{"id":78863,"date":"2023-05-21T00:01:19","date_gmt":"2023-05-20T22:01:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=78863"},"modified":"2025-12-29T05:32:30","modified_gmt":"2025-12-29T04:32:30","slug":"befreiung-des-wortes-aus-der-babylonischen-gefangenschaft-des-buches","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2023\/05\/21\/befreiung-des-wortes-aus-der-babylonischen-gefangenschaft-des-buches\/","title":{"rendered":"Befreiung des Wortes aus der babylonischen Gefangenschaft des Buches"},"content":{"rendered":"

Beinahe verschw\u00f6rerisch rezitiert A.J. Weigoni die Texte dieser Bl\u00e4tter. Frank Michaelis bl\u00e4st mittendrin ein Saxophon, dessen bewu\u00dft blecherne Schw\u00fcle leicht eine ganze New Yorker U\u2013Bahn\u2013Station unterhalten k\u00f6nnte.<\/em><\/span><\/p>\n

(Mainzer Rhein\u2013Zeitung)<\/span><\/p>\n

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the vera strange tapes<\/p><\/div>\n

In der Landeshauptstadt NRWs der ausgehenden 1970er und fr\u00fchern 1980er Jahre betrieben A. J. Weigoni und Frank Michaelis im Kunstakademie-Umfeld mit der Literatur eine multimediale H\u00f6rspielerei zwischen Performance, Theater und Lesung, dokumentiert durch die Kassette the vera strange tapes<\/em><\/a>. Als k\u00fcnstlerische Grenzg\u00e4nger betrieben Weigoni und Michaelis mit der Literatur, in einem hocharbeitsteiligen Virtuosentum mit den Schauspielern Marion Haberstroh und Kai M\u00f6nnich, eine multimediale H\u00f6rspielerei zwischen Performance, Theater und Lesung, und setzen Elemente der Minimalmusik ebenso ein, wie die des Jazz. Diese Artisten sch\u00e4tzen Experimente mit akustischen und elektronischen Kl\u00e4ngen, sie haben ein Faible f\u00fcr die freiere Rhythmik von Regungen und Bewegungen, die Verbindung von Melodie und Experiment, die Offenheit und das In-der-Schwebe-Halten von St\u00fccken; das Ausbrechen aus vermeintlich vorhersehbaren Strukturen, eine Bricolage aus Pop-Klischees und Erwartungen. Synthese und Syn\u00e4sthesie liegen offensichtlich nicht nur lautlich nah beieinander, die Erfindung der Aufnahmetechnik wird von ihnen als ein Moment der Befreiung gedeutet.<\/p>\n

Den Performern kommt damit das Verdienst zu, die Lyrik nach 400 Jahren babylonischer Gefangenschaft aus dem Buch befreit zu haben.<\/span><\/p>\n

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Schland-DvD-Version<\/p><\/div>\n

Exemplarisch l\u00e4\u00dft sich ihre erste gro\u00dfe Arbeit in Cooperation mit Peter Meilchens Arbeit an einem Multimediaprojekt verdeutlichen. Schland<\/em> ist der Versuch, den Blick gleichsam zu konservieren und mit der Kraft der Vergewisserung die Seele des Augenblicks festzuhalten. Photografie ist f\u00fcr Meilchen kein Ablichten oder Ausschneiden von Realit\u00e4t. Nicht Imitation von Wirklichkeit strebt der K\u00fcnstler aus, sondern meine Interpretation von ihr. Diese multimediale Arbeit beschreibt einen akustischen Raum in einem r\u00e4umlichen Beh\u00e4ltnis, dem \u201eneuen\u201c DeutSchland, einem fiktiven Staat, tiefste Provinz. Schland<\/em> folgt dem poetischen Kernsatz:<\/p>\n

Nur die Fiktion ist noch wirklich, weil die Wirklichkeit durch mannigfaltige Wahrheiten verunstaltet wurde.<\/em><\/span><\/p>\n

Zur Ausstellungser\u00f6ffnung am 13.12.1992 wurde der Super-8-Film Schland<\/a> mit einem Ohr-Ratorium von A.J. Weigoni uraufgef\u00fchrt. Von Frank Michaelis stammt die Komposition, er spielte Saxophon und wurde von Marion Haberstroh<\/a> und Kai M\u00f6nnich<\/a> begleitet.<\/p>\n

