{"id":61221,"date":"2014-11-01T00:01:00","date_gmt":"2014-10-31T23:01:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=61221"},"modified":"2023-12-18T19:07:35","modified_gmt":"2023-12-18T18:07:35","slug":"trash-eine-einfuehrung","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2014\/11\/01\/trash-eine-einfuehrung\/","title":{"rendered":"Trash, eine Einf\u00fchrung"},"content":{"rendered":"\r\n

Lange blieb dies eine isolierte Erscheinung. Inzwischen jedoch hat sich Trash andere Kunstformen erobert, dazu ein gr\u00f6sseres Publikum, dazu die Aufmerksamkeit einer geneigten Kulturkritik. Die fr\u00fchen Filme und Aktionen von Christoph Schlingensief waren Trash. Viele Elemente des Theaters von Frank Castorf und Ren\u00e9 Pollesch sind Trash. Die Bildkunst des hoch gehandelten Jeff Koons und des schrillen Jonathan Meese ist Trash. Die Romane von Helene Hegemann und E. L. James sind Trash. <\/em><\/span><\/p>\r\n

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Rolf Schneider<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Das Triviale und Popul\u00e4re zu Kunst zu machen, ist eine Pr\u00e4misse des Trash. Die Motive stammen aus Alltagskultur, Konsumwelt und aus den Medien. Die Kennung von der „\u00c4sthetik des H\u00e4sslichen“ als charakteristischem Merkmal, stimmt als Bewertung ebensowenig, wie die Formel \u201eedle Einfalt und stille Gr\u00f6\u00dfe\u201c. Der Ausdruck Trash wird h\u00e4ufig mit negativen Konnotationen versehen, Gegenst\u00e4nde als \u201atrashig\u2018 abgewertet. Trash wird oft kritisiert, da er sich verstellt und vorgibt, k\u00fcnstlerischer zu sein, als es tats\u00e4chlich der Fall ist, um die Stellung und den Stellenwert von Kunst zu Unrecht f\u00fcr sich zu reklamieren. KUNO ist sich nicht zu schade, Erkenntnissen auch dort aufzulauern, wo sich der deutsche Kanon-T\u00dcV nicht hintraut: in den ewigen Untiefen der popul\u00e4ren Kultur der Gegenwart. Unser Ziel ist es, sich der \u00c4sthetik von Trash und insbesondere seiner Reflexivit\u00e4t zu n\u00e4hern sowie eigene Anspr\u00fcche von Trash zu erfassen, anstatt festzustellen, ob er Anspr\u00fcchen von Kunst gen\u00fcgt oder nicht.<\/p>\r\n

Trash ist ein Codierungssystem, es geh\u00f6rt durch seine Deutungsoffenheit zum Bereich der Kunst.<\/span><\/p>\r\n

