Das ganze Gedicht blieb dagegen bis Ende des 19. Jahrhunderts unbekannt. Es wurde erstmals 1894 in einer kleinen Biographie publiziert, aber dem Vergessen entrissen wurde es erst \u2013 so wie H\u00f6lderlins Gedichte \u00fcberhaupt \u2013 dank der Herausgabe der Werke H\u00f6lderlins durch Norbert von Hellingrath zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Nach dem Zweiten Weltkrieg gab Friedrich Bei\u00dfner dann das Gedicht in der Form heraus, in der es bis heute meist gedruckt und zitiert wird. In den 70er Jahren begann die Frankfurter Ausgabe zu erscheinen (der 6. Band, in dem die Elegien enthalten sind, erschien 1976), in der die Handschriften als Faksimiles und in Umschrift ver\u00f6ffentlicht wurden, so dass zum ersten Mal die gesamten Korrekturen und Ver\u00e4nderungen, die H\u00f6lderlin an dem Gedicht vornahm, also die verschiedenen Textstufen sichtbar wurden. Schon Bei\u00dfner hatte im Anhang seiner Ausgabe auf einige \u201eLesarten\u201c aufmerksam gemacht, aber erst durch die Frankfurter Ausgabe entbrannte die Diskussion um den Stellenwert der einzelnen Fassungen und die Aufmerksamkeit wurde auf die sogenannte Sp\u00e4tfassung der Elegie gelenkt. Da aber eine Abschrift der letzten \u00dcberarbeitung nicht erhalten ist, bleibt offen, wie sie aussah und wie die sp\u00e4teren Korrekturen zu bewerten sind. Die Meinungen der Germanisten dazu gehen auseinander: D.E. Sattler und Wolfram Groddeck konstruieren in der Frankfurter Ausgabe aus dem Text und den Korrekturen eine letzte Fassung, und Groddeck ist in seiner Studie von 2012 der Meinung, dass in den sp\u00e4ten Eingriffen \u201eein radikaler Revisionsprozess zu erkennen [ist], der den Textbestand der Reinschrift nicht sosehr weiterentwickelt, sondern in gewisser Weise dekomponiert\u201c. Sein Interesse gilt ganz der Sp\u00e4tversion der Elegie, dem \u201e\u2018hypothetischen Text\u2018, als dem Surrogat der verschollenen Druckvorlage f\u00fcr die definitive Sp\u00e4tversion der Elegie\u201c. Jochen Schmidt argumentiert dagegen, dass H\u00f6lderlin die sp\u00e4teren \u00c4nderungen \u201ein ganz anderem Stil und z. T. auch mit ganz anderer Konzeption eingetragen hat\u201c \u2013 darin kommt er Groddecks sp\u00e4terer Haltung durchaus nahe \u2013, folgert daraus aber, dass sie deshalb \u201enicht mit den Partien des urspr\u00fcnglichen Textes zu einer neuen \u201aFassung\u2018 verbunden werden\u201c k\u00f6nnten.<\/p>\n
In der zweiten Reinschrift hat die Elegie eine kompositorisch vollkommene Form erreicht. Sie besteht aus neun Strophen, von denen je drei eine Einheit bilden, also aus drei Strophentriaden (3 \u00d7 3 Strophen), und jede Strophe enth\u00e4lt wiederum 3 \u00d7 3 Distichen. Eine Schwierigkeit besteht allerdings darin, dass das Gedicht ein Distichon zu wenig hat, es umfasst statt der zu erwartenden 81 nur 80 Distichen. Schmidt sieht darin ein Versehen H\u00f6lderlins, w\u00e4hrend Groddeck eine tiefergehende Absicht H\u00f6lderlins vermutet, denn das fehlende Distichon betrifft gerade diejenige Strophe, \u201ewo der Mangel der g\u00f6tterfernen Gegenwart am direktesten ausgesprochen wird, die siebte. [\u2026] Der formal-kompositorische \u201aMangel\u2018 kann daher durchaus auch als ein formsemantisches Indiz gelesen und gedeutet werden, indem die Elegie \u201aideal\u2018 81 Distichen enth\u00e4lt, ‚real‘ aber nur.\u201c<\/p>\n
In der \u201aidealen\u2018 Komposition beruht die gesamte Text-Architektur nicht nur auf der Drei-, sondern auch auf der Zweizahl: Die Distichen bestehen aus zwei Versen zu je zweimal drei Versf\u00fc\u00dfen. Zugleich hat \u201ejede Strophe [\u2026] neben der triadischen Form auch eine h\u00e4lftige Struktur, indem im f\u00fcnften Distichon bzw. im \u00dcbergang vom neunten zum zehnten Vers die M\u00f6glichkeit einer Sinnz\u00e4sur oder einer Sinnzentrierung gegeben ist.\u201c Au\u00dferdem befindet sich genau in der Mitte des Gedichts eine bedeutsame Aussage, die ebenfalls eine entscheidende Z\u00e4sur markiert.<\/p>\n
In der Elegie geht es um die Abwesenheit und die Vergegenw\u00e4rtigung des G\u00f6ttlichen in der Welt. Sie ist eine Klage um den Verlust von erf\u00fclltem Leben in einer entfremdeten Welt und zugleich eine hymnische Feier dessen, \u201ewas den Menschen \u00fcberragt, das Erhabene in der Natur, in der Gemeinschaft und der Liebe, letztlich ist es das G\u00f6ttliche\u201c.<\/p>\n
