{"id":45673,"date":"2018-12-10T00:01:20","date_gmt":"2018-12-09T23:01:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=45673"},"modified":"2022-02-28T17:11:38","modified_gmt":"2022-02-28T16:11:38","slug":"lesen-eine-aussterbende-kulturtechnik","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2018\/12\/10\/lesen-eine-aussterbende-kulturtechnik\/","title":{"rendered":"Lesen, eine aussterbende Kulturtechnik"},"content":{"rendered":"

Der moderne Flaneur sitzt vor dem Bildschirm. Ihn schl\u00e4gt nicht weniger als die Welt in ihren Bann. Bilder und W\u00f6rter halten ihn gefangen\u2026 Wie Goethes dichterisches Ich schlendert der Flaneur im Internet \u2019so f\u00fcr sich hin\u2018 und l\u00e4sst die Gedanken, die an diesem oder jenem Gegenstand h\u00e4ngenbleiben, schweifen; vor ihm er\u00f6ffnet sich eine Flut an Verkn\u00fcpfungen, die in Wellen wieder \u00fcber ihm zusammenschlagen.<\/em><\/span><\/p>\n

Alain Claude Sulzer<\/span><\/p>\n

Wir erleben einen mentalit\u00e4tsgeschichtlichen Wandel. In 1989 hat sich nicht nur das Labor<\/a> gegr\u00fcndet, die linguistische Wende bezeichnete Bem\u00fchungen seit Anfang des 20. Jahrhunderts, sprachliche Vermittlungsformen zu untersuchen. Die Reflexion des Denkens wird zur Sprachkritik, zur Reflexion sprachlicher Formen. Im 21. Jahrhundert ist ikonische Wende eine Hinwendung zu einer Bildwissenschaft, die wissenschaftlichr Ralionalit\u00e4t durch die Analyse von Bildern herstellt.<\/p>\n

Das KUNO-Archiv (von griechisch arch\u0113: Anfang, Ursprung), ist der Ort, wo nichts verloren geht.<\/span><\/em><\/p>\n

Der „Bildraum der Erinnerung“ bleibt f\u00fcr KUNO auch im 30. Jahr der Leibraum. Schrift bleibt das Medium der Erinnerung, ohne deren vereinnahmende Repr\u00e4sentierung zu behaupten. Sprache und Schrift stehen auf der Schwelle zwischen \u00c4hnlichkeit und Entfremdung. Das kulturgeschichtliche Medium basiert auf eine Konzeption der Schrift und eine Praxis des Schreibens. Diese doppelte Schriftlichkeit der Erinnerung provoziert eine permanente Spannung zwischen ‚Text‘ und ‚Leben‘. Schreiben \u00fcberschreitet die Schwelle zwischen Erinnern und Vergessen, Konstruktion eines Textes und Destruktion der Verkn\u00fcpfungen zur Vergangenheit, Unmittelbarkeit und Dispersion der Referenz. Zeichen sind Charaktere im doppelten Sinne: autonomes Bild und Spur der Erinnerung. Schrift ist weder polyvalente diff\u00e9rance noch einheitliche Hand, sondern die Geste, die die Erinnerung entwirft, ohne die vollst\u00e4ndige Pr\u00e4senz des Vergangenen zu behaupten.<\/p>\n

Die Schrift eine genau definierte Menge graphischer Zeichen. Das Artefakt ‚Schrift‘ ist pr\u00e4zise festgelegt und kann keiner Ver\u00e4nderung unterliegen. Dieser bestimmten, endlichen Menge graphischer Zeichen entspricht eine noch offene Menge sprachlicher Zeichen. Die Menge der sprachlichen Zeichen nimmt in der Auslegung zu, weil immer mehr entdeckt wird, was alles sprachliches Zeichen ist.<\/em><\/span><\/p>\n

Arnold Goldberg<\/span><\/p>\n

Lieber einen Bruch im Kunstwerk als einen Bruch in der Zivilisation. Christoph Links verkauft seinen Verlag an die Aufbau-Gruppe. In der derzeitigen Medienlandschaft („overnewsed but underinformed“), sagt<\/a> er im taz<\/i>-Interview mit Susanne Messmer, schlage sich das Sachbuch noch tapfer. Aber der Trend sei klar: „Die fetten Jahre sind schon vorbei. Das Buchlesen ist nicht mehr die bevorzugte Freizeitbesch\u00e4ftigung. Vor der Wende lag das Lesen in der DDR auf Platz 7, in der BRD auf Platz 9. Heute liegt es bundesweit auf Platz 14. Und wenn man abends die letzte WhatsApp-Gruppe zugemacht hat, will man auch nicht mehr zum Buch auf dem Nachttisch greifen, sondern nur noch die Augen schlie\u00dfen.“ Literaturkritik in den Medien bet\u00e4tigt sich als verl\u00e4ngerte Verlagsreklame und manche Kritiker vergessen nichts schneller welches Buch sie eine Saison zuvor hochgejubelt haben. Verl\u00e4\u00dft man das gewohnt Terrain des Literaturkanons und der Bestsellerlisten, l\u00e4\u00dft \u00a0man den Blick mit Entdeckerfreude schweifen, wird man unweigerlich auf au\u00dfergew\u00f6hnliche Literatur stossen: Werke hervorragender Schriftsteller, die von einem erweiterten Lesepublikum nie recht wahrgenommen wurden.<\/p>\n

Einge dieser weniger bekannten, von Kritikern aber ger\u00fchmten Aussenseiter und Nonkonformisten finden sich auf KUNO.<\/span><\/p>\n

