{"id":43704,"date":"2019-12-10T00:01:55","date_gmt":"2019-12-09T23:01:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=43704"},"modified":"2022-03-20T17:25:17","modified_gmt":"2022-03-20T16:25:17","slug":"randzone","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2019\/12\/10\/randzone\/","title":{"rendered":"Randzone des Literaturbetriebs"},"content":{"rendered":"

In der Analyse des kleinen Einzelmoments den Kristall des Totalgeschehens entdecken.<\/em><\/span><\/p>\n

Walter Benjamin<\/span><\/p>\n

Das\u00a0Online-Magazin Kulturnotizen<\/em> (KUNO) hat sich nach 1989 von der Illusion der Kanong\u00fcltigkeit verabschiedet. Das Interesse an Individuen, am Besonderen und Abweichenden, an Grenzg\u00e4ngern und ihren Umwegen ist f\u00fcr uns wichtiger als die Hingabe an fixe Ideen oder gro\u00dfe Theorien. Das Neue in seiner Andersheit zu erkennen, erfordert Sp\u00fcrsinn und Wachheit. Wir bet\u00e4tigen uns weiterhin als Maulwurf im kulturellen Archiv, wir wollen weg aus der Ged\u00e4chtnislosigkeit. In einer \u00c4ra von Fast-Food-Denken er\u00f6ffnet die Kunst komplexe Verst\u00e4ndnisprozesse und einen multiperspektivischen Blick auf die Wirklichkeit. Dies steht einer reduktionistischen Weltsicht entgegen und ist ein Weg, um die verh\u00e4ngnisvolle vereinheitlichende Interpretation der Wirklichkeit zu stoppen.<\/p>\n

Folgte auf den \u201eTod des Autors\u201c (Roland Barthes) tats\u00e4chlich die Geburt des Lesers?<\/em><\/span><\/p>\n

KUNO beobachtet den Literaturbetrieb mit sp\u00f6ttischer Geste von der Randzone des Kulturbetriebs. Die Redaktion\u00a0betrachtet vom Rand aus eine bewegliche Peripherie, goutiert Texte nach Belieben und stellt sie zu einer Gesamtschau zusammen. Es ging der Redaktion um die Reflexion der Bedingungen kultureller Produktion. Die Frage nach Alterit\u00e4t, also danach, wie Individuen, Gruppen, Gemeinschaften und Gesellschaften ihre Identit\u00e4t im Kontakt mit dem Anderen und Fremden verlieren oder gewinnen, wird auf KUNO auch weiterhin als eine zentrale kulturgeschichtliche Frage diskutiert. Das Ergebnis ist ein Oneline-Archiv, das weder in der Umklammerung durch weltliterarische Kanongel\u00e4ufigkeit zu ersticken droht noch den Pfad einer literaturwissenschaftlich getragenen Historie. Die Kulturnotizen<\/em> stellen die oft von der Zeitgeschichte an den Rand gedr\u00e4ngte Biografien in den Mittelpunkt.<\/p>\n

Poesie ist kein geschlossener Text, der f\u00fcr sich steht, sondern einer, der einen eigengesetzlichen Spielcharakter besitzt.<\/em><\/span><\/p>\n

A.J. Weigoni<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>

Labor-Logo von Peter Meilchen<\/p><\/div>\n

KUNO versteht sich als kulturelles Ged\u00e4chtnis f\u00fcr Ausgrabungen, Verschwundenes, Vergessenes, das in unsere Zeit\u00a0passt und an konkrete Utopien erinnert. Die Redaktion recycled die Zukunft, wir schlagen vergessene Nebenstra\u00dfen ein, fahren Nebenstrecken ab, verweigern uns den grossen Highways und durchforsten den Papierkorb der Geschichte nach Vergessenem, aber dennoch f\u00fcr das Verst\u00e4ndnis der Gegenwart – nach Essenziellem. Die Redaktion versteht es als ihren Auftrag, den Verlust des Gestern zu kompensieren, andererseits soll diese „Publikation“ t\u00e4glich eine Schule des Befremdens sein. es geht nicht nur darum die Kunst vor dem Vergessen zu bewahren, sondern sie dem Prozess des Alterns zu entrei\u00dfen.<\/p>\n

Dem K\u00fcnstler ist es untersagt, harmlos zu sein, unauff\u00e4llig, guter Ehemann mit regelm\u00e4ssigem Einkommen. Der K\u00fcnstler ist verpflichtet, unertr\u00e4glich zu sein.<\/span><\/em><\/p>\n

