspiel als Bagatelle, Triviale Maschinen sind ebenso zu h\u00f6ren wie Streetsounds, das H\u00f6rspiel als Rough\u2019n\u2019Roll und nicht zuletzt das H\u00f6rspiel als Spiel.<\/p>\n

Mit der Produktion dieser LiteraturClips<\/em> war die Vorherrschaft der \u00f6ffentlich\/rechtlichen Sender \u2013 \u00fcber das vom Rundfunk-Geb\u00fchrenzahler finanzierte Vorrecht mit diesen Geldern auch H\u00f6rspiele zu produzieren \u2013 endg\u00fcltig gebrochen. In der Folgezeit arbeitete ich mit Komponisten Tom T\u00e4ger an Trivialmythen: RaumbredouilleReplica[12]<\/strong><\/a><\/em>\u2026 ein H\u00f6rspiel als Pop-Song, ein Popsong als H\u00f6rspiel, ein H\u00f6rspiel, das sich tanzen l\u00e4sst\u2026 in dem die Akteure in einem Rhythmus reden, der als Vorl\u00e4ufer des Rap bezeichnet werden kann.<\/p>\n

F\u00fcr die Reihe MetaPhon hat das Tonstudio an der Ruhr der Plattform vordenker.de dankenswerterweise digital restaurierte Aufnahmen zur Verf\u00fcgung gestellt.<\/span><\/p>\n

Die Halbwertszeit der so genannten Neuen Medien<\/em> ist atemberaubend, deshalb ist es Joachim Paul zu verdanken, der mit der Reihe MetaPhon[13]<\/a> die hier erw\u00e4hnten H\u00f6rbeispiele recherchierbar gemacht hat. Die W\u00fcrde<\/em> des Genres H\u00f6rspiel erweist sich darin, dass man es wie ein Kaleidoskop betrachten kann: Je nach Blickwinkel l\u00e4sst es unterschiedlichste Brechungen zu. Unsere Mitmenschen f\u00fcrchten sich vor Aids, vor der Vogelgrippe, die man fr\u00fcher Gefl\u00fcgelpest<\/em> nannte. Kulturen werden \u00fcberlagert und st\u00fcrzen ineinander, Grenzen werden aufgebrochen – nationale ebenso wie materielle, technologische, psychologische; auch die Grenzen zwischen den Gattungen. Die bei MetaPhon eingestellten GhostTraXXX<\/a>[14]<\/u><\/a> spielen mit\u00a0Derridas Begriff der Hauntology<\/em>. Hybride Kreationen und Kreaturen, Identit\u00e4ten und Kulturen entstehen aus den Rekombinationen unserer grundlegenden Codes – den digitalen, den genetischen und den atomaren. Letztlich ist das digitale H\u00f6rspiel selbst ein Hybrid aus den Verbindungen von Kunst und Technologie.<\/p>\n

Der Erf\u00fcllung eines Liebenden durch Gl\u00fcck und Erf\u00fcllung ziehe ich die Individualit\u00e4t eines K\u00fcnstlerlebens vor <\/em><\/span><\/p>\n

Mit dem Beruf des Schriftstellers assoziieren viele Menschen die Illusion von Freiheit. Dagegen versuche ich anzuschreiben: Niemand ist als selbstst\u00e4ndiges Individuum ausgegrenzt und verloren. Nur ein Schriftsteller, der sich seine Verletzlichkeit bewahrt, kann \u00fcberzeugen. Der Klang der Sprache ist dabei von grosser Bedeutung, aber f\u00fcr mich ist auch die Geschichte eine absolute Notwendigkeit. Es gibt es nichts, was demokratischer w\u00e4re als das Erz\u00e4hlen von Geschichten. Schreiben bedeutet so besehen, in einer M\u00f6glichkeitsform zu leben – und jedes H\u00f6rspiel entwirft einen Kosmos aus Ich-Fiktionen, f\u00fcr die das so genannte \u00b4wirkliche Leben` nichts als den Stoff hergibt.<\/p>\n