Am 21. Mai 1993 wurde das Live-H\u00f6rspiel „5 oder die Elemente“ mit Marion Haberstroh und Kai M\u00f6nnich, in der Regie von Ioona Rauschan im Gutenberg-Museum zu Mainz uraufgef\u00fchrt<\/span><\/p>\n

Mit Live-H\u00f6rspiel verbindet man immer noch Orson Welles CBS-Live-Thriller Krieg der Welten. Die Anspr\u00fcche an das heutige H\u00f6rspiel schienen lange Zeit unabh\u00e4ngig vom Genre in Anspruch und Produktionsweise kaum mehr f\u00fcr den Live-Auftritt geeignet. Dennoch gibt es einen Gegentrend: Qualit\u00e4t in Wort und Regie zeigte die Urauff\u00fchrung im Gutenbergmuseum zu Mainz, ein H\u00f6rspiel, das sich Gedanken macht \u00fcber die ver\u00e4nderten Wahrnehmungen durch eine von Medien dominierte Welt.<\/p>\n

Ein Blick in die Zukunft, rekonstruiert aus Fragmenten der Vergangenheit. Sprache als Material, als musikalische Vorlage f\u00fcr eine Stimmenfuge. Kai M\u00f6nnich und Marion Haberstroh begeben sich auf einem akustischen Spaziergang am Meer. Nicht an irgendeinem Meer, am Strand von Panthalassa, dem sagenumwobenen Ur-Ozean, der den Urkontinent Pang\u00e4a vor dem Kontinetaldrift umsp\u00fclte… Als „Strandgut“ sammeln Kai M\u00f6nnich und Marion Haberstroh die Hinterlassenschaft der Menschheit ein. Ihr Erz\u00e4hlen ist eine Form der Erkenntnis im Wiedererkennen, diese Form gleicht einem Stein, der im Wasser versinkt und Kreise zieht… Einst sch\u00f6pften G\u00f6tter und Menschen ihr Wissen aus dem Wasser. Sie empfingen es aus Mnemosynes Schoss und gaben es als Oral-History weiter. Erst als Prometheus den Menschen die Kunst des Schreibens brachte, verliess das Ged\u00e4chtnis das Wasser und ging an Land… An der K\u00fcste von Panthalassa treffen Kai M\u00f6nnich und Marion Haberstroh auf die Elemente und erz\u00e4hlen vom dauernden Vergehen durch das Entstehen. Beim Element Wasser wird die Sprachfindung thematisiert. Beim Element Erde ist der Vulkanausbruch ist auch ein k\u00f6rperlicher Ausbruch: Emotionen. Die Sprachwerdung beim Element Feuer trifft auf unterschiedliche Energiestr\u00f6me, auf Widerspr\u00fcche, die sich im Element Luft in Poesie aufl\u00f6sen. Der Kreis hat sich geschlossen, das Ende ist der Anfang. Die negative Utopie kippt um.<\/p>\n

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Kai M\u00f6nnich, A.J. Weigoni, Marion Haberstroh, Frank Michaelis. Photo: Anja Roth<\/p><\/div>\n

Das Live-H\u00f6r-Spiel „5 oder die Elemente“ verdankt seine Wirkung vor allem den darstellerischen F\u00e4higkeiten von Kai M\u00f6nnich und Marion Haberstroh, die sowohl exzellente Sprecher, als auch \u00e4u\u00dferst wandlungsf\u00e4hige Schauspieler sind. Bravour\u00f6s meistern sie die Klippen der komplexen Textcollage, verschmelzen philosophische Reflexionen, Streitgespr\u00e4che und lyrische Passagen zu einer Einheit, die das Publikum bald in ihren Bann zieht. Eine Rolle leben und erleben ist f\u00fcr Kai M\u00f6nnich das Ziel seines Schaffens. Unpr\u00e4tenti\u00f6s, aus der emotionalen Welt agierend und der Spur der inneren Logik seiner Figuren nachfolgend, landet Kai M\u00f6nnich in den Herzen der Zuschauer.<\/p>\n

Se\u00f1ora Nada ist ein lyrisches Monodram \u00fcber das \u00dcberwinden von Trauma und Schmerz durch Erkenntnis dank des Eindringens in die unoffenbarte Zwischenwelt. Die Welt zwischen Haben und Sein, zwischen Bestimmung und Freiheit, zwischen Jetzt und Immer.<\/em><\/span>
\nIoona Rauschan<\/span><\/p>\n