Hans Magnus Enzensberger<\/span><\/p>\n

In unserer Gesellschaft geht die Komplexit\u00e4tstoleranz verloren, man schaut nur noch auf die M\u00fcllkippe f\u00fcr aktuelle Trends. Kunst ist mehr als ein Zeitvertreib, wir erinneren in diesem Oneline-Magazin daran, da\u00df man ihr das Leben widmen kann – und im Gegenzug von ihr reich beschenkt, mitunter begl\u00fcckt, vielleicht sogar gerettet wird. Die Literaturszene ist arrogant geworden, beh\u00e4big, ein dauerlamentierendes Wohlstandsprodukt – wie das ganze Land. Angst und Verweigerungshaltung bestimmen das Klima, man schlie\u00dft sich ab, man schlie\u00dft sich ein, errichtet Grenzen und verteidigt sie. Es gibt es jetzt die Gelegenheit, die Kulturgeschichte der Menschheit ganz neu zu erz\u00e4hlen. Und schl\u00fcssigerweise nicht aus der Sicht der „Siegers“.<\/p>\n

Ich glaube, es gibt im Moment […] eine sehr spannende Unklarheit des Ortes der literarischen \u00d6ffentlichkeit.<\/em><\/span><\/p>\n

Thierry Chervel<\/span><\/p>\n

Kultur folgt weiterhin der Abfolge: Konstrukt, Konzept, Konvention, Kopie, F\u00e4lschung. Und die selbstverst\u00e4ndlich wieder von vorn. Auf KUNO \u00fcben wir ein, lustvoll auf Fremdheit zuzugehen, uns mit ihr zu konfrontieren. Kunst kann eine Schule der Fremdheit sein, in der wir unsere Wahrnehmungsroutinen, die so verklebt sind, wieder \u00f6ffnen. Walter Benjamin spricht von der Kunst, verloren zu gehen, aber auch von der Kunst, das Verlorene, Unbeachtete wahrzunehmen. In der Irrkunst<\/em> steckt der Gedanke des Flanierens, des Spaziergangs, des Lumpensammelns. Benjamin ist jedoch auch der Mann, der ins Exil vertrieben, der zum Herumirren in Paris, D\u00e4nemark, den Bergen gezwungen wurde. Und so bastelte er sich seine mental maps,<\/em> seine kognitiven Landkarten. Die Aufgabe des Dichters besteht in einer permanenten R\u00fcckbesinnung; er mu\u00df zeitweilig vergessen, um sich \u00fcberhaupt erinnern zu k\u00f6nnen.<\/p>\n

Aussenseitertum der Eingeweihten.<\/em><\/span><\/p>\n

Theodor W. Adorno<\/span><\/p>\n

Erinnerung wird bei KUNO als anthropologisches, \u00e4sthetisches und soziales Ph\u00e4nomen begriffen. Arch\u00e4ologie ist in unserem online-Archiv eine Maulwurfst\u00e4tigkeit. <\/span>In der anthropologischen Dimension besteht ein Zusammenhang zwischen Ged\u00e4chtnis und Vergessen, \u00e4sthetisch zwischen Ged\u00e4chtnis und Wahrnehmung, da die Gegenw\u00e4rtige immer mit vergangener Erfahrung zusammenh\u00e4ngt, sozial zwischen Individualged\u00e4chtnis und dessen Eingebundenheit in soziale Systeme mit spezifischen gemeinschaftlich erinnerten Werten und Traditionen. Das Netz ist das Epizentrum einer neuartigen Beziehung mit der Welt, es kann ein Ort des Weltverstehens werden, mit dem der Kosmos der Objekte sichtbar gemacht wird. Das Ged\u00e4chtnis funktioniert wie ein Speicher und klammert Historizit\u00e4t aus, das Erinnern hingegen mobilisiert die Zeiterfahrung, w\u00e4hlt aus und konstruiert im weitesten Sinne ein interessegeleitetes Bild der Vergangenheit. Verb\u00fcrgte Geschichte als gro\u00dfe Erz\u00e4hlung hat allem Anschein nach im 21. Jahrhundert ihre identit\u00e4tsstiftende und verbindende Kraft verloren.<\/p>\n

Buchstaben sind die Signaturen aller Sch\u00f6pfung<\/em><\/span><\/p>\n

Gershom Scholem<\/span><\/p>\n

Kanonisierung schl\u00e4gt in Mumifizierung um. Die Kritik ist provinziell. Sie best\u00e4tigt nur die Werte der Kultur, statt sie infrage zu stellen. Der deutsche Literaturbetrieb ist eine Gef\u00e4lligkeitsanstalt, in keinem Zeitdokument wurde dies offensichtlicher, als in einem Gespr\u00e4ch<\/a> zwischen Peter von Matt und Marcel Reich-Ranicki \u00fcber \u201eKritik, Korruption und Vernetzung im Literaturbetrieb\u201c:<\/p>\n