Die Texte der Nonkonformisten zwingen zum langsamen Lesen und zum Verweilen. Wie sich die Befriedigung seiner intellektuellen Bed\u00fcrfnisse der Aufmerksamkeitsspanne von Tweets angepasst hat, wird von KUNO der neuzeitlichen Literaturszene gegen\u00fcbergestellt. Twitteratur<\/em><\/a> ist eine Poesie, die man von den japanischen Haiku kennt, sie scheint auf besondere Weise verf\u00fcgbar und dienstbar zu sein. Bestand die Modernit\u00e4t dieser Notate bisher in ihrer Operativit\u00e4t, so entspricht diese literarische Form im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit der Denkgenauigkeit der Sp\u00e4tmoderne.<\/p>\n

Das „Kindle“ ist ein Monitor unter vielen in einer Kultur, die vor Monitoren birst. Es hatte eine revolution\u00e4re\u00a0 Auswirkung aufs Verlagswesen, aber die Welt der Ideen hat es kaum revolutioniert. Verleger grummeln zwar noch \u00fcber Amazon, aber sie haben einen unbequemen Frieden mit dem Ebook gemacht, dessen Verk\u00e4ufe seit einiger Zeit stagnieren. Das Kindle hat die Verlagsarbeit ver\u00e4ndert, aber nicht so radikal wie manche hofften oder f\u00fcrchteten, und schon gar nicht in grunds\u00e4tzlicher Weise.<\/em><\/span><\/p>\n

Mit diesem Zitat zieht Alex Shephard eine widerspr\u00fcchliche Bilanz<\/a> in der New Republic. <\/em>E-Books haben sich seit zehn Jahren einen Marktanteil von f\u00fcnf Prozent erobert, und das Segment ist kaum noch ausbauf\u00e4hig.\u00a0Warum ich nach wie vor das „P-Book“ bevorzuge, habe ich bereits vor f\u00fcnf Jahren auf KUNO beschrieben<\/a>. Nicht jede Medienrevolution f\u00fchrt ins gelobte Land (eine Ausnahme stellte das H\u00f6rbuch<\/a> dar!). Wie erleben im Zeitalter der Digitalisierung eine R\u00fcckbesinnung auf das Handwerkliche und eine Buchkunst in der Tradition von Johannes Gutenberg.<\/p>\n

Praktisch auf der ganzen Welt ist der Buchmarkt in den vergangenen siebzehn Jahren um die H\u00e4lfte eingebrochen.<\/em><\/span><\/p>\n

Philipp Keel<\/span><\/p>\n

\u00dcber die Anmerkung der Verlegers Keel hinaus zitiert die Journalistin Sandra Kegel in der FAZ<\/em><\/a> beunruhigende Zahlen: „Schon der monatlich verschickte Branchenmonitor des B\u00f6rsenvereins verhie\u00df zuletzt nichts Gutes. Jetzt wurden auf der Jahrestagung der IG Belletristik & Sachbuch Zahlen pr\u00e4sentiert, die f\u00fcr sich sprechen. Von Entwarnung kann keine Rede sein, im Gegenteil: Innerhalb von nur vier Jahren, zwischen 2012 bis 2016, gingen dem Buchhandel laut Gesellschaft f\u00fcr Konsumforschung 6,1 Millionen Buchk\u00e4ufer verloren. Die K\u00e4uferreichweite – der Anteil der Bev\u00f6lkerung also, der B\u00fccher kauft – sank im selben Zeitraum um knapp neun Prozentpunkte auf 45,6 Prozent.“ Dass der Umsatz der Branche dennoch ungef\u00e4hr gleich blieb, liegt laut der Recherche von Frau Kegel an Preiserh\u00f6hungen f\u00fcr B\u00fccher.<\/p>\n

Der Arch\u00e4ologe des analogen Alltags<\/em><\/span><\/p>\n

Wir stellen in diesem Onlinemagazin keine an Spezialinteressen h\u00e4ngende Leute mit sozialen Defiziten vor, sondern Lyriker, die das Zeug zu einem echten Klassiker bei Lebzeiten haben. Es ist der redaktionelle Auftrag von KUNO Schlaglichter auf die Szene jenseits des Hipness-Radars zu werfen. Sp\u00e4testens seit 1989 ist HEL<\/a>\u00a0 bekannt als Herausgeber neuer Talente im \u201eliterarischen Underground\u201c und Publizist gesellschaftskritischer Lyrik sowie Essays. Nach dem Zyklus\u00a0Zeitgef\u00e4hrten, die zwischen 1977 \u2013 2008 entstanden sind, ver\u00f6ffentlicht KUNO die Reihe Rohlieder I \u2013 X, die dank Caroline Hartge neu ediert worden sind. In diesen Gedichten sp\u00fcrt HEL das Existenzielle im vermeintlich Banalen auf. Er hat es hat es nicht n\u00f6tig, Fiktion zu erfinden \u2026 die Fiktion existiert bereits.<\/p>\n

W\u00e4hrend das objektive Denken gegen das denkende Subjekt und dessen Existenz gleichg\u00fcltig ist, ist der subjektive Denker als existierender an seinem Denken wesentlich interessiert: er existiert ja darin,<\/span><\/em><\/p>\n

