{"id":50850,"date":"1998-09-30T00:01:42","date_gmt":"1998-09-29T22:01:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=50850"},"modified":"2026-03-02T16:10:57","modified_gmt":"2026-03-02T15:10:57","slug":"und-hier-ist-es","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/1998\/09\/30\/und-hier-ist-es\/","title":{"rendered":"Und hier ist es \u2026 schon wieder \u2026"},"content":{"rendered":"

Wer sich in den 1970-er Jahren in D\u00fcsseldorf f\u00fcr Freitagnacht verabredete, traf sich auf der Ratinger, eine Seitenstra\u00dfe der D\u00fcsseldorfer Altstadt. Gemeint war entweder das Uel, das Einhorn oder der Hof<\/em>, wie Insider ein garagen\u00e4hnliches Geb\u00e4ude nannte; Touristen wollten sich dagegen im Ratinger<\/em> treffen. 1978 spielten dort innerhalb k\u00fcrzester Zeit drei Bands, die meine H\u00f6rgewohnheiten ver\u00e4nderten: Pere Ubu, 999 und Wire.<\/span><\/p>\n

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Ratinger Hof<\/strong>. Fotos und Geschichten, Herausgegeben von Ralf Zeigermann. Erstver\u00f6ffentlichung<\/span> Robert Wiegner Verlag,<\/em> <\/span>2010<\/p><\/div>\n

Pink Flag, <\/em>das erste Album der Londoner Band, ist rau und schroff, gut abgehangener Punk. 21, \u00fcberwiegend kurze Songs, von denen sechs weniger als eine Minute dauern. Hier deutet sich an, was die Combo auf den n\u00e4chsten beiden Alben zur Meisterschaft f\u00fchren sollte, sie wichen von konventionellen Songstrukturen ab und verfolgten einen minimalistischen Ansatz.<\/p>\n

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K\u00fcnstlerisch ernstnehmen konnte man Wire ab dem zweiten Album, Chairs Missing<\/em>. W\u00e4hrend Pink Flag<\/em> einen eher minimalistischen Ansatz pr\u00e4ferierte, enth\u00e4lt dieses Album komplexe Songs, die weit \u00fcber die Drei-Minuten-Marke hinausgehen. Mike Thorne, der das Album auch produzierte, f\u00fcgte Keyboards zu einem Sound hinzu, der zuvor ausschlie\u00dflich aus Gitarre, Bass und Gesang bestand. Dieses Album ist ein Quantensprung im Vergleich zu Pink Flag<\/em>. Zwar sind die Punkwurzeln von Wire noch h\u00f6rbar, doch werden sie in neue Formen gepresst: \u201eAnother the Letter\u201c ersetzt Gitarren gr\u00f6\u00dftenteils durch Arpeggio-Keyboard-Loops, w\u00e4hrend die dichte Atmosph\u00e4re von \u201eToo Late\u201c die meisten punkigeren Nummern von \u201ePink Flag\u201c im Vergleich dazu fast schon harmlos wirken l\u00e4sst. An anderer Stelle er\u00f6ffnen Mike Thornes elektronische Kl\u00e4nge Wire neue Wege und erm\u00f6glichen der Band die Entstehung des eindringlichen, d\u00fcsteren \u201eMarooned\u201c \u2013 eines der sch\u00f6nsten St\u00fccke des Quartetts. Wire setzt seine Mission der Pop-Dekonstruktion fort: Die anderthalb Minuten von \u201eOutdoor Miner\u201c mit ihren s\u00fc\u00dflichen Gitarren, eing\u00e4ngigen Melodien und einem Text, der skurrilerweise einer BBC-Naturdokumentation entnommen ist. Diese zus\u00e4tzlichen Texturen erweitern den Sound der Band in Zukunft, auch das kommende Album enth\u00e4lt Keyboards sowie Holzblasinstrumente. Jeder Song auf diesem Album ist meisterhaft komponiert, gerade weil es an traditionelleren Popsong-Strukturen mangelt.<\/p>\n