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Se\u00f1ora Nada. In der H\u00f6rspielfassung wird sie dargestellt von Marina Rother.<\/p><\/div>\n

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Se\u00f1ora Nada<\/em><\/a> pr\u00e4sentiert ein schwankendes Daseinsgef\u00fchl. Hier geht es um die Krankheiten der Epoche, um Entfremdung, Auraverlust der Kunst und die metaphysischen Konsequenzen, die f\u00fcr den transzendental Obdachlosen aus der Entzauberung der Welt entstanden sind. Dieses Monodram zeigt sich lyrisch hermetisch und auf engstem Raum labyrinthisch, die dahinsurrenden Zeilen sind raffiniert und lapidar zugleich, Stimmungsbilder aus dem Innersten einer \u00e4u\u00dferst ungesicherten Existenz. Wie im Mondlicht die Dinge eine quecksilbrig harte und zugleich diffus changierende Kontur annehmen, von der einen in die andere Gestalt wechseln, somit der Einbildungskraft doppelt ausgeliefert scheinen, erweist sich Se\u00f1ora Nada<\/em> als somnambul und luzide zugleich. Eine n\u00e4chtlich phosphoreszierende Welt, Wachtraum und Traumerwachen, die sich nur in ganz wenigen Augenblicken vers\u00f6hnlich entspannt. Dieses Monodram bietet Momentaufnahmen einer be\u00e4ngstigend sinnlichen Metaphysik des Schwebens, einer gegenst\u00e4ndlichen Bodenlosigkeit gleitender, entgleitender Bezugspunkte, einer sich verschr\u00e4nkenden inneren und \u00e4u\u00dferen Welt. Es ist beides enthalten und gleichfalls bestimmend: Form und Formsprengung, bezogen auf die allgemeine Geschichte der Gattung Langgedicht, und besonders auf die individuelle.<\/p>\n

Se\u00f1ora Nada<\/em> steht nicht nur f\u00fcr Weigonis lyrische Meisterschaft, sondern auch f\u00fcr die F\u00e4higkeit von Rauschan, die tiefen emotionalen und existenziellen Fragestellungen in eine packende Inszenierung zu verwandeln. Es ist ein Werk, das den Zuschauer zur Reflexion \u00fcber Identit\u00e4t und Wahrnehmung anregt und somit einen bleibenden Eindruck in der zeitgen\u00f6ssischen literarischen Szene hinterl\u00e4sst.<\/p>\n

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Photo: Thomas Suder<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend \u2192<\/strong><\/p>\n

Ein Kollegengespr\u00e4ch<\/a> mit Ioona Rauschan findet sich hier. <\/em>Das Live-H\u00f6rspiel 5 oder die Elemente <\/em><\/a>wurde in der Regie von Ioona Rauschan mit Marion Haberstroh und Kai M\u00f6nnich im Gutenberg-Museum zu Mainz uraufgef\u00fchrt. Probeh\u00f6ren kann man das Monodram Se\u00f1ora Nada<\/a><\/em> (Regie Ioona Rauschan) in der Reihe MetaPhon. Weigoni pflegte ein sinnliches Verh\u00e4ltnis zur Poesie, dies belegt das \u0152uvre des Sprechstellers<\/a>. Eine Anstrengung, die man sich zumuten sollte: VerDichtung \u2013 \u00dcber das Verfertigen von Poesie<\/em><\/a>, ein Essay von A.J. Weigoni in dem er dichtungstheoretisch die poetologischen Grunds\u00e4tze seines Schaffens beschreibt. Nachgereicht: A.J. Weigoni geriet nie in die N\u00e4he des Verdachts, eine Autobiographie zu schreiben. Daher versteht KUNO diese essayistische Hinterlassenschaft<\/a> des Ohryeurs als Liebeserkl\u00e4rung an den H\u00f6rsinn. Und zuletzt bei KUNO, eine Polemik von A.J. Weigoni \u00fcber den Sinn einer Lesung<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Beinahe verschw\u00f6rerisch rezitiert A.J. Weigoni die Texte dieser Bl\u00e4tter. Frank Michaelis bl\u00e4st mittendrin ein Saxophon, dessen bewu\u00dft blecherne Schw\u00fcle leicht eine ganze New Yorker U\u2013Bahn\u2013Station unterhalten k\u00f6nnte. (Mainzer Rhein\u2013Zeitung) In der Landeshauptstadt NRWs der ausgehenden 1970er und fr\u00fchern 1980er Jahre…<\/p>\n

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