S\u00f8ren Kierkegaard<\/span><\/p>\n

Auch von der Hochliteratur kann man ein Mindestmass an Innovationswillen erwarten und nicht das, was aus dem weichgesp\u00fclten Bestsellerlisten und der afirmativen Beschreibungsprose aus den Literaturinstututen kommt. Der Irrtum, der von dieser Literaturb\u00fcrokraten produtiert wird, Schriftsteller sind nicht der Wahrheit verpflichtet, sondern der Story. <\/em><\/strong>Literatur verlangt oft nach Entschl\u00fcsselung, was Erfahrung voraussetzt. Literatur ist mehr ist mehr als Mitteilung. Schreiben heisst denken, reden heisst Bedeutung erschaffen. Die KUNO-Autoren erz\u00e4hlen Geschichten, schreiben Gedichte, Stories, Essay oder Twitteratur und erschliessen sich eine vieldimensionale Welt.<\/p>\n

Eine funktionierende Erz\u00e4hlmaschine ist inzwischen auch eine begehrte Geldmaschine, deshalb sind die Miniaturen <\/em>von Stefan Oehm so lesenswert, weil sie nicht in den Mainstream passen. Es ist eine Reihe von Short\u2013Shorts, kurze Kurzgeschichten. Diese konzentrierten Prosast\u00fccke sind fast alle sind hintersinnig und mindestens doppelb\u00f6dig. Einige bringen im Kopf des Lesers eine \u2013 kleinere oder gr\u00f6ssere \u2013 Welt zum Erbl\u00fchen. Oder auch zum Verwelken.<\/p>\n

\"\"<\/a>Auch die Essays <\/i>von Stefan Oehm auf KUNO kann man als eine Reihe von Versuchsanordnungen betrachten, sie sind undogmatisch, subjektiv, experimentell, ergebnisoffen. Er betrachtet diese Art des Textens als Medium und Movens der Reflektion in einer Zeit, die einem bekannten Diktum zufolge ohne verbindliche Meta-Erz\u00e4hlungen auskommt. Der Essay ist ein Forum des Denkens nach der gro\u00dfen Theorie und schon gar nach den gro\u00dfen Ideologien und Antagonismen, die das letzte Jahrhundert beherrscht haben. Auf die offene Form, die der Essayist bespielen muss, damit dieser immer wieder neu entstehende \u201eintegrale Prozesscharakter von Denken und Schreiben\u201c auf der \u201eB\u00fchne der Schrift\u201c in Gang gesetzt werden kann, verweist der Literaturwissenschaftler Christian Sch\u00e4rf. \u00dcber Kunst wird viel geschrieben. In den Feuilletons, in Fachzeitschriften, kunsthistorischen Seminaren, kulturpolitischen Aussch\u00fcssen oder in Kommissionen zum Thema \u201aKunst als Wirtschaftsfaktor\u2018. Aber wann wird einmal ganz grunds\u00e4tzlich \u00fcber Kunst nachgedacht, dar\u00fcber, ob wir, wenn wir \u00fcber Kunst reden, angemessen \u00fcber Kunst reden? – Wir streiten zwar wie die Kesselflicker \u00fcber Kunst, jeder hat seine ganz eigene Ansicht zu ihr. Aber alle Diskursteilnehmer verhalten sich dabei so, als g\u00e4be es eine Art geheimen, unausgesprochenen Konsens, eine interkulturelle, \u00fcberzeitliche Schnittmenge, die sicherstellt, dass dabei alle \u00fcber das Gleiche reden. Stefan Oehm hat da so seine Zweifel. Ob wir angemessen \u00fcber das reden, was alle Welt \u201aKunst\u2018 nennt. Ob das, wor\u00fcber alle Welt redet, \u00fcberhaupt etwas mit Kunst zu tun hat. Ob das, wor\u00fcber alle Welt redet, von denen, die dar\u00fcber reden, \u00fcberhaupt expliziert werden kann. Ob alle, die \u00fcber Kunst reden, wissen wor\u00fcber sie reden. Ob alle, die miteinander \u00fcber Kunst reden, auch \u00fcber das Gleiche reden. Oder ob nicht vielleicht manche meinen, sie reden, wenn sie \u00fcber Kunst, \u00fcber etwas, wo sie doch eigentlich \u00fcber nichts reden, aber keiner sich traut, das ihnen mal \u00f6ffentlich zu sagen, weil man Angst hat, sich bis auf die Knochen zu blamieren. Um es vorweg zu sagen: Auch KUNO wei\u00df nicht, wor\u00fcber wir reden, wenn wir \u00fcber Kunst reden. Stefan Oehm wei\u00df nur, dass ein gro\u00dfer Teil derer, die \u00fcber Kunst reden, einige grundlegende Erkenntnisse au\u00dfer acht l\u00e4sst. Und \u00fcber genau die m\u00f6chte er in einer Reihe von Essays\u00a0reden. Im Essay geht die abstrakte Reflexion mit der einnehmenden Anekdote einher, er spricht von Gef\u00fchlen ebenso wie von Fakten, er ist erhellend und zugleich erhebend. Daher verliehen wir Stefan Oehm den KUNO-Essaypreis 2018.<\/p>\n