\"\"Die Vielschichtigkeit dessen, was mit Trash<\/em> gemeint ist, gewinnt durch die in die Krise geratenen abendl\u00e4ndischen Wahrheitscodes und dem Ende der \u201eGro\u00dfen Erz\u00e4hlungen\u201c den faden Beigeschmack der Beliebigkeit. Dies sind komplexe Vorg\u00e4nge, die das Wesen des Trash<\/em> und dessen Vielschichtigkeit betreffen. In der Moderne kann alles zum Trash<\/em> \u00a0werden, aber nicht alles wird in der Moderne zum Trash. KUNO setzte mit diesem Schwerpunkt anstatt auf Vollst\u00e4ndigkeit auf Exemplarit\u00e4t und Repr\u00e4sentativit\u00e4t. In diesem Online-Magazin liefern wir Beitr\u00e4ge dessen, was Eingang in das kulturelle Ged\u00e4chtnis gefunden hat. Wir verstehen Trash<\/em> als einen subjektiven Wahrnehmungsmodus von \u00fcberindividueller, kollektiver Bedeutung im Sinne des kulturellen Ged\u00e4chtnisses, der sich auf verschiedenste Ph\u00e4nomene beziehen kann. Die umfa\u00dft sowohl Personen, Figuren, Ereignisse, Orte als auch Konzepte, Ideen und Institutionen. Was die Beitrage in diesem Schwerpunktmonat vereint, ist ihr Grad von Inszenierung bzw. Medialisierung, die sie einem breiten Publikum bekannt gemacht haben. KUNO versteht den Schwerpunktmonat als einen Beitrag zur konstruktiven Hinterfragung und zum Weiterdenken von Trivialmythen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Der Begriff Dandy<\/em> kam Mitte des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts auf und bezeichnet nach Friedrich Kluges etymologischem W\u00f6rterbuch \u201ejunge Leute, die in auff\u00e4lliger Bekleidung Kirche oder Jahrmarkt besuchen<\/em>\u201c.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Trash<\/em> begann nach KUNOs Einsch\u00e4tzung mit dem Dandytum des 19. Jahrhunderts, doch erst im 20. Jahrhundert wurde er zu einem Geheimtipp. Nach dem 2. Weltkrieg fand eine kulturelle Transformationen statt, bei der der Geschmack der Massen ironisiert wurde. Diese Str\u00f6mung macht das Kontingente, den Zufall, das Unwahrscheinliche, aber auch das v\u00f6llig Belanglose zum Fundament einer imagin\u00e4ren Seins- als Lese-, Seh- und H\u00f6rerfahrung. Es geht darum, kunstvoll Genrekonventionen zu unterlaufen und Erwartungshaltungen zu entt\u00e4uschen. Die \u00e4sthetische Rezeption stellt eine Erlebnisweise dar, die durch Theatralit\u00e4t bestimmt ist, und dies bedeutet letzlichdie \u00c4sthetisierung der gesamten Lebenswelt, da er sowohl traditionelle Kunstformen wie Literatur, Bildende Kunst und Musik als auch Mode, Design oder Werbung mit einbezogen werden. Die Neuen Medien Radio, TV und Internet spielen dabei eine wichtige Rolle als Multiplikator.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Wo beginnt die Kunst und wo h\u00f6rt sie auf?<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Trash<\/em> schliesst die L\u00fccke zwischen High<\/em> und Low<\/em>, und transformiert kulturelle Codes der Subkulturen und sozialen Eliten zu massentauglichen Alltagserfahrungen. Die Genres Jazz und Punk haben mit dem Begriff trash<\/em>, (englisch f\u00fcr M\u00fcll<\/em>) gemein, dass man sie offensiv umgedeutet hat. Unweigerlich f\u00fchlt man sich an Goethes Diktum zum munteren \u201eAuslegen\u201c von Texten erinnert. Trash\u00a0wird dabei auf unterschiedliche kulturelle Ph\u00e4nomene der Gegenwart angewendet. Der online-Duden definiert Trash<\/em> als eine \u201eRichtung in Musik, Literatur und Film, f\u00fcr die bewusst banal oder primitiv wirkende Inhalte und eine billige Machart typisch sind\u201c. \u00c4hnlich ist die Erkl\u00e4rung in Wahrigs W\u00f6rterbuch, wo Trash<\/em> als \u201eminderwertige Ware, Massenprodukt, minderwertige, seichte Unterhaltung, Literatur oder Kunst\u201c sowie als \u201eStilrichtung der Popmusik beschrieben wird. \u00dcbernommen ist der Begriff, der eine abwertende Bedeutung hatte, aus dem Englischen und bezeichnet dort Abfall, M\u00fcll, Unrat, Plunder.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Trash-Lit ist ein Begriff, mit dem angeblich unmoralische oder verderbte Literatur angeprangert wird.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Zur Zeit des den Begriff pr\u00e4genden Gesetzes zur Bewahrung der Jugend vor Schund- und Schmutzschriften der Weimarer Republik von 1926 ging es vor allem gegen Romane oder Druckwerke mit deutlich sinnlichem Inhalt. Die Definition von \u201eSchund\u201c hat sich seitdem ver\u00e4ndert, der Begriff h\u00e4lt sich aber weiterhin. Heute werden umgangssprachlich B\u00fccher von literarisch minderer Qualit\u00e4t (oder solche, die daf\u00fcr gehalten werden), als \u201eSchund\u201c bezeichnet, meist Comics oder Romane, die dem Bereich der Trivialliteratur zugerechnet werden. F\u00fcr vergleichbare Produkte im Film- und Musiksektor hat sich dagegen der Anglizismus Trash<\/em> eingeb\u00fcrgert.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Was im deutschen Trash<\/em> genannt wird, w\u00fcrde im Englischen korrekt als Pulp<\/em> \u00fcbersetzt. Pulp Fiction<\/em> hei\u00dft somit Schundliteratur<\/em> und findet sich beispielsweise in sogannnten Gossenheften<\/a><\/em>. Aber auch ehemals zum Schund gerechnete Romane werden manchmal erst nach Jahrzehnten rehabilitiert, wie es zum Beispiel bei den wegen Obsz\u00f6nit\u00e4t indizierten Werken des englischen Autors D. H. Lawrence der Fall war.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Vorbehalte gegen vermeintlich minderwertige Literatur sind so alt wie diese, aber erst ab dem 18. Jahrhundert bekam die Auseinandersetzung eine neue Qualit\u00e4t als gesellschaftliches Problem. In den Fokus r\u00fcckte zun\u00e4chst die Lesesucht von Bediensteten, Frauen und Arbeitern. Dabei war der deutsche Sprachraum einer der wenigen, in denen Schundliteratur nicht nur als anst\u00f6\u00dfig, sondern als Angriff auf die gesamte Wertordnung wahrgenommen wurde. Ma\u00dfgebend wurde das Buch von Ernst Schultze: Die Schundliteratur. Ihr Vordringen, ihre Folgen, ihre Bek\u00e4mpfung<\/em> aus dem Jahr 1909.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Im Ersten Weltkrieg wurde im Deutschen Reich ab 1916 von einigen Stellvertretenden Generalkommandos des Armeekorpses als Inhaber der vollziehenden Gewalt der Vertrieb von Schundliteratur massiv eingeschr\u00e4nkt. Eine eigene Gattung bildete dabei die so genannte Kriegsschundliteratur<\/em>, worunter Serien oder Einzelwerke der Genres des Abenteuer-, Liebes- oder des so genannten Verbrecherromans verstanden wurden, bei denen durch den Titel der Eindruck von patriotischer Literatur hervorgerufen werden sollte. Die Bek\u00e4mpfung der Kriegsschundliteratur wurde vor allem vom D\u00fcrerbund und den Pr\u00fcfungsstellen f\u00fcr Jugendliteratur betrieben. Besonders bekannt wurde der Erlass des Oberkommandos in den Marken, Berlin vom 22. M\u00e4rz 1916, in dem 135 Heftromanserien namentlich aufgef\u00fchrt wurden, so auch Der Luftpirat und sein lenkbares Luftschiff<\/em>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

