{"id":46549,"date":"2018-10-13T00:01:52","date_gmt":"2018-10-12T22:01:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=46549"},"modified":"2022-02-18T20:20:45","modified_gmt":"2022-02-18T19:20:45","slug":"630_gesamtkunstwerk","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2018\/10\/13\/630_gesamtkunstwerk\/","title":{"rendered":"Die Fluidit\u00e4t der Poesie"},"content":{"rendered":"

Im Umgang mit Superlativen ist Vorsicht geboten, sie nutzen sich ab. Hier kann man einen anbringen: Das multimediale Projekt 630<\/em> ist ein zeitgem\u00e4\u00dfes Gesamtkunstwerk<\/span><\/a>. In diesem gattungs\u00fcbergreifenden Buch \/ Katalog-Projekt wirken die bildende Kunst, eine Klangkomposition und die Literatur sinnf\u00e4llig zusammen. Bei dieser Mixed-Media<\/em> manifestiert sich eine Art der Grenz\u00fcberschreitung im Spiel mit den Gattungen: Aufl\u00f6sen, andersdenken, zersplittern und neu zusammensetzen. Es zeigt sich, da\u00df Kunst nicht ausschlie\u00dflich die Sache eines Einzelnen ist, sondern in einer Interaktion mit dem bildenden K\u00fcnstler Peter Meilchen, dem Komponisten Tom T\u00e4ger und dem Sprechsteller<\/em> A.J. Weigoni geschieht. Sehen, Lesen und H\u00f6ren \u00f6ffnen sich in alle Richtungen. T\u00f6ne, W\u00f6rter und Bilder hatten einander etwas zu sagen, sind sich auf kreative Weise zugetan.<\/p>\n

Das Gesamtkunstwerk hat eine Tendenz zur Tilgung der Grenze zwischen \u00e4sthetischem Gebilde und Realit\u00e4t<\/em>.<\/span><\/p>\n

Odo Marquard<\/span><\/p>\n

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Stripe without stars – von Peter Meilchen.<\/p><\/div>\n

Peter Meilchen liebte es, am Rhein entlang zu flanieren. Er f\u00fcgte der Horizontale des Begehbaren meist die gedankliche Vertikale hinzu.<\/span><\/p>\n

Peter Meilchen<\/a> untersucht k\u00fcnstlerisch, welchen Einflu\u00df die architektonische oder geographische Umgebung auf die Wahrnehmung, das psychische Erleben und das Verhalten hat. Seine psychogeographische Forschung findet dabei an der Schnittstelle der Fachgebiete Kunst, Architektur, Geographie und Psychologie statt. Bewegte Bilder treffen im Werk von Meilchen auf gebannte Augenblicke. Es sind Bilder, die zeigen, wie R\u00e4ume und Landschaften auf die Menschen abstrahlen, sie s\u00e4umen und pr\u00e4gen. Bilder, so sch\u00f6n, da\u00df man manche zu Stillleben gefrieren lassen m\u00f6chte. Was seine vielf\u00e4ltige Arbeit ausmacht, ist die Kunst der Selbst\u00fcberrumpelung, das Verm\u00f6gen, sich stets neu zu erfinden. Zusammengeballt werden Zeit und Licht durch seine bearbeitete Photographie, er reduziert die Wirklichkeit auf Licht und schrumpft die Zeit auf einen Augenblick, den ausdehnungslosen Moment.<\/p>\n

Der Augenblick des Verschwindens<\/span><\/p>\n

Eine furiose Analyse des Bildes Las Meninas<\/em> (Die Hoffr\u00e4ulein) des spanischen Malers Diego Vel\u00e1zquez diente Michel Foucault dazu, dem Westen die Krise der Repr\u00e4sentation zu erkl\u00e4ren wie einen Krieg.<\/span> Foucaults Fragen gibt der 13.12. 1948 in Linz am Rhein geborene, und 27.10. 2008 in Arnsberg gestorbene, Peter Meilchen zur\u00fcck an die Kunst:<\/p>\n

Was ist eigentlich zu sehen?<\/span><\/p>\n

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Ein Blick ins Atelier von Peter Meilchen.<\/p><\/div>\n