Wir setzen damit auch unsere Reihe mit Essays<\/a> fort.<\/p>\n

Ein weiterer Preistr\u00e4ger ist Walther Stonet. In seinem Essay Robokratie \u2013 Wie Social Bots die Demokratie manipulieren<\/a><\/em> entkleidet\u00a0Stonet die Lebenswelt ihres ideologischen \u00dcberbaus. Es ist die virtuose Handhabung der poetisch-technischen Verfahren, die treffsichere Verwendung grotesker Verfremdungen und die F\u00e4higkeit, ein Inventar von Metaphern und Bildfeldern f\u00fcr die Charakterisierung von Personen und Situationen bis in die letzte M\u00f6glichkeit der Assoziation auszureizen. Am st\u00e4rksten sind Stonets \u00dcberlegungen dort, wo es ihm gelingt, die politischen Implikationen von Denken und Schreiben herauszuarbeiten. Im Internet verfl\u00fcssigen sich die fundamentalen Orientierungen unserer Kultur. Stonet kritisiert die Bipolarit\u00e4t von Wirklichkeitskonstruktionen, wie sie etwa in den Dualismen Mensch und Maschine, Natur und Kultur, Realit\u00e4t und Virtualit\u00e4t, Tod und Leben zum Ausdruck kommt. Um Walter Benjamin zu paraphasieren, es geht um den „K\u00f6rper im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“. Durch das Netz entwickelt sich aus der Entgegensetzung von Mensch und Maschine eine umfassende Mechanisierung des Menschen. Es bleibt als letzte Hoffnung: Die Lehre von Kunst und Dichtung ist kein Selbstzweck, sondern einer der entscheidenden Schaupl\u00e4tze der Globalisierung.<\/p>\n

\"\"<\/a>Mit seiner\u00a0micropoetry<\/em> gelang es Denis Ullrich eine \u00fcbernutzte Sprache zu entkernen. Seine vielgestaltigen Texte auf KUNO bewegen sich zwischen Transzendenz und K\u00f6rperlichkeit. Zuweilen hat man den Eindruck, als wollte dieser Autor das ber\u00fchmte Diktum Wittgensteins widerlegen: Wovon man nicht sprechen kann, dar\u00fcber muss man – nicht schweigen – sondern dichten! Dieser Autor hinterlies eine Twitteratur<\/em><\/a> bei der weder \u00e4sthetische \u00dcberh\u00f6hung noch schn\u00f6der Realismus infrage kommen.<\/p>\n

Denis Ullrichs Essay Sind wir nicht alle ein bisschen COPY & Paste?<\/a> wurde beim KUNO-Essaypreis 2013 mit einer lobenden Erw\u00e4hnung bedacht. Die Begr\u00fcndung findet sich hier<\/a>.\u00a0Die Redaktion verlieh ihm f\u00fcr einen weiteren fulminanten Text<\/a> den KUNO\u2013Essay\u2013Preis 2015.<\/p>\n

Destabilisierung der Textautorit\u00e4t<\/span><\/p>\n

\"\"Das Werk von Angelika Janz erschlie\u00dft sich nur dann richtig, wenn man die Verflechtung ihrer Bildgedanken mit der Dichtung versteht. Der Fragmentexterin geht es um die Zusammenf\u00fchrung von Bild und Abbild. Ihre Arbeiten sind ein Proze\u00df, der von Weiterungen, Abweichungen bestimmt ist, das Angepeilte erf\u00fcllt sich nicht so, wie es sich der Betrachter sich normalerweise vorgestellt. Janz\u2019 Wirken zielt auf die Wiederherstellung der zerst\u00fcckelten Einheit von Musik, Sprache und Bewegung, von Kunst und Leben. Die Textgestalt traditioneller Lyrik hat die Autorin weit hinter sich gelassen. Die herk\u00f6mmlichen lyrischen Ordnungsprinzipien wie Verse, Strophen und Reime werden von ihr au\u00dfer Kraft gesetzt durch verschiedene Formen der \u00dcberschreibung und Rekombination des Urtextes. Die Aura poetischer Texte wird \u00fcberschrieben, mit groben Streichungen und handschriftlichen Eingriffen in die Verse. So entsteht eine Poethologie des Fl\u00fcchtigen, die den Fragmentarismus dieser Zeit spiegelt. Mit der Offenheit der Form polemisiert Janz in ihren Fragmenttexten gegen die Affirmationsmaschine des Literaturbetriebs. Wir setzen auch in 2019 die Reihe fern, fern<\/em> fort.<\/p>\n

Meister der Kurzform<\/span><\/p>\n

\"\"Wir verliehen Karl Feldkamp \u2013 einem Meister der Kurzform –\u00a0den KUNO-Twitteraturpreis 2014. In unterschiedlichen Felder der Literatur zu\u00a0Hause hat sich der gestandene Lyriker und Essayist neuen Formen gegen\u00fcber aufgeschlossen und vermag dies auch zu begr\u00fcnden, f\u00fcr ihn ist Twitteratur<\/em>: Kurz knackig einf\u00fchlsam<\/a>. Feldkamp behilft sich mit der scheinbar einfachsten Form der Literatur. Seine Twitteratur sind Miniaturen in Prosa, sie sind pr\u00e4zise, witzig, und philosophisch. Seine Twitteratur zeigt dem Leser wie klein Geschichten sein k\u00f6nnen. Wie entbehrlich Handlung ist. Dies ist keine Lyrik, weil sich in Lyrik W\u00f6rter vor allem aufeinander beziehen. Diese Twitteratur verweist auf Reales, es ist der Kern, um den herum eine unendliche Vielzahl von Formen aufbl\u00fcht \u2013 ein Aper\u00e7u, eine Aufz\u00e4hlung, ein Witz, ein Paradox. Das Schreiben ist zum einen\u00a0Erkenntnismedium, und des weiteren Schauplatz individueller und kollektiver Handlungsweisen in einem gesellschaftlichen, politischen Rahmen. Twitteratur<\/em> darf sich von allen Literaturgattungen bisher den geringsten Zuspruch erwarten. In 2019 stellen wir den Lyriker vor.<\/p>\n

