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Ich glaube, es gibt kaum einen bildenden K\u00fcnstler, der so beharrlich, so ausdauernd und systematisch, dabei so unpr\u00e4tenti\u00f6s und ehrgeizlos an seinem Werk feilt wie Roland Berg\u00e8re.<\/p>\n
Umso erstaunlicher ist dies, weil es gewisserma\u00dfen um das Nichts, um ein<\/i> Nichts kreist. Ein Projekt, das er zwischen 1981 und 2011 verfolgte, namens \u201eFirmin Dynamo D\u00e9sir\u00e9 Caravaggio\u201c, kurz: FDDC, bringt diese Idee bereits auf den Punkt \u2013 der Titel weist auf den Protagonisten einer Reihe von Texten, die Berg\u00e8re immer wieder neu schrieb, ohne die alten Versionen zu behalten. So sagt er heute. Ich erinnere mich aber, dass FDDC das Konzept eines umfassenden Kunstprojekts war, das alle Teile der Berg\u00e8re\u2019schen Schaffens beinhaltete. Dass es nun im Orkus verschwand, ist nicht nur typisch, sondern hat Prinzip. Berg\u00e8re sieht das gesamtes Schaffen im Spannungsfeld von Zeit (also Ver\u00e4nderung, Verg\u00e4nglichkeit) und Verlust (also Verschwinden). Er hat f\u00fcr seine Philosophie die Metapher vom gestorbenen Stern gepr\u00e4gt, dessen Licht durch die Weiten der Galaxien noch unterwegs ist und letztlich zu uns gelangt, obwohl der Stern selbst l\u00e4ngst erloschen ist. Dieses Licht, so Berg\u00e8re, versuche er in seinen Arbeiten zu fassen und wiederzugeben.<\/p>\n
Daran sieht man schon, die Kunstproduktion ist f\u00fcr ihn wie eine buddhistische Lebenspraxis, eine Meditationskunst, die er um ihrer selbst willen betreibt, jahrein, jahraus, ohne Ziel, er tut, was er tut.<\/p>\n
Das Ausma\u00df des k\u00fcnstlerischen Gesamtprojekts Berg\u00e8res ist f\u00fcr Au\u00dfenstehende nicht mehr zu \u00fcberblicken, geschweige denn zu durchschauen \u2013 unz\u00e4hlige Installationen, K\u00fcnstlerb\u00fccher, Webprojekte und Ausstellungen sind Teil dieses Unternehmens. Bis in die fr\u00fchen 1990er Jahre hinein malte Berg\u00e8re noch \u00d6lbilder \u2013 dass er damit aufh\u00f6rte, ist bedauerlich, denn zu seinen teils gro\u00dfformatigen Bildwerken existierte nichts Vergleichbares. Sie beflei\u00dfigten sich einer ganz eigent\u00fcmlichen Motivik, die irgendwie \u2013 so platt das klingt \u2013 typisch franz\u00f6sisch wirkte, vermutlich weil seine Figuren, oft putten-like, sich von Dekor und Skulptur der romanischen Bildwelten ableiteten, dem Personal der klassischen Malerei ebenso wie jenen Figuren, Figurinen oder Wasserspeiern, die Renaissancegeb\u00e4ude oder Kirchen schm\u00fccken. Das leicht Fleckige, Schmutzige mittelalterliche Gem\u00e4lde oder architektonischer Gebilde, an denen der Zahn der Zeit nagt, schien diese Bilder zu pr\u00e4gen, ein keineswegs zuf\u00e4lliger Effekt, den Berg\u00e8re n\u00e4mlich durch den extensiven Einsatz von Kaffee und Eiwei\u00df bewusst herbeif\u00fchrte. Was zudem zur Folge hatte, dass auch der Geruch zu einem gleicherma\u00dfen ad\u00e4quaten Ausdrucksmittel dieser Malerei wurde, vor einem Bild Berg\u00e8res w\u00e4hnte man sich wie in einem Seitengang der Florentiner Uffizien.<\/p>\n