In der Weimarer Republik erschien der Schund vielen als Folge der Demokratisierung und wurde oft als Argument f\u00fcr den Ruf nach einer st\u00e4rkeren Obrigkeit benutzt. Am 18. Dezember 1926 wurde das Gesetz zur Bewahrung der Jugend vor Schund- und Schmutzschriften erlassen. Diese Phase des Schundkampfes wurde in der Zeit des Nationalsozialismus von der rigorosen Zensur der Reichsschrifttumskammer abgel\u00f6st.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Ein Artikel von Sterling North leitete 1940 in den USA landesweit eine erste Kampagne gegen Comics ein. 1954 ver\u00f6ffentlichte der Psychiater Fredric Wertham sein einflussreiches Buch Seduction of the Innocent<\/em>, in dem er eine angebliche sch\u00e4dliche Wirkung der Crime- und Horrorcomics auf Kinder und Jugendliche nachzuweisen versuchte.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Bereits kurz nach der Aufhebung der Presselizenzierung durch die Alliierten beantragte die CDU\/CSU im Bundestag \u201eangesichts der die deutsche Jugend und die \u00f6ffentliche Sicherheit bedrohenden Entwicklung gewisser Ausw\u00fcchse des Zeitschriftenmarktes\u201c (Bundestag, Wahlperiode 1, Drucksache 103) ein Gesetz nach dem Modell des Schundgesetzes von 1926. Mit der Verabschiedung des Gesetzes \u00fcber die Verbreitung jugendgef\u00e4hrdender Schriften am 9. Juni 1953 und der Einrichtung der Bundespr\u00fcfstelle f\u00fcr jugendgef\u00e4hrdende Schriften am 19. Mai 1954 fand diese Phase ihren Abschluss.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dar\u00fcber hinaus wurden ab 1955 in gro\u00df angelegten Umtauschaktionen \u201eSchm\u00f6ker\u201c und Comics gegen \u201egute\u201c B\u00fccher oder Hefte getauscht. Die \u201eschlechten\u201c Hefte wurden verbrannt oder vergraben. Gerade Comics wurden nun zum Inbegriff der Schundliteratur. Dabei konnte in Deutschland der Diskurs auch auf eine kulturpessimistische Haltung zur\u00fcckgreifen, die streng zwischen der ernsten Kultur und der leichten Welt der Massenmedien unterschied.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"\"In der DDR wurde der Begriff ideologisch f\u00fcr die Auseinandersetzung der Gesellschaftssysteme genutzt und mit folgender Lesart definiert (Lexikon A\u2013Z in zwei B\u00e4nden<\/em>, Leipzig 1958): \u201eSchundliteratur<\/em>: Literatur, die nach Form und Inhalt wertlos (z. B. verlogen-sentimentale Liebesromane) und, besonders f\u00fcr Jugendliche, moralisch gef\u00e4hrlich ist (z. B. Gangstergeschichten). Die S. wird in den L\u00e4ndern des Friedenslagers energisch bek\u00e4mpft und vor allem durch eine wertvolle Jugendliteratur ausgeschaltet, w\u00e4hrend sie in den kapitalistischen L\u00e4ndern teilweise in den Dienst der Aufr\u00fcstung gestellt wird.\u201c In den Schulen der DDR wurden j\u00e4hrlich durch die Klassenleiter Belehrungen \u00fcber das Verbot von sogenannter \u201eSchmutz- und Schundliteratur\u201c durchgef\u00fchrt.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Trotz aller Kritik bietet als Schund gebrandmarkte Literatur dem Leser eine eskapistische Alternative. Mit dem A-cappella-Chorwerk \u201eSchundromane lesen\u201c bekam dieses Genre durch Paul Hindemith zur Zeit des Nationalsozialismus eine ungew\u00f6hnliche und anst\u00f6\u00dfige musikalische Ehrung:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Das ist das Sch\u00f6nste: auf der Treppe hocken! Und mit Nat Pinkerton durch London zieh\u2019n\u00a0…<\/em><\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Scholastiker wie auch Kyniker in den Literaturwissenschaften z\u00e4hlen meist durch die allgemeine \u00d6ffentlichkeit gefeierte Werke zeitgen\u00f6ssischer Autoren wie Paulo Coelho oder Dan Brown zur Schundliteratur. Die Trennung zwischen Unterhaltungsliteratur und anspruchsvoller Literatur ist eine typisch deutsche. Im angloamerikanischen Raum wird dem Unterhaltungswert einer Geschichte unabh\u00e4ngig von ihrem k\u00fcnstlerisch-literarischen Anspruch ein wesentlich h\u00f6herer Stellenwert zugemessen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Nackt kam die Fremd<\/em>e und Atlanta Nights<\/em> sind zwei Schundromane von zwei Autorenkollektiven, die zeigen wollten, dass sich auch der gr\u00f6\u00dfte Schund verkauft, beziehungsweise verlegt wird. Die Autorenkollektive schrieben absichtlich Romane ohne jegliche literarische Qualit\u00e4ten. I, Libertine<\/em> ist ebenfalls ein absichtlich schlecht geschriebener Schundroman, der gestartet wurde, um die Erstellung von Bestsellerlisten zu kritisieren.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

In den 1920er- und 1930er-Jahren sprach man f\u00fcr eine Weile von Kunst als Ersatz f\u00fcr Religion; heute sind B-Movies ein Ersatz f\u00fcr Religion.<\/span><\/em><\/p>\r\n

Pauline Kael<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Trashfilm ist ein Begriff, der f\u00fcr Filme qualitativ schlechter Machart mit geringem Budget verwendet wird. Trashfilme erfahren in den Medien meist negative Kritik und finden ihr Publikum unter einer auf diese Filme spezialisierten Gruppe. Merkmale, die einen Film als Trashfilm einstufen lassen, sind etwa sehr schlechte Schauspielerei, karge und unecht wirkende Ausstattung, billige Spezialeffekte, bei denen der wahre Verursacher der Simulation zu erkennen ist, sowie unlogische Handlungsstr\u00e4nge mit platten Dialogen. Es gibt auch Filme, die diese Merkmale absichtlich als Stilmittel benutzen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

W\u00e4hrend Trashfilme auch von Personen gesehen werden, die einen qualitativ mit einer Mainstreamproduktion gleichzusetzenden Film erwarten, findet das Genre vor allem gro\u00dfen Anklang bei einer Zuschauergruppe, die Trashfilme aus einer ironischen Distanz betrachten und sich \u00fcber den Dilettantismus am\u00fcsieren. In dieser Szene k\u00f6nnen gewisse Filme gro\u00dfen Kultstatus erreichen. Gefragt sind vor allem Trashfilme aus den 1970ern und 1980ern.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Bemerkenswert sind die radikalfeministischen Erm\u00e4chtigungsfantasien im Rape-Revenge, die sich vor dem Hintergrund eines Weltentwurfs hierarchischer Geschlechterverh\u00e4ltnisse entfalten. Zu nennen w\u00e4ren Death and the Maiden<\/em>, Hard Candy<\/em> oder der Klassiker Lady Snowblood<\/em>, aus dem Tarantino sich f\u00fcr Kill Bill<\/a> bediente. Der psychischen und physischen Zerst\u00f6rung der weiblichen Opfer folgt in den Rape-Revenge-Filmen die Auferstehung als Zwitterwesen, das sich beliebig zwischen den Geschlechtern bewegt, um seine Rache zu vollziehen. Die Transformation des weiblichen Opfers zur T\u00e4terin wird in den Genre-Filmen \u00a0durch eine Steigerung und Ausweitung der geschlechtlichen Uneindeutigkeit der Protagonistinnen inszeniert, welche die Protagonistinnen maskulinisiert und feminisiert\/erotisiert. Somit \u00a0verk\u00f6rpern sie eine geschlechtliche Undifferenziertheit, der gegen\u00fcber sich T\u00e4ter wie Zuschauer nicht positionieren k\u00f6nnen. Die Rache des Opfers bestehe darin, da\u00df es dem T\u00e4ter seine eindeutig m\u00e4nnliche, privilegierte Identit\u00e4t nimmt und den Geschlechtsunterschied nivelliert.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Trashfilm in seiner kultivierten Form<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Eine wichtige S\u00e4ule des Trash-Films in seiner kultivierten Form ist der bewusste Einsatz schlechter Stilelemente, um sich deren komischer Momente zu bedienen. Diese entstehen beim Sehen misslungener Szenen und beruhen auf einer Art nat\u00fcrlicher \u201eSchadenfreude\u201c. Beispiele schlechter Stilelemente sind eine verwackelte Kamera, schlechter Ton, schlechte Kost\u00fcme, unpassende Drehorte, ungen\u00fcgende Requisiten und so weiter. Dem Fan des Trashfilms ist dabei auf einer Meta-Ebene sehr wohl bewusst, dass die Laienhaftigkeit intendiert wurde und nicht allein durch fehlendes Talent entstanden ist.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Deutscher Verleihtitel: \u2026 Jahr 2022 \u2026 die \u00fcberleben wollen<\/p><\/div>\r\n