Das Gedicht wird durchzogen vom Gegensatz zwischen Tag und Nacht, der sich zun\u00e4chst ganz real auf den Wechsel der Tageszeiten bezieht. Doch dann geht die Tag-Nacht-Thematik ins Metaphorische \u00fcber und bezieht sich auf den geschichtsphilosophischen Gegensatz von gotterf\u00fcllter und g\u00f6tterloser Zeit: Die Nacht wird zur unerf\u00fcllten geschichtlichen Gegenwart und der Tag steht einerseits f\u00fcr die glanzvolle, erf\u00fcllte Zeit der griechischen Antike und andererseits f\u00fcr eine ersehnte zuk\u00fcnftige Zeit der Erf\u00fcllung, in der Gegenwart und Vergangenheit dialektisch verbunden und in neuer Einheit aufgehoben sind. Die Elegie f\u00fchrt von der Erfahrung der gegenw\u00e4rtigen Nacht<\/em>, die aber in sich schon die M\u00f6glichkeit der Erinnerung birgt, in der ersten Strophentrias (Strophe 1 \u2013 3) zur Vergegenw\u00e4rtigung des griechischen Tags<\/em> in der zweiten Strophentrias (Strophe 4 \u2013 6) und m\u00fcndet in der dritten Strophentrias erneut in der Nacht<\/em>, diesmal als einer Zeit der Erwartung und inneren Vorbereitung auf die ersehnte Zeit der Erf\u00fcllung.<\/p>\n Mit der Tag-Nacht-Metaphorik und ihrem geschichtlichen Sinn verbinden sich zwei Empfindungen: Trauer und Freude, die zugleich auch Schl\u00fcsselbegriffe des Gedichts sind. Diese zwei Empfindungsarten wechseln im Gedicht h\u00e4ufig, also auch innerhalb der Strophen, je nachdem, um welche geschichtsphilosophische Epoche es geht und welche Haltung der Sprechende gerade einnimmt. So verschr\u00e4nkt die Elegie also den elegischen Ton im engeren Sinn, die Trauer, mit der Freude \u00fcber die (zugleich imaginierte und erlebte) Gegenwart des G\u00f6ttlichen, also mit dem hymnischen Ton.<\/p>\n Im Zentrum des Gedichts steht die Gestalt des Dionysos, des Weingotts in der griechischen Mythologie. Der urspr\u00fcngliche Titel lautete Der Weingott<\/em>. Dionysos ist auch der Gott der Nacht, der dionysischen Begeisterung, des inspirierten Wahnsinns, der Gott der Dichter und der Freudengott. Er erscheint zum ersten Mal in der 3. Strophe als der \u201ekommende Gott\u201c (V. 54). In der 2. Strophentrias (4. \u2013 6. Strophe) weitet sich der Blick auf die griechischen G\u00f6tter der Antike insgesamt, die als Himmlische<\/em> (V. 55, 71, 81, 95) und als selige G\u00f6tter<\/em> (V. 91) benannt werden. Am Ende der 6. Strophe wird dann zum ersten Mal auf Christus angespielt, sp\u00e4ter auch in den Versen 129\/130, und in der Schlussstrophe verschmilzt die Dionysos-Gestalt mit der des Christus (V. 155\/156). Dieser allumfassende Gott hinterl\u00e4sst den Menschen die Gaben Brot und Wein, als tr\u00f6stliches Zeichen<\/em> (V. 131) seiner Gegenwart.<\/p>\n Die Begriffe Brot<\/em> und Wein<\/em> symbolisieren nicht nur die Bestandteile des Abendmahls in der christlichen Liturgie, sondern auch die Gaben der Demeter und des Dionysos. Christliche und antike Konnotationen werden miteinander verschr\u00e4nkt.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n ***<\/em><\/p>\n \u2192<\/strong>\u00a0Poesie ist das identit\u00e4tsstiftende Element der Kultur, KUNOs poetologische Positionsbestimmung<\/a>.<\/p>\n \u2192<\/strong>\u00a0Lesen Sie auch Friedrich H\u00f6lderlins Essay \u00dcber die Verfahrungsweise des poetischen Geistes<\/a><\/p>\n \u2192<\/strong> Wir begreifen die Gattung des Essays auf KUNO als eine Versuchsanordnung<\/a>, undogmatisch, subjektiv, experimentell, ergebnisoffen.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 1 Rings um ruhet die Stadt; still wird die erleuchtete Gasse, Und, mit Fakeln geschm\u00fckt, rauschen die Wagen hinweg. Satt gehn heim von Freuden des Tags zu ruhen die Menschen, Und Gewinn und Verlust w\u00e4get ein sinniges Haupt Wohlzufrieden…<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Friedrich-Ho\u0308lderlin-224x300.jpg\")
W<\/strong>eiterf\u00fchrend \u2192<\/strong>\u00a0Ulrich Bergmann hat das St\u00fcck \u201eDer Tod des Empedokles\u201c neu gelesen und fand ein Gedicht<\/a>.<\/p>\n