Filmemachen ist mein Brotberuf, Gestaltung meiner Denkweise, Literatur mein intimstes Dasein. Ich m\u00f6chte mich durch das, was ich geschrieben habe, irgendwann definieren lassen k\u00f6nnen. Nun ist das Internet eine virtuelle Babelbibliothek, eine \u2013 zugegeben \u2013 kuriose, unerwartete Abwandlung der Borgesschen Vision. F\u00fcr Borges war Literatur ein unendlicher Fluss und Schriftsteller die anonymen Quellen, die diesen st\u00e4ndig ern\u00e4hren<\/em>.<\/span><\/p>\n Ioona Rauschan (1955 \u2013 2010)<\/span><\/p>\n Mit der Ortlosigkeit ist die Bewegung als allein lebendiger und Leben zeigender Vorgang verbunden, dies belegte KUNO mit dem Monodram Unbehaust<\/em>. Die bewu\u00dfte Zerlegung der Sprache und Denkgesetze verbindet auch in Se\u00f1ora Nada<\/em> zugleich Assoziationskraft und Musikalit\u00e4t, die ihre Entstehung einem h\u00f6rbaren Denk- und Willensakt verdanken, dem Prinzip der Collage der Bewu\u00dftseinsebenen. Dieses Collagieren durchst\u00f6\u00dft den nat\u00fcrlichen Zusammenhang der Dinge und der Sprache und erschafft gerade dadurch ein Reich der T\u00f6ne, Tr\u00e4ume und Mythen. Der\u00a0Bewu\u00dftseinsstrom von Erinnerungen bef\u00e4higt die Sprecherin Marina Rother, Wirklichkeit zu transzendieren und eine von ihr losgel\u00f6ste, absolute Welt der Imagination zu schaffen. In den zusammenhanglosen, kontrastiven Bildern wird die Grundspannung von Leben und Geist, Natur und Kunst, Realit\u00e4t und Imagination wirksam.<\/p>\n Se\u00f1ora Nada ist ein lyrisches Monodram \u00fcber das \u00dcberwinden von Trauma und Schmerz durch Erkenntnis dank des Eindringens in die unoffenbarte Zwischenwelt. Die Welt zwischen Haben und Sein, zwischen Bestimmung und Freiheit, zwischen Jetzt und Immer.\u201d<\/em><\/span><\/p>\n Ioona Rauschan, Spielleiterin des H\u00f6rspiels<\/span><\/p>\n Als ein H\u00f6hepunkt des im Schuber<\/em> enthaltenen H\u00f6rbuchs ist sicherlich die H\u00f6rspiel-Produktion Se\u00f1ora Nada<\/a> zu bezeichnen, in vielen Phasen ist es ein literarisches Halluzinogen. Am Anfang steht ein Ton, Ger\u00e4usche wie von wispernder Brandung, ein Rauschen in ewiger Wiederkehr. Ein Styx scheint Wellen an den Strand zu schlagen. Sanft strandet der Fluss sein Wasser. Das letzte Wasser, der letzte Flu\u00df. Es sch\u00e4lt sich mit jeder Minute eine ehrf\u00fcrchtige H\u00f6r-Spiegelung heraus. Sein Denken ist ein wagemutiges Suchen und Tasten nach immer neuen Perspektiven, das keine endg\u00fcltigen Tatsachen pr\u00e4sentieren will, ein Nachdenken von Ton und Sprache; in diesem Monodram provozieren die Artisten mit einem \u2018stream-of-consciousness\u2019 durch Inhalte und nicht durch Dolby-Surround.<\/p>\n Lyrik sollte man h\u00f6ren. Sprechen und H\u00f6ren von Lyrik erinnert daran, dass es hinter jeder Dichtung zuallererst eine Stimme gibt.<\/em><\/span><\/p>\n Edgar Selge<\/span><\/p>\n Ioona Rauschan, Regisseurin der Nada<\/p><\/div>\n \n<\/div>\n Interpreten aller Art sind auf der Suche nach dem Wesen des Menschen – Regisseure, Schauspieler, Instrumentalisten \u2013 sind re-kreative, also nachschaffende K\u00fcnstler im Dienste der kreativ-sch\u00f6pfenden Autoren und Komponisten. Das ist nicht weniger als die Conditio sine qua non der Kunst. Die Regieseurin Ioona Rauschan hat dies sinnf\u00e4llig umgesetzt. Ihre Inszenierung ist in ihren Abl\u00e4ufen, Crescendi und Dynamikzyklen so pr\u00e4zise komponiert, da\u00df man von einem H\u00f6rspiel sprechen muss, einer\u00a0 Mundwerkoper. Gesprochene Sprache fungiert als Authentizit\u00e4tstr\u00e4ger. In ihrer Inszenierung begleitet T\u00e4ger die Schauspielerin Marina Rother mit einer Musik der befreiten Melodien. Er \u00f6ffnet mit seinen rhythmischen und melodischen Ideen dem H\u00f6rspiel neue Horizonte, in denen die gedanklichen und emotionalen Impulse quasi ihre eigene Dramatik und Form zu definieren scheinen. Seine Komposition zu Se\u00f1ora Nada ist durchsetzt von minimalistischen und improvisatorischen Erfahrungen, das Klangbild wird von experimentellen Kl\u00e4ngen zu Trivialkl\u00e4ngen in Bezug gesetzt. Die Vertonung T\u00e4gers f\u00fcgt sie \u2013 mit allen Kontrasten von Tempoverl\u00e4ufen, Klangdichten, dynamischen Abstufungen \u2013 \u00fcber die Wortbedeutungen hinweg zu einer einleuchtenden Zyklik. Kl\u00e4nge und Strukturen sind eigenartig: \u00e4hnlich und doch immer wieder neu, streng und doch offen. Dem Zuh\u00f6rer verlangen sie in erster Linie ein gewisses Ma\u00df an Geduld ab, die aber auch oft belohnt wird, mit unvergleichlich atmosph\u00e4rischen Sequenzen, die poetische Dichte und interpretatorische Offenheit auf geradezu begl\u00fcckende Weise miteinander verbinden. Die Widerspr\u00fcche der Se\u00f1ora Nada sind Ausdruck einer geistigen Unruhe, die sich mit der herrschenden Wahrheit nicht vers\u00f6hnen will. Das Zuh\u00f6ren f\u00fchrt an ein Zeitempfinden heran, wie es in dieser Weise selten zu erleben ist. Jedes Kunstwerk erinnert an den Geist und die Erweiterbarkeit des menschlichen Horizonts. Dieses Werk hat das Bewu\u00dftsein ge\u00f6ffnet und nicht einfach nur die \u00f6ffentliche Nachfrage nach Sch\u00f6nheit bedient.<\/p>\n Als ich dieses H\u00f6rbuch h\u00f6rte, war ich schlichtweg begeistert. Bei H\u00f6rb\u00fcchern und H\u00f6rspielen wird oft der Begriff \u201cKunst\u201d verwendet. Ich rede eher vom \u201cHandwerk\u201d. Als ich Gedichte von A.J. Weigoni lauschte, war f\u00fcr mich sofort klar: Das ist wirkliche Kunst! Dieser Mensch ist ein wahrer Wortakrobat, ein Liebhaber der Sprache, ein Kenner des Mediums. Weit weg vom Mainstream ist Gedichte von Weigoni f\u00fcr Liebhaber der \u201cSprachkunst\u201d und f\u00fcr intellektuelle Unterhaltung DER Geheimtipp. Solch eine liebevolle Inszenierung hat eine Auszeichnung verdient, deswegen: \u2018Beste Lesung\u2019.<\/em><\/span><\/p>\n Simeon Hrissomallis, Begr\u00fcndung f\u00fcr den H\u00f6rspielpreis Ohrkanus<\/span><\/p>\n Lyrik als Klanggebilde wird oft vernachl\u00e4ssigt, weil das Schreiben eine lautlose Disziplin ist, eine, mit der man, um buchst\u00e4blich Geh\u00f6r zu finden, sich immer erst ans Notenpult stellen und das Geschriebene mit erhobener Stimme vorlesen mu\u00df. Die Performance ist in der Literatur lediglich ein sekund\u00e4rer Akt, es gibt ein anderes Medium, das deutlich direkter auf das Geh\u00f6r zielt: das H\u00f6rbuch. Das plurimediale Potenzial der Schrift wird erst auf diesem Medium zur G\u00e4nze ausgesch\u00f6pft. Das H\u00f6rbuch Gedichte stellt die Gesamteinspielungen des Lyrikers vor, die zwischen 1995 – 2015 im Tonstudio an der Ruhr\u00a0 in der Zusammenarbeit mit dem Komponisten Tom T\u00e4ger entstanden sind.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n ***<\/p>\n Se\u00f1ora Nada<\/em> ist enthalten in: D<\/b>er Schuber<\/strong>, Werkausgabe<\/a> der s\u00e4mtlichen Gedichte von A.J. Weigoni. Edition Das Labor, M\u00fclheim 2017<\/p>\n Der Schuber wurde handgefertigt von Olaf Grevels (Vorwerk Kartonagen) \u2013 Photo: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n Die f\u00fcnf Gedichtb\u00e4nde erscheinen in einer limitierten und handsignierten Ausgabe von 100 Exemplaren. Mit dem Holzschnitt pr\u00e4sentiert Haimo Hieronymus eine handwerkliche Drucktechnik, er hat sie auf die jeweiligen Cover der Gedichtb\u00e4nde von A.J. Weigoni gestanzt hat. Bei dieser k\u00fcnstlerischen Gestaltung sind „Gebrauchsspuren“ geradezu Voraussetzung. Man kann den Auftrag der Farbe auf dem jeweiligen Cover direkt nachvollziehen, der Schuber selber ist genietet. Und es gibt keinen Grund diese Handarbeit zu verstecken.<\/p>\n Alle Exemplare sind zusammen mit dem auf vier CDs erweiterten H\u00f6rbuch in einem hochwertigen Schuber aus schwarzer Kofferhartpappe erh\u00e4ltlich.<\/p>\n H\u00f6rbproben \u2192 <\/strong>Probeh\u00f6ren kann man Ausz\u00fcge der Schmauchspuren<\/a>, von An der Neige<\/a> und des Monodrams Se\u00f1ora Nada<\/a> in der Reihe MetaPhon<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Vom Theater in Temeswar kommend, verstand sich die vielseitige K\u00fcnstlerin Ioona Rauschan als Spielleiter. Als Alternative zur Zentralgewalt des Regisseurs hat sie verschiedene Ans\u00e4tze entwickelt und bei dem St\u00fcck Se\u00f1ora Nada gemeinsam mit der Sprecherin, dem Klangkomponisten und den Autor…<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Schuber.jpeg\")
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