{"id":42570,"date":"2017-12-10T00:01:33","date_gmt":"2017-12-09T23:01:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=42570"},"modified":"2023-05-16T14:12:34","modified_gmt":"2023-05-16T12:12:34","slug":"das-lyrische-gesamtwerk-fini","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2017\/12\/10\/das-lyrische-gesamtwerk-fini\/","title":{"rendered":"Das lyrische Gesamtwerk"},"content":{"rendered":"

Der vordere Buchdeckel ist mit einem original Holzschnitt bedruckt. Vielleicht liegt ja in solcher Art Gestaltung eine Zukunft des Buches angesichts der digitalen M\u00f6glichkeiten. Das Buch als Objekt.<\/span><\/em><\/p>\n

Jan Kuhlbrodt<\/span><\/p>\n

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Unbehaust, Holzschnitt von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Arthur Rimbaud konnte – in einem emphatischen Sinn – noch proklamieren: \u201cIch ist ein anderer\u201d. A.J. Weigoni<\/a>s Figuren in den H\u00f6rspiel-Produktion Se\u00f1ora Nada<\/em><\/a> und Unbehaust<\/em><\/a> hingegen verschaffen sich die Einsicht, da\u00df ihr „Ich“ im 21. Jahrhundert lediglich eine pragmatische Verhaltensstrategie darstellt. Der \u201chypermoderne Mensch\u201d wei\u00df, da\u00df er eine multiple Pers\u00f6nlichkeit ist. Um sich in einer komplexen Welt zurechtfinden, mu\u00df er die F\u00e4higkeit besitzen in mehreren Rollen\u00a0 glaubw\u00fcrdig \u00b4r\u00fcberzukommen`, wobei die dazu ben\u00f6tigten Masken nicht „Instrumentarium zur inneren Selbstdefinition“ sind, sie sind vielmals lediglich ein Ausdrucksmittel.<\/p>\n

Seit nunmehr vier Jahrzehnten verfolgt Weigoni seine literarischen Investigationen. \u00dcber verschiedene Formate \u2013 <\/span>H\u00f6rspiel<\/a>, <\/span>Roman<\/a>, <\/span>Gedicht<\/a> \u2013 tanzt seine Poesie und seine Beobachtungen weben ein Netz zwischen diversen Genres.<\/span><\/em><\/p>\n

Sabine Hoffman<\/span><\/p>\n

Dieses Ich<\/em> ist kein anderer, es ist von Buch zu Buch und zu H\u00f6rbuch: A.J. Weigoni<\/a>, ein Einzelg\u00e4nger, der in seiner Verantwortung vor der Sprache lebt. Falls der Komponist Robert Schumann recht haben sollte und Musik die h\u00f6here Potenz der Poesie ist, dann setzt dieser VerDichter<\/em> der Verg\u00e4nglichkeit des Gesangs die Sprache entgegen. Das Fr\u00fchwerk Wiederbeatmung<\/em><\/a>, die Trilogie Letternmusik<\/em><\/a> – ein lyrisches Polydram in f\u00fcnf Akten, Dichterloh<\/em><\/a> – ein Kompositum in vier Akten und Schmauchspuren<\/em><\/a> – eine Todeslitanei, erg\u00e4nzt durch die Langgedichte & Zyklen mit dem Titel Parlandos<\/em><\/a>, sind erscheinen in einer limitierten und handsignierten Ausgabe von 100 Exemplaren. Auf jedem Cover findet sich ein Original-Holzschnitt von Haimo Hieronymus<\/a>, den der K\u00fcnstler direkt auf die Cover gestanzt hat.<\/p>\n

um herk\u00f6mmliche kunst lesen zu k\u00f6nnen, gen\u00fcgt es, das alphabet zu kennen. um neue kunst lesen zu ko\u0308nnen, mu\u00df man das buch als struktur begreifen, seine elemente erkennen und deren funktion verstehen.<\/em><\/span><\/p>\n

Ulises Carri\u00f3n<\/span><\/p>\n

Jedes Buch ist ein Sammlerobjekt. Und jedes Titelbild ein Kunstwerk!<\/strong><\/p>\n

