{"id":49941,"date":"2021-12-26T00:01:00","date_gmt":"2021-12-25T23:01:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=49941"},"modified":"2025-10-23T13:37:08","modified_gmt":"2025-10-23T11:37:08","slug":"der-hang-zum-gesamtwerk","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2021\/12\/26\/der-hang-zum-gesamtwerk\/","title":{"rendered":"Der Hang zum Gesamtkunstwerk"},"content":{"rendered":"
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Wenn du nach dem Stil suchst, dann findest du den Tod. Aber wenn du das Leben suchst, dann findest du den Stil<\/em>.<\/span><\/p>\n

Eduardo de Filippo<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Cover: Mischa Kuball<\/p>\n<\/div>\n

Literatur entsteht langsam, sie muss nicht reagieren wie etwa der tagesaktuelle Journalismus (die Redaktion m\u00f6chte das Unwort „Klickrate“ bewusst vermeiden). Kreativit\u00e4t ist eine T\u00e4tigkeit, die man nicht am Rei\u00dfbrett planen kann, dies l\u00e4\u00dft sich exemplarisch am Langsamschreiber A. J. Weigoni nachlesen. Obwohl er seit fast 30 Jahren Prosa und Poesie zusammengebracht hat, ist er erst seit 2009 zufrieden mit dem Resultat seiner \u00e4sthetischen Bem\u00fchungen. Anhand der Novelle Vignetten<\/em> kann man vergleichen, wie viel \u00dcberformungen dieser Romancier braucht, um zu einem stimmigen Resultat zu gelangen.<\/p>\n

Die lyrische Kurzprosa mit dem Titel begegnungen mit f.<\/em> setzte der Schriftsteller mit K\u00fcnstler Mischa Kuball<\/a> um. Die Schnitte von Kuball fanden ihre Entsprechung in einer fragmentierten Prosa, die mit der Erg\u00e4nzungsleistung des Lesers spielte.<\/p>\n

Bedruckte Papierseiten entsprechen dem menschlichen Lesetempo, unserem Rhythmus. Diesem Rhythmus folgen A.J. Weigonis \u00dcberformung der begegnungen mit f<\/em>. zur Novelle Vignetten<\/em><\/a>, indem er mit der Poesie die Wellenbewegungen des Rheins denen des Nils gegen\u00fcberstellt, und umsetzt in Wellenbewegungen des Lichts und der Gedanken. Wie auch bei seinen anderen Prosa-Projekten pflegt Weigoni die Form der Langzeitbeobachtung.<\/p>\n

Fl\u00fcsse sind wie Seelen \u2013 so grundverschieden, dass wir f\u00fcr jeden Fluss eine andere Sprache entwickeln m\u00fcssten.<\/em><\/span><\/p>\n

Vladimir Nabokov<\/span><\/p>\n<\/div>\n

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Cover: Schreibstab von Peter Meilchen<\/p><\/div>\n

Der variierte Titel dieser langwierigen \u00dcberformung bezieht sich auf eine geplante Zusammenarbeit mit dem K\u00fcnstler Peter Meilchen<\/a>. Diese Vignetten<\/em> sollte diese Artisten nach \u00c4gypten f\u00fchren und als Buch\/Katalog-Projekt erscheinen. Der fr\u00fche Tod von Meilchen verhinderte dieses Vorhaben (und es sollte 10 weitere Jahre dauert, bis es an Buch\/Katalog-Projekt 630<\/a><\/span><\/em> realisiert wurde) und so l\u00e4\u00dft sich dieses Buch, f\u00fcr das der K\u00fcnstler das Bild f\u00fcr das Cover lieferte, als Hommage lesen. Satz f\u00fcr Satz bew\u00e4hrt sich diese Novelle als Sprachkunstwerk. Der Autor wei\u00df von jenem \u201cseltsame(n) Verh\u00e4ltnisspiel der Dinge\u201d, von dem Novalis spricht. Nicht zuf\u00e4llig hat Weigoni das Genre der K\u00fcnstlernovelle, die es erlaubt es krisenhafte Konflikte auf engem Raum zu verdichten. Ein Subtext der Sehnsucht und der Katastrophen zieht sich durch die Novelle. Weigoni w\u00e4hlt eine gebrochene Perspektive, um dem Leser das Leben von Nataly und Max in ihrer Fremdheit nahe zu bringen, aber er handhabt diese perspektive so virtuos, dass man ihr Raffinement gar nicht bemerkt. Diese Poesie liefert Beispiele f\u00fcr Weltzusammenh\u00e4nge zwischen Rhein und Nil, sie kann die F\u00fclle der real vorhandenen Dinge aber auch \u00fcbertreffen. Die offene Struktur seiner Poesie weist darauf hin, dass die Dinge dazu neigen, sich irgendwann aufzul\u00f6sen. Der Tod ist ebenso Weigonis Thema wie \u201eet L\u00e4we, pur<\/a>„.<\/p>\n