Eine zweite wichtige S\u00e4ule des kultivierten Trashfilms ist die Abgrenzung gegen\u00fcber der Kommerzialisierung und technischen Perfektion gro\u00dfer Hollywood-Produktionen, die mit enormem Aufwand in den meisten F\u00e4llen triviale Geschichten erz\u00e4hlen. Trashfilme bieten damit eine ideale Plattform f\u00fcr alle Formen der Parodie, bis hin zu einem Film, der ein Jahr nach dem Bericht Die Grenzen des Wachstums<\/i> des Club of Rome erschien und somit zu den ersten \u00d6kodystopien geh\u00f6rt:<\/p>\r\n

\u201e\u2026 Jahr 2022 \u2026 die \u00fcberleben wollen\u201c (Originaltitel: Soylent Green<\/i>) ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film aus dem Jahr 1973 unter der Regie von Richard Fleischer (Nomen est omen). Der Regisseur zeigt das radikale Bild des sich selbst verzehrenden Wahnsinns kapitalistischer Produktionsweise. Die notwendigen Folgen der Verdinglichung von \u201aMenschenmaterial\u2018 bis hin zur Selbst-Vernichtung werden dem Zuschauer eindr\u00fccklich vor Augen gef\u00fchrt. M\u00f6gliche Folgen exzessiver Nutzung endlicher Ressourcen, Umweltverschmutzung und \u00dcberbev\u00f6lkerung werden in einem Zukunftsszenario thematisiert. In diesem Film werden bereits Probleme wie die \u00dcberfischung der Weltmeere und die globale Erw\u00e4rmung durch die Nutzung fossiler Brennstoffe thematisiert.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\"\"<\/a>Eine dritte S\u00e4ule ist die Subversivit\u00e4t, wir gehen mit einer Betrachtung des schmuddlige B-Movie Escape from New York<\/em><\/a> n\u00e4her darauf ein. Das bewusste \u00dcbergehen von gesellschaftlichen und filmischen Regeln in Trashfilmen ist eine wirkungsvolle Form des Protests. Nicht selten werden daher Trashelemente zum Transport von Gesellschaftskritik genutzt.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Die Formensprache des Trashfilms l\u00e4sst sich dabei auf alle Genres des herk\u00f6mmlichen Films anwenden. Insofern ist eine mannigfache Zahl an Untergenres des Trashfilms zu verzeichnen. Beliebte Untergenres sind Monsterfilme, Splatterfilme, Historienfilme oder Werbeclips. Denkbar sind aber auch Realisierungen im Umfeld von Sportberichterstattungen, Politiksendungen oder Begr\u00e4bnisfernsehen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Als ein fr\u00fcher Pionier des Trashfilms gilt allgemein der amerikanische Regisseur Ed Wood, der in den 1950er Jahren unter anderem aufgrund seiner schlechten Filme postum in dem Buch Golden Turkey Award<\/em> als \u201eschlechtester Regisseur aller Zeiten\u201c gew\u00e4hlt wurde. Allerdings handelt es sich bei Ed Wood um einen typischen Vertreter unfreiwillig schlechter Produktionen, der sein Leben lang von der Qualit\u00e4t seiner Werke \u00fcberzeugt war. Weitere Beispiele f\u00fcr unfreiwillig schlechte Produktionen sind James Camerons Piranha\u00a02 \u2013 Fliegende Killer<\/em>, Tommy Wiseaus The Room,<\/em> oder aus der j\u00fcngsten Vergangenheit Ulli Lommels Daniel \u2013 Der Zauberer<\/em>.<\/p>\r\n

Mittlerweile sind auch trashige Musikvideos zu verzeichnen, manchmal bringen sie erst den Durchbruch in den Musik-Charts (z.\u00a0B. Grup Tekkans Wo Bist du, mein Sonnenlicht<\/em>?).<\/p>\r\n

Der Vorwurf der Trivialit\u00e4t an die Kultur scheint nicht zu funktionieren, ohne selbst zu Trash zu werden.<\/em><\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n