Zur Sprache bringen\u2026<\/em> ist ein Beitrag von \u201eMenschen mit M\u00f6glichkeiten\u201c zum europ\u00e4ischen Jahr f\u00fcr Menschen mit Behinderung 2003 mit den zentralen Botschaften: Teilhabe verwirklichen, Gleichstellung durchsetzen, Selbstbestimmung erm\u00f6glichen.<\/span><\/p>\n

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Die Darsteller des H\u00f6rspiels<\/p><\/div>\n

Radio-Machen ist ein Medium, bei dem man Behinderung nicht sieht. Bei diesem medienp\u00e4dagogischen H\u00f6r-Spiel-Projekt[15]<\/a> steht das Geschichten-Erz\u00e4hlen und die gemeinsame Arbeit von \u201eMenschen mit M\u00f6glichkeiten\u201c im Vordergrund. Die H\u00f6rer spricht die Direktheit der dargestellten Konflikte an, auch die Ungesch\u00fctztheit, mit der berichtet wird, sowie eine gewisse Dringlichkeit des Tons. In diesem H\u00f6r-Spiel-Projekt geht es um verschiedene Arten, ins Gespr\u00e4ch zu kommen. Die Lust an der gesprochenen Sprache, an der Sch\u00f6nheit von Worten: Tonfall, Melodie und Rhythmus. Rhythmisch, lautmalerisch und konsonantenreich machen die Bewohner des Benninghofs Sprache als Geschichte sichtbar; als ihre Geschichte.<\/p>\n

„Nichts \u00fcber uns ohne uns!“<\/span><\/p>\n

Die Collage Zur Sprache bringen<\/a>[16]<\/strong><\/a>\u2026<\/em> ist ein Platz f\u00fcr Geschichten ausserhalb normierter Sprachregularien, ein Oszillieren zwischen Eigenart und Eigensinn. Es geht nicht darum, auf der Armseligkeit der Menschen rumzutrampeln und sich \u00fcber sie lustig zu machen. Sondern darum, das wahre Leben abzubilden und zu zeigen, welche liebensw\u00fcrdigen, tragikomischen Seiten das so genannte einfache Leben haben kann. Man muss diese Menschen lieben, um in das eigent\u00fcmliche Wesen jedes Einzelnen einzudringen, es darf einem keiner zu gering, keiner zu h\u00e4sslich sein, erst dann kann man sie verstehen. Die O-Ton-Collage mit Bewohnern des Benninghofs zeigt einen Einblick in den Alltag behinderter Menschen. Diese \u201eMenschen mit M\u00f6glichkeiten\u201c versuchen den schweren Dingen Leichtigkeit zu geben und die Wortfolge: \u201eSelbstbestimmung, Assistenz und Integration\u201c – mit Inhalt zu f\u00fcllen, ohne dass der Zuh\u00f6rer auf den Spass verzichten muss. Dieser Spass geht nicht auf Kosten der behinderten Menschen, sondern transportiert sich mit ihrer Hilfe.<\/p>\n

Die Sprechpartitur Wortspielhalle<\/em> wurde 2014 mit dem lime_lab ausgezeichnet<\/span><\/p>\n

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Auf dem Cover: „in Fr\u00fchlingel von Peter Meilchen<\/p><\/div>\n