Der Schuber – 5 Buecher mit rund 500 Seiten und einem H\u0153rbuch mit his master\u2019s voice in einer DVD-Huelle, auf der Weigoni Duerers beruehmtes Selbstbildnis aktualisiert\u2026 Weigoni schl\u00e6gt immer deutlicher den Weg zu einem Gesamtkunstwerk unserer Zeit ein. Er gibt den Glauben an ein Ganzes, an Sinnm\u0153glichkeit und Seinsgestaltung nicht auf. Er bietet dem Unfug der Macht und der Verf\u00fchrung durch die Luege, die sich mit immer sch\u0153neren Namen kleidet, die Stirn des differenzierenden Worts.<\/span><\/em><\/p>\n

Ulrich Bergmann<\/span><\/p>\n

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Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Wer bei der Technik Holzschnitt an Flachware in schwarz\/wei\u00df denkt, der liegt g\u00e4nzlich falsch. Es sind \u00fcberwiegend farbige Drucke, aber flach sind die Arbeiten meist nur beim allerersten Blick darauf. Sieht man genauer hin, st\u00f6\u00dft man auf Graphiken, die mehrmals bedruckt wurden. Man kann unter der obersten Schicht die fr\u00fcheren sehen, man soll es sogar. Mit dem Holzschnitt pr\u00e4sentiert Haimo eine handwerkliche Drucktechnik, er hat sie auf die jeweiligen Cover der Gedichtb\u00e4nde von Weigoni gestanzt. Bei dieser k\u00fcnstlerischen Gestaltung sind \u201cGebrauchsspuren\u201d geradezu Voraussetzung. Man kann den Auftrag der Farbe auf dem jeweiligen Cover direkt nachvollziehen, der Schuber selber ist genietet. Und es gibt keinen Grund diese Handarbeit zu verstecken. Hieronymus macht den Arbeitsvorgang sichtbar und multipliziert den Augenblick. Er strebt mit bedingungsloser Vorstellungskraft nach Kunst. Alles, was vorher war, unter einer einzigen glatten Oberfl\u00e4che verschwinden zu lassen, w\u00fcrde ihm wahrscheinlich vorgekommen wie Verrat am sch\u00f6pferischen Proze\u00df.<\/p>\n

Es ist einfach Der Schuber<\/span><\/a>*<\/a><\/span><\/i>. Vom Ding zum Symbol. Vom Symbol zum Begriff. Vom Begriff zum Kult. Der Schuber, das wird eines Tages unter Lyrikkennern der initial code<\/i> zur Weigoni-Zone sein, sobald es um das Sujet und um den Stoff selbst geht.<\/span><\/em><\/p>\n

Denis Ullrich
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W\u00e4hrend der Betrachter zeitnah im Individuellen gefangen ist, l\u00e4\u00dft er sich den Bewu\u00dftseinsstrom der Welt durch die H\u00e4nde flie\u00dfen. Aber so wie Hieronymus sich seine Holzschnitte als Meister der Anverwandlung offenh\u00e4lt f\u00fcr den Prozess der Entstehung, so interessiert er sich auch f\u00fcr den ihres Vergehens. Es geht ihm um Geschichte, selbstverst\u00e4ndlich nicht im Sinne einer Historienmalerei, sondern um die Demonstration der Geschichtlichkeit, der Verg\u00e4nglichkeit des Materials selbst. Er nutzt diese Technik um aus den Konventionen der Malerei auszubrechen. Die Holzschnitte geben nicht nur handwerklich einen Einblick in Hieronymus\u2019 Schaffensprozess. Was sich in seinen Bildern ausdr\u00fcckt ist mehr als Augenblick, es ist eine eingefrorene Wirklichkeit. Wir erkennen: Alles Schreiben geht aus Ritzungen und Einkerbungen hervor. Genauere Exerzitien des Auges gibt es in der deutschen Poesie zur Zeit nicht.<\/p>\n

Die genussvoll-spitzen Sinngegendenstrichb\u00fcrstungen eines A.J. Weigoni zu buntem Leben tanzen vor den Augen und f\u00fchren uns auf imaginative Abwege.<\/span><\/em><\/p>\n