\"\"<\/a>Auch kommerzielle Filme bedienen sich mitunter Stilmitteln des Trashfilms. In den 1960er Jahren zum Beispiel wurden in der deutschen TV-Serie Raumschiff Orion<\/em> offensichtlich Alltagsgegenst\u00e4nde wie B\u00fcgeleisen und Bad-Armaturen als Raumschiff-Requisiten eingesetzt. In den 1970er Jahren verwendete die englische Komikertruppe Monty Python Trashelemente in ihren Filmen, die ihren schr\u00e4gen Humor verst\u00e4rkten, in den USA galt Bill Rebane mit seinen Horrorfilmen wie R\u00fcckkehr der Riesenspinnen<\/em> als \u201eMeister des Trashfilms\u201c. In Deutschland konnte Helge Schneider in den 1990er-Jahren mit seinen als Trashfilm erscheinenden Produktionen gro\u00dfe Kassenschlager landen (Texas \u2013 Doc Snyder h\u00e4lt die Welt in Atem<\/em>, 1993 und 00\u00a0Schneider \u2013 Jagd auf Nihil Baxter<\/em>, 1994). Auch der US-amerikanische Filmemacher Quentin Tarantino bedient sich bei seinen gro\u00dfen Hollywood-Blockbustern (Inglourious Basterds<\/em>, 2009, Django Unchained<\/em>, 2012) noch regelm\u00e4\u00dfig der f\u00fcr ihn pr\u00e4genden Stilelemente des Trashfilms. Comichafte Gewaltdarstellungen flie\u00dfen dabei gleicherma\u00dfen in sein Werk ein wie Elemente des Kunstkinos.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Ende der 1960er Jahre verwendeten zuerst amerikanische B-Filmautoren Trashelemente, um gesellschaftskritische Botschaften zu vermitteln. Pink Flamingos<\/em> von John Waters (1972) setzte sich ironisch \u00fcber praktisch alle damals geltenden Konventionen des guten Geschmacks hinweg, auch mit dem von Waters formulierten Ziel, Abweichlern und Ausgesto\u00dfenen vermehrt Gesellschaftsf\u00e4higkeit zu verleihen. Christoph Schlingensief sind mit seinen Filmen Das deutsche Kettens\u00e4genmassaker<\/em> (1990) und United Trash \u2013 Die Spalte<\/em> (1996) vielbeachtete Trashproduktionen gelungen, die in frecher und geschmackloser Weise zu deren Zeit wichtige politische Themen treffend parodierten und damit seine Rolle als ernstzunehmender Politprovokateur der deutschen Film- und Theaterwelt begr\u00fcndeten.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Merkmale<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Der Trashfilm als unfreiwillig schlechte Produktion beruht im Wesentlichen auf drei Voraussetzungen:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    \r\n
  1. Fehlende finanzielle Mittel.<\/li>\r\n
  2. Fehlendes Talent.<\/li>\r\n
  3. Die Intention der Schaffenden, einen \u201eguten\u201c Film zu machen.<\/li>\r\n<\/ol>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Letzteres ist jedoch keine absolute Notwendigkeit; h\u00e4ufig entstehen Trashfilme dadurch, dass die Qualit\u00e4t ihres Werks den Verantwortlichen schlichtweg gleichg\u00fcltig ist. Diese Haltung l\u00e4sst sich beispielsweise bei zahlreichen Direct-to-Video-Produktionen erkennen.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Beim Trashfilm in seiner kultivierten Form wird aus dieser Not eine Tugend gemacht:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      \r\n
    1. Das Fehlen von finanziellen Mitteln wird zum Prinzip erhoben.<\/li>\r\n
    2. Das Fehlen von Talent wird gro\u00dfz\u00fcgig ignoriert.<\/li>\r\n
    3. Die Intention der Schaffenden ist es, Trash zu produzieren.<\/li>\r\n<\/ol>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Damit erreicht der Trashfilm unter Umst\u00e4nden ein Verh\u00e4ltnis von Gewinn zu Kosten, das weit \u00fcber dem des kommerziellen Films liegen kann. Im Englischen entstand die Redewendung: \u201eNo-Cost Production is better than Low-Cost Production.\u201c<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Mit Hilfe dieser kategorischen Kostenreduktion wird eine radikale Demokratisierung der Filmproduktion versucht. Jeder kann einen Trashfilm drehen. Durch seine Sch\u00e4bigkeit sperrt sich der Trashfilm gegen politische Instrumentalisierung und entzieht sich jeglicher Deutungshoheit. Der Trashfilm verfolgt damit ein \u00e4hnliches Anliegen wie der Independentfilm.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Zu erw\u00e4hnen ist Lloyd Kaufman, der zusammen mit Michael Herz 1967 Troma ins Leben rief und auch immer wieder in Filmen auftaucht (zuletzt bei Slither \u2013 Voll auf den Schleim gegangen<\/em>). Als weiterer Trashregisseur wird des \u00d6fteren Roger Corman genannt, der vor allem in den 1960er\/1970er Jahren eine Menge kosteng\u00fcnstiger Filme produziert hatte und teilweise selbst Regie f\u00fchrte. Er begr\u00fcndete damit das Genre des Mockbusters<\/em><\/a>, Filme die meist zur gleichen Zeit erscheinende\u00a0 Blockbuster darstellen. W\u00e4hrend bei einem Mockbuster-Film eher der billige Abklatsch des Originals in Titel und Handlung im Vordergrund steht, versucht ein Knockbuster nur eine m\u00f6glichst billige oder auch trashige Kopie zu sein.<\/p>\r\n

      Zu finden sind diese Filme auf der von Nicolas Winding Refn ins Leben gerufenen Website byNWR<\/a>, dort versammelt der d\u00e4nische Regisseur neu restaurierte Produktionen aus den Niederungen der Filmgeschichte. Die B-Movies und Exploitation-Filme stehen vorwiegend mit optionalen deutschen Untertiteln kostenlos zum Streamen bereit und konfrontieren in Gestalt schundiger Genrefilme mit dem Vergessenen und Verdr\u00e4ngten. Und diese sind meist „so schlecht, dass sie schon wieder gut sind!“<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Unterschichten-TV<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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      Lucy Lawless in der Rolle ihres Lebens<\/p><\/div>\r\n