Mit dem lime_lab[17]<\/a> bin ich vollauf best\u00e4tigt worden. Was mich an dieser Zusammenarbeit besonders faszinierte war die Kooperation mit der Kollegin Sophie Reyer und die Transformation der Sprechpartitur mit der unverwechselhaften Schauspielerin Marion Haberstroh, versiert begleitet durch Tonmeister T\u00e4ger. Ohne die Inventionen von Peter Meilchen w\u00e4re es jedoch kein transmediales Projekt geworden; dieses H\u00f6rspiel ist somit eine Kunstform, die viele k\u00fcnstlerische Genres in sich vereint. Es kann sich – das verstehen die Veranstalter des lime_lab unter transdisziplin\u00e4r<\/em> – angesichts der aktuellen Durchl\u00e4ssigkeit aller Kunstformen von einem genuin literarischen Werk, eventuell in Kombination mit Neuer Musik, zu einer akustischen Kunstinstallation erweitern und gleichzeitig die M\u00f6glichkeiten zeitgen\u00f6ssischer Technologien und der Neuen Medien fruchtbar machen. Diese Art der Poesie ist somit eine Sensibilit\u00e4t, eine Haltung, eine Art, \u00fcber Identit\u00e4t nachzudenken. Man kann sie zu einem extravaganten Stil entwickeln, campy, k\u00fcnstlich und artifiziell. Es kommen mehrere Dinge zusammen: Kunst, Mode und Musik. Poesie kann selbstreflexiv sein, weil sie im Kopf des Schriftstellers entsteht. Bei der Poesie gibt es Spuren von Performance-Kunst und Dandyismus. Es gibt Verbindungen zur Identit\u00e4tspolitik, die in die Gender- und Identit\u00e4tsdebatten m\u00fcndete. Poesie ist immer etwas Konstruiertes, das Erfinden einer Persona, ein gesellschaftliches Re:Tuning f\u00fcr pers\u00f6nliche und soziale Transformationen. Poesie hat kein Geschlecht.<\/p>\n

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Tonstudio an der Ruhr, historische Aufnahme – Das Urheberrecht f\u00fcr dieses Photo liegt bei Andreas Mangen.<\/p><\/div>\n

Ein poetisches Polymorphem<\/span><\/p>\n

Poesie verlangt den Artisten oft sehr viel Geduld ab. Was zu Beginn ein starres Wort ist, beginnt zu leben, es bilden sich zusammen in der Kombination mit anderen W\u00f6rtern losen Zeilen, etwas Lebendiges w\u00e4chst. Und so entstanden aus Buchstaben nach einer Zeit des \u00dcberformens ein Langgedicht. Das Monodram Unbehaust<\/em> funktioniert in unterschiedlichen Medien jeweils anders. Wir\u00a0haben im Tonstudio an der Ruhr Unbehaust<\/em>[18]<\/strong><\/em><\/a> mit Bibiana Heimes als Jo Chang als H\u00f6rspiel aufgenommen. Ausschschliesslich aus Papierger\u00e4uschen hat Tom T\u00e4ger ein Komposition dazu gemacht. Es geht darum durch Sprache zur Welt finden und durch das Buchstabieren der Welt zur\u00fcck in die Sprache\u2026 Erfahrung einatmen, Poesie ausatmen. Leben und Dichtung sind nicht getrennte Bereiche, sie entwickeln sich miteinander in Verantwortung und Zeugenschaft. Ob dieses Monodram etwas bedeuten soll, ist zweitrangig. Entscheidend ist, dass es sich ereignet.<\/p>\n

Dieses Monodram[19]<\/a> ist ein Sprachgeschehen, das die Leser und H\u00f6rer synchron miterleben k\u00f6nnen, vorausgesetzt, sie sind bereit, den sprunghaften Wechsel zwischen symbolistischen und gegenst\u00e4ndlichen Weltbeschreibungen mitzuvollziehen. Jo Chang laboriert mit Methoden zum Einfangen irrationaler Verbindungen mittels der \u201e\u00e9criture automatique, sie erkennt die seelischen Verkr\u00fcppelungen, Restriktionen und kommunikativen Verarmungen, das Orientierungsdefizit der Mitmenschen, ihre autistischen Tendenzen, Doppelmoral, Neurosen und den Lebensverzicht. Diese Perspektive birgt reizvolle Chancen f\u00fcr kleine Grausamkeiten und unerwartete Wahrheiten.<\/p>\n

R\u00fccksturz in die Gutenberggalaxis<\/span><\/p>\n

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Original Holzchnitt von Haimo Hieronymus auf das Cover gedruckt<\/p><\/div>\n

