{"id":4533,"date":"2012-05-31T03:39:53","date_gmt":"2012-05-31T01:39:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=4533"},"modified":"2019-01-19T10:28:43","modified_gmt":"2019-01-19T09:28:43","slug":"suterbelt-ein-erster-nachklapp","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2012\/05\/31\/suterbelt-ein-erster-nachklapp\/","title":{"rendered":"Suter&Bult – ein erster Nachklapp"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Die 20. Huntenkunst 2012 in Ulft bestach durch zwei Faktoren, egal, was auch alles zu bem\u00e4ngeln ist: Rund 200 ausgew\u00e4hlte K\u00fcnstler einerseits, die meist solide Qualit\u00e4t, teilweise sogar herausragende Arbeiten zeigten. K\u00fcnstler mit meist gesundem, manchmal auch abstrusem Humor (Hierauf wird in Nachklapp III eingegangen).  Die fantastische Ausstellungshalle (SSP – Halle) andererseits, eine aufw\u00e4ndig und doch sensibel restaurierte alte Fabrik, der man noch immer ansehen kann, wie hier gearbeitet worden ist. Durch ma\u00dfvolle Eingriffe entsteht ein Nebeneinander von moderner Beleuchtungs- und Veranstaltungstechnik und dem Maschinen- und Arbeitscharakter vergangener Schwerindustriekultur. Eine gute Atmosph\u00e4re f\u00fcr die Pr\u00e4sentation einer K\u00fcnstlermesse.<\/p>\n

\"\"<\/a>Wieder hat Harry Schenning mit seinem Team eine gute Arbeit geleistet, die Idee der Huntenkunstmesse mit neuem Leben gef\u00fcllt. Wenn man sich in den letzten Jahren an Doetinchem gew\u00f6hnt hatte, so ist nun mit der SSP – Halle in Ulft ein guter Ersatz f\u00fcr den alten Pferde – und Viehmarkt gefunden.<\/p>\n

Im Nachklapp sollen exemplarisch einige K\u00fcnstler vorgestellt werden, die der Betrachtung lohnen.<\/p>\n

Suter und Bult ist ein K\u00fcnstlerduo aus der Schweiz.<\/p>\n

Die in Form und Farbe auf das N\u00f6tigste reduzierten und raumgreifenden Arbeiten fallen in der sonstigen Buntheit und oft allzu gewollt zur Schau gestellten Eigenwilligkeit des Formstrebens auf. W\u00e4hrend einige K\u00fcnstler mit dem durchaus manchmal peinlichen Habitus des Neuerfinders der Moderne vor den Besuchern hin und her springen und mehr sich als ihre Arbeit pr\u00e4sentieren, waltet bei Suter&Bult fast sch\u00fcchterne Zur\u00fcckhaltung. Das Duo schl\u00e4gt hier leise T\u00f6ne an. Die Au\u00dfenwand der Koje ziert ein \"\"<\/a>Bogen aus Stahl und Gips, pr\u00e4sent und doch leicht. Kein Handgriff bleibt hier verborgen. Wo die peinlichen Kunsthandwerker alles zu verstecken suchen, bleibt hier alles nicht nur offen, sondern wird Teil der \u00c4sthetik. Jeder kann hier alles \u00fcber die Prozesse erfahren oder erschlie\u00dfen. Der Gips ist wei\u00df mit Rostspuren, der Baustahl ist einfach rostig und zeigt diverse Gipsflecken. Obwohl hierdurch angenehm zur\u00fcckhaltend, erobern die Objekte in der Koje den Raum hinter den Augen. Sp\u00e4testens beim zweiten Rundgang haben sich diese archetypischen Formfragmente im Hirn eingebrannt und es entsteht nun ein Quasi-Dejavu – Effekt. Ganz lakonisch sagen die K\u00fcnstler in ihrem Katalog „Suter und Belt – Objekte“ auf der Suche nach Spuren von Geschichte er-finden wir immer wieder Neues und kreisen doch gleichzeitig um das Alte.“ Einfache Architekturelemente oder Anleihen bei kultischen Objekten meint man vielleicht zu sehen. Nicht von ungef\u00e4hr entstehen auch Assoziationen zu den futuristischen Architekturentw\u00fcrfen eines Antonio Sant\u00b4Elia. Die Plastiken sind einerseits erdgebunden und doch ein ganzes St\u00fcck vision\u00e4r. Die Objekte k\u00f6nnten wesentlich vergr\u00f6\u00dfert vorgestellt werden, als Male in einer \u00d6dlandschaft und tats\u00e4chlich finden sich im Katalog auch solche Versuchsanordnungen mit \u00fcber zehn Metern gro\u00dfen Arbeiten in der Landschaft, in Gruben und Br\u00fcchen. „Wir besch\u00e4ftigen uns mit Form, Raum und dem Gleichzeitigen und Ungleichzeitigen.“<\/p>\n

Durchaus k\u00f6nnen sich sich \u00dcberlegungen nach Transzendenz und einer v\u00f6llig geradlinigen Spiritualit\u00e4t einstellen. Aber halt, hier geht es nicht um Esotherik. Fragilit\u00e4t und Statik, Leichtigkeit und einfaches Material zeigen sich neben einfacher Form und  zur\u00fcckhaltender Farbe als zentrale Begriffe. Aber auch die Funktion des Raumgreifens, der erlebbaren Haptik. „Die Nichtfarbe Wei\u00df spielt in unseren Arbeiten immer wieder eine zentrale Rolle und hebt sich von den verwendeten Erdfarben wie Rostbraun und Aschgrau ab.“ Gerade dieses eigenst\u00e4ndige Lavieren zwischen den Formvorstellung von Minimalismus, Landart und Futurismus macht den Reiz dieser Arbeiten aus. \"\"<\/a><\/p>\n

Die K\u00fcnstler Christiane Bult (*1957) und Pascal Suter (*1962) arbeiten seit 1997 zusammen, sie entwerfen und bauen ihre Projekte gemeinsam. Das K\u00fcnstlerduo  hat eine gemeinsame, eine ruhige Sprache gefunden, die im Verdacht steht, s\u00fcchtig zu machen. \"\"<\/a><\/p>\n

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