Mit \u201eThe Walking Dead\u201c ist das Trash-Genre Zombies seriell geworden. Die Frage ist, kann man daraus gute Literatur machen? Die Antwort lautet ja. Und zwar A.J. Weigoni, der in seinen neuen Erz\u00e4hlungen \u201eZombies\u201c zeigt, dass es keinen Virus oder Totenkult braucht, um aus uns allen Zombies zu machen.<\/em><\/span><\/p>\n

Jessica Dahlke<\/span><\/p>\n

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Auch Zwerge haben mal klein angefangen<\/p><\/div>\n

Auch die kleinen fiesen Stories in dem vergriffenen Band Monster<\/em><\/a> waren Entwurfsskizzen, aus denen dieser Romancier im Lauf der Zeit die ineinander verschr\u00e4nkten Erz\u00e4hlungen f\u00fcr den Band Zombies<\/em> entwickelt hat. Er schreibt eine harte, wie gepflasterte Prosa. Kurze S\u00e4tze, atemloses Pr\u00e4sens; die Kapitel sind nie l\u00e4nger als sieben Seiten, manchmal nur eine halbe Seite. Weigonis Sprache ist seither immer an der Grenze zum Ertr\u00e4glichen ist; \u00fcberschritten hat er diese Grenze nicht. Poesie und H\u00e4rte, Abscheu und Einf\u00fchlsamkeit fa\u00dft er zu einer ungewohnten Einheit zusammen. Das schafft Aufmerksamkeit, ist allerdings keine Effekthascherei. Weigonis literarische Arbeit orientiert sich nicht an Kommerzialit\u00e4t. Das sichert ihm die innere Freiheit zu Kontinuit\u00e4t, die f\u00fcr seine Poesie einen hohen Stellenwert hat. Das Verr\u00fcckte ist in diesen Erz\u00e4hlungen das Normale und umgekehrt. Literatur kann ein Medium der Selbstbestimmung sein. Und diese bringt der Literatur neue Werte.<\/p>\n

Selten ist unsere Gegenwart bisher so radikal und virtuos eingefangen worden. Dieses Buch \u00fcberragt fast alles, was die deutsche Literatur unserer Tage an Prosa zu bieten hat. Ein Meisterwerk.<\/em><\/span><\/p>\n

Axel Kutsch<\/span><\/p>\n

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Coverphoto: Anja Roth<\/p>\n<\/div>\n