Wer als Betrachter auf eine einfache Antwort hofft, wird vor Meilchens Arbeiten kapitulieren m\u00fcssen. Es ist die Erschaffung einer Welt jenseits des realistischen Betrachtens, einer Welt, die allein vor dem inneren Auge\u00a0existiert.\u00a0 Durch die Sinnlichkeit der Wahrnehmung ger\u00e4t man in eine neu anmutende Wirklichkeit, es entstehen Bilder, Fragmente und Zust\u00e4nde; es ist, als schl\u00fcpft in diese Bilder hinein, bis in die letzte Pore des Photopapiers. Die analoge Photografie ist die Ikone des Realen. Es hat den Anschein, als ob diese analoge Photografie im Moment des digitalen Verschwindens noch einmal die Besch\u00e4ftigung mit ihrer Geschichte herausfordert. Unweigerlich beginnen die Kunstwerke zu schillern, eine changierende Existenz einzunehmen zwischen unw\u00e4gbaren Akteuren und befremdlichen Requisiten. Die Verwendung modernster Technologien und der Respekt vor dem Original widersprechen sich nicht. Im Gegenteil, die Technologie kann dem Objekt, dem Bild, zu einem wirkungsvolleren Auftritt verhelfen. In der Perpetuierung des Ver\u00e4nderlichen ist die Zeitlichkeit beschlossen – und mit ihr nat\u00fcrlich die Verg\u00e4nglichkeit, das Abschnurren der Zeit, wie es in Meilchens Werk vorgef\u00fchrt wird. Die Illusionsgeschichte hat sich von der Imaginationsgeschichte emanzipiert. Seine k\u00fcnstlerischen Arbeiten sind hochreflektiert, sie spielen mit den Genres ebenso wie mit der Geschichte der Photografie, der Geschichte und einer grundlegenden Unsicherheit. 630<\/em> ist keine Momentaufnahme von Realit\u00e4t, sondern eine komplexe Inszenierung in einem umfassenden gesellschaftlichen Umfeld.<\/p>\n

Was kann ein Abbild leisten?<\/span><\/p>\n

Wie viel Innenleben kann es nach au\u00dfen kehren?<\/span><\/p>\n

Solchen und \u00e4hnlichen Fragen hat sich Meilchen Zeit seines Lebens gestellt. Kunst h\u00f6rt auf, die Wahrhaftigkeit des Dargestellten zu behaupten. Es ist kein Beweis. Es geht um das Bild als die Wirklichkeit neben der gegebenen Wirklichkeit. Das lebendig geschossene Bild erscheint Sekundenbruchteile sp\u00e4ter tot auf der Leinwand. Die Auseinandersetzung mit dem photographischen\u00a0 Prozess und zunehmend den neuen digitalen Medien pr\u00e4gen das Sp\u00e4twerk von\u00a0 Meilchen, etwa beginnend mit dem Multimediaprojekt Schland<\/em>. So ist die Restauration von Schland<\/a> als Resynchronisation zu verstehen, die Bild und Ton des Films, im vorliegenden Original gegeneinander verrutscht, wieder in den richtigen Bezug zueinander bringt. Auch die k\u00fcnstlerische Auseinandersetzung mit seiner Heimatstadt Linz funktioniert quasi als „visuelles Sandwich“, bei dem unterschiedliche Bildschichten \u00fcbereinandergelegt werden. Hier gibt es zwar keine offensichtlichen \u00dcbermalungen, daf\u00fcr aber schraffierte Fl\u00e4chen, in denen die Richtungen der einzelnen Striche sichtbar sind. Meilchen inszeniert lokale Eskalationen, von der Umgebung unbeachtete kreat\u00fcrliche Exzesse, Momente des Kontrollverlusts und der energischen Entfaltung, in denen sich das Archaische inmitten der Architekturen gegen jeden Ordnungswillen seine Bahn bricht. Sein alter Wegbegleiter<\/a> Klaus Krumscheid hat diese Technik aufgegriffen und als Hommage das Titelbild des Katalog collagiert<\/a>. Meilchen wusste, wie man Bilder komponiert, er geht mit seiner Kamera so dicht an die Dinge dieser Welt heran, da\u00df diese ihren Anspruch aufgeben, Dinge dieser Welt zu sein – und zum Bild werden k\u00f6nnen. Sein Sehen<\/em> ist kein Begaffen, sondern wurde existenziell vollzogen. So sind bei seinen Arbeiten eigenartige Verschiebungen entstanden, die eine Faszination ausl\u00f6sen.<\/p>\n

