{"id":42596,"date":"2023-01-16T00:01:04","date_gmt":"2023-01-15T23:01:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=42596"},"modified":"2023-01-15T14:35:43","modified_gmt":"2023-01-15T13:35:43","slug":"radikales-denken-zur-aktualitaet-susan-sontags","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2023\/01\/16\/radikales-denken-zur-aktualitaet-susan-sontags\/","title":{"rendered":"Zur Aktualit\u00e4t Susan Sontags"},"content":{"rendered":"

\"\"Susan Sontag ist die intellektuelle Ikone der USA. Heute w\u00e4re sie 90 Jahre alt geworden<\/em><\/span><\/p>\n

Ihr Essay \u00fcber Camp<\/em>, abgedruckt in dem Band\u00a0 „Kunst und Antikunst“ aus dem Jahr 1964, l\u00f6ste eine kleine Revolution auf dem Gebiet \u00e4sthetischer Auseinandersetzung aus. Camp<\/em> ist eine stilistisch \u00fcberpointierte Art der Wahrnehmung kultureller Produkte aller Art (Film, Musik, Literatur, Bildende Kunst, Mode, Schminke etc.), die am K\u00fcnstlichen und der \u00dcbertreibung orientiert ist; oft geh\u00f6ren die als \u201ecampy\u201c erlebten Werke der Trivial- oder Popul\u00e4rkultur an, die hier jedoch nicht (nur) gedankenloser Zerstreuung dient, sondern eine \u00e4sthetische Aufwertung erf\u00e4hrt.<\/p>\n

Oft erlangen Gegenst\u00e4nde, Kunststile und K\u00fcnstler \u201eCamp<\/i>-Status\u201c, wenn sie im Mainstream gerade \u2013 oder seit geraumer Zeit \u2013 aus der Mode gekommen sind. Hier tut sich eine N\u00e4he des Camp<\/i> zur Historisierung vergangener Popul\u00e4rkultur, zur Retro-Welle und zu abgesunkenen soziokulturellen Mentalit\u00e4ten auf. Die Camp-Wahrnehmung sucht dabei nicht nach den \u201eewigen Werten\u201c, die beispielsweise bei der Neuinterpretation von kulturellen Klassikern aus dem Strom der verflossenen Zeit gerettet werden sollen, sondern kapriziert sich gerade auf die verg\u00e4nglichen Aspekte von Kunst und Darstellung. Besonders gern werden hier Werke und Personen wahrgenommen, die ihrer Epoche zeitlose Archetypik und Gro\u00dfartigkeit (\u201edie<\/i> Frau\u201c, \u201edie<\/i> Sch\u00f6nheit\u201c, \u201edas<\/i> Biest\u201c) vermitteln wollten und dabei mehr oder minder grandios scheiterten. So konnten auch die \u00f6ffentlichen Auftritte eines Politikers wie General de Gaulle, der im Alleingang die W\u00fcrde einer ganzen Nation voll todernstem Pathos repr\u00e4sentieren wollte, als campy<\/i> empfunden werden. Auch das heillos \u00fcberzogene Pathos der Architektur eines Antoni Gaud\u00ed oder die bereits selbstironisch \u00fcberspitzte Darstellung einer Sex-Ikone durch Mae West waren klassische Camp<\/i>-Artikel.<\/p>\n

Im engeren Sinne bezog sich Camp<\/i> urspr\u00fcnglich vor allem auf \u00fcbertriebene, teilweise selbstironische Darstellung femininer Affekte, wie sie in schwuler Subkultur vor 1969 sowie bei einigen klassischen weiblichen Hollywood-Stars (Bette Davis etc.) vorherrschte.<\/p>\n

Ein inzwischen als \u00fcberholt, l\u00e4cherlich oder misslungen geltender Stil ist dabei nicht automatisch Camp<\/i>. Nach Susan Sontag muss eine gewisse Theatralik<\/i>, Leidenschaftlichkeit<\/i> und Verspieltheit<\/i> sichtbar werden; Camp<\/i>-Ironie ist auch \u00fcberwiegend auf sentimentale und liebevolle Weise ironisch, will die erw\u00e4hlten Gegenst\u00e4nde, Personen und Kunstwerke nie nur vorf\u00fchren oder der L\u00e4cherlichkeit preisgeben. Ferner entsteht gute campy<\/i> Kunst eher naiv und unfreiwillig; halbherzig gewollte Adaption der Camp-Optik nannte Sontag ver\u00e4chtlich \u201eCamping\u201c<\/i>.<\/p>\n