      In der medialen und \u00f6ffentlichen Diskussion um den Qualit\u00e4tsverlust von Inhalten privater aber auch \u00f6ffentlich-rechtlicher Fernsehsender wird der Begriff Trash-TV<\/em> verwendet. Dieser Sammelbegriff steht f\u00fcr ein Affektfernsehen, das unterhaltsam sein soll und zugleich vorgibt, Wirklichkeit widerzuspiegeln, vielfach, ohne diesen Anspruch einzul\u00f6sen. Als Unterschichten-TV bezeichnet man Scripted Reality-Formate und Reality-TV (u. a. Big Brother oder Ich bin ein Star \u2013 Holt mich hier raus!), in denen nach Meinung der Kritiker Voyeurismus und Zurschaustellung von Ekel stattfinden, werden von Politikern, Kirchen, Landesmedienanstalten aber auch der Werbeindustrie beanstandet. Auch erfolgreiche Fernsehsendungen fallen unter dieses Verst\u00e4ndnis von Trash wie die Serie Xena<\/a>. Hans Magnus Enzensberger pr\u00e4gte in seiner Fernsehkritik den Begriff Nullmedium, und wies polemisch darauf, da\u00df alle Klagen \u00fcber das Fernsehen \u201egegenstandslos\u201c<\/i> seien, weil das Fernsehen ein Medium der Gegenstandslosigkeit geworden ist, w\u00e4hrend zun\u00e4chst noch programmbestimmte Inhalte gesendet worden sind, verkommt das TV zunehmend zu einem Medium der Belanglosigkeit und Beliebigkeit, zu einem \u201eTrancemittel\u201c<\/i>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Dissonante Vertonung von Wirklichkeit<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Neben dem Garage-Rock von Beatles-Coverbands in Gro\u00dfbritannien zu Beginn der 1960er Jahre sind die ersten Ans\u00e4tze von Trash in der Musik \u00fcber Andy Warhol und The Velvet Underground in New York zu finden. Als Initialz\u00fcndung erschien 1963 Richard Berrys Louie<\/em> von den Kingsmen. Eines der bekanntesten Trashst\u00fccke der sechziger Jahre ist die 1966 erschienene Version der Troggs von Wild Thing<\/em> (Original von Chip Taylor): The Troggs \u2013 Wild Thing<\/em> bei YouTube<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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      I Was a Punk Before You Where a Punk<\/p><\/div>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n

      W\u00e4hrend beim Punk auch professionelle Studioproduktionen eine Rolle spielen, nehmen Trashbands alle Instrumente \u00fcblicherweise \u00fcber Mikrofone ab, um ihren je spezifischen Sound besser zu kontrollieren, die Aufnahmen klingen entsprechend rougher und direkter. Bei vielen Produktionen fehlt in der Folge auch ein Masterhall, der die Textur l\u00fcckenlos und homogen erscheinen l\u00e4sst. Teure Kl\u00e4nge und Instrumente werden durch Billiginstrumente, zum Beispiel Rhythmusboxen oder Casiokeyboards ersetzt, der oft tats\u00e4chlich auch vorhandene Mangel an finanziellen Mitteln wird affirmativ zur Grundlage der Produktionen und zu einem fast genrepr\u00e4genden Stilmittel in den unterschiedlichsten Str\u00f6mungen der Popul\u00e4ren Musik erhoben. Oft werden die Aufnahmebedingungen thematisiert, indem anfallende Ger\u00e4usche aus der Kulisse dokumentiert, zum Teil freigestellt und ungestylt in den Vordergrund gestellt werden, eine Grundhaltung des Ungef\u00e4hren wird gew\u00f6hnlich mit einer Slacker- oder Junkie-\u00c4sthetik verbunden und souver\u00e4n und in engem Rahmen elaboriert, ohne dabei ausgekl\u00fcgelt oder etwa manieriert zu wirken. musikalische Ornamente gibt es wenige, wohl aber Bez\u00fcge und Anspielungen auf Ornamente, Gimmicks spielen dabei auch eine Rolle. M\u00e4ngel bei Produktionen werden als unerheblich entgegen der eigentlich authentischen Gestalt des Trash, der Grundidee eines Songs oder St\u00fccks in einer bestimmten Tradition, eingesch\u00e4tzt und finden oft unbearbeitet Eingang in die Produktion. Trash enth\u00e4lt auch oft ein humoristisches oder\/und ein dominantes Laid-Back-Element, das entweder den Anf\u00e4ngergeist oder die entspannte Grundhaltung zum Beispiel der Drummer (vgl. The Slits) zum Ausdruck bringt. Exaktheit ist ausdr\u00fccklich nicht gefragt, ebensowenig wie Perfektionismus. Der Souver\u00e4nit\u00e4t beim Spiel ist ein weitaus h\u00f6herer Stellenwert zugeordnet als der Virtuosit\u00e4t, das ber\u00fchrt jedoch nicht die Kenntnis von den Urspr\u00fcngen. Jean-Luc Godards Stellungnahme, man m\u00fcsse Filme mit den M\u00f6glichkeiten machen, die man habe, findet sich ebenso wieder. Eine der ersten Trashbands: The Trashmen \u2013 Surfin Bird<\/em> (1963), inklusive Unsinnssilben.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Die Grenzen des \u201eguten Geschmacks\u201c werden beim Trash gerne affirmativ \u00fcberschritten und mit Kriterien von Kunst, Literatur und Musik der Beatgeneration kombiniert. Low-Budget ist in diesem Bereich eine Auszeichnung, die von Beginn an bereits auch chartsorientiert und seit Existenz der Spartencharts auch \u00f6ffentlichkeitswirksam ist. Viele Bands und Acts definieren sich durch den auch f\u00fcr Punk und den fr\u00fchen Rock’n’Roll typischen Vitalismus.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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      Guter Hardrock \u00e4hnelt einem vertonten Comic-Heft.<\/p><\/div>\r\n