Der bildende K\u00fcnstler Haimo Hieronymus und ich schlugen mit Unbehaust<\/em>[20]<\/strong><\/em><\/a> nicht nur einen Steg zwischen den K\u00fcnsten (Malerei \/ Poesie), sondern auch eine Br\u00fccke zwischen den Zeiten und produzierten ein K\u00fcnstlerbuch, der Text wurde im Bleisatz gedruckt, die k\u00fcnstlerischen Arbeiten mit der Technik des Holzschnitt gedruckt; ein unvergessliches Geschenk. Nirgendwo entfaltet sich dar\u00fcber hinaus ein Monodram so, wie auf der B\u00fchne, einem St\u00fcck Theater, eine fl\u00fcchtige Kunst. Alle drei St\u00fccke (auch das Monodram Se\u00f1ora Nada<\/a>, sowie das Sissi-St\u00fcck Oden an die Zukunftseelen<\/a>) waren der B\u00fchne zu sehen. Und zu h\u00f6ren.<\/p>\n

Abseits der eingetretenen Rezeptionspfade war ich seit Beginn der Magnetton-Experimente leidenschaftlich an grenz\u00fcberschreitenden artIQlationen interessiert. <\/em>Die geschriebene Sprache war von daher \u00fcber all die Jahre immer eine Metapher f\u00fcr das gesprochene Wort. Je \u201eechter\u201c sie, auch durch die Tonaufzeichnungen in den unterschiedlichen Medien, klingt desto weiter ist sie von der Umgangssprache entfernt. Literatur sollte die Widerspr\u00fcche des Lebens reflektieren. Poesie kann daher zu einer Art von metaphysischer Grenz\u00fcberschreitung werden.<\/p>\n

Peter Meilchen liebte es, am Rhein entlang zu flanieren. Er f\u00fcgte der Horizontale des Begehbaren meist die gedankliche Vertikale hinzu.<\/span><\/p>\n

Anl\u00e4sslich des 10. Todestags von Peter Meilchen war es Freunden und F\u00f6rderern ein Anliegen an diesen K\u00fcnstler mit einem\u00a0cross-medialen Buch \/ Katalog + Doppel-CD zu erinnern, in dem sich bislang unver\u00f6ffentlichte und auf den Punkt passende Arbeiten aus dem Nachlass des K\u00fcnstlers befinden. 630<\/em><\/a> wurde zu einer konkreten Auseinandersetzung mit den Orten der Lebenden und den Orten der Toten, wie sie sich zueinander verhalten, miteinander sprechen und wor\u00fcber sie schweigen. Das \u201erichtige\u201c H\u00f6ren gibt es ebenso wenig wie das \u201erichtige\u201c Lesen oder das \u201erichtige\u201c Sehen.<\/p>\n

Reagierte die Literarurrezeption im letzten Jahrtausend irritiert auf transmediale Projekte[21]<\/a>, so hat die Deutsche Nationalbibliothek diese Ratlosigkeit inzwischen verschlagwortet: „Medienkombination“.<\/span><\/p>\n

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630, eine Colage von Klaus Krumscheid und Peter Meilchen<\/p><\/div>\n

Die \u00fcberaus langsame Verfertigung der Vignetten<\/em><\/a> ist nicht nur Teil einer 42-j\u00e4hrigen Geschichte der \u00dcberformung des Materials, es ist der auch der Versuch eine Literaturgattung neu zu definieren. Mein Re:boot der Novelle erscheint nach langer Vorarbeit in der Umsetzung als H\u00f6rbuch und als Buch\/Katalog-Projekt 630<\/em><\/a>[22]<\/a> zur Ausstellung von Peter Meilchen im Kunstverein Linz; damit gelingt der Zirkelschluss zu Schland<\/em>. Es geh\u00f6rt zur Gratwanderung des Erz\u00e4hlens, dass der Ton getroffen wird, es m\u00fcssen die Pr\u00e4zision der Sprache, der Rhythmus der Syntax und die Klarheit der Bilder zusammenkommen. Auch in der letzten Produktion im Tonstudio an der Ruhr <\/em>gibt es, dank der Begleitung durch den H\u00f6rspielkomponisten Tom T\u00e4ger, eine mit dem Gedanken des Werks \u00fcbereinstimmende, 24-teilige Umsetzung<\/u><\/a>; es t\u00f6nt als Konglomerat an Klanghaftem. Und abermals sind es die hinterlassenen Inventionen von Meilchen, die das Projekt auf charmante Weise abrunden.<\/p>\n