M. R.-R.: Der Literaturbetrieb aller L\u00e4nder ist korrupt. Der deutsche nicht mehr, als er es in der Weimarer Republik war, vielleicht etwas weniger.<\/p>\n

P. v. M.: Ich m\u00f6chte bei dem Stichwort Literaturbetrieb bleiben, und zwar eben in dem Problemfeld der m\u00f6glichen Korruption. Wie ist das mit den Verlagen? Gibt es eine Einflu\u00dfnahme der Verlage auf die Kritik, die dann tats\u00e4chlich diese Kritik steuert?<\/p>\n

M. R.-R.: Wie der Rechtsanwalt verpflichtet ist, seinen Mandanten zu verteidigen, was immer er getan haben mag, so mu\u00df der Verleger, wenn er sich einmal entschlossen hat, ein Buch zu publizieren, m\u00f6glichst viel tun, um dieses Buch unter die Leser zu bringen. Der Einflu\u00df auf die Kritik wird auf unterschiedliche Weise ausge\u00fcbt. Je gr\u00f6\u00dfer und je m\u00e4chtiger ein Verlag und je intelligenter dessen Leitung, desto subtiler und komplizierter die Einflu\u00dfnahme.<\/p>\n

Einzig die Poesie ist in der Lage das Konstrukt des autonomen Individuums zu verteidigen.<\/span> <\/em><\/p>\n

KUNO will die Gegenwartsliteratur verteidigen, seine besten Momente und Intentionen erkennen und die Verwendung von Zeichen zur Repr\u00e4sentation von Welt und Leben auf erkl\u00e4ren und dabei zugleich das Herz der Poesie wiederfinden. Leser erfahren in den Kulturnotizen<\/em>, da\u00df Erinnerung, die auf sprachliche Vergegenw\u00e4rtigung von Vergangenheit angewiesen ist, stets als Arbeit mit und an der Sprache. Sie ist bedeutungslos, weil sie die Welt hinter den Texten nicht mehr wahrnimmt. Die Redaktion lehnt die g\u00e4ngige Praxis der k\u00fcnstlerischen Isolation und \u00e4sthetischen Exklusivit\u00e4t ab. Texte brauchen das \u00f6ffentliche Forum, ben\u00f6tigen Rezeption, Anerkennung und Widerstand. Essayistik ist f\u00fcr uns ebenso origin\u00e4re Sch\u00f6pfung wie Literatur und Kunst – und nicht einfach nur Wiederholung. Das Gegensatzpaar von Originalit\u00e4t und Epigonalit\u00e4t hat f\u00fcr diesen Textbegriff eine fundamentale Bedeutung, denn es soll zeigen, da\u00df Kritik ohne Geschichte undenkbar ist. \u00a0Wiederholung und Wandel bekommen eine neue Bedeutung, wo die Kontinuit\u00e4t der Geschichte infrage steht und wo – mangels Kritik \u2013 Provinzen des Geistes entstehen.<\/p>\n

Kritik ist die offene Stelle, an der neue Schreiber den Raum der \u00f6ffentlichen Rede am besten entern k\u00f6nnen. Sie kommen von aussen, dringen ein, und im Inneren wird jetzt allein dieses von aussen Kommende aktiv als Kapital: Neuheit, Aussenwissen und Nichtwissen schaffen so Erneuerung.<\/em><\/span><\/p>\n

Rainald Goetz<\/span><\/p>\n

KUNO warnt vor sozialen und charakterlichen Fehlbildungen im Umgang mit Literatur. Kunst spiegelt die Beunruhigung unserer Zeit. Im Zeitalter der massenkommunikativ hergestellten virtuellen Wirklichkeiten ist die literarisch, semiotisch hergestellte Wirklichkeitskopie, ist die F\u00e4lschung die Wirklichkeit. Das Internet ist ein verwirrender Ort, einerseits unendlich, andererseits trifft man doch nur \u00fcberall dieselben Gesichter. Einerseits ein utopischer Raum, der ein neues Mass an Demokratie schaffen sollte, bringt er andererseits nur ein neues Mass an Konsumm\u00f6glichkeiten hervor. Die Kulturb\u00fcrokraten laborieren weiterhin mit Mimesiskonzepten aus dem Biedermeier des Realismus. Stoffe werden im deutschen Literaturbetrieb nicht mehr erfunden, sondern nurmehr variiert, in ihrer Mythologie erweitert, in Zeitleisten verschoben, mit neuem Personal angereichert und dann, wenn n\u00f6tig, werden diese Ausstattungsromane auch wieder reduziert.<\/p>\n