      Eine historische Umwertung von aufw\u00e4ndigen Studioproduktionen zu Trash, wie zum Beispiel beim Trash-Pop, kann erfolgen, wenn der Aufnahmestandard fr\u00fcher oder sp\u00e4ter \u00fcberholt klingt oder die Musik eine Zeit mehr oder weniger immanent repr\u00e4sentiert (zum Beispiel: Jean Michel Jarres Oxyg\u00e8ne<\/em> oder Saturday Night Fever). Was Trash-Pop ist, wird ausschlie\u00dflich \u00fcber die zeitliche Distanz geregelt, jedes St\u00fcck aus jedem Genre oder Subgenre kommt f\u00fcr eine Umwertung in das perspektivische und konstruiert-retrospektive Genre infrage, es muss also kein einziger Ton erklingen. Anhand der zeitlichen Distanz notiert hier am ehesten der Progress, der seit dem Originalph\u00e4nomen zu Buche schl\u00e4gt, die Differenz als historische Erfahrung. Besonders die Avantgarde entwirft oft trashig pionierhafte Ideen des Musikmachens, die in der Folge professionalisiert und ausgearbeitet werden. Folge ist, dass zum Beispiel im Punkumfeld viele Punk-Avantgarde-Bands intuitiv dem Post-Punk zugeordnet werden.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Beim Elektrotrash werden elektronische Instrumente und Samples ebenso rough verarbeitet und oft betont plakativ eingebracht, die Sounds der verwendeten Drummaschinen sind oft unversteckt mit nur wenigen Grundeffekten versehen, die ihrerseits nach Trash-Standards der h\u00f6rbaren Exposition einfacher und halb oder ganz undesignter Elemente ausgesucht werden. Oft sind Einfl\u00fcsse aus dem Hip-Hop (zum Beispiel Public Enemy) vorhanden, die Sounds werden gerne in Garagenmanier verzerrt. Auch das f\u00fcr Garagenbands typische Laid Back ist des \u00f6fteren zu finden. So offen die wenigen Kriterien sich pr\u00e4sentieren, so vielf\u00e4ltig sind die Musiken, die sich in diesem Bereich als Electro Trash bezeichnen lassen. Hauptbezugspunkte sind Hardcore-Techno, Acid, Breakcore, Hip-Hop, Dubstep oder Popmusik.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Abgrenzung zu anderen Techniken und Genres<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Besonders in Internetzeiten der Verf\u00fcgbarkeit eines Mehr an Information als man bew\u00e4ltigen kann, ist eine deutliche Trennlinie zwischen Trash und Amateurmusik, zum Beispiel Amateurrock zu ziehen. Gegen\u00fcber dem Punk verf\u00fcgt Trash \u00fcber losere Texturen, die in der angenommenen Summe eine Akzentuierung des Frequenzbereiches zwischen 3 und 6 kHz erfahren (im Gegensatz zum tendenziell w\u00e4rmeren und kompakteren Punk). Vom Indie-Rock setzt der Trash sich durch eine deutlichere und fundamentalistischere Orientierung an Rock’n’Roll-Regeln ab, Indierock ist formal und vom Sound her oft vielf\u00e4ltiger. Alternative ist gew\u00f6hnlich sauberer und voller gemischt. Haupts\u00e4chlich der Trashfaktor hebt Glenn Danzig und Mot\u00f6rhead aus dem Heavy- in den Kultbereich. Diese Art der selten vorzufindenen Kombination von Heavy Metal und Trash ist nicht zu verwechseln mit Thrash Metal. Am nahesten ist der Trash dem Lo-Fi, fast alle Low-Fi-Bands lassen sich auch mehr oder weniger als Trash bezeichnen. Der Unterschied zum DIY besteht darin, dass DIY ein Lernparadigma beschreibt, w\u00e4hrend Trashmusiker sich auf der Grundlage souver\u00e4ner Repr\u00e4sentationen der Basics eines Ursprungsgenres bewegen. Homerecording gilt vielfach auch bereits als Trash. Demos werden oft gegen\u00fcber den offiziellen Versionen einigerma\u00dfen trashig aufgenommen und sind gerade dadurch bei eingefleischten Fans oft beliebt, zum Beispiel Soft Cells Tainted Love oder Curtis Mayfields Super Fly. Auch dem Rockabilly, besonders aber dem Psychobilly, ist der Trash ziemlich nahe, das rigide und elaborierte Formelwerk des Rockabilly und der zwingende Bezug auf den Rock’n’Roll verhindern aber eine allzu deutliche Orientierung am Trash.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Genres<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Gitarren-Trash, Sixties-Trash (The Seeds, The Troggs, The Sonics, The Monks), Elektrotrash oder Electro Trash (oft orientiert an Hardcore-Tech), Disco-Trash, Eurotrash (Eurodance, Euro Disco), Trash-Pop (typische Musik zum Beispiel der 1990er Jahre), Trashpunk (fr\u00fche Buzzcocks, Swell Maps, Dead Moon), L.A.-Trash, Heavy Trash (GWAR, Poison Idea), Party Trash. Viel Garage-Rock und Proto-Punk, Lo-Fi, Easy Listening (Revival)<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Bildende Kunst<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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      Trashpeople – Photo: Leonce49<\/p><\/div>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Trash ist eine Bezeichnung f\u00fcr eine Kunst, die das eigene Verh\u00e4ltnis zur visuellen Kultur der modernen Konsum- und Mediengesellschaft reflektiert und zu ihrem Ausgangspunkt macht, die also mit Motiven aus Massenmedien und Werbung arbeitet. Trash hat jedoch auch eine kunsthistorische Bedeutung. Die Klassische Moderne krankt am allzu apollinischen Wesen der Zeit bei gleichzeitigem Werteverfall. Trash ist eine Br\u00fccke zwischen Amerika und Europa, zwischen Pop Art und Abstract Expressionism, zwischen Massenkultur und h\u00f6chstem k\u00fcnstlerischen Streben. In der bildenden Kunst verwenden K\u00fcnstler M\u00fcll und billige Massenprodukte als Ausgangsmaterial f\u00fcr Collagen und Skulpturen. Diesen Arbeiten liegt in der Regel ein gesellschafts-, kapitalismus- oder konsumkritischer Subtext zu Grunde. Zu den ersten, die Abf\u00e4lle und Materialreste in ihre Bilder integriert haben, z\u00e4hlen Georges Braque, Pablo Picasso oder die Dadaisten. Anfang des 20. Jahrhunderts stellten die Pariser Nouveau R\u00e9alistes und die Vertreter der Junk-Art in den USA ihre Arbeiten allein aus Abfall her, mit dem Ziel, den etablierten Kunstmarkt zu provozieren. Die bayrische Performance- und Trash-Art-K\u00fcnstlerin ADLER A.F.<\/em>, die sich selbst als „Trash-Queen“ bezeichnet, setzte ihre gesellschaftskritischen Trash-Performances medienwirksam um. Markant in Erinnerung ist uns HA Schults Installation Trash People<\/em> auf dem Domplatz<\/a>.\u00a0Ad absurdum<\/em> gef\u00fchrt hat diese Reihe, nachdem sich herausgestellt hat, da\u00df Schult diesen M\u00fcll zum Teil mit seinen Mitarbeitern selbst produziert hat.<\/span><\/p>\r\n