Der Tod ist ein Skandalon, das sich nicht aus der Welt schaffen l\u00e4sst.<\/em><\/span><\/p>\n

Im Jahr 2020 arbeiten wir mit einem fundiert gesicherten Wissen dar\u00fcber, das Kunst sich eben nicht nur aus der Wirklichkeit, sondern immer auch aus dem zuweilen aufreibendem Dialog mit anderen K\u00fcnsten, den Rhythmen, Kl\u00e4ngen und Bildern anderer Werke und anderer Zeiten speist.\u00a0Tom T\u00e4ger und ich erkundeten bei 630[23]<\/strong><\/a><\/em> im Tonstudio an der Ruhr letztmalig die Schnittstellen zwischen bildender Kunst, zeitgen\u00f6ssischer Musik und Literatur.<\/p>\n

Damit ist l\u00e4ngst nicht alles gesagt\u2026 aber so kann man gelassen aufh\u00f6ren.<\/p>\n

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Vorlass<\/strong>, Gebrauchsprosa von A.J. Weigoni, Edition Das Labor 2019.<\/p>\n

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Cover: Original-Schablonendruck von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Manche Betrachtungen erinnern vor der Ferne besehen an die \u201eFlaneurstexte\u201c der 1920-er Jahre, die als \u201eReproduktion von Gro\u00dfstadterfahrung\u201c gelesen werden k\u00f6nnen, z.B. wenn der Autor eine Fahrt zum Flinger Broich beschreibt. Auch die \u201ekurzessayistische Feuilletonprosa\u201c kommt in einer Auseinandersitzung mit den Beach Boys nicht zu kurz. Diese Passagen wirken beinahe wie eine Hommage Max Horkheimers und Theodor W. Adornos Kritik der Konsumkultur. Als \u201ekulturkritische Kurzessayistik\u201c \u00a0kann man daher eine Polemik von A.J. Weigoni \u00fcber den Sinn einer Lesung<\/a> lesen.<\/p>\n

Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192 Alle Exemplare des Prosa-Werks sind handsigniert und limitiert in einem Schuber<\/em> aus schwarzer Kofferhartpappe erh\u00e4ltlich. Es ist ein weiterer Akt der Werkoffenbarung<\/a>. Darin enthalten sind die Novelle Vignetten<\/em><\/a>, die Erz\u00e4hlungen Zombies<\/a>, der Novellen-Band Cyberspasz, a real virtuality<\/em><\/a>.\u00a0<\/em>Der erste Roman Abgeschlossenes Sammelgebiet<\/em><\/a> und der „Heimatroman“ Lokalhelden<\/em><\/a>.<\/p>\n

Und nur in diesem Schuber enthalten sind das H\u00f6rbuch 630, <\/em>sowie Weigonis Gebrauchsprosa Vorlass, <\/em>in dem biographische, werkgenetische und poetologische Fragen beantwortet werden.<\/p>\n

\u2192 Eine W\u00fcrdigung des lyrischen Gesamtwerks finden Sie hier<\/a>.<\/p>\n

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Fusznoten:<\/p>\n

[1]<\/a> \u201eAnfang der 1960-er Jahre kam ein junger Autor zu mir, der mir ein St\u00fcck auf den Tisch legte, in dem ein uneheliches Kind die Hauptrolle spielt und von allen Sendern abgelehnt wurde. Ich produzierte den Jim Knopf und Lukas der Lokomotivf\u00fchrer<\/strong> als H\u00f6rspiel.\u201c, erz\u00e4hlte mir meine WDR-H\u00f6rspieldramaturgin Ingeborg Oehme-Tr\u00f6ndle.<\/p>\n