Wire folgte diesem Album ein Jahr sp\u00e4ter mit dem ebenso beeindruckenden Nachfolger 154<\/em>. Man kann die These riskieren, dass Wire drei der produktivsten Jahre in der Geschichte des Punkrocks hatte. Chairs Missing<\/em> ist ein brillantes Zwischenst\u00fcck. Es umfasst f\u00fcnfzehn Tracks, darunter zwei Singles, den Beinahe-Hit \u201eI Am The Fly\u201c. Die Songs sind eine Mischung aus Brutalit\u00e4t und Sch\u00f6nheit, Schock und Ehrfurcht, Gitarren-Crunch und Synthesizer-Washes sowie lyrischer Einsicht und inspiriertem Unsinn. Der schlichte Punkrock von Pink Flag<\/em> wird durch Keyboards und Synthesizer konkretisiert und die exzellente Musikalit\u00e4t von Bruce Gilbert, Graham Lewis und Robert Gotobed \u200b\u200bkommt noch ein wenig mehr zur Geltung, als des Geist des Punk aus der Asche der Pistols aufzusteigen zu lassen.<\/p>\n

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Der Titel 154<\/em> ist \u00e4hnlich unpr\u00e4tenti\u00f6s wie Draht oder vermisste St\u00fchle. Der Titel ist benannt nach der Anzahl der Auftritte, die Wire bis zu diesem Zeitpunkt gespielt hatte. \u00a0Der Opener \u201eI Should Have Known Better\u201c gibt die Richtung vor. Bedrohlich wirkende Synthesizer kurz vor der Wahrnehmung, schleppender Bass, immer mehr oder weniger derselbe Akkord, bedrohliche Verzerrung im Vordergrund, die st\u00e4ndig alles einh\u00fcllt und sich nach Belieben aufl\u00f6st, Mit zunehmender Laufzeit kommt und geht es mit immer h\u00f6herer Intensit\u00e4t, die Aufregung in Newmans Gesangsdarbietung wird mit jeder Zeile sp\u00fcrbarer \u2013 der subtile Verlauf ist insgesamt wunderbar und bis zur Perfektion ausgearbeitet. Das LP-Herzst\u00fcck \u201eA Touching Display\u201c l\u00e4uft knapp unter der Sieben-Minuten-Marke. Der Song ist die Zusammenfassung der Experimentierfreudigkeit und des Ehrgeizes von Wire: Denken Sie nur zwei Jahre zur\u00fcck, und ihre durchschnittliche Songl\u00e4nge lag bei etwa einer Minute und vierzig Sekunden, und doch erschaffen sie jetzt dieses gr\u00fcblerische Monster, ohne auch nur mit der Wimper zu zucken. Eine minutenlange, ersch\u00fctternde Kombination aus drei ausgew\u00e4hlten Noten, begleitet von leise krachenden Symbolen und aufsteigenden r\u00e4tselhaften Synthesizern, er\u00f6ffnet den Track, gefolgt vom Einsatz einer elektrischen Bratsche, die unheimlich jammert und den anhaltenden Gesang, der immer an Charakter und \u00dcberzeugung gewinnt, eine weitere Minute zuvor auf seltsame Weise erg\u00e4nzt es wird noch lauter und launischer. Von der d\u00fcsteren Einleitung bis zum langen Abklingen und Ausklingen ist das Tempo nie wirklich auf Hochtouren. Es baut sich immer weiter auf und wird von Zeit zu Zeit immer ersch\u00fctternder und weltersch\u00fctternder intensiver. Bei aller Spannung gibt es kein sp\u00fcrbares Gef\u00fchl der Befreiung.<\/p>\n