Die Wurzel aller Gesellschaftskritik kann immer nur Sprachkritik sein, denn nichts ist politischer als die Sprache.<\/em><\/span><\/p>\n

Kurt Drawert<\/span><\/p>\n

Geschichte und Ged\u00e4chtnis manifestieren sich nicht mehr bloss als Hochkulturformen. KUNO versucht das Au\u00dfergew\u00f6hnliche zu erkennen das Neue zu f\u00f6rdern<\/a>, das Bew\u00e4hrte zu bewirtschaften, das Mittelm\u00e4ssige einzud\u00e4mmen und das Schlechte zu benennen, so es denn zeitgeistig symptomatisch oder \u00e4sthetisch interessant ist. Dies auf der Basis von Empathie und Anschauung, Abstraktion und Argument. Idealerweise sollen Herz und Kopf, N\u00e4he und Distanz, Bildung und Sprachkraft, Scharfsinn und Mut, Tiefe und Witz zusammenkommen. Und es soll sich Demut mit Radikalit\u00e4t paaren. KUNO wendet sich dem Leser zu und n\u00e4hert sich den Kunstwerken an, ohne freilich selbst Kunst sein zu wollen. L\u00e4ngst sind wir selbst auf der Seite der Wirklichkeitshersteller. Jedenfalls derer, die begreifen, wie Wirklichkeiten hergestellt werden und woraus sie bestehen: aus Sprache, Zeichen, Bildern, Kunst-Gef\u00fchlen.<\/p>\n

Schleusenw\u00e4rter im Nachrichtenstrom<\/span><\/em><\/p>\n

Die virtuellen Wirklichkeitsmacher, die Hersteller von „Authentizit\u00e4t“ und „Aura“ sind heute besser durchschaubar als in den Anf\u00e4ngen der \u00c4sthetik der Reproduzierbarkeit. Und man muss schon auf die eigenen F\u00e4lschungen hereinfallen wollen, um sich jetzt noch immer t\u00e4uschen zu lassen. Technologien sind transformatorisches Spielzeug, die vielmehr vermitteln, denn wahrlich determinieren. KUNO m\u00f6chte weiterhin Zugang vermitteln. Es ist die Arbeit am \u00f6ffentlichen Bewu\u00dftsein, die wir als vordringlich begreifen. In der Un\u00fcbersichtlichkeit der Ver\u00f6ffentlichungen entdecken die Kulturnotizen<\/em> geheime Trends und versteckte Schwerpunkte. Dieses Online-Magazin versteht sich als Publikationsinstrument f\u00fcr die aktuell entstehende Kunst, auch mit Blick \u00fcber die Schulter zur\u00fcck. Die Kunst ist vollkommen durch\u00f6konomisiert. KUNO ist daran interessiert, ein Gegengewicht zu entwickeln. Die Freiheit von aller Zweckm\u00e4\u00dfigkeit begreifen wir als die gr\u00f6\u00dfte Herausforderung f\u00fcr die Kunst. Und ihre vornehmste Provokation. Mit den Vertriebswegen von Literatur haben seit der Digitalisierung nur die Profiteure gewechselt. Die subversivste Frage ist immer noch die nach den Eigentumsverh\u00e4ltnissen.<\/p>\n

Steht das K\u00fcrzel WWW nicht l\u00e4ngst auch f\u00fcr World Wide War?<\/span><\/em><\/p>\n