Zustand der poetischen Konzentration.<\/span><\/em><\/p>\n

Wir sind ge\u00fcbt darin, die Fragilit\u00e4t der Existenz\u00a0in Bildern festzuhalten. Meilchen geht es um die Verwandlung der sichtbaren Welt ins Bild, er l\u00e4\u00dft sich Zeit, um von der Zeit eingeholt zu werden, indem er sich dem reinen Schauen hingibt. Sein Geheimnis bleibt es, wie er aus der gelassenen Betrachtung Funken hervorzaubert, wie aus Beil\u00e4ufigkeit Farben entstehen. Es ist schwer zu sagen, was diese Bilder zu Resonanzr\u00e4umen macht; ihr Echo hallt lange nach. Gleichzeitig haben die Aufnahmen eine Pr\u00e4senz, deren unmittelbarer Appell wie ein Zauberstab wirkt. Seine Photographie stellt nicht nur die Frage der \u00c4hnlichkeit, sondern die nach der Identit\u00e4t, seine Malerei wirkt gleichsam \u00fcberbelichtet. Die Bilder balancieren Intensit\u00e4t, Farbton und Rhythmus aus. Es finden sich nicht-traditionelle Basiselemente, die Intensit\u00e4t hebt der K\u00fcnstler durch Schattierung, Kontrastierung und den Einsatz von benachbarten Elementen mit unterschiedlichen Farbintensit\u00e4ten heraus. Das Nebeneinanderstellen von Bildelementen mit der gleichen Farbintensit\u00e4t ruft eine symbolische Differenzierung hervor. Die Wahrnehmung der Farbe und des Farbtons ist subjektiv gew\u00e4hlt, ruft aber – was den in \u00c4gypten spielenden Teil betrifft – unterschiedliche psychologische Effekte hervor. Einer Gesellschaft, die widerstandslos auf den Fortschritt einschwenkt, so diagnostiziert dieser K\u00fcnstler, machen das kulturelle Unbewusste, die verdr\u00e4ngte Naturzugeh\u00f6rigkeit, der K\u00f6rper, ein Wachstums- und Entfaltungswille den verdienten Strich durch die Rechnung. Die Bilder von Meilchen zwingen die Welt in den Paarlauf, unvers\u00f6hnlich und untrennbar in eins. So sind all die Zwillinge oder Doppelg\u00e4nger nur eine \u00dcbertreibung des Wunsches, auf Erden nicht ganz alleine zu sein. Es geht bei dem multimedialen Projekt 630 <\/em>um einen Blick auf die Welt, der die Aporien des Selbst-Seins in Bildern der Poesie zelebriert.<\/p>\n

Ut pictura poesis erit.<\/em><\/span><\/p>\n

In den \u00e4sthetischen Debatten kehrt eine ber\u00fchmte Sentenz wieder. Sie entstammt der Regelpoetik des Horaz. Damit meinte der antike Dichter, da\u00df die Dichtung „wie Malerei“ auf den Leser zu wirken habe. Als „stumme Poesie“ oder „beredte Malerei“ geh\u00f6rten in der Antike Kunst und Literatur so untrennbar zusammen wie einst Mann und Frau in Platons Urwesen, bis Gott die beiden Unbotm\u00e4\u00dfigen in zwei Teile auseinanderhieb – und die Gesellschaft heute die Geschlechter multipliziert. In der Unverstelltheit, dem Hybriden, Verrutschten, zu Forciertem scheint eine existenzielle Haltung durch, die das rechte Wort – den rechten Ton – das stimmige Bild – am rechten Fleck vereitelt und den Trug der sauberen Poesie nachhaltig beschmutzt. Der Mensch ist bekannterma\u00dfen ein Augenmensch, der sich vornehmlich durch Sprache verst\u00e4ndigt, das Buch \/ Katalog-Projekt 630<\/em>\u00a0 kann man mit allen Sinnen wahrnehmen.<\/p>\n

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Peter Meilchen begab sich auf die Spuren des Lettrismus.<\/p><\/div>\n

Der Raptus vom Wort, eine atmende Reflexion.<\/em>
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„Akustische Maske“ nannte Elias Canetti das Prinzip, Figuren durch ihre Sprache plastisch werden zu lassen. A. J. Weigoni<\/a> sp\u00fcrt der Sprache vor allem als akustischem Ph\u00e4nomen nach, man kann es nun auf dem H\u00f6rbuch nachh\u00f6ren. Reduktion, Konzentration und Klarheit: Diese Vignetten<\/em><\/a> sind schmal, verdichtet, streng durchkomponiert und durchrhythmisiert. Dieser Sprechsteller<\/em> gibt der Sprache einen K\u00f6rper, verleiht ihr Gestalt und Kontur, er geh\u00f6rt damit zu den Poeten, die nicht nur Text, sondern Klang produzieren; seine Stimmf\u00fchrung ist nahezu Musik. Es geht um das Sprechen als eine k\u00f6rperliche Ausdrucksbewegung, die etwas anderes evoziert, als es die gedruckte Sprache k\u00f6nnte. Unangestrengt schafft er gefl\u00fcsterte, gesprochene Sprachkunstwerke. Weigoni verf\u00fcgt \u00fcber eine schattierungsf\u00e4hige Stimme, die viele Zwischent\u00f6ne kennt. Auf eine sensible Art spr\u00f6de. Sanft und energisch. Warm und weich. Rauh und klar. Er zelebriert das Lesen als Sprachmelodiker.<\/p>\n