Onomapoetisches Zirpen<\/span><\/p>\n

\"\" Wie pr\u00e4zise Sophie Reyer mit der Sprache zu arbeiten vermag, blitzte bereits in binnen<\/em> auf. Ihre Lyrik ist intelligent und spielerisch. Sie ist eine sch\u00f6pferisch Ver \/ r\u00fcckte, sie kann gar nicht anders, als das, was ihr begegnet, zu verkn\u00fcpfen und in ein Kunstganzes zu \u00fcberf\u00fchren, buch \/ st\u00e4blich alles: Menschen, B\u00fccher, T\u00f6ne, Mythen. Unbek\u00fcmmert, mit einem feinen stilistischen Gesp\u00fcr mischt sie Genres, verbindet Analysen mit Impressionen, gleitet vom Heute ins Gestern und wieder zur\u00fcck. KUNO hat ein ausgesprochenes Faible f\u00fcr diese Art des Textens, deshalb setzen wir dies gleichfalls weiter fort.<\/p>\n

Entweder reichen wir einander die H\u00e4nde \u2013 oder wir schaufeln einander Gr\u00e4ber.<\/em><\/span><\/p>\n

Zygmunt Bauman<\/span><\/p>\n

\"\"Gedichte bedeuten f\u00fcr Holger Benkel etwas, das Seamus Heaney so beschreiben hat: \u201cdie Authentizit\u00e4t arch\u00e4ologischer Funde, wobei die vergrabene Tonscherbe nicht weniger z\u00e4hlt als die Ansiedlung; Dichtung als Ausgrabung also, als das Ans\u2013Licht\u2013Holen von Fundst\u00fccken, die am Ende als Pflanzen dastehen.\u201d Es um eine Phantasie, die zugleich frei und verbindlich ist. Klarheit und Magie waren f\u00fcr Benkel keine Widerspr\u00fcche. Dies belegen auch seine neuen Gedichte.<\/p>\n

Der Hungertuchpreistr\u00e4ger<\/a> denkt in Zusammenh\u00e4ngen, die immer auch das Ganze und das Kommende betreffen. Bereits in der Renaissance beriefen sich Lyriker, die auf die strenge Bindung der Verse durch Rhythmus und Reim verzichteten, auf das Vorbild der Antike. Sie konnten in den Ges\u00e4ngen Pindars, aber auch in den Psalmen der Bibel kein Metrum und keinen Gleichklang der Endsilben entdecken. In \u00e4ltester Vorzeit waren die Vorl\u00e4ufer unserer heutigen Gedichte sprachmagische Werkzeuge. Ihrer bediente man sich einzelweise oder im Chor, um sich G\u00f6tter und Gegenst\u00e4nde gef\u00fcgig zu machen. Gedichte waren Gesang, und zu diesen beiden gesellte sich der Tanz. Erst durch das Nachstellen ritueller Schrittfolgen wurde die Entstehung der Versf\u00fcsse, der Hebungen und Senkungen im Versfluss, plausibel und deutlich. Benkel beleuchtet die oft vergessen magischen Quellen der Dichtung, als da sind: der Schamanismus, die animistische Anrufung, der Beschw\u00f6rungszauber. An ihrer archaischen Quelle ist die Dichtung Gesang und das Geheul des Priesters und Heilers. In dieser fr\u00fchen kultischen Praxis sind die Seele und die Dinge noch nicht voneinander getrennt, die Materie, die Tiere, Pflanzen und Menschen sind ineinander verwandelbar. Mitunter scheint es, als ginge Benkel auf Runensuche und zeichnet auf, was im Ged\u00e4chtnis des Volkes an Liedern, von S\u00e4ngern und S\u00e4ngerinnen w\u00e4hrend Jahrhunderten m\u00fcndlich \u00fcberliefert worden waren.<\/p>\n

Das Unbehagen an der modernen Kunst ist im Grunde nichts anderes als das Unbehagen an der Kunst \u00fcberhaupt.<\/em><\/span><\/p>\n

Hellmuth Karasek<\/span><\/p>\n

\"\"Wir sch\u00e4tzen beim Online-Magazin Kulturnotizen (KUNO) ein Pingpong der Positionen; gerade die \u00e4sthetische Gegenposition eines Ulrich Bergmann. Er ist ein Gl\u00fccksgeborener. Und damit meine ich nicht nur das \u00e4u\u00dferliche Gl\u00fcck, sondern die seelische und psychische und, davon ausgehend, geistige und kulturelle Pr\u00e4disposition und Begabung f\u00fcr Gl\u00fcckswahrnehmungen, die ihn selbst noch die Ironisierungen und Parodien seiner eigenen gl\u00fccksbezogenen Gr\u00f6\u00dfenphantasien als Gl\u00fcck erleben l\u00e4\u00dft. Gegen die Auffassung, da\u00df die Verschmelzung von Gl\u00fcck und Kunst eine vormoderne Vorstellung sei, setzt er seine Modernisierungen des Gl\u00fccksempfindens. Wenn er sein Leben in seinen Texten dialektisch paradox durch Spiel, Theater, Phantasie erweitert, wei\u00df er freilich, da\u00df die ungedachten Gedanken und die unrealisierten Pl\u00e4ne immer besser als die gedachten und gelebten sind und der ideale Text eigentlich Liebesakt, Geburt, Sterbemoment, Seelenwanderung, Auferstehung und Erleuchtung vereinen m\u00fc\u00dfte.Wir verleihen Ulrich Bergmann f\u00fcr die Reihe \u201eKeine Bojen auf hoher See, nur Sterne \u2026 und Schwerkraft. Gedanken \u00fcber das lyrische Schreiben\u201d den KUNO-Lyrikpreis 2016. Wir setzten die Zusammenarbeit auch in 2019 mit dem Zyklus Kritische K\u00f6rper<\/em> fort\u2019. Der Leser findet in diesen Kurzgeschichten eine f\u00fcr diesen Autor typische Montagetechnik, unterst\u00fctzt durch einen imagistischen Bildgebrauch und die Verwendung extremer Bilder. Von der Figurenzeichnung bis zum Handlungsablauf ist jederzeit klar, wie in diesem Zyklus die moralischen Grenzen verlaufen. Bergmann schreibt gegen den dr\u00f6gen Realismus der modernen Literatur an, und in der Tat besteht das Realistische seiner Literatur darin, das Grausame in seine Texte einflie\u00dfen zu lassen, wobei sie plausible Beschreibungen des Innen und des Au\u00dfen seiner Figuren auch ins Fantastische verl\u00e4ngern. Er erkl\u00e4rt uns eine Welt, in der sich die Bedeutung der Wirklichkeit nicht an der Oberfl\u00e4che erschlie\u00dft. Der Leser muss sich selber von der Abgr\u00fcndigkeit \u00fcberzeugen.<\/p>\n