J.C. Albers<\/span><\/p>\n

Ihr gemeinsames Thema ist das Papier; das sch\u00f6n oder gar nicht beschriebene, das gefaltete, das nicht abwaschbare, das inkriminierte, verwertete oder fortgeworfene Papier. Es besteht ein Verh\u00e4ltnis des geheimen Einverst\u00e4ndnisses, wenn nicht gar der Konspiration zwischen dem bildenden K\u00fcnstler Haimo Hieronymus und dem Komponisten Tom T\u00e4ger. Alle Exemplare des lyrischen Gesamtwerks sind zusammen mit dem H\u00f6rbuch Gedichte<\/em><\/a> nach einer Phase der \u00dcberformung von f\u00fcnf Jahren in einem hochwertigen Schuber aus schwarzer Kofferhartpappe erh\u00e4ltlich. Diese Werkausgabe bietet einen konzisen \u00dcberblick \u00fcber Weigonis dichterisches Schaffen, in den f\u00fcnf B\u00e4nden wird man \u00fcberall mit Echos, Wiederaufnahmen, Verwandlungen, Spiegelungen und Fortschreibungen konfrontiert.<\/p>\n

die neu kunst richtet sich an die fa\u0308higkeit, die jeder zum verstehen und erfinden von zeichen und zeichensystemen besitzt.<\/span><\/em><\/p>\n

Ulises Carri\u00f3n<\/span><\/p>\n

F\u00fcnf Lyrikb\u00e4nde in 40 Jahren, das spricht daf\u00fcr, da\u00df sich der Schriftsteller f\u00fcr seine Gedichte Zeit l\u00e4\u00dft, was in einem derart konzentrierten Genre als vorteilhaft gilt. Der Schuber ist die R\u00fcckkehrin eine Zeit der uneingeschr\u00e4nkten Werkimmanenz. Diese Lyrik erweitert die Vorstellung des Lesers, sie weist \u00fcber das Denkbare, das Vorhandene, Erwartbare und Bekannte hinaus. Diese Gesamtausgabe bildet die Vielfalt semantischer M\u00f6glichkeiten am Rande der Sprache ab. Weigoni hat Zeit seines Ver-Dichter-Lebens mit Formen experimentiert, es gibt lyrische Gedichte, analytische Prosagedichte, Epische Monodramen und auch Laut-Poesie. Als Lyriker, VerDichtungs-Theoretiker<\/a> und Sprachphilosoph legt Weigoni in der Edition Das Labor sein lyrisches Gesamtwerk vor. Und dieses Werk ist weitl\u00e4ufig und labyrinthisch, ein verzweigtes Netz an Verbindungen durchzieht sein Oeuvre.<\/p>\n

Weigoni erfa\u00dft in seinen Gedichten den Welt-Verlust im Kunst-Gewinn.<\/span><\/em><\/p>\n

Peter Meilchen<\/span><\/p>\n

Wie man einem Kollegengespr\u00e4ch<\/a> entnehmen kann, hat eine fr\u00fche Erfahrung den Lyriker Weigoni – im wahrsten Sinne des Wortes – gepr\u00e4gt<\/em>, sein erstes taugliches Gedicht hat er mit beweglichen Lettern selbst gesetzt und gedruckt. Die Auseinandersetzung mit dem Erfinder des modernen Buchdrucks mit beweglichen Metalllettern und der Druckerpresse, Johannes Gutenberg, hat sich im \u00b4digitalen Setzkasten` fortgesetzt. Die typografische Kalkulation zeigt in der Werkausgabe eine Entschleunigung an, die Buchstaben \u00e4 \u00f6 \u00fc sucht man vergeblich. Da man das Schriftbild schnell erfassen kann, sollte man die Lesegeschwindigkeit von Gedichten verlangsamen. Als miteinbezogene Schreibweisen sind das \u0153 ist dem franz\u00f6sischen entliehen, das \u00e6 dem skandinavischen migriert. Der Computerk\u00fcnstler Georg von der Gathen hat mit einer einer modifizierten Garamond eine neue Ligatur gestaltet, die das ue zu einem Buchstaben zusammenzieht. Diese Lyrik wird vom syngraphematischen Instrumentarium, dem verf\u00fcgbaren Arsenal an nichtalphabetischen Zeichen, affiziert und erweitert um autochthone Denk-, Ausdrucks-, Artikulations- und Gestaltungsm\u00f6glichkeiten. Weigonis‘ lyrisches Schreiben bildet das Sprechen nicht ab, es konstituiert eine eigene Ordnung, Logik und M\u00f6glichkeitspalette – mit weitgehenden, aber weithin \u00fcbersehenen R\u00fcckwirkungen auf die Spreche, auf Begriff und Gebrauch der Sprache. Auch die flatterhafte Pr\u00e4sentation eines Gedichts sucht man vergeblich, jedes Gedicht beginnt rechts oben und endet am unteren Rand des Satzspiegels. Was die Fl\u00e4che einer Seite bedeckt und Raum einnimmt, kann tonlos, lautlos, stimmlos sein, aber nicht g\u00e4nzlich k\u00f6rperlos. Man mag dies als Exzentrik verspotten, doch diese Form des Manierismus zeichnet sich durch Aussch\u00f6pfung aller technischen M\u00f6glichkeiten zur Gestaltung aus, die ausschlie\u00dflich dazu dient, den eigenen Stil hervorzuheben.<\/p>\n