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Zum Gl\u00fcck hat sich die faszinierend-verst\u00f6rende Formensprache der Bilder in Berg\u00e8res minuti\u00f6s gestalteten K\u00fcnstlerb\u00fcchern erhalten \u2013 sie sind geradezu Kleinodien bibliophiler Unikat-Kunst. Sein Zeichenstil, jetzt mit Aquarellfarben, Tinte und unvermindert oft Kaffee, Tee, Ei, entspricht seiner Malerei ganz und gar. Nur reduziert Berg\u00e8re sich dabei auf die Details, die eine<\/i> Figur, die eine<\/i> Konstellation oder schr\u00e4ge Idee von hintergr\u00fcndigem Witz.<\/p>\n
Denn nicht zuletzt erfahren die klassizistischen Zitate, die Anleihen an die gro\u00dfe k\u00fcnstlerische Vergangenheit, zumeist eine ironische Brechung durch oft ganz banale Gegenst\u00e4nde oder Sachverhalte, popmoderne Zeichen und Signaturen, Engelsfigur konterkariert durch gelbes Quietscheentchen.<\/p>\n
Mehrere Tausend \u00fcberaus pointierte Zeichnungen verbergen sich in Berg\u00e8res zahlreichen K\u00fcnstlerb\u00fcchern \u2013 verbergen ist das richtige Wort: Denn es scheint fast, als seien diese Folianten als Versteck f\u00fcr diese ebenso sensible wie ausdrucksstarke Kunst gemeint. Man w\u00fcrde ihnen bisweilen w\u00fcnschen, sie w\u00fcrden allesamt einmal aus dem sie bindenden Zusammenhang befreit und in einer umfassenden Ausstellung des zeichnerischen Werks ans Licht der Welt gezerrt. Meiner Ansicht nach kann man Berg\u00e8re in seiner Bedeutung als Zeichner kaum \u00fcber<\/i>sch\u00e4tzen.<\/p>\n
In seinen Ausstellungen der letzten beiden Dekaden hat er sich hingegen stark auf die Installation verlegt, unter Einbeziehung von Videos und anderer Medien, oft sehen diese Arbeiten aus wie unfertig: Die Stromkabel werden nicht verborgen, sondern h\u00e4ngen \u00fcberall herum, dr\u00e4ngen sich offensiv ins Auge des Betrachters: Seht her, ich bin Teil einer elektronischen Installation, ohne Strom funktioniert hier nichts \u2026<\/p>\n
Zwei Beispiele m\u00f6chte ich hier herausgreifen:<\/p>\n Walter Benjamin<\/a>, so erf\u00e4hrt man weiter, besuchte diese Bibliothek nahezu t\u00e4glich w\u00e4hrend seiner Exilzeit in Paris. Hier arbeitete er an seinem Hauptwerk, dem sogenannten \u201ePassagenwerk\u201c.\u00a0 F\u00fcr den Exilanten, den verfemten, gejagten, j\u00fcdischen Theoretiker vermittelte dieser Ort gewiss so etwas wie \u201eHeimat\u201c, eine intellektuelle Geborgenheit inmitten der historiographischen und philosophischen Werke, derer er sich dort bediente.<\/p>\n Die Mitgliedsnummer von Benjamins Nutzerausweis hat Berg\u00e8re nun in das tonale System \u00fcberf\u00fchrt, jede Ziffer eine Note, welche jetzt die mit den Lochstreifen gef\u00fctterte Spieluhr wiedergibt, eine kleine Geistes- und Geistermelodie also. So ist diese kleine Arbeit doch eine gro\u00dfe. Denkw\u00fcrdige und dabei spielerisch leichte Meditation \u00fcber die Rolle von materiellen und geistigen Behausungen.<\/p>\n Diese Beispiele m\u00f6gen zeigen, welch komplexes Universum der K\u00fcnstler Roland Berg\u00e8re in seiner jahrzehntelangen beharrlichen Recherche erzeugt und ausgemessen hat, \u00e4hnlich einem Marcel Broodthaers oder einem Christian Boltanski ist er in der Wahl seiner Mittel, seiner Formsprache und seinen Inhalten ein k\u00fcnstlerischer Solit\u00e4r, der weit mehr als ein<\/i> Hungertuch verdient hat.