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Und Kinder wachsen auf mit tiefen Augen, –<\/p>\n
die von nichts wissen, wachsen auf und sterben,<\/p>\n
und alle Menschen gehen ihre Wege. –<\/p>\n
Und s\u00fc\u00dfe Fr\u00fcchte werden aus den herben<\/p>\n
und fallen nachts wie tote V\u00f6gel nieder<\/p>\n
und liegen wenig Tage und verderben.<\/p>\n
Und immer weht der Wind, und immer wieder<\/p>\n
vernehmen wir und reden viele Worte<\/p>\n
und sp\u00fcren Lust und M\u00fcdigkeit der Glieder.<\/p>\n
Und Stra\u00dfen laufen durch das Gras, und Orte<\/p>\n
sind da und dort, voll Fackeln, B\u00e4umen, Teichen,<\/p>\n
und drohende, und totenhaft verdorrte…<\/p>\n
Wozu sind diese aufgebaut? Und gleichen<\/p>\n
einander nie? Und sind unz\u00e4hlig viele?<\/p>\n
Was wechselt Lachen, Weinen und Erbleichen?<\/p>\n
Was frommt das alles uns und diese Spiele,<\/p>\n
die wir doch gro\u00df und ewig einsam sind<\/p>\n
und wandernd nimmer suchen irgend Ziele?<\/p>\n
Was frommt’s, dergleichen viel gesehen haben?<\/p>\n
Und dennoch sagt der viel, der \u201eAbend\u201c sagt, –<\/p>\n
ein Wort, daraus Tiefsinn und Trauer rinnt<\/p>\n
wie schwerer Honig aus den hohlen Waben.<\/p>\n
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Hugo von Hofmannsthal war gepr\u00e4gt von der Wiener Moderne und dem Fin-de-si\u00e8cle, welches in ganz Europa tiefe soziale Wandlungen mit sich brachte. Viele K\u00fcnstler und die Gesellschaft im Allgemeinen waren von einer durch die Moderne<\/em> beschleunigte Zeitwahrnehmung in einer Identit\u00e4tskrise zwischen Zukunftsangst und Fortschrittsglaube gefangen. Am Vorabend des Ersten Weltkrieges waren auch apokalyptische Vorstellungen nicht selten. Dieser historische und soziale Kontext spiegelt sich auch in Hofmannsthals fr\u00fcher Arbeitsperiode wider. Aber auch der pers\u00f6nliche Hintergrund spielte eine Rolle. Der damals 22-j\u00e4hrige Autor befand sich nach seinem Armeedienst in einer pers\u00f6nlichen Krise, in welcher ihn die Frage nach dem Sinn des Seins und des Lebens stark besch\u00e4ftigte.<\/p>\n Strukturell ist das Gedicht in sieben Strophen zu je drei Versen (Zeilen) eingeteilt. Die siebte und letzte Strophe markiert den Schlussvers (4 Zeilen). Entgegen dem schlie\u00dflich gew\u00e4hlten Titel des Autors handelt es sich formal nicht um eine Ballade, sondern um eine Terzine. (Die Kleinbuchstaben an den Zeilenenden sollen das f\u00fcr die Terzine typische Reimschema verdeutlichen.) Die Verse werden haupts\u00e4chlich als elfsilbige f\u00fcnfhebige Jamben mit weiblichem Versausgang konsequent zu Ende gef\u00fchrt. Nur die Verse 17, 20 und 21 sind zehnsilbig und enden mit einer m\u00e4nnlichen Kadenz. Sie k\u00f6nnten inhaltlich f\u00fcr das einzig Wahre, den Abend, die Einsamkeit und den Tiefsinn stehen. Hugo von Hofmannsthal wendet die terzinische Reimstruktur erst ab der zweiten Strophe mit dem Reim auf \u201esterben\u201c an und durchbricht sie in den letzten beiden Strophen auch wieder. Auch dies ist ein Merkmal der Terzine, welche nie zur Ruhe kommt und immer weitergeleitet. So hat man das Gef\u00fchl, dass die vielen \u201eund\u201c zu Versbeginn eine beliebig fortzuf\u00fchrende und fortf\u00fchrende Reihe darstellen.