Die Edition Das Labor<\/a> ist ein Projekt f\u00fcr interdisziplin\u00e4ren Austausch. Die Gr\u00fcnder interessieren sich f\u00fcr Kunst, die nicht illustriert, sondern anders politisch relevant ist, es sind K\u00fcnstler, die sich f\u00fcr Lebensentw\u00fcrfe und das Zu\u00adsammen\u00adleben interessieren und nicht f\u00fcr standardisierte Wege. Was diese Artisten zusammenh\u00e4lt, ist die Sprache; sie schafft einen gemeinsamen Denk- und Echoraum. KUNO \u00fcbt sich in der K\u00fcnstlerkritik am Konformismus, in seiner Feier trotziger Querk\u00f6pfigkeit und gesunder craziness, in einem unbedingten Willen zur steten Originalit\u00e4t. Die Zeiten, in denen man im Rahmen einer Gruppe eine gemeinsame \u00c4sthetik pflegte und gemeinsame Projekte verfolgte sind perd\u00fc. Die Artisten sind als Individuen unterwegs, und ihr Zugriff auf die Welt ist multiperspektivisch geworden. Die Betreiber der Kulturnotizen<\/em> wollen nicht W\u00e4chter des Wissens sein, sondern co-Autoren, sie laden K\u00fcnstler ein und wollen zugleich von der jungen Generation wissen, was die digitale \u00c4ra mit der Kunst macht. Bei diesem Netzwerk sind grundlegende Werte die Selbst\u00adhilfe, Selbstverantwortung, Demo\u00adkratie, Gleichheit und Solidarit\u00e4t. So genau die Autoren diese Online-Magazins die Wirklichkeit beobachten, sie ringen um den richtigen Ausdruck und um die richtige Haltung – nicht im Sinne des gerade Angesagten, sondern des ethisch Unausweichlichen.<\/p>\n

Die Poesie ist eine republikanische Rede, eine Rede, die ihr eignes Gesetz und ihr eigner Zweck ist, wo alle Teile freie B\u00fcrger sind und mitstimmen d\u00fcrfen.<\/em><\/span><\/p>\n

Friedrich Schlegel<\/span><\/p>\n

Die beteiligten Artisten\u00a0vertrauen auf die ethischen Werte Ehrlichkeit, Offenheit, Sozial\u00adverantwort\u00adlichkeit und Interesse an anderen Menschen. Die Themen findet die Redaktion jedoch auch in den verbliebenen Tr\u00fcmmern und Bruchst\u00fccken von Biografien. Wir besch\u00e4ftigen sich die Ver\u00f6ffentlichungen mit Fragen der Taktilit\u00e4t von Medien und ihrer Bedeutung f\u00fcr die Konstitution von Wahrnehmungsformen. Kritik bedeutet f\u00fcr KUNO, vom Gegenstand aus zu denken und sich ihm absichtslos zu n\u00e4hern, denn erst dann erst f\u00e4ngt die Kunst, f\u00e4ngt die Literatur zu sprechen an. Der Sinn<\/em> der\u00a0Edition Das Labor liegt darin, da\u00df sich Artisten und K\u00fcnstlergruppen aus unterschiedlichen Regionen zusammen\u00adschlie\u00dfen und dem herrschenden Kulturbetrieb etwas Eigenes ent\u00adgegen\u00adsetzen. Diese Art zu arbeiten befreit die Gr\u00fcnder der Edition Das Labor von der Massenidentit\u00e4t, die in der globalisierten Gesellschaft entsteht.<\/p>\n

Kalkulierte Provokation gegen die Intelligenzija<\/span><\/em><\/p>\n

KUNO will den Online-Journalismus erneuern und dadurch den grossen Konzernen entreissen. Kritik (von griechisch kritein<\/i>) hei\u00dft zun\u00e4chst einmal „sondern, scheiden“, also differenzieren. Die Vorstellung, da\u00df bei K\u00fcnstlern die Weltver\u00e4nderungsbotschaft obligatorisch ist, war mal eher eine Art von Gesellschaftsspiel der sich links gebenden Intelligenzia. Wer differenzieren will, muss im 21. jahrhundert \u00fcber Kenntnisse verf\u00fcgen. Kritik zu \u00fcben bedeutet f\u00fcr uns auch, \u00fcber Bestehendes hinaus zu denken und Alternativen aufzuzeigen. Es mu\u00df wieder mehr versucht werden, die Zust\u00e4nde in einen gr\u00f6\u00dferen Zusammenhang zu stellen und sie nicht immer nur isoliert als \u201egute Story\u201c zu betrachten. Wir sind offen in viele Richtungen: Die Grenzen zwischen High und Low, Pop- und Hochkultur, Akademischem und Trivialem sind keine, an denen sich per se Wertungen oder In- und Exklusionsmechanismen festmachen. Widerspr\u00fcche und Asymmetrien werden auf vielseitige Weise untersucht werden, weder ausschliesslich \u00fcber das k\u00fcnstlerische Material noch ausschliesslich \u00fcber die Kontexte. Die Schreibweisen reichen von\u00a0 bloggig und locker bis ziemlich akademisch und alles M\u00f6gliche liegt in sch\u00f6nen Mixturen dazwischen.<\/p>\n