Die Suche nach Identit\u00e4t und Ausdruck zieht sich durch Weigonis Werk. Sie exerziert den Schmerz der Sprachlosigkeit, den Verlust k\u00f6rperlicher und seelischer Integrit\u00e4t in Lyrik, Prosa und Drama bis an den Rand des Ertr\u00e4glichen. Der Schock soll die repressiven Muster zertr\u00fcmmern. Weigoni sucht das Monstr\u00f6se im Normalen und das Normale im Monstr\u00f6sen, seine Verdichtungen schlie\u00dfen sich in ihrem Gehalt an die Wirklichkeit der Menschen im 21. Jahrhundert an. Die Eindringlichkeit seines Schreibens h\u00e4ngt mit dem tiefen Referenzraum seiner Poethologie zusammen. Die Erz\u00e4hlungen haben einen formal innovativen Ansatz, man erkennt die Figuren unmittelbar an ihrer unverwechselbaren Sprache, die so brennscharf die Realit\u00e4t abbildet und den Lesern neue Wahrnehmungsm\u00f6glichkeiten verschafft. So unterschiedlich die Ausf\u00fchrung ist gilt damals wie heute: Sprachlich auf das Wesentliche reduziert, Erz\u00e4hlungen, die ihrem Namen gerecht werden. Hier ist auf die verf\u00fchrerischste Art gemischt, was alle Welt am n\u00f6tigsten hat, die drei grossen Stimulantia der Ersch\u00f6pften, das Brutale, das K\u00fcnstliche und das Idiotische. Und wie sagte Margaretha Schnarhelt: \u201cDiese Erz\u00e4hlungen sind voller Humor und streckenweise so schwarz, da\u00df sie unter der Kohlenkiste noch einen Schatten werfen w\u00fcrden.\u201d<\/p>\n

Der \u201avirtual reality\u2019 zieht Weigoni in den Novellen Cyberspasz die reale Virtualit\u00e4t der Poesie vor. Viel mehr subtiles K\u00f6nnen kann man von einem Schriftsteller kaum verlangen<\/em>.<\/span><\/p>\n

Jo Wei\u00df<\/span><\/p>\n

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Coverphoto: Anja Roth<\/p>\n<\/div>\n

A.J. Weigoni regte den Verleger Dietmar Pokoyski 1989 dazu an, sogenannte Gossenhefte ins Verlagsprogramm<\/a> aufzunehmen. Das erste Heft dieser Reihe, die Erz\u00e4hlung Jaguar<\/a>,<\/em> \u00fcberarbeitete Weigoni als Neo-Noir-Novelle Der McGuffin \u2013 Nachruf auf den Kriminalroman <\/em>f\u00fcr das Buch Cyberspasz, a real virtuality <\/em>weiter. Untersuchte Weigoni in den Zombies<\/i><\/a> die Pathologie einer ganzen Wirtschafts\u2013 und Gesellschaftsform, erkundet er in Cyberspasz<\/i><\/a> wie tief gepr\u00e4gt die globalisierte Menschheit vom kapitalistischen Gebaren ist. Sein Interesse gilt in diesem f\u00fcnf Novellen umfassenden Band der Erforschung des Unbewu\u00dften der Gegenwart, den unausgesprochenen \u00c4ngste und heimlichen Begierden; und der Rolle, die deren Reflexion und Analyse in diesem Unbewussten spielt. Er kommt zur Erkenntnis, das Unterbewusstsein habe als verl\u00e4ssliche Gr\u00f6sse ausgedient. So lassen sich seine Novellen auf einer Achse zwischen den Polen Gewalt und Erkenntnis verorten. Sein zentrales Thema ist die Vertechnisierung der Sinne und die Versinnlichung der Technik. Dabei betreibt er eine Aufkl\u00e4rung gegen die Technikgl\u00e4ubigkeit. Eines der wesentlichen Merkmale seiner Prosa ist ein dekonstruktivistischer Ansatz, der im Zerlegen und neuen Zusammensetzen kultureller Erscheinungen besteht.<\/p>\n

Eine literarisch-auditive Laborinstallation, die im Spiel mit den zum Einsatz kommenden medialen Elementen unseren altvertrauten Begriff von Wirklichkeit dekonstruiert.<\/em><\/span><\/p>\n

Nick Halflinger<\/span><\/p>\n

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Covermotiv: Jesko Hagen<\/p>\n<\/div>\n