154 ist ein echtes Meisterwerk, eine Reise in die Tiefen der pers\u00f6nlichen H\u00f6lle, ein dunkler, klaustrophobischer Raum. Newmans \u201eSag nichts mehr\u201c-Gesangsstil und die neuen Ausrichtungen der Band sind f\u00fcr Wire der gro\u00dfe Sprung nach vorne sein. Es ist Bruce Gilbert, der dieses Album zu einem Rockklassiker macht. Er zeigt verschiedene M\u00f6glichkeiten der Stromgitarre ist clever genug, um sie eher nah und intim als distanziert und kalt klingen zu lassen. Outdoor Miner<\/em> ist ein Jangle-Pop-Song mit wundersch\u00f6nen Harmonien, vagen Texten und einem gro\u00dfartigen Mitsing-Refrain. Es war eine Nr. 51-Single in Gro\u00dfbritannien und ein gro\u00dfer Hit in A Parallel Universe<\/em>. Vom Konkreten bewegt sich die Combo, bewegt noch weiter ins Abstrakte. \u201eOn Returning\u201c, \u201eThe 15th\u201c und \u201eTwo People in a Room\u201c sind pr\u00e4gnante, druckvolle Songs, bei denen der Gesang im Vordergrund steht, manchmal mit zweistimmigen Harmonien. Der letzte davon ist einer der gro\u00dfartigen, rasenden Momente von Wire, in dem Newmans gequ\u00e4lter Gesang Bruce Gilberts intraven\u00f6se Gitarrenriffs mit verr\u00fcckten Rufen \u201eMein Gott, sie sind so begabt!\u201c herunterbr\u00fcllt. Das Herzst\u00fcck von 154, \u201eA Touching Display\u201c, stellt \u201eMercy\u201c in den Schatten; Es ist eine h\u00f6llische Klanglandschaft, in der Lewis\u2018 stark verzerrter und bearbeiteter Bass eine ersch\u00fctternde Antimelodie hervorbringt.<\/p>\n

Die Vielfalt des Songwritings auf 154 <\/em>ist atemberaubend. Es gibt poppige G\u00fcte in Form mit schwebenden Synthesizern im Hintergrund, ansteckenden, klirrenden Gitarrenlinien, unterst\u00fctzt von einer hervorragenden Gesangsleistung. Es handelt sich um einen Song, der sich an \u00e4lteres Material wie \u201eMannequin\u201c oder \u201eOutdoor Miner\u201c orientiert, so unglaublich eing\u00e4ngig und eing\u00e4ngig ist, dass er f\u00fcr Ersth\u00f6rer eine passende Einf\u00fchrung in die Gruppe darstellen w\u00fcrde und durchaus ein Radiohit werden k\u00f6nnte. Es gibt geradlinige Rocker wie die zermalmenden, manischen Percussions und die durchdringenden, alptraumhaften Gitarren auf \u201eTwo People In a Room\u201c, die an die Pink Flag-\u00c4ra erinnern, und wie \u201eOnce Is Enough\u201c, ein Track mit mitrei\u00dfendem Bass und einer, der \u2026 droht oft spastisch au\u00dfer Kontrolle zu geraten. Es gibt unheimlich experimentelle, dissonante Titel wie \u201eThe Other Window\u201c mit seinem bizarren Erz\u00e4hlansatz, \u201eA Mutual Friend\u201c, das sich in seiner viereinhalbmin\u00fctigen Laufzeit von einem gruseligen Anfang zu einer Passage mit gelassen blasendem Englischhorn entwickelt , seine Ruhe wird zeitweise durch statische Aufladungen unterbrochen.<\/p>\n

Die Alben stellen in beeindruckender Weise dar, was aus Punk h\u00e4tte werden k\u00f6nnen. By the way, die meisten Verabredungen auf der Ratingerstra\u00dfe sind fehlgeschlagen. Wenn man jemanden traf war die Antwort auf die Frage nach jeder oder jemandem: \u201eKeine Ahnung, wahrscheinlich verschwunden im Bermuda-Dreieck.\u201c<\/p>\n

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Pink Flag<\/strong>, <\/em>Chairs Missing<\/strong>, <\/em>154<\/strong>, <\/em>Wire 1977 – 1979<\/p>\n