[2]<\/a> Raumstrukturen- Menschenspuren, Ausstellung mit Katalog, D\u00fcsseldorf 1988. Kuratorin: Prof. Almuth Keusen-Hickl<\/p>\n

[3]<\/a> \u201eDie Kassettenszene war so etwas wie das hyperaktive Kind der NDW\u2013Zeit.\u201c (<\/em>Frank APunkt Schneider)<\/p>\n

[4]<\/a> The last pop-songs<\/strong>, von A.J. Weigoni und Frank Michaelis (mit\u00a0Marion Haberstroh und Andy Schulz) bei instant music<\/em>, D\u00fcsseldorf 1989<\/p>\n

[5]<\/a> \u201eDer Bastard im Kopf, wer kennt das nicht, aber musikalisch so richtig auf den Punkt gebracht haben das erst Max und Moritz\u2026 Wie trist und langweilig w\u00e4re die Welt, gebe es zum Beispiel die Single Man han isch ne dicke Kopp<\/em> nicht.\u201c (WDR1, Graffiti)<\/p>\n

[6]<\/a> Schland<\/strong>, Ausstellung von Peter Meilchen in der Werkstattgalerie Der Bogen, Neheim, Lange Wende 42, am 13.12.1992 ab 17:00 Uhr. Zur Ausstellungser\u00f6ffnung wird der Super-8-Film Schland<\/a> mit einem Ohr-Ratorium von A.J. Weigoni uraufgef\u00fchrt. Frank Michaelis, Saxophon (Komposition), Marion Haberstroh<\/a> und Kai M\u00f6nnich<\/a>, Schauspieler.<\/p>\n

[7]<\/a> The purloined letter<\/em> ist eine Story von Edgar Allan Poe, die erstmals im Dezember 1944 in dem literarischen Almanach The Gift for 1845<\/em> ver\u00f6ffentlicht wurde.<\/p>\n

[8]<\/a> Als Nachschland findet sich eine H\u00f6rprobe von \u00bbEin Ort. Skoping.\u00ab seit Juni 2011 in der Reihe MetaPhon<\/a>.<\/p>\n

[9]<\/a> LiteraturClips<\/strong>, von A.J. Weigoni und Frank Michaelis (mit\u00a0Marion Haberstroh und Kai M\u00f6nnich) bei Constrictor<\/em>, Dortmund 1991 – Erst in 1993 schlossen sich mehrere bekannte belletristische Verlage zusammen (unter anderem Suhrkamp, Hanser und Rowohlt und gr\u00fcndeten den H\u00f6rverlag (DHV) in M\u00fcnchen um das Audiobuch<\/em>\u00a0auf CD zu vermarkten.<\/p>\n

[10]<\/a> \u201eQualit\u00e4t in Wort und Regie zeigte auch die Urauff\u00fchrung von A.J. Weigonis neuestem H\u00f6rspiel, das sich Gedanken macht \u00fcber die ver\u00e4nderten Wahrnehmungen durch eine von Medien dominierte Welt.\u201c (WDR 3, Mosaik)<\/p>\n

[11]<\/a> Gebrauchsanleitung: Stellen Sie vor dem Einschalten Ihres CD-Players die Funktion \u201eRandom\u201c oder \u201eShuffle\u201c ein. Der Zufallsgenerator Ihres CD-Players komponiert Ihnen dann das eigentliche H\u00f6r-Spiel. Das chronologische Abh\u00f6ren von Top 100<\/strong> ist aus k\u00fcnstlerischen Gr\u00fcnden nicht gestattet!<\/p>\n

