{"id":58968,"date":"2017-11-02T00:01:57","date_gmt":"2017-11-01T23:01:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=58968"},"modified":"2021-03-09T15:22:36","modified_gmt":"2021-03-09T14:22:36","slug":"geschichtenschreiben","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2017\/11\/02\/geschichtenschreiben\/","title":{"rendered":"Geschichtenschreiben"},"content":{"rendered":"\r\n

Die Geschichten dieser Welt sind geschrieben und m\u00fcssen trotzdem immer wieder geschrieben werden, nicht weil wir neue Geschichten brauchen. Sie m\u00fcssen geschrieben werden, damit die Tradition des Erz\u00e4hlens, des Geschichtenschreibens nicht ausstirbt.<\/span><\/em><\/p>\r\n

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Peter Bichsel<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Patricia Brooks, Portr\u00e4t: Daniela Beranek<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n

The future is female<\/em>, lautet ein bekannter Graffito. Wenn dem so ist, hat sie das Antlitz von Patricia Brooks. In ihrem neuen Band Reissalon<\/em> greift sie ihre erz\u00e4hlerischen F\u00e4den wieder auf. Bedroht vom Islamismus, schockiert vom Populismus und \u00fcberwacht von Konzernen durch Algorithmen kehren Autoren wie Brooks zu den existenzialistischen Fragen zur\u00fcck. Ersch\u00f6pft von endlosen Dekonstruktionen und Fiktionalisierungen, sucht die Literatur nach neuen Perspektiven und nach neuerlichem Bodenkontakt. Es geht wieder um das Leben, wie es ist. Und die Grenz\u00fcberschreitung der Alltagswirklichkeit. Dieses Zur\u00fcckkehren und Abschreiten und Ansehen ist ausst\u00e4ndig. Die beschriebene fiktive Welt liest sich so glaubw\u00fcrdig und zwangsl\u00e4ufig an wie kaum eine andere literarische Welt. Wir sehen uns einem fantastisch-surrealen Kosmos, der mit lyrischen Gestaltungs\u2013 und Stilmitteln durchzogen ist. Die Figuren reisen real durch die Alpen in die Vergangenheit oder im Kopf wirft die Erz\u00e4hlerin existenzielle Fragen auf und erm\u00f6glicht uns ein Innehalten.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Sprache er\u00f6ffnet die M\u00f6glichkeit der Rettung, auch wenn sie nur sagt, da\u00df keine Rettung m\u00f6glich ist.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Auch in ihrem Roman Der Fl\u00fcgelschlag einer M\u00f6we <\/em><\/a>spielt Brooks nicht mit Signifikaten und Signifikanten, sie geht der Frage nach, was es bedeutet, ein authentisches, im umfassenden Sinn menschliches Leben zu f\u00fchren, hineingeworfen in eine zunehmend inhumane Welt. Die Kunst liegt in diesem Roman darin, auf robuste Weise feinnervig und filigran zu sein. Es ist eine gnadenlos genaue Studie, die den Schrecken evoziert, das Wissen um die Gewalt in der Welt, diese Prosa klingt zuweilen wie hypnotisiert und hat selber hypnotisierende Wirkung. Der Leser befindet sich einen Fl\u00fcgelschlag zwischen Trauma und Traum, und zwischen den Worten lauert der Tod. Ihre Erz\u00e4hlungen und nicht zuletzt ihr Roman Der Fl\u00fcgelschlag einer M\u00f6we<\/em>, reflektieren auf einer Sub-Ebene\u00a0 auch den Umbau einer Arbeitswelt, die immer mehr Flexibilit\u00e4t verlangt. Es zeigt sich, wie wichtig die existenzialistischen Hinterlassenschaften sind und man sich wieder um Freiheit, Unaufrichtigkeit und Solidarit\u00e4t bem\u00fchen muss.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Ist der Siegeszug des Authentischen in der neorealistischen Literatur ein Symptom des\u00a0Postcool? – KUNO pl\u00e4diert f\u00fcr die Eigenmacht der \u00e4sthetischen Erfahrung. Betrachten wir das Textsorten-Patchwork von Ulrich Bergmann n\u00e4her.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Ulrich Bergmann hat seine Splitter<\/em><\/a> f\u00fcr KUNO als Kurator seiner selbst sinnf\u00e4llig angeordnet. Wenn wir dieser Anordnung folgen, lesen wir einiges von dem, was die Redaktion bereits auf KUNO seit dem Originaljahr des Entstehens<\/a> in die Timeline<\/em> hat einflie\u00dfen lassen um sichtbare und unsichtbare Korrespondenzen aufzuzeigen. Seit \u00fcber 30 Jahren verf\u00fcgt Ulrich Bergmann als intensiver Beobachter\u00a0\u00fcber die Begabung, noch die allt\u00e4glichsten Details in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu r\u00fccken, um etwas \u00fcber das Leben und die menschlichen Beziehungen zu erz\u00e4hlen. Da\u00df diese Welt br\u00fcchig ist, zeigt sich im Detail. Wenn er sein Leben in seinen Texten dialektisch paradox durch Spiel, Theater, Phantasie erweitert, wei\u00df er, da\u00df die ungedachten Gedanken und die unrealisierten Pl\u00e4ne immer besser als die gedachten und gelebten sind und der ideale Text eigentlich ein Liebesakt (wie wir in seinen Schlangegeschichten<\/em><\/a> nachlesen k\u00f6nnen), der Geburt und Erleuchtung vereint. In Bergmanns Splitter<\/em><\/a>-Prosa herrscht die \u00c4sthetik der Fernbedienung, der Autor zappt von einer Szene zur n\u00e4chsten und die Episoden sind ebenso phantasievoll wie nachdenkenswert. Mit all ihren St\u00e4rken und Schw\u00e4chen ist diese Prosa so ambivalent wie das Leben, das dieser Autor einzufangen versucht. Mit der feinen Ironie des Kenners beschreibt Bergmann eine Gesellschaft, die mit den Konsequenzen ihrer Gewi\u00dfheitsoption nicht mehr angemessen umgehen kann. Diese Schriften sind eine zeitlose Verteidigung der Meinungs-, Kunst- und ganz besonders der Literaturvielfalt, Bergmann schafft einen pragmatischer Raum f\u00fcr realistische Unendlichkeiten.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Bei den Hippies war das Private politisch und umgekehrt. Emotionalit\u00e4t durch Poesie zu vermitteln, ist f\u00fcr Angelika Janz die eine Sache, der emanzipatorische Umgang mit Gef\u00fchlen die andere.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