\"\"Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Punk erweist sich als eine Cover-Version des Rock\u2019n\u2018Roll, der Style und die Haltung sind ebenso wichtig wie die Musik. Wir verorten auf KUNO die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Oder war es doch eher der Garagenrock<\/a>? \u2013 L\u00e4sst sich von MC Five (Motor City Five<\/em>) oder den Stooges der verschwitzte Proto-Punk der New Yorker Proll-Combo<\/a> ableiten? Oder hatte der testosterongesteuerte Punk gar eine Ur-Mutter<\/a>? W\u00fcrden das die Nerds unter den Musik-Kritikastern \u00fcberhaupt zugeben? \u2013 Der Titeltrack des Albums ist der mit Abstand spektakul\u00e4rste und zeitloseste Titel des Album. Bis heute ist Blank Generation<\/em><\/a> der Song, der wohl gr\u00f6\u00dfer ist, als die Band, die ihn produziert hat. Dies ist das beste Album, das die Buzzcocks<\/a> nie gemacht haben. Kaum ein Song beschreibt den beginnenden britischen Punk besser als \u201eOh Bondage Up Yours!\u201c<\/a>. Es ist ein Zeichen von Chuzpe<\/em>, wenn sich eine von M\u00e4nnern dominierte Szene, <\/em>eine Combo von Frauen The Slits<\/a> nennt. Waren die Pistols<\/a> die erste Boy-Group? Johnny Rotten predigte Anarchie, The Pop Group<\/a> praktizierte sie. PiL<\/a> has his future in a British Steel. Bei The Clash<\/a> verstr\u00f6mt Strummers Gebr\u00fcll geballte Wut, w\u00e4hrend Jones\u2018 flammendes Gitarrenspiel den Stil f\u00fcr unz\u00e4hlige Nachahmer pr\u00e4gte. Klingt die Trostlosigkeit des Rust Belt nach Punk oder Industrial Folk<\/em><\/a>? Eine weitere Seitenbemerkung \u00fcber den Industrial-Punk<\/a> der Nine Inch Nails aus Cleveland, Ohio. Tuxedomoon entwickelten einen experimentellen Sound, der seltsamer war als der ihrer Zeitgenossen aus den 80ern, indem er Jazz und hypnotisierende Elektronik auf eine Art und Weise einbezog, sie spielten einen hypnotischen Synth-Punk<\/a>. Die aus dem Album Liaisons Dangereuses<\/em> ausgekoppelte Single Los ni\u00f1os del parque<\/em><\/a> ist eine der meistverkauften Underground-Singles in Deutschland und sp\u00e4ter aufgrund der markanten, mit dem Korg MS-20 erstellten Basslinie vielfach gesampelt worden. Eine W\u00fcrdigung der s\u00fcdafrikanischen Tekkno-Punks Die Antwoord<\/a>. \u2013 Gegen Fresh Fruit for Rotting Vegetables<\/a> h\u00f6rt sich alles andere wie Pop an. Retten kann uns die Sch\u00f6nheit der Tenorstimme des Punk<\/a>. The Monochrome Set verk\u00f6rpert wie kaum eine andere Combo den DIY-Ethos<\/a>, indem sie kompromisslos ihrer eigenen, einzigartigen k\u00fcnstlerischen Vision folgen. Zu Monarchie und Alltag<\/em> gibt es einen Bericht zur Lage der Detonation<\/a>. \u2013 Polka trifft auf Punk und m\u00f6glicherweise waren es die Violent Femmes<\/a>, die den Gitarren-Schrammelpunk erfunden haben. Die Spoken Word-Poetin Anne Clark pr\u00e4sentiert Lyrics als dunkles Echo der Seele<\/a>, sie steht darin Siouxsie Siox, dem Urtyp eines Riot Grrrls<\/a>, in nichts nach. Erinnert sei auch an den Punk-Poeten John Cooper Clarke<\/a> und den Lo-Fi-Poeten Dan Treacy<\/a>, Weitere ungel\u00f6ste Fragen: Stellen die The Ruts<\/em><\/a> mit einem Album das Lebenswerk von The Clash in den Schatten? Wann h\u00f6rt der Substance<\/a> von Punk auf? Wann beginnt der Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Oder stellt Polyrythmik<\/a> den H\u00f6hepunkt dar?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Wer sich in den 1970-er Jahren in D\u00fcsseldorf f\u00fcr Freitagnacht verabredete, traf sich auf der Ratinger, eine Seitenstra\u00dfe der D\u00fcsseldorfer Altstadt. Gemeint war entweder das Uel, das Einhorn oder der Hof, wie Insider ein garagen\u00e4hnliches Geb\u00e4ude nannte; Touristen wollten sich…<\/p>\n

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