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Christoph Staude ist ein brillanter Pianist, der nicht nur eigene Werke, sondern auch die Klavierliteratur der Vergangenheit meisterhaft beherrscht, sei es Beethoven, sei es Alexander Skrjabin oder seien es viel randst\u00e4ndigere Komponisten.<\/p>\n
Das ist aber nat\u00fcrlich nur ein Teil seiner T\u00e4tigkeiten, denn im Hauptgesch\u00e4ft ist Staude Komponist, einer der renommiertesten Tonsetzer seiner Generation in Deutschland.<\/p>\n
Dass ein Komponist auch als Interpret so ein hohes Ansehen genie\u00dft, ist unter Staudes Berufsgenossinnen und -genossen ungew\u00f6hnlich. Denn jede einzelne dieser Aktivit\u00e4ten ist eigentlich einen Fulltime-Job. Klassische Musiker leben nun einmal davon, dass sie sich ihre Fertigkeiten durch t\u00e4gliches vielst\u00fcndiges Training erhalten \u2013 und wo, bitte sch\u00f6n, bleibt dann noch Zeit zum Komponieren?<\/p>\n
Staude hingegen hat, nach Studien bei Witold Szalonek und Rolf Riehm (Komposition) und Bernhard Kontarsky (Klavier), ein Musiktheaterst\u00fcck \u201eWir\u201c (2006), mehrere Orchesterwerke (3 Noirailles (1993) \/ Areal, Landschaft f\u00fcr Klavier und Orchester UA 2002; Kohinoor (2004\/05)) und zahllose Vokalkompositionen und Kammermusiken geschrieben.<\/p>\n
Auf der Raketenstation Hombroich, wo er seit 1995 lebt, initiierte er die Reihe \u201eHombroich: Neue Musik\u201c. Er erhielt Auftr\u00e4ge f\u00fcr Rundfunkproduktionen vom SWR, WDR, SDR, BR und HR sowie Kompositionsauftr\u00e4ge f\u00fcr die Donaueschinger Musiktage und die Wittener Tage f\u00fcr neue Kammermusik.<\/p>\n
Seinen internationalen Durchbruch hatte er denkbar fr\u00fch erlebt, bereits 1987 im Alter von 22 Jahren gewann er den 1. Preis beim Kompositionswettbewerb des International Center of New Music Sources in Turin. In der Folge tourte das ber\u00fchmte Arditti-Quartett weltweit mit seinem Gewinnerbeitrag.<\/p>\n
Auff\u00e4llig ist die wichtige Rolle, die f\u00fcr Staudes Komponieren die Literatur spielt. Nicht umsonst sagt er von sich, dass er, wenn nicht Komponist, dann sicher Komparatist geworden w\u00e4re.\u00a0 Schon im altsprachlichen Gymnasium altphilologisch vorgepr\u00e4gt, hat er sich im Eigenstudium in diesem Bereich enorm weitergebildet, neben altbabylonischer Keilschrift liest er inzwischen auch zahlreiche heutige Sprachen, verf\u00fcgt also \u00fcber hervorragende Kenntnisse antiker und aktueller Literatur, jeweils im Original. So nimmt es nicht wunder, dass seine Arbeiten immer wieder literarische Texte oder Konzepte zugrundelegen, etwa Verse Ossip Mandelstams, des japanischen Lyrikers Yagi J\u016bkichi oder des sechsten Dalai Llama Tsangyang Gyatso. Eine Vokalkomposition widmet sich den jeweils letzten sieben S\u00e4tzen der Romane James Joyce, und die Oper \u201eWir\u201c beruht auf dem gleichnamigen Roman der russischen Schriftstellers und Revolution\u00e4rs Jewgeni Samjatin. Der Kritiker Wolfgang Thein hat daher zutreffend gesagt, bestimmende Aspekte in Staudes Musik seien \u201edie Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Nachbark\u00fcnsten, Denksystemen und Literaturen und die Impulse und Anregungen aus der Besch\u00e4ftigung mit den Weltsprachen und ihren Zeichensystemen. – Weit ausgespannte Bezugsnetze, die das Heranwachsen von Neuem und Eigenem aus der fundierten Kenntnis und reflektierenden Transformation des geschichtlich \u00dcberkommenen wie des Gegenw\u00e4rtigen, sei es musikalischer oder au\u00dfermusikalischer Natur, erkennbar machen …“<\/p>\n
Erstaunlicher Weise hat er nur ein einziges St\u00fcck zu Thomas Kling geschrieben, seinem Nachbarn auf der Raketenstation, jenem begnadeten Lyriker und \u201eWortmetzen\u201c (um einen Begriffs Arno Schmidts zu gebrauchen), dessen fragmentierte Sprachvivisektionen eine ganze Reihe zeitgen\u00f6ssischer Komponisten zu Werken angeregt haben. Staude hat ihm lediglich\u00a0 einen Quatrain, einen Vierzeiler gewidmet, bei dem – analog zur sprachdekonstruierenden Dichtung Klings \u2013 Interventionen des Ausf\u00fchrenden im Klangraum des Klaviers vorgenommen werden, an den Saiten gezupft und gezerrt wird, Fremdgegenst\u00e4nde zur Anwendung gelangen. Ein Vierzeiler, also in musikalischer Klaviernotation vier Doppelzeilen, zum 40. Geburtstag Klings, und auch das Taktell ist zur Intonation dieses \u201eQuatrain \/ Relique\u201c, wie der komplette Titel hei\u00dft, auf 40 einzustellen. Relativ statische Passagen werden dabei von eher eruptiven Bewegungen unterbrochen, auch dies passt zur Lyrik Klings, die oft zwischen stark komprimierten Phasen und solchen mit wenigstens einigerma\u00dfen beruhigtem Duktus schwankt.<\/p>\n