Andy Warhols ber\u00fchmtes Diktum von den\u00a0fifteen minutes of fame <\/em>hat sich im Zeitalter der asozialen Medien <\/em>in\u00a0fifteen minutes of shame <\/em>gewandelt<\/span><\/p>\n

Die k\u00fcnstlerische Aneignung des Alphabets als Ursprung unseres abendl\u00e4ndischen Denkens, der Siebenmeilensprung zwischen Alpha und Omega \u2013 ein gewagter Entwurf. Da\u00df sich Haimo Hieronymus das Alphabet<\/a> vornimmt, es bebildernd lexikalisch durchexerziert, ist die konsequente (Weiter-) Entwicklung seines gattungs\u00fcbergreifenden Arbeitens. Sprache, W\u00f6rter, Buchstaben finden sich seit Jahren auf seinen Leinw\u00e4nden, Pappen und Papieren. Dieser K\u00fcnstler verwandelt die Zeit mit der Schrift in ein sichtbares Element. Diese k\u00fcnstlerische Tradition wird mit einer avancierten Katalogreihe fortgesetzt. Die quadratische Form der Kataloge ist eine l\u00e4\u00dfiger Insiderwitz, sie hat sich gleichwohl als praktisch erwiesen und die Gr\u00f6\u00dfe ist gut f\u00fcr die Abbildungen der k\u00fcnstlerischen Arbeiten. Dem Alphabetikon<\/a><\/i> Katalog von Haimo Hieronymus<\/a> folgte die mit dem lime_lab<\/a> ausgezeichnete Wortspielhall<\/i>e<\/a> von Sophie Reyer<\/a> und A.J. Weigoni<\/a>, das von Karl Hosse angeregte Gezeitengespr\u00e4ch<\/a><\/i> und die von Stephanie Neuhaus initiierte\u00a0Super Speed Art Exhibiton Tour<\/a>. Im Katalog Partiale<\/i> trifft der Formerfinder Hieronymus auf den Allegoriensch\u00f6pfer Weigoni. Hier machen die K\u00fcnstler dem Betrachter klar, da\u00df es bei ihren Arbeiten nicht um die vorgelegten Dinge und deren faktische Bedeutungen geht, sondern um ironische Diskrepanzen, um ein poetisches Verwirrspiel mit Worten, Bildern und Gegenst\u00e4nden, das sich\u00a0 zwischen den Kunstgattungen Lyrik, Bildhauerei und Malerei ereignet.<\/p>\n

\"\"<\/a>Au\u00dferhalb dieser Reihe erschien\u00a0 der Auftakt einer dicken Schwarte: Zyklop I<\/i> ist mit einer partikularen Sichtweise eine ebenso wunderbare, wie irritierende Erfahrung. Das eine ist nicht vom anderen zu trennen, denn Haimo Hieronymus will unbestreitbar Sch\u00f6nheit schaffen und er will hier nicht weniger als von allem erz\u00e4hlen: Vom Gro\u00dfen, Ganzen, vom Kosmos, von der Sch\u00f6pfung. Gar vom Leben selbst, indem er in die Vollen greift, ohne Angst, etwas falsch zu machen. Kunst erkennt man daran, da\u00df sie das Ewige sichtbar macht, Bilder werden zu einem idealen Erkenntnismedium. Zyklop I<\/i> ist ein sakrales Kunstprojekt ohne religi\u00f6se Dogmen.<\/p>\n

