{"id":45122,"date":"2019-06-09T00:01:01","date_gmt":"2019-06-08T22:01:01","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=45122"},"modified":"2025-11-06T16:24:27","modified_gmt":"2025-11-06T15:24:27","slug":"dies-ist-das-beste-album-das-die-buzzcocks-nie-gemacht-haben","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2019\/06\/09\/dies-ist-das-beste-album-das-die-buzzcocks-nie-gemacht-haben\/","title":{"rendered":"Das beste Album, das die Buzzcocks nie gemacht haben"},"content":{"rendered":"

Before we do a song, I make sure that song is going to stand the test of time.<\/span><\/em><\/p>\n

Pete Shelley<\/span><\/p>\n

Anl\u00e4sslich ihres 40-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4ums erscheint die Neuauflage des ersten Single-Kompilation der Buzzcocks, Singles Going Steady<\/em>. Dieses Album wurde von den Originalb\u00e4ndern neu gemastert, es ist ein absolut gro\u00dfartiges Andenken f\u00fcr alle alten wei\u00dfen M\u00e4nner, die sich daran erinnern wollen, was es f\u00fcr ein Gef\u00fchl war, in die Luft zu springen und sich auf dem Scheitelpunkt gegenseitig gegen die Schulter zu checken.<\/p>\n

1978 wurde Punk wurde bereits f\u00fcr obsolet erkl\u00e4rt, eine gescheiterte Revolution, deren anf\u00e4nglicher Schock sofort in zahme Selbstparodie \u00fcbergegangen war, man h\u00f6re nur die M\u00f6chtegern-Revoluzzer von The Clash<\/a>. So schnell wie Punk aufkam, begannen eine Menge Bands, sich vom Rock-Punch des Punks abzuwenden und sich dem geschmeidigeren New Wave zuzuwenden. Die urspr\u00fcngliche Bewegung schien damit zufrieden, eine fl\u00fcchtige Sache zu sein, eine Granate, die explodierte und nur Splitter hinterlie\u00df. Den Sammlern von Singles ist es \u00fcberlassen, diese Bruchst\u00fccke aufzusammeln und wieder zu einem sinnvollen Ganzen zusammenzuf\u00fcgen, dass man eine sinnstiftende Erz\u00e4hlung nennt.<\/p>\n

Eigentlich war Singles Going Steady<\/em> ein Album, das in Nordamerika ver\u00f6ffentlicht wurde und als Einf\u00fchrung in die Band f\u00fcr das amerikanische Publikum gedacht war. Es fiel mit einer Tournee durch die USA zusammen. Seite eins der Originalver\u00f6ffentlichung des Albums enthielt in chronologischer Reihenfolge ihre acht britischen Single-Ver\u00f6ffentlichungen bei United Artists Records von 1977 bis zur Ver\u00f6ffentlichung von Singles Going Steady<\/em> im Jahr 1979, w\u00e4hrend Seite zwei ihre entsprechenden B-Seiten enthielt, ebenfalls in chronologischer Reihenfolge.<\/p>\n

Mit Abstand betrachtet hatten die Buzzcocks von Beginn an nicht den Wunsch, eine typische Punkband zu sein. Mit Wendigkeit und Mut wechselten sie vom sarkastischen Knurren ihrer Deb\u00fct-EP Spiral Scratch<\/em> \u2013 ihrer einzigen Studioaufnahme mit Howard Devoto, einem weiteren \u00dcberl\u00e4ufer vom Punk zum New Wave, als Leads\u00e4nger \u2013 zu ihrer ersten Single \u201eOrgasm Addict\u201c von 1977. Das Lied wurde von Shelley und Devoto gemeinsam geschrieben, aber von Shelley in seiner neuen Rolle als Frontmann gesungen. Der Kontrast war auff\u00e4llig. Statt Devotos Spiral Scratch-H\u00f6hnen, das einstudiert und nachahmend wirkte, war Orgasm Addict<\/em> mit Shelleys munterem Schluckauf ausgestattet, einem jungenhaften und erfrischenden neuen Sound im Punk.<\/p>\n

Die Buzzcocks waren das Gegenmittel zu dem, was damals als \u201ePunkismo\u201c bezeichnet wurde \u2013 vier M\u00e4nner, die ein neues, differenzierteres Bild von Punk-M\u00e4nnlichkeit projizierten, w\u00e4hrend Shelley die zwanghaften Freuden der Masturbation pries. Tats\u00e4chlich war es Shelleys kindische Hymne auf das Wichsen, die Buzzcocks sofort so frisch wirken lie\u00df. Was wie eine weitere absichtlich beleidigende Punk-Tirade wirkte, war in Wirklichkeit ein krasses Eingest\u00e4ndnis der Verletzlichkeit. Die zugrunde liegende Botschaft des Songs ist subtil, aber unbestreitbar: Einsamkeit kann auf den Kopf gestellt und als befreiende sexuelle Energie genutzt werden. Die Buzzcocks waren mit dem selbstver\u00f6ffentlichten \u201eSpiral Scratch\u201c Pioniere der Punk-Unabh\u00e4ngigkeit, aber Orgasm Addict<\/em> war eine andere Art von DIY.<\/p>\n