An der Schnittstelle der Unsch\u00e4rfe produziert Angelika Janz gebrochene Symmetrien von Schritten zwischen Geist und Ding.\u00a0 Sie ist immer die langen Wege gegangen, der Titel Fern, fern<\/a> f\u00fcr ihre Prosa-Reihe auf KUNO stammt noch aus analoger Zeit (eine Echolot in die untergehende DDR). Es ist eine Weltwahrnehmung mit Tiefensch\u00e4rfe. Janz ist eine K\u00fcnstlerin der Anverwandlung, mit fein gebauten S\u00e4tzen f\u00e4ngt sie etwas von der Erinnerungswelt ein, von den Rissen und von den Wahrnehmungsdetails dieser Sph\u00e4re. Es ist bei n\u00e4herem Hinsehen und genauem Lesen Internet-Literatur im besten Sinne. Janz sch\u00f6pft aus Repetition eine subtile Funkiness, es ist hypnotische Poesie. Sie hat das Unn\u00f6tige weggelassen und sich auf das beschr\u00e4nkt, was f\u00fcr die Poesie am wichtigsten war. Die Wiederholungen mit den feinen Nuancen und Variationen, das war das, was von den Lesern vielleicht gar nicht wahrgenommen wird, aber das Besondere an dieser Sprache sind Feinheiten, die nicht nur in den technischen Fertigkeiten ihren Grund haben, sondern auch von dichterischen Format zeugen. Br\u00fcchigkeit ist hier Strategie. Niemand soll sich hier in den Worten verlieren, aus Misstrauen gegen zu einfache Immersion, aber auch aus Notwendigkeit: F\u00fcr die komplexe Argumentation, die diese Reihe verfolgt, braucht man Konzentration. Das Experimentelle, das Durchdachte, bei ihr ist diese Gemengelage nie zu ausufernd.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Walter Benjamins Rede von der „\u00c4sthetisierung der Politik“ (im Faschismus) und der „Politisierung der \u00c4sthetik“ (im Kommunismus) steht in der Jetztzeit die sogenannte „Kreativarbeiter“ der Globalisierung gegen\u00fcber.<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Erst wenn uns die Computerprogramme das Denken abnehmen, erscheinen Zweifel angebracht. Kreativit\u00e4t, Innovation und k\u00fcnstlerische Sch\u00f6pfung nur im Kontext des brillanten Individuums denkbar, das durch den „digitalen Maoismus“, wie ihn das Internet hervorbringt, gef\u00e4hrdet ist. Hieraus leitet sich f\u00fcr Jaron Lanier ein weiterer Kritikpunkt ab: Freie und OpenSource\u2013Software habe auch versagt, weil sie einigen wenigen Firmen erm\u00f6glicht habe, gro\u00dfe, zentralisierte Dienste und Datenbanken zu entwickeln, um im Folgenden von der Verarbeitung und Ausbeutung der Nutzerdaten zu profitieren. In Cyberspasz<\/a><\/em>, spielt A.J. Weigoni die Wirksamkeit der Asimov’schen Gesetze der Robotik durch und der Leser erkennt, da\u00df der Sprung der k\u00fcnstlichen Intelligenz zum Bewu\u00dftsein und damit zum Verlangen nach Selbstbestimmung unabwendbar ist. Die Behauptung Zeit, Entfremdung sei durch Flexibilit\u00e4t ersetzt worden und Identit\u00e4t durch Netzwerke, ist eine L\u00fcge, die allein der Steigerung des Umsatzes dient. Wovon immer diese Cyborgs tr\u00e4umen, harmlose elektrische Schafe sind es wahrscheinlich sicher nicht. Es ist ein best\u00e4ndiges Rauschen von Stimmen in der Prosa von Weigoni, der mit liebensw\u00fcrdigen Einf\u00e4llen bezaubert und mit seinem Sprachwitz \u00fcberzeugt. Ein Finder und Erfinder von Geschichten, in der gro\u00dfen wie der kleinen Form.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Hat der Cyberspace einen Notausgang?<\/span><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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Coverphoto: Anja Roth<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\n