Konzentrierte Aufmerksamkeit ist bei Weigoni n\u00f6tig, aber ebenso wichtig ist der Wechsel des Objekts der Begierde. In der Offenheit der Erz\u00e4hlbewegung, beim Rausch der Lekt\u00fcre, geht das rezipierende Ich auf Reisen, dieser Rechercheur durchstreift die Vergangenheit und mischt sie zu Zukunftsvisionen zusammen und beschreibt dem Niedergang des Pop eigentliche demokratische Kunstform. Er kratzt die mediale Schmutzschicht von den W\u00f6rtern ab, damit der verblichene Sinn wieder zum Vorschein kommt. Den Blick auf das begeinnende 21. Jahrhundert, das Symptomatische, nicht zuletzt auf das Groteske und das Komische richten und selbst die notwendigen Blicke in die Vergangenheit und in die Zukunft aus dem Gesp\u00fcr der Gegenw\u00e4rtigkeit entwickeln. F\u00fcr Weigoni ist jedes Buch ein Ort, den er mit seiner Sprache durchwandert. Das Lesen seiner Prosa ist weniger ein Akt des Verstehens und Dechiffrierens als so etwas wie Versenkung und Kontemplation. Diese Prosa ist gepr\u00e4gt von einem erkennbaren Rhythmus und einem hohen Grad an Sprachreflexion. Im beziehungsreichen Metaphernspiel n\u00e4hrt Weigoni zwar den Anschein, die zwischenmenschliche Verst\u00e4ndigung mithilfe der Sprache h\u00e4tte ihren Sinn verloren, zugleich aber reduziert er den allm\u00e4chtigen W\u00f6rterschwall der herrschenden Poesie auf ein Minimum. Er glaubt bei allem schwarzen Pessimismus an die Unverf\u00fcgbarkeit der Seele, die kein Zwangseingriff zum Schweigen bringen kann und n\u00e4hert sich den Trivialmythen aus der Perspektive des Connaisseurs, beutet den popkulturellen Rohstoff aus, beschw\u00f6rt den anarchistischen Geist des Rock\u2019n\u2019Roll und verhandelt seine Lebensthemen: Anderssein und Ausbruch, Repression und Libertinage, Rausch und Sexualit\u00e4t. Mythen sind der Pop von fr\u00fcher. Die Gleichung gilt auch umgekehrt: Die Mythen von heute sind weitgehend Hervorbringungen der Popkultur. Man sollte die Erz\u00e4hlungen Zombies<\/em> und die Novellen Cyberspasz<\/em> als \u201cKonzeptalbum\u201d lesen, die Bleilettern scheppern in einem technoiden Rhythmus.<\/p>\n

Hier ist er also, der gro\u00dfe Zeitroman f\u00fcr Marcel Reich-Ranicki.<\/span><\/em><\/p>\n

Wend K\u00e4ssens, NDR 3, Literatur vor Mitternacht<\/span><\/p>\n

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Briefmarke, erschienen zum 20. Jahrestag der DDR, entwertet am 9. November 1989.<\/p><\/div>\n

Der erste Roman von Weigoni ist ein minuti\u00f6s kalkuliertes Sprachkunstwerk, bei dem sich erweist, da\u00df auch die alte BRD das Zeitliche gesegnet hat. Er l\u00e4\u00dft in Abgeschlossenes Sammelgebiet<\/i><\/a> die realsozialistische Aktualit\u00e4t auf die die sp\u00e4tb\u00fcrgerliche Positionen der Aussichtslosigkeit prallen. Die Konvergenzen sind offensichtlich, denn es geh\u00f6rt zu den Paradoxien der Gesellschaftskritik, da\u00df sie in sp\u00fcrbarer Retromanie jener vorglobalisierten Bundes-Republik hinterher trauert, die sich doch selbst mit derselben Betroffenheitsrhetorik soziale K\u00e4lte<\/em>, Umweltverschmutzung<\/em> und kapitalistischen Wildwuchs<\/em> vorwarf. Wer Geschichte zum Zwecke politischer Bildung \u2013 und das bedeutet: der Sch\u00e4rfung politischer Urteilskraft \u2013 betreiben will, mu\u00df sich klarmachen, da\u00df konsequente Historisierung eine Vorbedingung daf\u00fcr ist, die Verf\u00fchrungskraft von Ideologien richtig einzusch\u00e4tzen. In der R\u00fcckschau auf 1989 haben sich die Illusionen der postbourgeoisen Arrieregarde jener Jahre in ihre K\u00f6pfe einzementiert. Der Sozialismus, so geht die oft erz\u00e4hlte Legende, bestand haupts\u00e4chlich aus fr\u00f6hlichem Jugendleben. H\u00e4ssliche Hosen, aber gewagten Dissidentenpartys. Wenig Freiheit, aber viel Sex. Wo die Liebe in die Krise ger\u00e4t, ger\u00e4t die ganze Welt an den Rand des Abgrunds. Und umkehrt. Weigoni hat eine Sprache f\u00fcr etwas gefunden hat, was sprachlos macht.<\/p>\n