Das Internet ist wahrscheinlich ein kostbares Werkzeug, um unbewusste Verbindungen aufzudecken oder auch um Gespenster zum Leben zu erwecken. Doch oft ist das Internet ohne jeden Nutzen, denn so leicht lassen sich die Gespenster nicht aufst\u00f6bern.<\/em><\/span><\/p>\n

Patrick Modiano<\/span><\/p>\n

Dieses Online-Magazin will werbefrei bleiben, kostendeckend produzieren, nicht kommerziell erfolgreich sein; Arbeitsprozesse sollten basisdemokratisch organisiert sein; zwischen Lesern und Redakteuren sollte ein wechselseitiger Kommunikationsprozess zustande kommen; wir werden unterdr\u00fcckte Nachrichten bringen. Wir wollen Themen aufgreifen, die in klassischen Online-Medien bisher keine Chance haben. Und das erz\u00e4hlen, was wichtig ist. KUNO verk\u00fcpft Gegenwartsdiagnosen und engagierter Zeitgenossenschaft zu einem Gedankengeflecht von inspirierender Vielschichtigkeit. Wenn etwas Wichtiges in den klassischen Medien nicht vorkommt, hat das f\u00fcr die Edition Das Labor keinen ideologischen Grund, es ist die Folge eines fehlenden Gesch\u00e4ftsmodells, das nicht als Problem des Kapitalismus verstanden wird, sondern mit Crowdfunding behoben werden kann.<\/p>\n

Ist eine Welt denkbar, die den Neoliberalismus \u00fcberwunden hat?<\/em><\/span><\/p>\n

Mark Fisher<\/span><\/p>\n

Es gibt keine Unabh\u00e4ngigkeit mehr, an allem h\u00e4ngt ein Preisschild. W\u00e4hrend fr\u00fcher der vom Markt verp\u00f6nte K\u00fcnstler h\u00f6her angesehen wurde und der markterfolgreiche K\u00fcnstler etwas Dubioses verstr\u00f6mte, wird heute der Marktwert einer k\u00fcnstlerischen Arbeit zunehmend mit ihrer k\u00fcnstlerischen Bedeutung gleichgesetzt. Der Literaturbetrieb ist von der Vielf\u00e4ltigkeit der Gremien abh\u00e4ngig, die das Geld geben, Ihr Geschmack entscheidet dar\u00fcber, welche Literatur gemacht werden und welche nicht. KUNO geht auf Distanz und bricht sowohl die Institution der Literatur als auch Literaturinstitutionen auf. Es geht nicht mehr darum, da\u00df die eine Kulturform E wie ernsthaft ist und die andere U wie unterhaltend. Beides diskriminiert, denn nat\u00fcrlich macht E-Kultur auch Spass, genauso wie U-Kultur sehr ernsthaft sein kann. Man kann das eine gut oder den anderen schlecht finden, das hat aber nicht mehr mit Hoch- und Subkultur zu tun, mit Kulturgut oder Gebrauchskunst, sondern lediglich mit den individuellen Wahrnehmungsperspektiven der Zuschauer und Zuh\u00f6rer. Wer Erfolg haben will in der Kunstwelt, muss sich als wiedererkennbares Image verkaufen. Man mu\u00df das aber nicht mitspielen.<\/p>\n

Kunst braucht Kontemplation!<\/span><\/em><\/p>\n

\"\"

Logo by Stephan Flommersfeld<\/p><\/div>\n

In diesem Versuchs-Labor entstehen Arbeiten, die keinem Kalk\u00fcl und keiner Mode gehorchen, keiner Prei\u00dflogik folgen und auch nicht den W\u00fcnschen von Lektoren oder den Pl\u00e4nen von Kuratoren. Es ist mehr als eine Tendenz und eine virtuelle Entwicklungslinie, die sich in Musik, Film und Literatur verk\u00f6rpert. Kluge Kunstwerke zeichnen vor allem Uneindeutigkeiten aus, die Br\u00fcche, die ihnen eingeschrieben sind, Widerspr\u00fcche, die sie aufzeigen. KUNO benennt gesellschaftliche Mi\u00dfst\u00e4nde, legt Selbstt\u00e4uschungen offen, entlarvt Verwerfliches und geht auf Konfrontationskurs. Politisches Kunst hat keine Wucht, wenn es alles mitbedenken will. Die Realit\u00e4t hat in der Kunst keine Bedeutung, wenn sie nicht inszeniert wird. Es enststehen Werke, die sich in unvorhersehbarer Weise bewegen, die Ableger zeugen, die sich verzweigen und an anderer Stelle wieder ansetzen.<\/p>\n