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Haimo Hieronymus und A.J. Weigoni, Ausstellungser\u00f6ffnung von „Unbehaust“ in der Werkstattgalerie Der Bogen, Arnsberg<\/p><\/div>\n

Der Vorlass erm\u00f6glicht Autoren einen Dialog mit dem eigenen Leben, wie es im Falle des Nachlasses nur der Nachwelt m\u00f6glich ist. Der Tanz zwischen Fremdheit und Selbstheit, der jeder Autobiografie eigen ist, ist beim Wiederlesen alter Papiere mit Blick auf einen Vorlass potenziert, denn jetzt ist der dringlichste Zeitpunkt, Bilanz zu ziehen, bevor die anderen am Zuge sind, in den Literaturarchiven der Welt.<\/span><\/em><\/p>\n

Jan Wilm<\/span><\/p>\n

Wenn man den vorausschauenden Wilmschen \u00dcberlegungen folgt, ergibt sich als eine M\u00f6glichkeit ein chronologischer Lesevorschlag f\u00fcr den Schuber<\/em>:<\/p>\n

Reframing: Lyrik als Mittel der Selbsterm\u00e4chtigung<\/strong><\/p>\n

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Coverphoto des ersten Gedichtbandes, 1985, Heinz G\u00fcnter Mebusch<\/p><\/div>\n

Der Gedichtband Wiederbeatmung<\/em> ist ein sorgf\u00e4ltig kompilierter Band, in dem Gedichte aus dem Fr\u00fchwerk von Weigoni nachzulesen sind. W\u00e4hrend andere K\u00fcnstler ihre Jugends\u00fcnden schamvoll verschweigen, stellt sie dieser VerDichter<\/em> in schl\u00fc\u00dfiger Weise neu zusammen. W\u00e4hrend sich der Poet bei der Erstausgabe auf die Collage als lyrischen Prinzip konzentrierte, ist die \u00dcberformung in der Selbstrevision eindeutig \u201ctextlastig\u201d. Der Poeta ludens hat diese fr\u00fchen Gedichte nicht einfach hervorgeholt und reproduziert, sondern sie in einer Rekonstruktion neu erarbeitet. Der Zeitpunkt der Entstehung kann nicht einfach nachgemacht werden, es m\u00fcssen „Beweggr\u00fcnde des Schreibens“ analysiert werden; sie gehen einmal durch die Sprache hindurch, werden reflektiert, der Zustand, die Stimmung ihrer Entstehung wieder aufgerufen. Sampling ist, qua Definition, eine Art der Neuverarbeitung. Bei Weigoni kann man das ganz w\u00f6rtlich verstehen als Neuverarbeitung von Geschichte. Es ist eine Arbeit mit der Erinnerung und der ver\u00e4nderten Gegenwart.<\/p>\n