Gnadenlos reflektiert Weigoni das Ende des Hedonismus, in dem das Heilversprechen auf erotische Selbstentfaltung in ein gehobenes Konsumentenverhalten umschlug.<\/em><\/span>
\n Phillip Boa<\/span><\/p>\n

Weigoni arbeitet an einem Werk, das sehr eigen in der verdichteten Sprache ist, und k\u00fchn im Zugriff auf die deutschen Realit\u00e4tspartikel.\u00a0Zur Rezeption dieses Romanciers geh\u00f6rt es seit seinen Zombies<\/a>, da\u00df man seinen Humor meist nur in der Form der Ironie erkennt, die meist etwas Distanzierendes, etwas \u00dcberlegenes hat. Sieht man genauer hin, so hat Weigoni zu seinen Figuren kaum Distanz. Und er macht sich nicht \u00fcber sie lustig. Wenn es dennoch bei ihm immer wieder auch hochkomische Situationen gibt, ist das, wie bei seinen Novellen Cyberspasz,<\/a> als Groteske angelegt. Die Absurdit\u00e4t ergibt sich nicht daraus, wie Weigoni erz\u00e4hlt, vielmehr r\u00fchrt aus den Situationen selbst, in die die Menschen unfreiwillig geraten oder sich schlimmstenfalls sogar freiwillig begeben. Wie lesen in seinem ersten Roman Poesie als Kreuzungspunkt von Politik und Literatur. Diese garstig Lied<\/a> setzt sich dem Zwiespalt aus. ob Dichtung ein angemessenes Medium f\u00fcr Politik ist, und Politik ein angemessener Inhalt f\u00fcr die Dichtung. Die Antithese deutet auf das Problem der Literatur hin, das sich engagierte Literatur<\/a> notwendigerweise von der Realit\u00e4t abgesetzt, die Differenz von dieser jedoch durchstreicht. \u2013 Quod erat demonstrandum: Zwischen November 1989 und M\u00e4rz 1990 wird die deutsche Geschichte vom Druck der Ereignisse komprimiert. Als meisterlicher Seismograf existenzieller Ersch\u00fctterungen erz\u00e4hlt Weigoni diese Liebes- und Untergangsgeschichte mit leichter Hand, sprachspielerisch, ironisch und doch kunstvoll. Und nicht einmal das, was an der deutschen Geschichte so bleischwer ist, kommt an keiner Stelle in diesem Roman so daher.<\/p>\n

„Abgeschlossenes Sammelgebiet“ ist ein Buch des Innehaltens, gerade weil es Weigoni gelingt, jeden Anflug von Sentimentalit\u00e4t mit poethologischer Klugheit zu unterlaufen. Schreiben bedeutet f\u00fcr diesen Romancier das eigentliche Leben, eine h\u00f6here Form der Erkenntnis.<\/em><\/span><\/p>\n

