{"id":62544,"date":"2021-04-11T00:01:00","date_gmt":"2021-04-10T22:01:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=62544"},"modified":"2022-02-19T18:50:41","modified_gmt":"2022-02-19T17:50:41","slug":"transmediale-erzaehlformen","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2021\/04\/11\/transmediale-erzaehlformen\/","title":{"rendered":"Transmediale Erz\u00e4hlformen"},"content":{"rendered":"\r\n
Das Labyrinth ist die Heimat des Z\u00f6gernden.<\/span><\/em><\/div>\r\n
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Walter Benjamin<\/span><\/p>\r\n

Erinnerungstexte fangen immer mit einem Damals<\/em> an; der hier nicht. Von der radikal k\u00fcnstlerischen Geisteshaltung dieser Artisten ist vor allem die Kompromisslosigkeit, das Unbedingte dieser Kunst geblieben. Die Anf\u00e4nge des transmedialen Erz\u00e4hlens gegen Ende der 1980-er Jahre bezeichneten eine Strategie, einem artifiziellen Inhalt, den die Artisten \u00fcber mehrere Medien hinweg durchdeklinieren. Bei transmedialen Projekten legt sich avancierte Literatur seit 1989 nicht mehr auf das Medium Buch fest. In der Steinzeit der \u201eNeuen Medien\u201c rissen Marion Haberstroh, Kai M\u00f6nnich, Frank Michaelis, A.J. Weigoni und Peter Meilchen die Gattungsgrenzen zwischen den K\u00fcnsten vehement nieder. Sie formulierten ein gro\u00dfes narratives Konstrukt, aus der Erkenntnis, da\u00df ein einziges Medium zur umfassenden Rezeption nicht mehr gen\u00fcgte. Erz\u00e4hlformen wurde von diesen Artisten jeweils an systemimmanente Eigenheiten der unterschiedlichen Medien sinnf\u00e4llig angepasst.<\/p>\r\n<\/div>\r\n

Wir leben in einem Zeitalter des Pop, das v\u00f6llig verr\u00fcckt ist nach permanenter Erinnerung.<\/span><\/em><\/p>\r\n

Simon Reynolds<\/span><\/p>\r\n

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Coverphoto: Anja Roth<\/p><\/div>\r\n

In der Landeshauptstadt NRWs der ausgehenden 1970er und fr\u00fchern 1980er Jahre betrieben A. J. Weigoni und Frank Michaelis im Kunstakademie-Umfeld mit der Literatur eine multimediale H\u00f6rspielerei zwischen Performance, Theater und Lesung, dokumentiert durch die Kassette the vera strange tapes<\/em><\/a>. Unter zuhilfenahme eines Vier-Spur-Kassettenrekorders bem\u00e4chtigten sich die K\u00fcnstler rigoros der Produktionsmittel. Dieses analoge Medium brachte f\u00fcr diese widerst\u00e4ndige Kultur einen Emanzipationsschub mit sich, ein Zugewinn an k\u00fcnstlerischen Mitteln, der mit der Digitalisierung fast in Vergessenheit geriet, weil sich ein noch einschneidenderer Fortschritt vollzog. Die Kassettenk\u00fcnstler nutzten dies als M\u00f6glichkeit, Musik unabh\u00e4ngig zu produzieren. Tonmeister Tom T\u00e4ger<\/a> hat das 1989 produzierte Tape the last pop-songs<\/em> (vom DAT<\/a>) digital remastered. Frank Michaelis und A.J. Weigoni haben die Energie und die Einfachheit von Pop genutzt, um komplexere Emotionen auszudr\u00fccken. Es ist beeindruckend, wie unbek\u00fcmmert sie Stile, Genres und Ausdrucksmittel mischen. So entsteht eine intermediale Literatur, Poetry slams und Songtexte werden als k\u00fcnstlerische Artefakte wahrgenommen, die es mit \u201aklassischer\u2018 Literatur aufnehmen kann. Sie h\u00f6ren ein Denkspiel \u00fcber Pop, das selbst Pop ist, weil es Pop als k\u00f6rperverwandelndes Medium versteht und Popgeschichte als Mediengeschichte. MetaPhon<\/a> pr\u00e4sentiert in der Reihe Revisited<\/em> einen R\u00fcckblick auf „The Best Of Jugends\u00fcnden“.<\/p>\r\n

Wenn es Videoclips gibt, muss auch die Literatur auf die ver\u00e4nderten <\/em>medialen Verh\u00e4ltnisse reagieren.<\/em><\/span><\/div>\r\n