Das oberste Ziel: Dialog, Gleichberechtigung, Transparenz, Offenheit.<\/span><\/em><\/p>\n

KUNO ist ein Speicher der Ideengeschichten, ein Online-Archiv in dem sich Entwicklungslinien und Querverbindugen per Hyperlink nachvollziehen lassen. Die Idee einer Open-Source-Kultur stand Modell sowohl f\u00fcr I-Tunes und Google als auch f\u00fcr die ganze rhizomatische Art des Geschichtenerz\u00e4hlens im Internet. Marshall McLuhan sprach bereits in den 1960-er Jahren von einer Kultur des geteilten Wissens, des st\u00e4ndigen Austauschens und Modifizierens. Die Fragen elektronischen Wissensbest\u00e4nde lauten:<\/p>\n

Sind die Daten nachhaltig gesichert?<\/em><\/span><\/p>\n

Bleibt der Zugang gew\u00e4hrleistet?<\/em><\/span><\/p>\n

Wie viele Menschen werden sich dereinst noch in den papierenen Restbest\u00e4nden orientieren k\u00f6nnen?<\/em><\/span><\/p>\n

Geht, was elektronisch ungesammelt bleibt, irgendwann f\u00fcr immer verloren?<\/em><\/span><\/p>\n

Die Kulturnotizen<\/em> sind der Versuch die Wunderwerke der Informations- und Kommunikationstechnologie mit Formen gesellschaftlicher Solidarit\u00e4t zu kombinieren. Um ein Edition zu betreiben, braucht man Optimismus, eine Mission oder den Glauben an eine Marktl\u00fccke, einen Riecher f\u00fcr den Trend, eine gute Portion Verbohrtheit. Diese Artisten machen keine Kunst, um Antihelden einer Subkultur zu sein, sondern vor allem, um die Sinngebung durch Kunst zu retten, um als Individuen zu \u00fcberleben.<\/p>\n

Ich meine, dass eben hierin der Sinn sch\u00f6pferischer Literatur besteht: […] in den Dingen unserer Umwelt jene duftige Zartheit aufzusp\u00fcren, die erst unsere Nachkommen erkennen und zu sch\u00e4tzen wissen werden, in jenen fernen Tagen, wenn jede Bagatelle unseres platten Alltagslebens von vornherein erlesen und festlich wirken wird.<\/em><\/span><\/p>\n

Vladimir Nabokov<\/span><\/p>\n

KUNO ver\u00f6ffentlich Beitr\u00e4ge, die sich vorwiegend mit \u00e4sthetischen Themen befassen, stets die Bedeutung der sinnlichen Wahrnehmung f\u00fcr unser Denken und Handeln. Neben der Vermittlung moderner Kunst hat \u00c4sthetik vor allem die Aufgabe, das neue Verh\u00e4ltnis zu der zunehmend vom Menschen gestalteten Natur, aber auch zu der durch Design und Inszenierung durchwirkten Welt, zu beschreiben. Nur wenn die \u00c4sthetisierung des Realen begrifflich ad\u00e4quat eingeholt werden kann, ist eine kritische Haltung ihr gegen\u00fcber m\u00f6glich. Kritik kann zur Kunst werden, Kunst ist aber ihrerseits Kritik, n\u00e4mlich an anderen k\u00fcnstlerischen Arbeiten. Kunst ist f\u00fcr die Redaktion niemals akademisch-abgehobener Selbstzweck gewesen, vielmehr muss sie immer auf den konkreten Menschen in seiner jeweiligen Umwelt reflektieren.<\/p>\n

Denken entsinnlicht, aber das heisst nicht, dass es verinnerlicht.<\/em><\/span><\/p>\n

Rainer Maria Rilke<\/span><\/p>\n

Man kann nicht davon ausgehen, da\u00df der Fortschritt nichts im menschlichen Zusammenleben \u00e4ndert, aber an den Mechanismen, nach denen die einen die anderen ausbeuten, \u00e4ndert sich kaum. Das Internet dr\u00e4ngt auf Verflachung, aus dieser Verflachung kommt das Unheil und nicht aus der Tiefe, welche die User verloren haben. Das Grundproblem der Erinnerungskultur, der Zeugenschaft, der Autorschaft, ist die Frage:<\/p>\n

Wer erz\u00e4hlt, wer verarbeitet, wem\u00a0geh\u00f6rt Geschichte?<\/span><\/em><\/p>\n