Dieser Zyklus setzt sich in 2019 mit Zyklop II<\/i> fort. Das Zyklop-Projekt bildet die Wahrnehmung nicht einfach ab, es strukturiert eine Kultur zwischen Empfindsamkeit und Abbildung. Das meiste findet Hieronymus ohne zu suchen und freut sich \u00fcber Details. Und trotzdem inszeniert er immer wieder, gerade wenn es darum geht, das Einzelne, das Vereinzelte abzulichten. Dann arbeitet er gerne in seiner K\u00fcche auf den Arbeitsplatten aus Holz, sie geben ihm die Objektivit\u00e4t f\u00fcr die Sache, ohne eine neutrale K\u00e4lte auszustrahlen, sondern um das Wesen einzufangen. Es ist ihm offensichtlich v\u00f6llig egal, in welche Kategorien ein Werk zu pressen sei, es ist ihm auf den ersten Blick hin auch die Form gleich, das Bild muss funktionieren, das ist wichtig. Selten wird bei ihm zusammengestellt, sondern meist wie vorgefunden abgelichtet. Er arbeitet mit seiner Kamera, ist sie nicht zur Hand, dann greift er auf das Mobiltelefon zur\u00fcck. Das macht es nicht schlechter, aber direkt, wirkt skizzenhaft, eine Zeichnung mit Licht. Und nichts geht verloren. Dann kann er ausw\u00e4hlen, dann finden sich die Zusammenh\u00e4nge und manchmal wird das Gesehene dabei v\u00f6llig absurd, beim zweiten und dritten Blick.<\/p>\n

Literatur ist keine schreibende Kunst, sondern eine Kunst der Auswanderung.<\/span><\/p>\n

Ein alter Wegbegleiter der Kulturnotizen ist Herr Nipp. Eine regelm\u00e4ssige Abfolge seiner Geschichten erscheinen 2016 w\u00f6chentlich auf KUNO. Nach der \u00fcberw\u00e4ltigenden Resonanz auf den ersten Band \u00bbDie Angst perfekter Schwiegers\u00f6hne<\/a>\u00ab kann man diese w\u00f6chentlichen Wortmeldungen als eine Erkundung vom Mittelm\u00e4\u00dfigen und \u00dcberma\u00df bezeichnen, abermals f\u00fcrsorglich begleitet\u00a0durch den sauerl\u00e4ndischen Synergetiker und Hungertuchpreistr\u00e4ger<\/a> Haimo Hieronymus. Und abermals sind es Geschichten vom unbekannten Verlust. Das wiederkehrende Motiv ist das Individuum, das durch die Moderne strauchelt, herumgeschubst wird, viele Niederlagen erlitten und die Hoffnung auf eine grundlegende Verbesserung seiner Lage aufgegeben hat.\u00a0Herr Nipp scheitert mit W\u00fcrde, will anst\u00e4ndig und nicht peinlich sein auch wenn das nicht immer gelingt. Haimo Hieronymus beschreibt die kleineren und gr\u00f6\u00dferen Lebensl\u00fcgen, die es f\u00fcr das gl\u00fcckende Leben braucht: ein wenig zwischenmenschliche Verkommenheit f\u00fcr die Karriere, ein bisschen Ehebruch, die paar im Laufe des Lebens angeeigneten Neurosen, vor denen man die Augen schlie\u00dft. Als Identifikationsangebot f\u00fcr soziale Bewegungen eignen sich die Texte nicht, Herr Nipp wurschtelt sich allein oder mit Freunden durchs Leben, seine tragische Geschichte wird nie mit Pathos, sondern auf eine Weise leicht und humorvoll erz\u00e4hlt. Die Edition Das Labor setzt weiterhin unbeirrbar das Muskelspiel des beherzten Zugriffs, aus dem Metaphysischen wird die Schrift ins Physische geholt, in K\u00fcnstlerb\u00fccher<\/em>. Diese bibliophilen Kostbarkeiten sind eine \u00b4Ware`, die kein Mindesthaltbarkeitsdatum tragen. Zwei Beispiele: Haimo Hieronymus pr\u00e4sentierte 2017 \u00dcber Heblichkeiten, Floskeln und andere Ausrutscher<\/em><\/a> aus den Notizb\u00fcchern des Herrn Nipp. Wir finden in diesem Buch sprachliche Floskeln, die noch nicht etabliert sind, unverzeihliche Versprecher und Ausrutscher, die zu sprachlichen Kollateralsch\u00e4den f\u00fchren. Neben dieser Twitteratur<\/em><\/a> finden sich in schl\u00fcssiger Abfolge einige Zeichnungen und Aquarelle abgebildet.<\/p>\n

Wo endet Schrift und wo beginnt die Zeichnung?<\/em><\/p>\n

Katja Butt arbeitet<\/span><\/span> als Videok\u00fcnstlerin, Zeichnerin und Fotografin – mit diesen Medien untersucht sie architektonische Prinzipien und Zusammenh\u00e4nge. <\/span>Ihre Zeichnungen und digital bearbeiteten Fotoarbeiten zeigen ebenso ein Interesse f\u00fcr Architektur, wie sie deren statische Tendenzen durch die Lust an Dynamik und instabilen Raumsituationen erweitern. Butts Kunst fordert den Betrachter heraus, mehr von dem, was er sieht, auch ernst zu nehmen. Wir leben in einer bilderreichen Zeit und lassen uns von einer Pixelflut durch die Tage schwemmen. Transformation, lautet das Stichwort. Der Eros der Kunst von Butt liegt in der Biologie der Existenz: der puren Freude und der Lust an Fleisch und Geist. Es verbleiben Pfeile mit Widerhaken, die im Ged\u00e4chtnis des Betrachters verankern.
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KUNO ist der Ansicht, da\u00df sp\u00e4testens seit\u00a0 Gutenbergs genialer Erfindung und der Verbreitung von Martin Luthers 95 Thesen die Autorschaft eine wesentliche Grundvoraussetzung f\u00fcr jedwede Selbstbeschreibung einer aufgekl\u00e4rten Gesellschaft ist. Nicht nur Dichter des 18., auch K\u00fcnstler des 20. Jahrhunderts setzen ganz bewu\u00dft auf K\u00fcnstlerb\u00fccher<\/em><\/a>.<\/p>\n