Shelley wurde 1955 als Peter McNeish geboren, als Sohn von Arbeitereltern in Lancashire, die ihren Lebensunterhalt in den Baumwollspinnereien und Kohleminen verdienten, f\u00fcr die die Industriestadt bekannt war. Mit der nerdigen K\u00fchnheit eines fr\u00fchreifen Arbeiterkindes w\u00e4hlte er seinen B\u00fchnennamen nach seinem Lieblingsdichter der Romantik, Percy Bysshe Shelley. Die Romantik war nicht das angesagteste Thema in der britischen Punkszene der 1970er Jahre, ebenso wenig wie Literatur in irgendeiner Form. Aber als seine Punkkollegen sich gef\u00fchlsbetonte oder satirische Pseudonyme wie Strummer, Rotten und Poly Styrene zulegten, griff Shelley in seine Schulb\u00fccher und suchte sich einen Namen, der sp\u00e4ter sein weiches und schlagendes Herz symbolisieren sollte.<\/p>\n

Pete Shelley war bisexuell, daher nimmt es nicht wunder, dass der Song „Ever Fallen in Love einem Mann gewidmet ist.<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Singles Going Steady<\/em> ist voller Liebeslieder, die durch die Wucht und Verzerrung des Punks dringlich und rau wirken. Dies verstanden, was nur wenige ihrer Kollegen begriffen: W\u00e4hrend die Liebeslieder in den 1970er-Jahren immer kitschiger wurden, verlangte Punk nach einer neuen Rohheit und Glaubw\u00fcrdigkeit, wenn er sich \u00fcberhaupt mit der Liebe befassen wollte. \u201eRomanze\u201c l\u00e4sst sich nicht ohne \u201eRamone\u201c buchstabieren und es ist kein Zufall, dass ihre Musik ihren New Yorker Gegenst\u00fccken viel zu verdanken hat. Die Buzzcocks allerdings lie\u00dfen das Biker-Image und den kitschigen Horror der Ramones hinter sich und tauschten stattdessen den Charme des Jungen von nebenan und die allt\u00e4glichen Sorgen der Verlorenen.<\/p>\n

Kompilierte Alben haben meist die unheimliche F\u00e4higkeit, das Ende der Relevanz einer Band, wenn nicht sogar das Ende ihrer Lebensdauer, zu signalisieren. Die Tatsache, dass Buzzcocks nur zwei Jahre nach Beginn ihrer Plattenkarriere eine Anthologie von Singles ver\u00f6ffentlichten, lie\u00df Singles Going Steady \u2013 trotz des fr\u00f6hlichen Wortspiels seines Titels \u2013 weniger wie einen Triumph als vielmehr wie einen Grabstein erscheinen. Dies ist zudem eine Zusammenstellung, die auf einen Schlag hilft, die Inkonsistenz der anderen Alben zu verzeihen und verdeutlicht, wie viel der Pop nach den Buzzcocks dem S\u00e4nger und Songwriter Pete Shelley. Indem sie die traditionellste aller Beat-Gruppenformationen verwendeten und ihre Aufmerksamkeit auf die elementarsten \u00dcberlegungen richteten, schufen Shelley und die Buzzcocks Pop von einer so intensiven Wahrhaftigkeit, dass es buchst\u00e4blich wehtut. Man h\u00f6re nur Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn\u2019t\u2019ve?<\/a>). Wer da kein Pipi in die Augen bekommt, der war als Jugendlicher nicht ungl\u00fccklich verliebt (in wen auch immer). Und danach auch nicht. Auch in 2019 bezeichnete h\u00f6ren wir diese Zusammenstellung als Musterbeispiel f\u00fcr Songwriting \u00fcber den Schmerz und die Freude der Liebes sie ist eine der liebenswertesten, intimsten und tadellosesten Ohrw\u00fcrmer im Bereich der Liebeslieder oder des Punkrocks darstellt. Unerwiderte Sehnsucht, zerbrochene Bindungen, x-beinige Sch\u00fcchternheit, voreilige Erkl\u00e4rungen euphorischer Verliebtheit: Shelley liefert all dies mit flotten Melodien und t\u00e4uschend komplexen Akkordfolgen auf Augenh\u00f6he mit den Kinks.<\/p>\n

Congratulations, Mr. Shelley, yours songs stand the test of time.<\/p>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

Singles Going Steady<\/strong>, Buzzcocks, 1979 (Wiederver\u00f6ffentlicht 2019)<\/p>\n

\"\"

