An dieser Stelle bekennt der Rezensent, dass die Autorin \u201eihren\u201c Schwitters in ein vielschichtiges, oft verwirrendes metaphorisches Wahrnehmungsfeld eingebettet hat, auf dem die Konturen einer dreifachen Exil-Welt eingebrannt sind. Im Roman sind sie als das deutsche und das englische Leben (Kapitel 1 und 2) markiert, wobei das Zwischenexil in Norwegen zwischen 1937 und 1940 in das Kapitel 1 integriert ist. Kapitel 3, das Nachleben, besch\u00e4ftigt sich aus einer multiperspektivischen Sicht mit dem k\u00fcnstlerischen Erbe Schwitters, vornehmlich aus dem Blickwinkel von Ernst, dem Sohn von Kurt Schwitters, und dessen englischer Geliebte Wantee aus den Jahren 1942 bis 1948.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Den Ausgangspunkt der Romanhandlung bildet eine Alltagssituation am Wohnort der Schwitters in der Walhausenstra\u00dfe 5, in Hannover am 12. Oktober 1936. Helma und Kurt Schwitters werden Zeuge, wie das Haus ihres Nachbarn Albert Tossioni, j\u00fcdischer Abstammung, dessen Vorfahren seit vielen Jahren in Deutschland ans\u00e4ssig waren, von der Gestapo zwangsger\u00e4umt wird. Der Terror ist Bestandteil des Alltags in Reichsdeutschland, der Rassenwahn nimmt Konturen an, das dem deutschen Wesen \u201efremde\u201c Gedankengut wird ausgemerzt und ihre Tr\u00e4ger auf deren physische Vernichtung vorbereitet. So wie auch die \u201eentartete\u201c Kunst von Kurt Schwitters, dessen Haus regelm\u00e4\u00dfig von Gestapobeamten heimgesucht wird, wobei trotz aller Rettungsversuche seiner r\u00fchrigen Ehefrau Helma manches \u201ebizarre\u201c Teilelement aus dem Gesamtkunstwerk MERZ von der Nazi-Staatsmacht beschlagnahmt wird und in irgendwelchen \u201eGiftbunkern\u201c verschwindet.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
In diesen Monaten des Jahres 1936 verdichten sich die Fluchtpl\u00e4ne der Schwitters. Sohn Ernst, Jg. 1918, lebt bereits in der N\u00e4he von Oslo, Kurt hat ihn mehrmals dort besucht, wie auch Helma. Nun gilt es f\u00fcr die Familie die Frage zu l\u00f6sen, wer soll Kurts k\u00fcnstlerisches Werk in Hannover vor den Nazis sch\u00fctzen wie auch die Immobilien der Schwitters verwalten? Dabei geht es vor allem um das seit 17 Jahren im dreist\u00f6ckigen Vaterhaus, neben der Wohnung seiner Eltern, entstehende Gesamtkunstwerk MERZ. In der einf\u00fchlsamen und zugleich ber\u00fchrend-vision\u00e4ren Beschreibung \u00f6ffnet die Autorin ihren Lesern\/innen einen gleichsam vierdimensionalen Leseraum, in dem zwei Wahrnehmungsstrategien aufeinander treffen. Es sind Kurt Schwitters Gestaltungsvisionen und Ulrike Dreasners phantasiegeladene Wahrnehmungsbilder, die sich zu einem Simultanerlebnis b\u00fcndeln (vgl. S. 47f.).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Helma entschlie\u00dft sich in Hannover zu bleiben, sich gleichsam f\u00fcr Kurts Meisterwerk zu opfern. Doch das Werk kann sie nicht retten, es wurde 1943 von einer englischen Brandbombe zerst\u00f6rt. Zu diesem Zeitpunkt hatte Schwitters bereits zwei weitere MERZ-Bauten unvergleichbar kleinerer Dimension an zwei Orten in Norwegen gestaltet, ein vierter schlie\u00dflich, ein englischer MERZbarn, entsteht im Lake District. Zwischen diesen vier Schaffensorten bildet sich ein narrativ-intensiver Plot heraus, in dem vier zentrale Personen aus der Perspektive einer flexiblen auktorialen Erz\u00e4hlerin ihre Empfindungen und Positionen in einer Handlung zum Ausdruck bringen, die zwischen ablaufender Handlung und kommentierten inneren Monologen pendelt. Auf diese Weise wird selbst Kurt Schwitters als Leitfigur nur ebenso viel Reflexions- und Handlungsraum wie Helma, Ernst oder Wantee gew\u00e4hrt. Diese narrative Strategie erfordert allerdings ein hohes Ma\u00df an Reflexion von Seiten des Lesers, der stets auf der Hut sein muss bei der Bewertung der jeweiligen Aussage. Sie erweisen sich oft als ironische Kommentare (wie Verspottung der Nazi-Schergen, Kurts holpriges Englisch im Umgang mit mittelenglischen Dorfbewohnern, norwegische Beamte auf der Suche nach deutschen Spionen unter politischen Exilanten kurz vor der milit\u00e4rischen Invasion von Norwegen durch die Nazis), oder sind n\u00fcchterne Beobachtungen und Beschreibungen deutscher wie auch englischer Untertanen-Mentalit\u00e4t. Sie erfordern nicht selten eine r\u00fcckversichernde Lekt\u00fcre, die sich in der Summe als eigenwilliger, sensibler Dialog zwischen den Personen im Roman erweist. Und dar\u00fcber hinaus auch deutliche Hinweise auf das umfangreiche fr\u00fche literarische Werk von Schwitters enthalten. Es sind die markanten Spuren dadaistischer Verse, die frechen, bewusst gebrochenen Rhythmen, in denen auch Schwitters ber\u00fchmtes Poem \u201eAnna Blume, Geliebte meiner siebenundzwanzig Sinne<\/em>\u201c aus dem Jahr 1919 wieder zum Leben erweckt werden.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Angesichts solch lustvoller Textspielereien wirkt da der besorgte abschlie\u00dfende rechtliche Hinweis der Autorin (vgl. S. 474), hier handele es sich um einen Roman, der \u201edie Freiheit der Kunst preist\u201c und \u201eerz\u00e4hlt, was nicht gesagt wurde, nicht gesagt werden konnte, [\u2026] er bewohnt das privilegierte Reich der Fiktion\u201c, wie eine \u00fcberfl\u00fcssige Schutzbehauptung. Dieser erste umfangreiche Roman \u00fcber tragische und zugleich ungew\u00f6hnlich schaffensreiche Jahre im Leben eines Jahrhundert-K\u00fcnstlers bereichert nicht nur die hochspezialisierte kunstwissenschaftliche Schwitters-Rezeption der 1960er bis 1990er Jahre, er f\u00fchrt seine Leser\/innen vor allem in das gl\u00fcckliche, stets bedrohte und oft scheiternde Leben eines Ausnahme-K\u00fcnstlers ein, der mit seinen materialisierten Visionen einen phantasiegeladenen Blick in das 21. Jahrhundert wirft. Ein Roman also, der Leben und Schaffen von Kurt Schwitters mit viel Witz, raffinierter Erz\u00e4hltechnik und Einf\u00fchlverm\u00f6gen erz\u00e4hlt, ein Roman, der auf ungew\u00f6hnliche Weise das Innenleben eines K\u00fcnstlers mit raffinierten Wort- und Satz-Collagen offenbart. \u00a0\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n \u00a0<\/p>\r\n <\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n ***<\/p>\r\n
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