Eine gewisse \u00dcberschneidung der \u201ecamp-sensibility<\/i>\u201c mit semiotischer Kulturanalyse sollte ebenfalls beachtet werden. Anh\u00e4nger des Camp-Geschmacks abstrahieren oft von den Inhalten der dargebotenen Artefakte, sie genie\u00dfen Form, Dekor, Ornament und Variation \u2013 daher sind weitgehend festgelegte Genrek\u00fcnste auch besonders dankbare Objekte f\u00fcr Camp-Konsumenten. Die struktural-semiotische Analyse konzentrierte sich gleichfalls weniger auf die von Autoren und K\u00fcnstlern intendierte Bedeutung von Kunstsch\u00f6pfungen als auf das Beziehungsnetz und Spiel der Zeichen, auf die Mechanismen der Rezeption. Semiotiker wie Umberto Eco oder Roland Barthes schreckten denn auch nicht vor Analysen von Textilmode, Trivialromanen, Freizeitparks oder Wrestling zur\u00fcck.<\/p>\n

Extremer \u2013 und beabsichtigter \u2013 Camp<\/i> waren z.\u00a0B. die fr\u00fchen Filme John Waters; Camp-Elemente finden sich auch in der Filmkunst David Lynchs sowie in den Werken des Schriftstellers Christian Kracht. Selbst im deutschen Schlager wollen manche (eher unfreiwillige) Camp-Aspekte entdecken, etwa in der Musik Howard Carpendales. Madonnas Verwendung von Camp-\u00c4sthetik, oft direkt den Trends schwuler Subkultur abgeschaut, bezeichnet dann bereits ein zentrales Problem des Camp<\/i>: Ist das noch freundliches Zitat oder bereits exploitative Aneignung durch die etablierte Kulturindustrie?<\/p>\n

Camp hatte immer eher den Charakter des Geheimtipps, war meist das Goutieren abseitiger \u00e4sthetischer Aspekte der Massenkultur in urbanen Kleingruppen von Eingeweihten. Das Ph\u00e4nomen kann auch begriffen werden als zun\u00e4chst recht exklusive \u201eEmphatisierung des Banalen\u201c. Wenn heute dagegen ganz offiziell Doktorarbeiten etwa \u00fcber Rudi Carrell oder Heinz G. Konsalik abgeliefert werden, wenn jedermann Guildo Horns flache Schlagerparodien oder Bully Herbigs krachende Genresatiren mit einem Augenzwinkern zum Kult erkl\u00e4rt, ger\u00e4t das Camp-Konzept selbst in die Krise<\/p>\n

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KUNO-Kenner wissen um die Trash-Vorlieben der Redaktion. Diese ersteckt sich von der Godmother<\/a> des Hardrock \u00fcber Gossenhefte<\/a> und schreckte auch vor Heino<\/a> nicht zur\u00fcck.<\/p>\n

\"\"<\/a>Weiterf\u00fchrend \u2192<\/strong><\/p>\n

KUNO hat ein Faible f\u00fcr Trash. Dem Begriff Trash<\/em><\/a> haftet der Hauch der Verruchtheit und des Nonkonformismus an. In Musik, Kunst oder Film gilt Trash als Bewegung, die im Klandestinen stattfindet und an der nur ein exklusiver Kreis nonkonformistischer Aussenseiter partizipiert. Dieser angeschmutzte Realismus entzieht sich der Rezeption in einer \u00f6ffentlichen Institution. 1989 erscheint Helge Schneiders allererste Schallplatte Seine gr\u00f6\u00dften Erfolge<\/em><\/a>. Produziert von Helge Schneider und Tom T\u00e4ger<\/a> im Tonstudio\/Ruhr. Constanze Schmidt beschreibt den Weg von Proust zu Pulp<\/a>. Ebenso eindr\u00fccklich empfohlen sei Heiner Links Vorwort<\/a> zum Band Trash-Piloten. In der Reihe Gossenhefte zeigt sich, was passiert, wenn sich literarischer Bodensatz und die Reflexionsm\u00f6glichkeiten von popul\u00e4rkulturellen Tugenden nahe genug kommen. Der Essay Perlen des Trash<\/em><\/a> stellt diese Reihe ausf\u00fchrlich vor.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Susan Sontag ist die intellektuelle Ikone der USA. Heute w\u00e4re sie 90 Jahre alt geworden Ihr Essay \u00fcber Camp, abgedruckt in dem Band\u00a0 „Kunst und Antikunst“ aus dem Jahr 1964, l\u00f6ste eine kleine Revolution auf dem Gebiet \u00e4sthetischer Auseinandersetzung aus.…<\/p>\n

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