<\/p>\n Die Zweiteiligkeit von Wirklichkeit und Kunst bestimmt das Gedicht ma\u00dfgebend. Die ersten vier Terzinen sind den oberfl\u00e4chlich wahrnehmbaren Ph\u00e4nomenen des \u00e4u\u00dferen Lebens gewidmet. Als Wendung des Gedichtes (nach der 4. Strophe) kann man jedoch feststellen, dass das aufz\u00e4hlende \u201eund\u201c durch eine reflektierende Instanz, welche mit Frageadverbien unterstrichen wird, ersetzt wird. Die letzten drei Terzinen hinterfragen die aufgezeigten Ph\u00e4nomene tiefer, womit diese zu einer Angelegenheit des inneren Lebens werden. In diesen Fragen bewegt sich der Autor wiederum zwischen F\u00fclle und Leere als mystische Polarit\u00e4t, wenn dessen auch nur Gegenstand des Lebens ist. Diese Polarit\u00e4t bewegt sich in einer st\u00e4ndig langweiligen Wiederholung zwischen Wachsen und Sterben, Reifen und Faulen, Lust und M\u00fcdigkeit. Stilistisch wird die Leere durch die Verse gekennzeichnet, welche mit dem repetitiven \u201eund\u201c beginnen und welche durch die Eint\u00f6nigkeit der rhythmischen Struktur unterstrichen wird. Die Verse ergeben f\u00fcr den Autor selbst irgendwie keinen Sinn, beziehungsweise sie sind in sich widerspr\u00fcchlich. Positive Momente des Lebendigen werden sofort gebrochen durch den Hinweis auf die Determination. Auf die aufgeworfenen Fragen wird mit der letzten Frage (Vers 19) eine vermeintlich pessimistische Position eingenommen, welche Hofmannsthal sp\u00e4ter in einem Schreiben aber relativiert.<\/p>\n Der Sinn wird schlie\u00dflich im Symbol des Abends doch noch gefunden. Der Abend wird nach dem vielf\u00e4ltig gebrochenen Tag wieder zur Einheit dieses nie-aufh\u00f6renden Prozesses. Die s\u00fc\u00dfe Bedeutung des Abends als Tiefsinn, Trauer und Unendlichkeit des Inneren \u00fcbersteigt schlie\u00dflich die \u00e4u\u00dfere hohle Begrenztheit. Der Abend kann Erf\u00fcllung bringen, auch wenn dies spezifisch auf den \u201eewig einsamen\u201c Hugo von Hofmannsthal nicht zutrifft. Die Forschungsliteratur ist sich trotz unterschiedlichen Herangehensweisen mehrheitlich einig \u00fcber diese Deutung, selbstverst\u00e4ndlich ist diese jedoch nicht die einzig Richtige.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n ***<\/p>\n Cover der Originalausgabe<\/p><\/div>\n Weiterf\u00fchrend \u2192 <\/strong>Hugo von Hofmannsthal \u00fcber Gedichte<\/a>.<\/p>\n \u2192<\/strong>\u00a0Poesie z\u00e4hlt f\u00fcr KUNO weiterhin zu den identit\u00e4ts- und identifikationstiftenden Elementen einer Kultur, dies bezeugte auch der Versuch einer poetologischen Positionsbestimmung<\/a>.<\/p>\n \u2192<\/strong>\u00a0Im Alter von achtundzwanzig Jahren verschafft sich Hofmannsthal mit dem Brief des Lord Chandos<\/i><\/a> ein Ventil, seinem Zweifel an der Sprache Raum zu verschaffen. Der Sprache traut er jedenfalls nicht l\u00e4nger zu, den Zusammenhang von Ich und Welt herstellen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Die Ballade des \u00e4u\u00dferen Lebens ist ein Gedicht des \u00f6sterreichischen Dichters Hugo von Hofmannsthal. Es entstand in seiner ersten Arbeitsperiode wahrscheinlich im Jahre 1894. Es erschien aber erst 1896 in den Bl\u00e4ttern f\u00fcr die Kunst. Der urspr\u00fcngliche Titel des…<\/p>\n