Es ist ein geduldiges Einsammeln von Einzelheiten, die sich in epiphanischen Momenten zu diesem Projekt zusammenschlie\u00dfen.<\/em><\/span><\/p>\n

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A.J. Weigoni, Photo: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

Diesen Sprechsteller interessieren der Einklang der Vokale, Konsonanten und mehrwortigen Verbindungen, das durch vokabul\u00e4re Zusammenf\u00fcgung hergestellte Bild. Das Mond\u00e4ne vereinigt sich mit dem Musikalischen, der Intellekt mit dem Sinnlichen. Seine Stimme erzeugt eine atemberaubende Intimit\u00e4t. Sie ist weich und schwingend wie der K\u00f6rper einer Katze, und sie kann kalt leuchten wie Mondschein. Aber vor allem ist sie gro\u00df, wenn er leise spricht. Dann bricht sie manchmal und zeigt raue Stellen; sie entzieht sich in Momenten der Heiserkeit, um dann um so sch\u00f6ner wiederzukommen. Nicht nur als Sammler von Sprachbl\u00fcten ist er eine Gelehrtennatur von idealistischem Flei\u00df und positivistischem Systemdrang, man mu\u00df vor seinem polemischen Talent auf der Hut sein.<\/p>\n

Dem Fluiden kommt man nicht mit den Begriffen der Festk\u00f6rperphysik bei. <\/span><\/em><\/p>\n

630<\/em> ist reich an reflexiver Raffinesse. Aus isolierten Splittern der Sprachwelt setzt Weigoni konkrete Prosa zusammen. Dieser Romancier hat keinen Anlass, an eine festgeschriebene Identit\u00e4t oder eine erfundene Welt zu glauben. Die geschriebene Sprache ist immer eine Metapher f\u00fcr die gesprochene. Je „echter“ sie klingt, desto weiter entfernt ist sie in Wahrheit von der Umgangssprache. In den Vignetten<\/em><\/a> transportieren sich die Wellenbewegungen der Fl\u00fcsse Rhein und Nil in sinnlich geschwungene B\u00f6gen des Gesprochenen. Hier wird die Dialektik einer beschw\u00f6renden Sprachmagie sinnf\u00e4llig. Er stellt sich der Herausforderung, von der Syntax der Ursprungssprache gen\u00fcgend Abstand zu nehmen, um den Text mit vergleichbarem Rhythmus in die andere Sprache zu \u00fcbertragen. Seine Poesie besteht nicht aus schlichten S\u00e4tzen, sie offenbart sich in den Epiphanien einzelner Momente. Weigoni versucht in seinem Schaffen zum \u00e4sthetischen wie ethischen Imperativ, dem Niedergang der Kultur durch das Kunstwerk entgegenzutreten und in seiner Bewahrung vor der allgegenw\u00e4rtigen Phrasenhaftigkeit die Ideale des Humanismus auch in d\u00fcrftigster Zeit aufrecht zu erhalten. Jedes Wort steht da wie ein Kristall, durchsichtig, klar, scharf, hart und sch\u00f6n. Seine Figuren bewegen sich die ganze Zeit zwischen echt und unecht. Mit mehr poetischer Pr\u00e4zision l\u00e4\u00dft sich innere Regung kaum darstellen.<\/p>\n

Abs\u00e4tze von bet\u00f6render Ruhe und Sinnlichkeit gehen \u00fcber in das Vorhaben das Wirkliche an der Wirklichkeit einzufangen.<\/em><\/span><\/p>\n