Auch auf wenigen Zeilen wagt A. J. Weigoni in seinen fr\u00fchen Gedichten auszusprechen, was ihm in seiner Umwelt auff\u00e4llt, was ihn bedr\u00fcckt. Er macht seiner Beobachtung, seinem Unmut in klaren Worten Platz. Weigoni bedient sich bloss kurz aufflackernder Bilder, schm\u00fcckt wenig aus; auf die kritische Anmerkung, eine entlarvende Feststellung oder einen pers\u00f6nlichen Gedankengang verzichtet er dabei nicht. Manchmal st\u00f6sst man auf kleine Verst\u00f6rungen, mitunter geschieht dies dann, wenn der Lyriker zu unkonventionellen W\u00f6rtern oder Zeichen greift, die man mehrfach lesen muss. Sie scheinen auf den ersten Blick simpel, sogar verst\u00e4ndlich wirken diese Gedichte, wenn man sie \u00fcberfliegt. Beim kurzen Innehalten jedoch sieht man sich als Leser ertappt, selbst einer eigenen Reflexion nachzugehen, in einen Dialog mit der Lyrik einzutreten.<\/span><\/em><\/p>\n

Joanna Lisiak<\/span><\/p>\n

In den fr\u00fchen Gedichten kann man Weigonis Verfahren zur poetischen Konzentration und rhythmischen Dynamisierung seiner Texte studieren. Gedankensplitter und Erinnerungsfetzen werden kurz angerissen und ausgeleuchtet. Poetische Erinnerungsfragmente, marginale Eindr\u00fccke und belanglose Momentaufnahmen werden bei ihm zu Poesie. Was dem lyrischen Ich fehlt, ist das im entscheidenden Moment nicht Benannte. Weigoni begreift die Dichtung als ein Medium, ihm ist aus idealistisch-humanistischen wie aufkl\u00e4rerischen Gr\u00fcnden an der Kommunikationsf\u00e4higkeit besonders gelegen ist. Der Ansatz, semantisch neuartiges Material auf eine verst\u00e4ndliche, emotional ersch\u00fctternde und zugleich auf eine diesem gerecht werdende Art einem breiten Kreis von Nichteingeweihten zu vermitteln, ist mit der Suche nach neuen Formen und Verfahren verbunden. Anschauung, Evokation und sprachliche Selbstreflexion durchdringen einander. Weigonis fr\u00fche Gedichte waren immer Ausdruck seines Zeiterlebens. Die Begabung dieses VerDichters<\/em> besteht darin, das Ungew\u00f6hnliche im Gew\u00f6hnlichen zu sehen, nicht das Gew\u00f6hnliche nur ungew\u00f6hnlich auszudr\u00fccken. Die Lyrik war f\u00fcr Weigoni von Anfang an die wichtigste Gattung, der innere Motor jedes sprachlichen Kunstwerks. Dabei hat er einen ungemein schnellen Blick und eine rasante Auffassung, deshalb wirken seine Gedichte so unmittelbar. Dieser editorische Kniff ist eine gro\u00dfe Bereicherung f\u00fcr das eigene Lesen, da man vielen dieser Gedichte bereits begegnet ist – und nun entsteht ein ganz neuer Lekt\u00fcreeindruck. Diese Werkausgabe<\/a> folgt der 1985 erschienenen Erstausgabe, hier wurde nicht verwendetes Material ber\u00fccksichtigt, Texte aus entlegenen Publikationen sinnf\u00e4llig integriert und \u00dcberformungen vorgenommen.<\/p>\n

Wer A. J. Weigoni durch seine bisherigen B\u00fccher begleitet hat wird \u2013 obzwar der vorliegende Band Gedichte eines Jahrzehnts versammelt \u2013 stocken. Er sieht sich einer Sprachkraft gegen\u00fcber, die neu ist, knapp und akzentuiert.<\/span><\/em><\/p>\n