Die Fabe-4 des Punk<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Punk erweist sich als eine Cover-Version des Rock\u2019n\u2018Roll, der Style und die Haltung sind ebenso wichtig wie die Musik. Wir verorten auf KUNO die erste Punk-LP mit dem Bananenalbum<\/a>. Oder war es doch eher der Garagenrock<\/a>? \u2013 L\u00e4sst sich von MC Five (Motor City Five<\/em>) oder den Stooges der verschwitzte Proto-Punk der New Yorker Proll-Combo<\/a> ableiten? Oder hatte der testosterongesteuerte Punk gar eine Ur-Mutter<\/a>? W\u00fcrden das die Nerds unter den Musik-Kritikastern \u00fcberhaupt zugeben? \u2013 Der Titeltrack des Albums ist der mit Abstand spektakul\u00e4rste und zeitloseste Titel des Album. Bis heute ist Blank Generation<\/em><\/a> der Song, der wohl gr\u00f6\u00dfer ist, als die Band, die ihn produziert hat. Dies ist das beste Album, das die Buzzcocks<\/a> nie gemacht haben. Kaum ein Song beschreibt den beginnenden britischen Punk besser als \u201eOh Bondage Up Yours!\u201c<\/a>. Es ist ein Zeichen von Chuzpe<\/em>, wenn sich eine von M\u00e4nnern dominierte Szene, <\/em>eine Combo von Frauen The Slits<\/a> nennt. Waren die Pistols<\/a> die erste Boy-Group? Johnny Rotten predigte Anarchie, The Pop Group<\/a> praktizierte sie. PiL<\/a> has his future in a British Steel. Klingt die Trostlosigkeit des Rust Belt nach Punk oder Industrial Folk<\/em><\/a>? Eine weitere Seitenbemerkung \u00fcber den Industrial-Punk<\/a> der Nine Inch Nails aus Cleveland, Ohio. Tuxedomoon entwickelten einen experimentellen Sound, der seltsamer war als der ihrer Zeitgenossen aus den 80ern, indem er Jazz und hypnotisierende Elektronik auf eine Art und Weise einbezog, sie spielten einen hypnotischen Synth-Punk<\/a>. Die aus dem Album Liaisons Dangereuses<\/em> ausgekoppelte Single Los ni\u00f1os del parque<\/em><\/a> ist eine der meistverkauften Underground-Singles in Deutschland und sp\u00e4ter aufgrund der markanten, mit dem Korg MS-20 erstellten Basslinie vielfach gesampelt worden. Eine W\u00fcrdigung der s\u00fcdafrikanischen Tekkno-Punks Die Antwoord<\/a>. \u2013 Gegen Fresh Fruit for Rotting Vegetables<\/a> h\u00f6rt sich alles andere wie Pop an. Retten kann uns die Sch\u00f6nheit der Tenorstimme des Punk<\/a>. The Monochrome Set verk\u00f6rpert wie kaum eine andere Combo den DIY-Ethos<\/a>, indem sie kompromisslos ihrer eigenen, einzigartigen k\u00fcnstlerischen Vision folgen. Zu Monarchie und Alltag<\/em> gibt es einen Bericht zur Lage der Detonation<\/a>. \u2013 Polka trifft auf Punk und m\u00f6glicherweise waren es die Violent Femmes<\/a>, die den Gitarren-Schrammelpunk erfunden haben. Die Spoken Word-Poetin Anne Clark pr\u00e4sentiert Lyrics als dunkles Echo der Seele<\/a>, sie steht darin Siouxsie Siox, dem Urtyp eines Riot Grrrls<\/a>, in nichts nach. Erinnert sei auch an den Punk-Poeten John Cooper Clarke<\/a> und den Lo-Fi-Poeten Dan Treacy<\/a>, Weitere ungel\u00f6ste Fragen: Stellen die The Ruts<\/em><\/a> mit einem Album das Lebenswerk von The Clash in den Schatten? Wann h\u00f6rt der Substance<\/a> von Punk auf? Wann beginnt der Post-Punk<\/a>? Ist das bereits New Wave<\/a>? Oder stellt Polyrythmik<\/a> den H\u00f6hepunkt dar? Kein Punk, aber das\u00a0Kronjuwel<\/a> des Britpop. Die Alben von Wire<\/a> stellen in beeindruckender Weise dar, was aus Punk eigentlich h\u00e4tte werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Before we do a song, I make sure that song is going to stand the test of time. Pete Shelley Anl\u00e4sslich ihres 40-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4ums erscheint die Neuauflage des ersten Single-Kompilation der Buzzcocks, Singles Going Steady. Dieses Album wurde von den…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":254,"featured_media":106013,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[3857,4006,4270,3863,4269],"class_list":["post-45122","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-howard-devoto","tag-johannes-schmidt","tag-john-maher","tag-pete-shelley","tag-steve-diggle"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45122","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/254"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45122"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45122\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":106833,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45122\/revisions\/106833"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/106013"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45122"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45122"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45122"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}