In gleichm\u00e4\u00dfig z\u00fcgigem Tempo, ohne Verweilen, ohne Luftholen gehen die Ereignisse voran. Jeder Satz ist eine kleine \u00dcberraschung. Hier entsteht das Geflecht der Leitmotive und Dingsymbole wie von selbst aus der Aufmerksamkeit f\u00fcr die realistischen Details. Die Hauptfiguren Nataly und Max sind tief ergriffen von der realen Gegenwart, dem Gef\u00fchl, da\u00df alle Zeiten nur eine sind, da\u00df sie in allen leben und alle in ihnen. Wie der Rhein in Caput I M\u00e4ander<\/em><\/a> unmerklich zum Bedeutungsraum wird, so im 2. Kapitel ur\u00e4us<\/em><\/a> der Nil. Weigoni unterscheidet das Reisen nach \u00c4gypten als Quelle der Erfahrung vom Reisen als Erleben. In dieser Reiseform ist das Movens der Reise die Ergr\u00fcndung der Geheimnisse der menschlichen Seele. Erreicht werden soll damit eine moralische Bildung. Das grundlegende Movens von Nataly und Max ist \u00a0das Ungen\u00fcgen an der Wirklichkeit, was in der W\u00fcste den Reiz verliert, sobald sie erreicht ist. Das Ideal der unendlichen Sehnsucht als Grundbedingung eines erf\u00fcllten Lebens macht ihre Reiseform aus.<\/p>\n

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Von Neheim an der Ruhr – flu\u00dfabw\u00e4rts – bis „Bad“ M\u00fclheim.<\/p><\/div>\n

Musik macht uns die vergehende Zeit erst gegenw\u00e4rtig und nachf\u00fchlbar. So wie die Literatur uns auf ‚die Suche nach der verlorenen Zeit‘ schicken kann, so \u00f6ffnet Musik den Gegenwartsrahmen ins Vergangene und ins K\u00fcnftige. Wenn ein Komponist einen Vorg\u00e4nger motivisch aufgreift und zitiert, macht er einen Zeitsprung in die Vergangenheit. Wenn er uns Unerh\u00f6rtes zumutet, versetzt er uns in die Zukunft. Zuh\u00f6rend bewegen wir uns unweigerlich im Horizont der Zeit.<\/span><\/em><\/p>\n

Iso Camartin <\/span><\/p>\n

Es geht in 630<\/em> nicht um die Nachahmung von Kompositionsformen oder eine Lautmalerei avantgardistischer Wortmusik. Musik ist darstellbar, wenn sich ihre Strukturen und Formen sprachlich abbilden lassen. Die Wichtigkeit der Musik spiegelt sich nicht nur auf inhaltlicher Ebene in Weigonis Texten wider. An mancher Stelle zeigt sich eine derartige Tiefe und Dichte in seinen knappen S\u00e4tzen, da\u00df es nicht \u00fcbertrieben ist, wenn man behauptet, der Poet arbeitet als Letternmusiker<\/a>. Es ist ein Spiel. Und die Mitspieler Peter Meilchen und Tom T\u00e4ger erweitern es zum multimedialen Projekt 630<\/em>. Nichts an den Grenzverl\u00e4ufen zwischen den K\u00fcnsten verstand sich f\u00fcr diese Artisten von selbst. Es ist erstaunlich, wie tiefenentspannt diese Individualisten das Ernste, Poetische, Komische und Philosophische zu einem Wahrnehmungsgebilde verbinden.<\/p>\n

Sprache interpretieren hei\u00dft: Sprache verstehen; Musik interpretieren: Musik machen.<\/span><\/em><\/p>\n

Theodor W. Adorno<\/span><\/p>\n

Sprechen ist immer ein Erfinden: Jeder Mensch erfindet die ganze Zeit alles, was er macht und ist, nichts daran ist authentisch oder vorgegeben. Es geh\u00f6rt zur Gratwanderung des Erz\u00e4hlens, da\u00df der Ton getroffen wird, es m\u00fcssen die Pr\u00e4zision der Sprache, der Rhythmus der Syntax und die Klarheit der Bilder zusammenkommen. Erg\u00e4nzend zur Novelle Vignetten<\/a><\/em> bietet das H\u00f6rbuch 630<\/em> eine potenzierte Intensit\u00e4t. H\u00e4ufig ist der Tonfall des Geschriebenen wichtiger, als das Gesagte. Dank einer ausgebildeten Radiostimme<\/em> erkennt Weigoni diesen Sound intuitiv und l\u00e4\u00dft den Rhythmus, die Satzmelodie in ihren Vortrag einflie\u00dfen. Seit der Letternmusik<\/em><\/a> geht es auf inhaltlicher Ebene um Musik, seine Rezitation trifft einen Tonfall und f\u00fcgt sich auch bei 630<\/em> mit Unterst\u00fctzung den Komponisten Tom T\u00e4ger sowohl zu einer sprachlichen, als auch musikalische Komposition. Bei der sogenannten \u201everbal music\u201c<\/a>, bestehen gleichzeitig Form- und Strukturparallelen zwischen den K\u00fcnsten und es ergibt sich Wortmusik, ein Klang der Signifikanten, der Musik imitiert. So erschafft er in Zusammenarbeit mit Tom T\u00e4ger ein H\u00f6rbuch, das weit \u00fcber die Eigenlekt\u00fcre des Buchs hinausgeht. Es bleibt dem Publikum \u00fcberlassen, aus den Assoziationsketten und Klangereignissen eine Aussage herauszuh\u00f6ren.<\/p>\n