Helmut Lotz<\/span><\/p>\n

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Original-Holzschnitt direkt auf das Cover gedruckt von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Schriftsteller versuchen oft, aus den ersten Lebensjahren eine H\u00f6lle zu machen und eine Jugend zu konstruieren, die zu ihrem Selbstbild pa\u00dft. Auch Rilkes Kindheit war l\u00e4ngst nicht so schlimm, wie der Mythos behauptet, den er sp\u00e4ter von sich selbst in die Welt setzte. Und doch ist es die Kindheit, die Weigonis lebenslanges Aufbegehren gegen die Autorit\u00e4ten eingepflanzt hat, die Zeit, aus der sich sein Schreiben speist, wie aus einer lebenslangen Trotzphase. Die randst\u00e4ndige Existenz, die er lebt, hat seinen analytischen Blick gesch\u00e4rft. Jedoch ist die Zeit zu kurz, um viel an Biographischem aufzuarbeiten. Au\u00dferdem besteht das Leben eines Schriftstellers aus dem, was er schreibt. Wir lesen reimlose Verse, sehr kurze und weit ausgreifende Zeilen, gelehrte Anspielungen und schnoddriges Alltagsparlando, Gedichte in eigener Person und Rollengedichte, monologische und dialogische Gedichte, muntere Sprachspiele und stille Reflexionen – f\u00fcr Abwechslung ist beim fr\u00fchen Weigoni gesorgt. Er geht bei diesen Ausgrabungen um nichts Geringeres als um die Empfindung der Sprachlosigkeit, Heimatlosigkeit, Gestaltlosigkeit, um die Aporie der Moderne: das Schreckliche wird sch\u00f6n, und das Sch\u00f6ne wird schrecklich durch Kunst. Als er sich dem Schreiben widmete, ahnte Weigoni nicht, welche Z\u00e4higkeit er w\u00fcrde aufbringen m\u00fcssen, um den Glauben an sich nicht zu verlieren. Jahrelang kamen seine Manuskripte regelm\u00e4\u00dfig zur\u00fcck, er aber schrieb unverdrossen weiter, schrieb Gedichte, H\u00f6rspiele und Prosatexte. Seine Arbeiten gelten als \u201aschwierig\u2019, als anspielungsreich und subtil, nicht eben Eigenschaften, die im verflachenden Literaturbetrieb angesagt sind. Er ist immer die langen Wege gegangen, seine kritische Sto\u00dfrichtung braucht einen etwas entfernteren Standpunkt, um ihre Wirkung voll zu entfalten, daher ist der selbstironische Titel des ersten Gedichtbandes Der lange Atem<\/em> \u00e4hnlich zu sehen, wie Schneiders Seine gr\u00f6\u00dften Erfolge<\/em><\/a>.<\/p>\n

Weigonis Poesie bedeutet immer auch Befragung, Diskussion, Widerspruch und Aufruhr und nicht zuletzt das dissidenzgetriebene Aufmischen der Herrschaftssprache.<\/em><\/span><\/p>\n

Constanze Schmidt<\/span><\/p>\n

Ein Markenzeichen der Lyrik Weigonis ist ihre zuweilen direkte, mal hintergr\u00fcndige, stets aber nachvollziehbare Gesellschafts- und Kulturkritik. Diese findet ihre fulminante Essenz in seinem Redux des Gedichtbandes Wiederbeatmung<\/em>. In dieser Werkausgabe<\/a> gelingt es dem VerDichter die Lebensnotwendigkeit des eigenen Tuns dem Leser nahe bringen. Und dieses Tun ist bei Weigoni ein tiefgr\u00fcndiger Umgang mit der Sprache, dazu geh\u00f6rt zwingend die Reflexion \u00fcber ihren Stellenwert in der Kultur. Das Thema Sprache zieht sich wie ein Leitfaden durch die verschiedensten unter die Lupe genommenen modernen Lebensbereiche. Diese Lyrik ist hier das Gedicht dessen, der wei\u00df, da\u00df er unter dem Neigungswinkel seiner Existenz spricht, da\u00df die Sprache seines Gedichtes weder Entsprechung noch Sprache schlechthin ist, sondern aktualisierte Sprache, stimmhaft und stimmlos zugleich, freigesetzt im Zeichen einer zwar radikalen, aber gleichzeitig auch der ihr von der Sprache gesetzten Grenzen, der ihr von der Sprache erschlossenen M\u00f6glichkeiten eingedenk bleibenden Individuation. Das Hauptstilmittel der Texte selbst ist phonetischer Art, allenthalben fallen alliterierende Rhythmen auf mit einem gekonnten Wechsel zwischen langen und kurzen Vokalen. Relativs\u00e4tze l\u00e4\u00dft dieser VerDichter g\u00e4nzlich ohne Satzzeichen in den Zeilen schweben, mit dem Zeichenarsenal bem\u00fchen er sich um eine Strukturierung des scheinbar Unstrukturierbaren, er schafft damit eine Sprachmelodie, die dem an gesprochene Rede und springende Gedanken erinnernden Flu\u00df angemessen ist. Dabei vereint dieser Poet in den aufw\u00fchlenden Gedankenstr\u00f6men die klangliche Zusammengeh\u00f6rigkeit mit der Semantik. F\u00fcr ihn ist das Gedicht jedoch kein Werkzeug weltanschaulicher Bekenntnisse, es schafft die Voraussetzungen, die Dinge jenseits ihrer unmittelbaren Verwertbarkeit zu betrachten. Weigoni stillt eine Sehnsucht nach dem Unkonsumierbaren.<\/p>\n