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Im Jahr 2001 wurde mit dem Hungertuch<\/em> vom rheinischen Kunstf\u00f6rderer Ulrich Peters ein K\u00fcnstlerpreis gestiftet, der in den Jahren seines Bestehens von K\u00fcnstlern an K\u00fcnstler verliehen wird. Es gibt im Leben unterschiedliche Formen von Erfolg. Zum einen gibt es die Auszeichnung durch Preise und Stipendien, zum anderen die Anerkennung durch die Kolleginnen und Kollegen. Letzteres manifestiert sich in diesem K\u00fcnstlerpreis.<\/p>\n Die Dokumentation des Hungertuchpreises ist in der erweiterten Taschenbuchausgabe erschienen:\u00a0 Twitteratur<\/strong>, Genese einer Literaturgattung. Herausgegeben von Matthias Hagedorn, Edition Das Labor 2019.<\/p>\n Weiterf\u00fchrend\u00a0\u2192 <\/strong>ein Essay \u00fcber die neue Literaturgattung Twitteratur<\/em><\/a>. Und ein Recap<\/a> des Hungertuchpreises. Eine Liste der bisherigen Preistr\u00e4ger finden Sie hier<\/a>.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ich glaube, es gibt kaum einen bildenden K\u00fcnstler, der so beharrlich, so ausdauernd und systematisch, dabei so unpr\u00e4tenti\u00f6s und ehrgeizlos an seinem Werk feilt wie Roland Berg\u00e8re. Umso erstaunlicher ist dies, weil es gewisserma\u00dfen um das Nichts, um ein…<\/p>\nAnders geartet, aber nur dem Anschein nach, ist die aktuelle Schau Um die H\u00e4user<\/em> \u2013 man k\u00f6nnte das f\u00fcr eine ganz strenge, ja klassische Anordnung kleiner Arbeiten auf Papier halten. Doch es handelt sich erneut um eine Installation im eigentlichen Sinne \u2013 die Exponate schaffen einen Raum, in diesem Fall einen geistigen Raum, der weit \u00fcber die Blattgrenzen hinausreicht. Denn alles ist dem Konzept \u201eH\u00e4user\u201c unterworfen \u2013 was diese bedeuten k\u00f6nnen, was alles in der menschlichen Existenz als Behausung in engerem oder metaphorischem Sinne gewertet werden k\u00f6nnte. Hier zeigt sich auch, wie wichtig Texte in Berg\u00e8res k\u00fcnstlerischer Arbeit sind. Sie f\u00fcgen zur Bildebene noch eine weitere, allein sprachlich vermittelte Bedeutungsschicht hinzu. Nicht umsonst ist Berg\u00e8re schon seit langer Zeit als Autor hermetisch-eindringlicher Prosaminiaturen t\u00e4tig, leider ohne jeden Wert auf deren Ver\u00f6ffentlichung zu legen.<\/p>\n
\u201eLa Porte \/ Die T\u00fcr\u201c ist eine kleine Arbeit, sie besteht aus einer Spieluhr und perforierten Fotostreifen, mittels derer man der Spieluhr spezielle T\u00f6ne entlocken kann. Suggestiv schon das. Doch erst der Begleittext verr\u00e4t, welch hintergr\u00fcndig-philosophisches Gedankenfeld Berg\u00e8re hier aufspannt. Das Foto, das in Streifen geschnitten ist, zeigt den Eingang der Pariser Biblioth\u00e8que Nationale, eines Geb\u00e4udes, das nat\u00fcrlich nicht irgendein Haus ist, sondern ein Tempel des Geistes.<\/p>\n
Bei \u201ePartis – Gegangen\u201c hat Berg\u00e8re Todesanzeigen ausgewertet, hat die bildnerischen Beigaben zu den Trauertexten aus diesem Zusammenhang herausgel\u00f6st und Vorh\u00e4nge damit bedruckt. Diese einstmals hochaufgeladenen Grafiken \u2013 der Sonnenuntergang, das ablegende Segelschiff, Sterne,\u00a0 ein altes verrostetes Tor, das halb aufsteht \u2013 sie werden nun schlicht zum dekorativen Muster einer Innenraumgestaltung. Die urspr\u00fcngliche Provenienz ahnt man nicht mehr, sie verlieren jede Bedeutung \u00fcber ihre blo\u00dfe Bildhaftigkeit hinaus.<\/p>\n
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Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192\u00a0<\/strong><\/p>\n