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Tonstudio an der Ruhr, historische Aufnahme \u2013 Das Urheberrecht f\u00fcr dieses Photo liegt bei Andreas Mangen.<\/p><\/div>\n

Ein Spezialist ist jemand, der mehr und mehr wei\u00df \u00fcber weniger und weniger.<\/span><\/em><\/p>\n

Edward Said<\/span><\/p>\n

Jeder Klang hat eine Herkunftsgeschichte. Eine Komposition, die aus vielen solcher Kl\u00e4nge zusammengesetzt ist, kann all diese Geschichten auf einer Metaebene erz\u00e4hlen. T\u00e4ger ist ein h\u00f6render Produzent, er h\u00f6rt auf die Musik im Verein mit dem gessprochenen Text und entwickelt daraus seine Klangkomposition. In der knappen zwei Stunden seiner Komposition gibt es viele Feinheiten, Unterschiede zwischen Piano und Pianissimo. Tom T\u00e4ger<\/a>s Klang ist k\u00f6rperlos, schwerelos. Aus einem musikalischen Einfall heraus entwickelt der Komponist ein 24-teiliges St\u00fcck und verwandelt den Text in Klangzeichen. Der H\u00f6rspielkomponist verarbeitet das Thema dabei unterschiedlich, in Sequenzen, Transpositionen und Diminutionen kommen seine Inventionen zu 630<\/em><\/a> daher. Der Klang der Fremde trifft auf den Verlust von Erinnerung. Es ist eine komplexe Musik, die auf Texturen, Atmosph\u00e4ren und Rhythmus aufbaut; Ambient im besten Sinne. Wir h\u00f6ren dronige Synthesizer-Kl\u00e4nge und abstrakte Elektrotracks, die durch ihr treibendes, rhythmisches Fundament und die melodischen Muster an den Genredefinitionen r\u00fctteln.<\/p>\n

Kontraste sind dabei f\u00fcr T\u00e4ger selbstverst\u00e4ndlich, die schwelgerische Melancholie gedeiht direkt neben krassen Dissonanzen, und die Intensit\u00e4t des Schrillen verst\u00e4rkt diejenige des Stillen. Seine Komposition lebt von Polymetriken und Polyphonien. Wie sich der Klang an den R\u00e4ndern zum Verstummen bewegt, wird das Reisen, und sei es eines in die W\u00fcste des versehrten Ichs, zu einem Akt der Vergeblichkeit, die Kreisbewegung f\u00fchrt zum Verlust von Verankerung und Identit\u00e4t. T\u00e4ger verzahnt Wort und Ton mit harmonisch wirkenden \u00dcberblendungen von Sprache und Musik, dabei geht es jedoch nicht um falschen Naturalismus, vielmehr bleibt das Gemachte stets als Brechung und doppelter Boden sp\u00fcrbar, eine Selbstironie, die Komponisten aus dem deutschsprachigen Raum leider oft abgeht. In der H\u00f6rspielmusik dieses Soundt\u00fcftlers gibt es extrem leise Stellen. Und trotzdem ist da unentwegt ein Energieflu\u00df sp\u00fcrbar, es brodelt etwas.<\/p>\n