A.J. Weigoni<\/span><\/p>\r\n

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Frank Michaelis<\/p><\/div>\r\n

1991 legen der Sprechsteller<\/em> A. J. Weigoni und der Musiker und Komponist Frank Michaelis in Zusammenarbeit mit der Schauspielerin Mari<\/a>on Haberstroh<\/a> und dem Schauspieler Kai M\u00f6nnich<\/a> die zum Schlagwort gewordenen Literaturclips<\/em> beim Dortmunder Independent-Label Constrictor<\/em> auf dem neuen Medium der Compact Disc<\/span><\/em> (kurz CD, englisch f\u00fcr kompakte Scheibe<\/i>) vor. Eine grundlegende Ambivalenz und Reserve der Fach\u00f6ffentlichkeit war kein Zufall. Die Titelgebung Literaturclips<\/em> ist selbstverst\u00e4ndlich reinste Camouflage, gleichzeitig markieren jedoch die zwischen 1991 entstandenen LiteraturClips<\/em><\/a> und den bis 1995 entstandenen Top 100<\/em><\/a> den H\u00f6hepunkt und die wahre Sprengung der sogenannten Pop-Literatur.<\/p>\r\n

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Der Akt des Sehens und der Akt des Filmens, f\u00fcr Peter Meilchen gab es da nie einen Unterschied.<\/span><\/p>\r\n

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Digitally remastered im Tonstudio an der Ruhr<\/p><\/div>\r\n

Exemplarisch l\u00e4\u00dft sich Peter Meilchens und A.J. Weigonis Arbeit an einem Multimediaprojekt verdeutlichen. Schland<\/em> ist der Versuch, den Blick gleichsam zu konservieren und mit der Kraft der Vergewisserung die Seele des Augenblicks festzuhalten. Photografie ist f\u00fcr Meilchen kein Ablichten oder Ausschneiden von Realit\u00e4t. Nicht Imitation von Wirklichkeit strebt der K\u00fcnstler aus, sondern meine Interpretation von ihr. Diese multimediale Arbeit beschreibt einen akustischen Raum in einem r\u00e4umlichen Beh\u00e4ltnis, dem \u201eneuen\u201c DeutSchland, einem fiktiven Staat, tiefste Provinz. Schland<\/em><\/a> ist nicht nur ein Acker in Herdringen, auf dem Milchproduzenten umherlaufen, Schland ist \u00fcberall. Es geht (ganz im Sinne Poes: \u201eMan sieht es und sieht doch hindurch\u201c) um den Blick, das Sehen, die Kurzsichtigkeit. In seinem Spiel mit den unterschiedlichen Oberfl\u00e4chen und Texturen, in der Kontrastierung der scheinbar unvermittelten Landschaft bei Herdringen, den mehrfach gebrochenen Ausblicken auf das Sauerland sind diese Fotos – nicht nur im ironischen Kommentar des zusammengekniffenen Photografenauges,\u00a0 immer auch Reflexionen \u00fcber das Medium. Diese visuelle Kunst spielt mit den jeweils eigenen technischen M\u00f6glichkeiten der Repr\u00e4sentation und der Verschleierung ebenso wie Literatur.<\/p>\r\n

Pop als distinktiver intellektueller Selbstentwurf<\/span><\/p>\r\n

Das fr\u00fchzeitige Erkennen, da\u00df in der K\u00fcrze der einzelnen Beitr\u00e4ge der Erfolg zum langen Atem liegt – beim Produzenten vielleicht, beim Zuh\u00f6rer gewiss – ist sehr hoch anzurechnen. Mit der K\u00fcrze entsteht eine Konzentration auf das Elementare. Sie h\u00f6ren ein Denkspiel \u00fcber Pop, das selbst Pop ist, weil es Pop als k\u00f6rperverwandelndes Medium versteht und Popgeschichte als Mediengeschichte. Anschaulich zu betrachten in einem Video. Beinahe verschw\u00f6rerisch rezitiert Weigoni den Schwebebahn<\/a>-LiteraturClip. Michaelis bl\u00e4st ein Saxophon, dessen bewu\u00dft blecherne Schw\u00fcle leicht eine ganze New Yorker U-Bahn-Station unterhalten k\u00f6nnte. Wahrscheinlich haben sich die Artisten deshalb beim Dreh zwischen Vohwinkel und Barmen so heimisch gef\u00fchlt.<\/p>\r\n