Dieses Dilemma kennzeichnet KUNO zwischen k\u00fcnstlerischem Anspruch und der modernen Aneignung dessen, was bisher geschah. Modernit\u00e4t und Alterit\u00e4t der Popmoderne, Vergangenheit und Gegenwart, das Zusammentreffen von Betrachter und Betrachtetem mittels fachlicher Reflexion zu bestimmen, das ist die grosse Aufgabe der Essayistik. Kunstbetrachtung ist auch ein sozialer Akt ist, der auf Schichten von Tradition, Kontext, Pr\u00e4gung ruht. KUNO hat immer \u00fcber unseren Blick auf die Welt geschrieben, uns geht es darum, die Menschen zu \u00fcberzeugen, da\u00df sie genau hinschauen und sehen, was sie umgibt, das Sch\u00f6ne und das Schreckliche. In der Welt des Denkens ist nichts wichtiger als der Blick, der es begleitet. KUNO pl\u00e4diert nicht f\u00fcr eine neue, sondern f\u00fcr eine anders betrachtete Kunstgeschichte.<\/p>\n

Ein Flu\u00df singul\u00e4rer Reflexionen<\/span><\/em><\/p>\n

Wir leben in einer Zeit, in der Bewu\u00dftseinstatsachen wie Mentalit\u00e4t, Stil und Phantasie verloren gehen. Vergessen schlie\u00dft ein Wiedererinnern nicht aus, ist also im strengen Sinne kein Vergessen, l\u00e4\u00dft philosophisch als Potenz im Gegensatz zum Akt setzen, und bedient sich im Netz eines mechanistischen Bildes, dem zufolge eine verst\u00e4rkte Anstrengung des Erinnerns ein um so st\u00e4rkeres Regulativ des Vergessens erfordert. Allein auf der Grundlage dieser Erkenntnis ist der Erhalt eines Gleichgewichts sichergestellt, das sich durch den Mechanismus der strukturellen Amnesie weiterhin selbst reguliert.<\/p>\n

Au\u00dfenseiter finden sich immer!<\/span><\/em><\/p>\n

Die Arbeit von KUNO ist ein Beispiel narrativer, diskontinuierlicher und nichtfinalisierter Literatur- und Kunstgeschichtsschreibung, bei der sich die Autoren in ein historisches Verh\u00e4ltnis zu seinen Gegenst\u00e4nden setzen. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts geschieht eine Entpolitisierung des Denkens und eine Aufl\u00f6sung der Staatsr\u00e4son in Gleichg\u00fcltigkeit. Das historische politische Ged\u00e4chtnis beruht auf der Herausbildung eben des Selbstbewu\u00dftseins, das abhandengekommen ist. Wenn Kunst nicht allerorten verkommt und nicht blo\u00df zur Befriedigung pers\u00f6nlicher Eitelkeit genutzt wird, wenn es also als Instrument der Diskussionen \u00fcber Ver\u00e4nderungen begriffen wird, dann wird sich daraus auch wieder Kunst ergeben. Erkenntnis wird zu einem Vergn\u00fcgen.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

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\"\"Weiterf\u00fchrend \u2192<\/strong><\/p>\n

In der Analyse des kleinen Einzelmoments den Kristall des Totalgeschehens entdecken. Walter Benjamin Das\u00a0Online-Magazin Kulturnotizen (KUNO) hat sich nach 1989 von der Illusion der Kanong\u00fcltigkeit verabschiedet. Das Interesse an Individuen, am Besonderen und Abweichenden, an Grenzg\u00e4ngern und ihren Umwegen ist…<\/p>\n

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Das Grundproblem der Erinnerungskultur, der Zeugenschaft, der Autorschaft, ist die Frage: Wer erz\u00e4hlt, wer verarbeitet, wem eine Geschichte geh\u00f6rt? –\u00a0„Kultur schafft und ist Kommunikation, Kultur lebt von der Kommunikation der Interessierten.“, schreibt Haimo Hieronymus in einem der Gr\u00fcndungstexte<\/a> von KUNO. <\/span>Die ausf\u00fchrliche Chronik des Projekts Das Labor<\/em> lesen sie hier<\/a>. Diese Ausgrabungsst\u00e4tte f\u00fcr die Zukunft ist seit 2009 ein Label, die Edition Das Labor<\/em>. Diese Edition arbeitet ohne Kapital, zuweilen mit Kapit\u00e4lchen, meist mit einer gro\u00dfen k\u00fcnstlerischen Spekulationskraft. Eine \u00dcbersicht \u00fcber die in diesem Labor<\/em> seither realisierten K\u00fcnstlerb\u00fccher, B\u00fccher und H\u00f6rb\u00fccher finden Sie hier<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"