Die Vertonung T\u00e4gers f\u00fcgt – mit allen Kontrasten von Tempoverl\u00e4ufen, Klangdichten, dynamischen Abstufungen – \u00fcber die Wortbedeutungen hinweg zu einer einleuchtenden Zyklik. Die Kl\u00e4nge und Strukturen sind eigenartig: \u00e4hnlich und doch immer wieder neu, streng und doch offen. Das Zuh\u00f6ren f\u00fchrt an ein Zeitempfinden heran, wie es in dieser Weise selten zu erleben ist. Oft gibt es das Mi\u00dfverst\u00e4ndnis, Energie gleich Lautst\u00e4rke. Intensit\u00e4t steckt auch in extrem ruhiger und gleichf\u00f6rmig flie\u00dfender Energie, quasi im Nichts. Es gibt bei der H\u00f6rspielkomposition von T\u00e4ger immer wieder Momente und Tracks, die hervorstechen, aber erst \u00fcber die gesamte Dauer zeigt sich, wie sorgf\u00e4ltig er bei 630<\/em> eine Dramaturgie entwirft, die Genredefinitionen werden \u00fcberschritten und \u00fcber die gesamte Spieldauer bis an die R\u00e4nder zerdehnt. Dieses H\u00f6rbuch fordert aufmerksames Hinh\u00f6ren und ist – ohne zum sch\u00f6ngeistigen Gepl\u00e4tscher zu verkommen – ein sinniger Teil zu diesem Gesamtkunstwerk.<\/p>\n

Die Musik dr\u00fcckt aus, was nicht gesagt werden kann und wor\u00fcber zu schweigen unm\u00f6glich ist.<\/em><\/span><\/p>\n

Victor Hugo<\/span><\/p>\n

In diesem Buch \/ Katalog-Projekt transportieren sich die Wellenbewegungen des Stroms und der Str\u00f6mung von Rhein und Nil in sinnlich geschwungene B\u00f6gen des Gesprochenen. Meilchens Bilder sind der Schl\u00fcssel zur Erinnerung, das Sinnbildliche wiederum ergibt sich, \u00e4hnlich wie in Benjamins Berliner Kindheit<\/a>,<\/em> gleichsam von selbst. Wer dieses H\u00f6rbuch mit dem Ohr mitliest, dem erschlie\u00dft sich in der Musikalit\u00e4t der Sprache die Sinnlichkeit einer weit gewordenen Welt.\u00a0Das multimediale Projekt 630<\/em> hat au\u00dfersprachliche Quellen, es speist sich aus der Natur, durchstr\u00f6mt den Lauf des Lebens und wei\u00df um j\u00e4hes Versiegen oder Versickern. Und \u00e4hnlich wie der Rhein oder der Nil transportiert auch jede Metapher unsichtbare Ingredienzen: Erinnerungen, Rhythmen, Mythen und Kl\u00e4nge. Ritueller Minimalismus und musikalisches Geschichtenerz\u00e4hlen, irdische Schwere und geistige Leichtigkeit sind hier bruchlos miteinander verbunden. In dieser Komposition wird die Dialektik einer beschw\u00f6renden Sprachmagie sinnf\u00e4llig.<\/p>\n

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Peter Meilchen deutet auf 630, Photo: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

Sterbend \u00fcberschreiten wir Grenzen, die <\/span><\/em>wir als Fl\u00fcsse glauben, gehen hin\u00fcber: \u00fcber die Styx, den Jordan, die Wupper, das Meer.<\/span><\/em><\/p>\n

Barbara K\u00f6hler<\/span><\/p>\n

Mit eigensinniger Wachheit nehmen Peter Meilchen, Tom T\u00e4ger und A.J. Weigoni Anteil an den wesentlichen Ereignissen und Tendenzen des Zeitalters. Ein Gestus kooperativer Renitenz begleitete sie durch ihre gemeinsamen Arbeiten. Diese Artisten widersetzen sich in ihrem K\u00fcnstlerdasein allen pragmatischen Zwecksetzungen und nobilitieren sich als Signum des Au\u00dfenseitertums. Sie eint das Interesse am Gemeinsamen und das prim\u00e4re Interesse am Besonderen, das durch die gemeinsame Arbeit entsteht. Das Mixed-Media-Projekt\u00a0630<\/em> erz\u00e4hlt von Gegens\u00e4tzen, bis sich diese in eine einzige Utopie aufl\u00f6sen. Es ist die Verbindung mit etwas, das Finden von menschlicher N\u00e4he in der Obsession, die Sehnsucht der Tr\u00e4ume und die \u00c4ngste vor dieser Sehnsucht. All das ist so unwirklich wie das Leben selbst. Das Gesamtkunstwerk schafft eine Atmosph\u00e4re, die man als Leser \/ H\u00f6rer \/ Betrachter beinahe selber sehen, riechen und schmecken kann. Diese transmediale Buch \/ Katalog \/ Doppel-CD ist eine konkrete Auseinandersetzung mit den Orten der Lebenden und den Orten der Toten, wie sie sich zueinander verhalten, miteinander sprechen und wor\u00fcber sie schweigen. Insbesonders die H\u00f6r-CDs haben eine Aura im Sinne von Walter Benjamin, als \u201eeinmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag\u201c, sie sind ein akustisches Erlebnis. Die melancholische Poesie klingt trotz des \u00fcberw\u00f6lbenden Themas nie schwer und theoretisch. Zwischen Linz und Luxor entsteht etwas, das als eine Art „assoziativer Klangraum“ bezeichnet werden kann, ein schwer zu fassendes Ph\u00e4nomen, eine Poesie, die eng verbandelt ist mit der offensten aller K\u00fcnste, mit einem Ohrenzwinkern<\/em><\/a> \u00f6ffnet 630<\/em> die Augen f\u00fcr die Musik.<\/p>\n