[12]<\/a> \u201eWunderbares Spiel mit den Trivialmythen der klassischen Sience\u2013Fiction. Der Witz<\/em> und die parodistische Perspektive bef\u00f6rdern den Unterhaltungswert dieser Produktion, ohne da\u00df das ironisch-artistische Collageverfahren ins Denuziatorische abgleitet.\u201c (Manfred Mixner, SFB)<\/p>\n

[13]<\/a> Die Germanistik erweist sich dem Rundfunk gegen\u00fcber bisher allzu oft als schwerh\u00f6rig. Dieser \u201ed\u00e9formation professionelle\u201c versucht die Reihe MetaPhon<\/a> zu entkommen.<\/p>\n

[14]<\/a> 1999 GhostTraXXX produziert f\u00fcr „Klangturm St. P\u00f6lten“, ein Klangkunsteinrichtung in Ober\u00f6sterreich.<\/p>\n

[15]<\/a> Medienkompetenz umfasst vier Punkte: Medienkunde, Medienkritik, Mediennutzung und Mediengestaltung. Diesen Weg zeichnet A.J. Weigoni mit seinem essayhaften Text Produktorientiertes medienp\u00e4dagogisches Arbeiten mit Jugendlichen<\/em><\/a> nach.<\/p>\n

[16]<\/a> Zur Sprache bringen<\/strong>\u2026, O-Ton-H\u00f6rspiel von A.J. Weigoni. Ursendung auf DeutschlandRadio Kultur. Die Aufnahme war in HiFi-Stereo-Qualit\u00e4t auf CD erh\u00e4ltlich.<\/p>\n

[17]<\/a> Wortspielhalle<\/strong>, eine Sprechpartitur von Sophie Reyer & A.J. Weigoni, mit Inventionen von Peter Meilchen, Edition Das Labor, M\u00fclheim \u2013 Ausgezeichnet mit dem lime_lab 2014<\/p>\n

[18]<\/a> Die H\u00f6rspielfassung von Unbehaust<\/em> ist erschienen auf dem H\u00f6rBuch Gedichte<\/strong>, die lyrischen Gesamtaufnahmen<\/a> von A.J. Weigoni, remastered von Tom T\u00e4ger f\u00fcr die Edition Das Labor, M\u00fclheim an der Ruhr 2015.<\/p>\n

[19]<\/a> \u201eA text that alludes to Eliot\u2019s Waste Land, was set to music by Tom T\u00e4ger, using minimalist techniques and sound effects like the rustle of paper.\u201c (Judith Ryan \u00b7 The Long German Poem in the Long Twentieth Century)<\/p>\n

[20]<\/a> \u201cBeim Holzschnitt auf B\u00fctten durchdringt die Farbe das Papier. Haimo Hieronymus und A.J. Weigoni gehen dabei vom virtuellen wieder ins Materielle, zielen auf ein \u00e4lteres Speichermedium ab.\u201d (kultura-extra \u2013 das onlinemagazin)<\/p>\n

[21]<\/a> \u201eLiteratur, die sich nicht mehr auf die Seiten eines Buches bannen l\u00e4\u00dft\u2026\u201c (ORF)<\/p>\n

[22]<\/a> \u201eDie filmschnittartigen Reflexe des Gro\u00dfstadtlebens sind Walter Benjamin nahe, doch auch den \u201aMythen des Alltags\u2019 von Roland Barthes. Was Benjamin noch ungebrochener faszinierte, zeigt Weigoni mehr im Technomodernismus.\u201c (hoerspieltalk.de)<\/p>\n

[23]<\/a> 630,<\/em> Ausstellung im Kunstverein Linz, gef\u00f6rdert durch die Kulturstiftung der Sparkasse.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Im engeren Wortsinne versteht man Revision als Sichtung und Pr\u00fcfung. A.J. Weigoni geriet nie in die N\u00e4he des Verdachts, eine Autobiographie zu schreiben. Daher versteht KUNO diese essayistische Hinterlassenschaft des Ohryeurs als Liebeserkl\u00e4rung an den H\u00f6rsinn. Als Proletarierkind bleibt einem…<\/p>\n

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