      Die Basis des Kunstverst\u00e4ndnisses des fr\u00fchen 19. Jahrhunderts hat sich nachhaltig ver\u00e4ndert. Trash<\/em> muss man als solches ernst nehmen, damit arbeiten um sich einer Realit\u00e4t zu vergewissern, die sich die gewohnten ‚Bedeutungen‘ fortschreitend entzieht. Trash<\/em> wird als Metamorphose lesbar, deren Interesse darin besteht, dass er den Schrecken der Unerkl\u00e4rbarkeit jeden Anfangs erz\u00e4hlbar macht. Der von den Mythen bearbeitete, entzogene Grund geht wiederum niemals in der jeweiligen Variante des Mythos\u2019 auf, sodass sich deren Fortschreibung perpetuiert, und sich so an ihm bereits Z\u00fcge von Emergenz zeigt. Trash<\/em> ist als selbstreferentielles Zeichen zu verstehen und damit als Form der k\u00fcnstlerischen Erfindung, die eigenen Regeln folgt, eine eigene Form von Ganzheit darstellt und damit eben auch als Ganzheit eine eigene Funktionsgeschichte hat.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Darf Kunst bis zum Wirklichsten vordringen?<\/em><\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      Wie KUNO in diesem Schwerpunktmonat Trash<\/a><\/em> deutet, ist diese Rezeption zwangsl\u00e4ufig transhistorisch, transnational und transkulturell. Es geht um die Funktion von Trash im speziellen Kontext der Kulturgeschichte europ\u00e4ischer Irrationalit\u00e4t. Die K\u00fcnstler und Autoren versuchen Trash als Form der Selbstbehauptung des postmodernen Menschen gegen\u00fcber dem Absolutismus der Wirklichkeit zu interpretieren, indem die Entstehung eines Beobachterverh\u00e4ltnisses zwischen \u00e4sthetischem Bewu\u00dftsein und philologischer Erkenntnis rekonstruiert wird.<\/p>\r\n

       <\/p>\r\n

       <\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

      ***<\/p>\r\n

      Weiterf\u00fchrend <\/b>\u2192<\/b><\/p>\r\n

      \"\"

      Das Cover des ersten Gossenheftes, 1989. Photo: Anja Roth<\/p><\/div>\r\n

      Der Beginn der Dirty Speech<\/a>-Bewegung in der BRD ist 1969 mit der Rolf Dieter Brinkmanns \u201eAcid\u201c zu verorten. Es war eine Anthologie amerikanischer Beatliteratur, gesammelt und damit den Versuch er\u00f6ffnet, auch in der deutschen Dichtung die b\u00fcrgerliche Moral zu br\u00fcskieren, lyrische Formen zu banalisieren, den Alltag zum Thema zu machen und Sex, Brutalit\u00e4t, Perversion als Sujets zu akzeptieren. Die Gossenheftreihe des Krash-Verlags pr\u00e4sentiert eine \u00c4sthetik der Nichtpriviligierten, hier zeigt die Kehrseite einer Kultur, ihr Anderes, Verleugnetes, Verbotenes, Begehrtes und was passiert, wenn sich literarischer Bodensatz und die Reflexionsm\u00f6glichkeiten von popul\u00e4rkulturellen Tugenden nahe kommen. KUNO hat ein Faible f\u00fcr Trash. Dem Begriff Trash<\/em><\/a> haftet der Hauch der Verruchtheit und des Nonkonformismus an. In Musik, Kunst oder Film gilt Trash als Bewegung, die im Klandestinen stattfindet und an der nur ein exklusiver Kreis nonkonformistischer Aussenseiter partizipiert. Dieser angeschmutzte Realismus entzieht sich der Rezeption in einer \u00f6ffentlichen Institution. 1989 erscheint Helge Schneiders allererste Schallplatte Seine gr\u00f6\u00dften Erfolge<\/em><\/a>. Produziert von Helge Schneider und Tom T\u00e4ger<\/a> im Tonstudio\/Ruhr. Mit den Novellen Cyberspasz, a real virtuality<\/em><\/a> setzte A.J. Weigoni die im Band Zombies<\/a><\/em> begonnenen Erforschungen der Trivialmythen fort. Lesen Sie auch den Artikel Perlen des Trash<\/em><\/a> \u00fcber 25 Jahre Gossenhefte.<\/p>\r\n

      Die erw\u00e4hnten Gossenhefte sind vergriffen und werden unter Sammlern f\u00fcr Preise um 20,- Euro gehandelt. Die sorgsam edierten Erz\u00e4hlungen und Novellen von A.J. Weigoni sind in einer Werkedition erh\u00e4ltlich:<\/p>\r\n

      Cyberspasz, a real virtuality<\/strong>, Novellen von A. J. Weigoni, Edi\u00adtion Das Labor, M\u00fclheim an der Ruhr 2012.<\/p>\r\n

      Zombies<\/strong>, Erz\u00e4hlungen von A. J. Weigoni, Edition Das La\u00adbor, M\u00fclheim an der Ruhr 2010.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

      Lange blieb dies eine isolierte Erscheinung. Inzwischen jedoch hat sich Trash andere Kunstformen erobert, dazu ein gr\u00f6sseres Publikum, dazu die Aufmerksamkeit einer geneigten Kulturkritik. Die fr\u00fchen Filme und Aktionen von Christoph Schlingensief waren Trash. Viele Elemente des Theaters von Frank…<\/p>\n

      Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":110,"featured_media":100835,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[628,3746,1524,1611,2547,54,913,2543,92,973,2433,59,2554,1604,40,2544,2545,3907,3906,1038,2546,2542,35],"class_list":["post-61221","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-a-j-weigoni","tag-adler-a-f","tag-betty-davis","tag-christoph-schlingensief","tag-curtis-mayfield","tag-dietmar-pokoyski","tag-doro-pesch","tag-ed-wood","tag-enno-stahl","tag-eva-kurowski","tag-heiner-link","tag-helge-schneider","tag-johann-joachim-winckelmann","tag-john-waters","tag-klaus-urbons","tag-lloyd-kaufman","tag-michael-herz","tag-monty-python","tag-pauline-kael","tag-quentin-tarantino","tag-roger-corman","tag-rolf-schneider","tag-tom-tager"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/61221","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/110"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=61221"}],"version-history":[{"count":7,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/61221\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":105138,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/61221\/revisions\/105138"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/100835"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=61221"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=61221"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=61221"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}