Mehr kann man nicht wollen. Auf weniger nicht hoffen. Die Kunst geht weiter. C’est tout.<\/p>\n

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630<\/strong>, Buch \/ Katalog-Projekt\u00a0 von Peter Meilchen, Tom T\u00e4ger und A.J. Weigoni. Edition Das Labor, Bad M\u00fclheim 2018.<\/p>\n

Pr\u00e4sentation zur Jahresgaben-Ausstellung des Kunstvereins Linz (15. Dezember, ab 16:00 Uhr) als Booklet 630<\/em><\/a>.
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Covermotiv von Krumscheid \/ Meilchen<\/p><\/div>\n

Bisher sind in der Edition Das Labor<\/a> DVDs, ein H\u00f6rbuch und ein Roman von Peter Meilchen<\/a> erschienen. Im Jahr 2014 erinnerte der Kunstverein in Linz mit einer Ausstellung an den K\u00fcnstler, in der erstmals die Reihe Fr\u00fchlingel<\/em><\/a> vorgestellt wurde. Zu diesem Anlass erschien mit der Wortspielhalle<\/em><\/a> eine Publikation, die als Role Model<\/em> f\u00fcr dieses Buch \/ Katalog-Projekt dient, das zum 10. Todestag erscheint. Das Buch \/ Katalog-Projekt 630<\/em><\/a> gibt einen konzisen \u00dcberblick \u00fcber die k\u00fcnstlerische Arbeit von Peter Meilchen in Linz und in der Werkstattgalerie Der Bogen.<\/p>\n

Weiterf\u00fchrend \u2192<\/h4>\n

Die romantische Idee des Gesamtkunstwerks \u00fcberf\u00fchrt<\/a> Enrik Lauer ins 21. Jahrhundert. Constanze Schmidt zur Novelle<\/a> und zum Label<\/a>. Ein Nachwort<\/a> von Enrik Lauer. KUNO \u00fcbernimmt einen Artikel der Lyrikwelt<\/a> und aus dem Poetenladen<\/a>. Betty Davis konstatiert Ein fein gesponnenes Psychogramm<\/a>. \u00dcber die Reanimierung<\/a> der Gattung Novelle und die Weiterentwicklung zum Buch \/ Katalog-Projekt 630<\/em> finden Sie hier<\/a> einen Essay. Einen weiteren Essay zur Ausstellung 50 Jahre Krumscheid \/ Meilchen<\/em> lesen Sie hier<\/a>. Mit einer Laudatio<\/a> wurde der Hungertuch-Preistr\u00e4ger Tom T\u00e4ger und seine Arbeit im Tonstudio an der Ruhr gew\u00fcrdigt. Eine W\u00fcrdigung des Lebenswerks von Peter Meilchen findet sich hier<\/a>.<\/p>\n

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Redaktionelle Anmerkung.<\/span> Dieser Essay wurde in MATRIX #53 ver\u00f6ffentlicht. Die KUNO-Redaktion dankt dem Herausgeber Traian Pop.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Im Umgang mit Superlativen ist Vorsicht geboten, sie nutzen sich ab. Hier kann man einen anbringen: Das multimediale Projekt 630 ist ein zeitgem\u00e4\u00dfes Gesamtkunstwerk. In diesem gattungs\u00fcbergreifenden Buch \/ Katalog-Projekt wirken die bildende Kunst, eine Klangkomposition und die Literatur sinnf\u00e4llig…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":257,"featured_media":98434,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[628,44,48,52,35],"class_list":["post-46549","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-a-j-weigoni","tag-haimo-hieronymus","tag-klaus-krumscheid","tag-peter-meilchen","tag-tom-tager"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46549","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/257"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46549"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46549\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":98435,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46549\/revisions\/98435"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/98434"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46549"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46549"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46549"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}