Regine M\u00fcller<\/span><\/p>\n

Poesie und Politik das sind die Pole, zwischen denen sich dieser Roman bewegt.\u00a0Dieser\u00a0Romancier baut auf die einigende Kraft der Literatur und verdichtet Realit\u00e4tsfragmente zu Poesie. Seine Methode ist nicht die des Schocks oder der Provokation; er sucht nach der Evidenz poetischer Bilder, wenn er den Finger auf die Wunden seiner Figuren legt. Dieser Roman demonstriert, wie Weigonis Erz\u00e4hlen funktioniert. Wenn er einerseits eine ganze individuelle Erfahrung und Empfindung wiedergibt, steht er doch zugleich f\u00fcr das \u00dcbergreifende. Weigoni artikuliert nichtpropagandistisches Sprechen, eine Erinnerungs- und Beschreibungssprache, die sich angenehm abhebt von dem, was man \u00fcber die sogenannte Wiedervereinigung<\/em> lesen mu\u00dfte. In Abgeschlossenes Sammelgebiet<\/em><\/a> durchdringt er die Realit\u00e4t vom ersten bis zum letzten Kapitel, zeigt Widerspr\u00fcche auf, und weist poetisch aus, wie sich Individuen im geschichtlichen Umbruch verhalten. Freiheit und Toleranz liegen nicht allein in klassisch westlichen Vorstellungen, sie k\u00f6nnen sich gerade untergr\u00fcndig in einem bewu\u00dften Umgang mit Traditionen offenbaren. Die Mauer erscheint als Metapher f\u00fcr den Kollektivwahn, der am 9. November 1989 zum Ausbruch kommt. Die Zeit und die Biografien sind lediglich Material. Wenn eine Schriftsteller eine eigene Stimme, eine passende Sprache findet, um davon zu erz\u00e4hlen. Und nur so ist das auch noch f\u00fcr die n\u00e4chste Generation lesenswert.<\/p>\n<\/div>\n

Es handele sich bei einem Werk um einen Roman, wenn man nicht sagen k\u00f6nne, was darin vorkomme.<\/em><\/span><\/p>\n

Heimito von Doderers<\/span><\/p>\n

Lokalhelden<\/em> definiert den\u00a0geschm\u00e4hten Begriff \u00b4Heimatroman` neu. Das Rheinland erscheint hier als eine in die Jahre gekommene BRD<\/a> (Westdeutschland), eine angeschmutzte Provinz. Unter praktischen Gesichtspunkten qualifizieren sich die Bewohner dieses \u00b4Retrotopia` (Zygmunt Bauman) als Lebensverpasser, sie sch\u00e4men sich kaum, rutschen aus einer Problemlage in die n\u00e4chste und erweisen sich auf diskrete Weise als schamlos. Weigoni ist ein Meister der Aneignung und der unsentimentalen Empathie, als passionierter Menschenforscher liefert\u00a0 er ein eierkohlengl\u00fchendes Stimmungsbild der deutschen Zust\u00e4nde der Achsenzeit<\/a> mit ihren ver\u00e4nderten Verh\u00e4ltnissen, Anspr\u00fcchen und Wesensverzerrungen. Bei aller Ruppigkeit ist ihm das liebende Einverst\u00e4ndnis mit seinen Figuren wichtig. Die Anekdoten aus dem Rheinland sind \u00dcberlieferungen, die selbstverursachten Amnesien der Rheinl\u00e4nder bleiben durch das deklarative Ged\u00e4chtnis der Literatur bestehen. Weigoni lotet in seiner Mythenbricolage die Legenden des Rheinlands aus, er will die Welt nicht mit Tatsachen verwirren.<\/p>\n

A.J. Weigoni beschreibt den Topos des Nichtorts als Sehnsuchtsort: Das Rheinland!<\/em><\/span><\/p>\n

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Coverphoto: Jo Lurk<\/p><\/div>\n