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Schablonendruck mit Acrylfarbe auf schwarzem Buchkarton von Haimo Hieronymus. Auflage 100 Exemplare.<\/p><\/div>\n

Randst\u00e4ndigkeit bleibt das Lebensprinzip der Poesie<\/span><\/p>\n

\"\"Vom Rand aus arbeiten wir auf dem Online-Magazin Kulturnotizen (KUNO) daran, den\u00a0 Kanon zu erweitern. Die Idee zum Projekt Das Labor<\/em> ist ein viertel Jahrhundert alt. Wer \u00fcber hinreichend Neugierde, Geduld, Optimismus und langen Atem verf\u00fcgte, konnte in den letzten 30 Jahren die Entstehung einer Edition beobachten, die weder mit Pathos noch mit Welterl\u00f6sungsphantasien daherkam. Die zeitliche Abfolge der projektorientierten Arbeit ist nachzuvollziehen in der Chronik<\/a> der Edition Das Labor. Weitere Portr\u00e4ts finden Sie in unserem Online-Archiv, z.B. eine W\u00fcrdigung<\/a>\u00a0des Herausgebers und Lyrikers Axel Kutsch im Kreise von Autoren aus Metropole und Hinterland. Auf KUNO portr\u00e4tierte Holger Benkel au\u00dferdem Ulrich Bergmann<\/a>, Uwe Albert<\/a>, Andr\u00e9 Schinkel<\/a>, Birgitt Lieberwirth<\/a> und Sabine Kunz<\/a>. Lesen Sie auch den Essay<\/a> \u00fcber die Arbeit von Francisca Ricinski und eine W\u00fcrdigung<\/a> von Theo Breuer. Und nicht zuletzt den Nachruf<\/a> auf Peter Meilchen.<\/p>\n

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630<\/strong>, Buch \/ Katalog-Projekt\u00a0 von Peter Meilchen, Tom T\u00e4ger und A.J. Weigoni. Edition Das Labor, Bad M\u00fclheim 2018.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Covermotiv von Krumscheid \/ Meilchen<\/p><\/div>\n

Bisher sind in der Edition Das Labor DVDs, ein H\u00f6rbuch und ein Roman von Peter Meilchen erschienen. In 2014 erinnerte der Kunstverein in Linz mit einer Ausstellung an den K\u00fcnstler, in der erstmals die Reihe Fr\u00fchlingel<\/em> vorgestellt wurde. Zu diesem Anlass erschien mit der Wortspielhalle eine Publikation, die als Role Model f\u00fcr dieses Buch \/ Katalog-Projekt dient, das zum 10. Todestag am 27.10. 2018 erschien. Das Buch\/Katalog-Projekt 630<\/em><\/a> – mit bislang nicht gezeigten Arbeiten des K\u00fcnstlers – gibt einen konzisen \u00dcberblick \u00fcber die k\u00fcnstlerische Arbeit von Peter Meilchen in Linz und in der Werkstattgalerie Der Bogen.<\/p>\n

Weiterf\u00fchrend \u2192<\/h4>\n

Einen Essay zur Ausstellung 50 Jahre Krumscheid \/ Meilchen<\/em> lesen Sie hier<\/a>. Zur Ausstellung erschien <\/a>das Buch \/ Katalog-Projekt Wortspielhalle<\/em> mit der Reihe Fr\u00fchlingel<\/em> von Peter Meilchen und einem\u00a0Vorwort von Klaus Krumscheid.\u00a0Die Sprechpartitur wurde mit dem lime_lab<\/a> ausgezeichnet.\u00a0Mit einer Laudatio<\/a> wurde der Hungertuch-Preistr\u00e4ger Tom T\u00e4ger und seine Arbeit im Tonstudio an der Ruhr gew\u00fcrdigt. Eine W\u00fcrdigung des Lebenswerks von Peter Meilchen findet sich hier<\/a>. Mit den Vignetten<\/em><\/a> definiert A.J. Weigoni<\/a> die Literaturgattung der Novelle neu.<\/p>\n

Zum Thema K\u00fcnstlerb\u00fccher finden Sie hier einen Essay<\/a> sowie einen Artikel<\/a> von J.C. Albers. Vertiefend auch das Kollegengespr\u00e4ch<\/a> mit Haimo Hieronymus.<\/p>\n

Die K\u00fcnstlerbucher sind erh\u00e4ltlich \u00fcber die Werkstattgalerie Der Bogen, Tel. 0173 7276421<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Der moderne Flaneur sitzt vor dem Bildschirm. Ihn schl\u00e4gt nicht weniger als die Welt in ihren Bann. Bilder und W\u00f6rter halten ihn gefangen\u2026 Wie Goethes dichterisches Ich schlendert der Flaneur im Internet \u2019so f\u00fcr sich hin\u2018 und l\u00e4sst die Gedanken,…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":257,"featured_media":101251,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[628,2102,46,918,1331,44,371,1334,94,368,394,2074,866],"class_list":["post-45673","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-a-j-weigoni","tag-alex-shephard","tag-almuth-hickl","tag-angelika-janz","tag-denis-ullrich","tag-haimo-hieronymus","tag-hel","tag-herr-nipp","tag-holger-benkel","tag-karl-feldkamp","tag-sophie-reyer","tag-stefan-oehm","tag-ulrich-bergmann"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45673","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/257"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45673"}],"version-history":[{"count":2,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45673\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":101267,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45673\/revisions\/101267"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/101251"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45673"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45673"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45673"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}