Wie bereits in den Erz\u00e4hlungen Zombies<\/a> eingeleitet, beschreibt er au\u00dferordentlich klarsichtig das m\u00f6gliche Ende einer Gesellschaft, so wie wir sie kannten. In seinen Erz\u00e4hlungen geht es immer wieder um den Wert der Freiheit des Einzelnen, um Ausbeutung, um Individualismus und Selbstbestimmung in Systemen, religi\u00f6sen wie politischen, die auf Gleichschaltung ausgelegt sind. Weigonis verkn\u00fcpfte Prosa ist zugleich eine Erz\u00e4hlung \u00fcber die Niederlage des Einzelnen in seinem Aufbegehren gegen Herrschaftsverh\u00e4ltnisse, daabei steht das heroische und autonome Individuum im Zentrum vieler popul\u00e4rkultureller Selbstbeschreibungen der europ\u00e4ischen Gesellschaft. Im Gegensatz zu dieser Narration verweist Cyberspasz<\/em><\/a> auf die Unm\u00f6glichkeit autonomer Handlungen im gesellschaftlichen Gef\u00fcge. In diesen Reflexionen findet sich einiges Vertrautes, etwa zu Walter Benjamins Prinzip des dialektischen Bildes, aber Weigoni geht besonders auf neuere medien\u00e4sthetische Entwicklungen ein. Technologie erscheint als DNA des menschlichen Geistes, <\/strong>teils berechenbarer Algorithmus, teils epigenetischer, unvorhersehbarer Prozess. Sie materialisiert sich in konkreten, neuen, aber auch vertrauten Formen, h\u00e4lt der n\u00fcchternen Perspektive auf die Welt eine zweite, erweiternde Sicht vor, so etwas wie die visuelle Kehrseite der Dinge. Ob real-time-writing je funktionieren wird, wie Collaborative in die G\u00e4nge kommt und ob Hypertext wirklich die Rache der Literatur am TV ist, wird sich noch erweisen\u2026 WIR werden es nicht sehen, sondern mittels einer alten Kulturtechnik vollziehen: Lesen.<\/p>\r\n

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Reissalon<\/strong>, Erz\u00e4hlungen von Patricia Brooks, edition taschenspiel, 2016<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Der Fl\u00fcgelschlag einer M\u00f6we<\/strong>, Roman von Patricia Brooks. Verlag Wortreich, 2017<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Splitter<\/strong>, Kurzprosa von Ulrich Bergmann, KUNO 1989 \u2013 2014<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Fern, fern<\/strong>, Kurzprosa von Angelika Janz, KUNO 2017\/18<\/p>\r\n

Zombies<\/strong>, Erz\u00e4hlungen, Edition Das La\u00adbor, M\u00fclheim an der Ruhr 2010.<\/p>\r\n

Cyberspasz, a real virtuality<\/strong>, Novellen von A. J. Weigoni, Edi\u00adtion Das Labor, M\u00fclheim an der Ruhr 2012.<\/p>\r\n

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Covermonatge: Jesko Hagen<\/p><\/div>\r\n

KUNO \u00fcbernimmt Artikel von Kultura-extra<\/a>, aus Neue Rheinische Zeitung<\/a> und aus fixpoetry<\/a>. Betty Davis sieht darin eine pr\u00e4zise Geschichtsprosa<\/a>. Margaretha Schnarhelt erkennt hybride Prosa<\/a>. Enrik Lauer deutet Schopenhauer<\/a> im Internet. In einem Essay betreibt KUNO dystopische Zukunftsforschung<\/a>.<\/p>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Die Geschichten dieser Welt sind geschrieben und m\u00fcssen trotzdem immer wieder geschrieben werden, nicht weil wir neue Geschichten brauchen. Sie m\u00fcssen geschrieben werden, damit die Tradition des Erz\u00e4hlens, des Geschichtenschreibens nicht ausstirbt. Peter Bichsel \u00a0 The future is female, lautet…<\/p>\n

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