Nun ist es nicht so, dass Staudes Werke der unmittelbaren Anbindung an die Wortbest\u00e4nde seiner literarischen Vorlagen bed\u00fcrften. Mit Ausnahme dieser einzigen Oper (worin er Beethoven gleicht, der nur den \u201eFidelio\u201c schrieb) ist Staude eher ein orchester- und klangfixierter Komponist. Die Inspiration durch literarische Quellen findet auf einer abstrakten Meta-Ebene statt, und hier sind es oft utopistische oder mythologische Konzeptionen, die ihn interessieren. Wie etwa in seinem Werk \u201eKoohinor\u201c, das die Reise des iranischen Fabelwesens Simurgh, der K\u00f6nigin der V\u00f6gel, zum Thema hat.<\/p>\n
W\u00e4hrend bei den anderen beiden heute pr\u00e4mierten K\u00fcnstlern die Ironie eine gewisse, bisweilen auch starke Rolle spielt, ist Staudes Werk eher gepr\u00e4gt von elementarem Ernst, dem Ernst der Trag\u00f6die, jener Kunstform, die auf bessere Zeiten hofft. Auch einer profunden D\u00fcsternis. Doch wem wird es nicht manchmal d\u00fcster, wenn man den Gang der Zeiten, den Gang, den die Welt, oder besser gesagt: die Menschen, die diese Welt beherrschen, in den letzten Jahrtausenden zur\u00fcckgelegt haben, n\u00fcchtern begutachtet. Wie weit sind wir bisher gekommen? Nicht sehr weit, scheint es bisweilen. Doch die Hoffnung bleibt, sie l\u00e4sst uns weitermachen, sie ist das Motiv der Kunst und der K\u00fcnstler, unverdrossen weiterzuarbeiten, ich denke, sie ist auch Christoph Staudes Antrieb \u2013 und dass dieser Antrieb nie erl\u00f6schen m\u00f6chte, daf\u00fcr ein Hungertuch!<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Im Jahr 2001 wurde mit dem Hungertuch<\/em> vom rheinischen Kunstf\u00f6rderer Ulrich Peters ein K\u00fcnstlerpreis gestiftet, der in den Jahren seines Bestehens von K\u00fcnstlern an K\u00fcnstler verliehen wird. Es gibt im Leben unterschiedliche Formen von Erfolg. Zum einen gibt es die Auszeichnung durch Preise und Stipendien, zum anderen die Anerkennung durch die Kolleginnen und Kollegen. Letzteres manifestiert sich in diesem K\u00fcnstlerpreis.<\/p>\n Die Dokumentation des Hungertuchpreises ist in der erweiterten Taschenbuchausgabe erschienen:\u00a0 Twitteratur<\/strong>, Genese einer Literaturgattung. Herausgegeben von Matthias Hagedorn, Edition Das Labor 2019.<\/p>\n Weiterf\u00fchrend\u00a0\u2192 <\/strong>ein Essay \u00fcber die neue Literaturgattung Twitteratur<\/em><\/a>. Und ein Recap<\/a> des Hungertuchpreises. Eine Liste der bisherigen Preistr\u00e4ger finden Sie hier<\/a>.<\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Christoph Staude ist ein brillanter Pianist, der nicht nur eigene Werke, sondern auch die Klavierliteratur der Vergangenheit meisterhaft beherrscht, sei es Beethoven, sei es Alexander Skrjabin oder seien es viel randst\u00e4ndigere Komponisten. Das ist aber nat\u00fcrlich nur ein Teil…<\/p>\nLiteratur, Mythen, Mystik sind insofern nur Anst\u00f6\u00dfe f\u00fcr Staude, expressive Klangwelten zu entwerfen. Seine Arbeit ist stark von der Harmonik, weniger von Rhythmik gepr\u00e4gt. Sie setzt erratische Klangbl\u00f6cke von enormer Wucht gegeneinander, die durch die Jetztzeit schneiden. Generell kann man Staudes Schaffen als eine fortf\u00fchrende Synthese jener beiden Musiktraditionen sehen, die im 20. Jahrhundert aufeinanderprallten, n\u00e4mlich dem polyharmonischen Erbe der sp\u00e4tromantischen Musikepoche und der Atonalit\u00e4t der Neut\u00f6ner. Staudes Werk implementiert eine vermittelnde Ebene zwischen Harmonie und Disharmonie, seine unmittelbaren Vorbilder sind russische Transzendentalisten wie Skrjabin, die in \u00e4hnlicher Weise nach einer Syn\u00e4sthesie der Kunst suchten, um aus ihr ein neues Mysterium zu stiften. Ein Klavierst\u00fcck wie \u201eN\u00e2kodsch\u00e2yist\u00e2n<\/a>\u201c , in dem die Pianot\u00f6ne teilweise klingen, wie meditative Gongs ist durchdrungen von einer intensiven intellektuellen Anstrengung.<\/p>\n
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Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192\u00a0<\/strong><\/p>\n