Weigoni beschreibt die Rheinl\u00e4nder in seinem Roman Lokalhelden<\/em> voller Charme und Lebensheiterkeit. Er interessiert sich f\u00fcr alles, was zwischen diesen Typen passiert, f\u00e4ngt es ein und kompiliert es in Prosa, die ihm als dynamisches Abbild der realen Welt gelingt. Aus einer psychologischen Binnenspannung gelingt es ihm ein gro\u00dfbildhaft explodierendes Menschentheater zu kreieren. Etwas Schwebendes, Fl\u00fcchtiges, Versponnenes zeichnet die Rheinl\u00e4nder aus. Trotz aller Leichtigkeit, Eleganz und Gedankensch\u00e4rfe, es dominiert bei Weigoni die Vorstellung eines Individuums, dessen Zentrum nicht in ihm selbst liegt, sondern das in der unvermeidlichen Kreuzung sozialer Kreise einen notorisch instabilen, je nach Zusammenhang einen wechselnden Standpunkt einnimmt.<\/p>\n

Dieser Romancier ist ein Meister der reduzierten Form, manche Szenen sind nur wenige Seiten kurz, so vermittelt der Roman ein pr\u00e4gnantes Bild vom beschleunigten Tempo des fr\u00fchen 21. Jahrhunderts: Die Kippfiguren werden ohne Vorbereitung in eine Lage gebracht, die sofortige Entscheidungen verlangt, bei denen man sich bei den eigenen Unsicherheiten und den eigenen irrationalen \u00c4ngsten ertappt f\u00fchlt.<\/p>\n

Die Leichtigkeit der Rheinl\u00e4nder hat nichts mit Leichtgewichtigkeit zu tun, sondern mit einer reifen Haltung gegen\u00fcber den Zumutungen des Lebens und der Geschichte. In der unmittelbaren Gegenw\u00e4rtigkeit dieser Gedankenf\u00fchler machen sich, unscharf geschieden, Reste einer anderen Zeit geltend, sich dem Jetzt untermischend: ein nicht zu entwirrendes Zeiten-Melange aus Kontingenz und Fixierung. Nichts geschieht im Rheinland, das je ganz vergehen, restlos abgelebt werden k\u00f6nnte; es gibt die Last der Erinnerung – wie auch immer diese Typen damit umgehen, verzweifelt oder l\u00e4cherlich oder beides zugleich, sie wirkt in jedem Leben. Diese Prosa ist nie als blo\u00dfe Nachahmung, sondern als tiefe Widererfindung von Menschen, die man wiedererkennt, auch wenn sie nie existiert haben.<\/p>\n

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Was nie geschrieben wurde, lesen.<\/em><\/span><\/p>\n

Hugo von Hofmannsthal<\/span><\/p>\n

Die Erz\u00e4hlungen, Novellen und Romane sind Geschichte(n) aus reiner Gegenwart. Ob Dichtung der Geschichte oder Geschichte der Dichtung zu dienen hat, bleibt eine offene Frage. Diese Prosa sollte man ruhig und bewu\u00dft lesen, mit Pausen dazwischen, um das Gelesene zu reflektieren. Als Knacknuss hat Weigoni der Edition seinen letzten Roman \u00fcberlassen.<\/p>\n

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\"\"Weiterf\u00fchrend:<\/strong><\/p>\n

\u2192<\/strong> Alle Gedichtb\u00e4nde<\/a> sind zusammen mit dem auf vier CDs erweiterten H\u00f6rbuch<\/a> Gedichte<\/strong> in einem hochwertigen Schuber aus schwarzer Kofferhartpappe erh\u00e4ltlich.<\/p>\n

\u2192<\/strong> Eine Werk\u00fcbersicht \u00fcber die akustische Kunst finden Sie in der Reihe MetaPhon<\/a>.<\/p>\n

\u2192<\/strong> Auch die Prosa ist in einem Schuber<\/a> erh\u00e4ltlich. Und nur darin enthalten ist das H\u00f6rbuch 630<\/strong> und der Band\u00a0 Vorlass.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Wenn du nach dem Stil suchst, dann findest du den Tod. Aber wenn du das Leben suchst, dann findest du den Stil. Eduardo de Filippo Cover: Mischa Kuball Literatur entsteht langsam, sie muss nicht reagieren wie etwa der tagesaktuelle Journalismus…<\/p>\n

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