A.J. Weigoni geh\u00f6rt zu den meistuntersch\u00e4tzten Lyrikern.<\/span><\/em><\/p>\n

Peter Maiwald<\/span><\/p>\n

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Portr\u00e4t Weigoni von Dirk Peuser, 1995<\/p><\/div>\n

Dieser Nonkonformist ist darauf erpicht, Klischees zu vermeiden und seine ganz eigenen Vorstellungen durchzusetzen. Er besteht auf dem Widerst\u00e4ndigen der Kunst. Unter den grossen Dichtern ist Weigoni einer der Verborgensten geblieben, er hat seinen Beruf als „Sprachinstallateur“ in jahrzehntelanger Anstrengung erlernt, was ihm gelungen ist und was mi\u00dfgl\u00fcckt, das wei\u00df er besser als beamtete Besserwisser. Dieses System kann ohne seine Reservate \u00e4sthetischer Z\u00e4higkeit, Widerst\u00e4ndigkeit und Wachheit nicht \u00fcberleben. Wenn einer, dann verk\u00f6rpert Weigoni das Paradox, da\u00df seine Lyrik nicht als „Kommunikation“ angelegt, sondern \u00fcberwiegend eine Selbstvergewisserung der sprachlichen M\u00f6glichkeiten ist, obwohl sie solche Kommunikation selbst in ihrer nachlassenden Intensit\u00e4t noch in ganz eminentem Ma\u00df leistet. Seine geistige Heimat ist dort, wo das denkerische Wort poetisch durchtr\u00e4nkt ist und das poetische Wort durchdacht ist. Wenn den Figuren-Texten der Antike noch mystische Motive unterstellt werden k\u00f6nnen, ist f\u00fcr die meisten Texte des Barock wahrscheinlich der menschliche Spieltrieb verantwortlich, selbst die so genannten \u201akonkreten\u2019 und \u201avisuellen\u2019 Poesien erschlie\u00dfen sich so am ehesten. Seitdem ist eine Generation vergangen, doch wer k\u00f6nnte behaupten, die Mehrzahl der Vertreter deutscher Hochsprache seien weniger ehrenwert, b\u00fcrgerlich-bieder, angepa\u00dft und grundsolide?<\/p>\n

A.J. Weigoni ist en voc schlechthin, er versagt sich die Koketterie durchgehender Authentizit\u00e4t in einer Zeit der Explosion des Bedeutungslosen ebenso wie die Einkehr in die plane Verst\u00e4ndlichkeit der Selbstvergewisserung. Er zeichnet den Diskurs der schweifenden ortlos gewordenen Raubritter der Wahrnehmung in einer verbleiten Szenerie.<\/em><\/span><\/p>\n

Dieter Wieczorek<\/span><\/p>\n

Nach den abseitigen Ausnahmegestalten mu\u00df man lange suchen, sie werden entweder vom Markt aufgesogen oder verschwinden lautlos in den Ritzen der Ewigkeit, die das Vergessen meint. Diese Gedichte erinnern und an eine Zeit als Kreativit\u00e4t den Versto\u00df gegen Normen und Konventionen verlangte, sie atmen eine Aura von Subversivit\u00e4t und existenzieller Dringlichkeit aus. Weigoni geh\u00f6rt zu „den meistuntersch\u00e4tzten Lyrikern“, sein Schaffen erzeugt eine Poesie, die von der Rezeption das \u00c4u\u00dferste an Selbstpreisgabe verlangt. Oft wird im Literaturbetrieb \u00fcbersehen, da\u00df gerade aus solcher Herausforderung die Subjektivit\u00e4t des- oder derjenigen, der oder die sich auf diese Kunstwerke eingelassen hat, sich auf Dauer ver\u00e4ndert – die Wahrnehmungsf\u00e4higkeit, die Weltsicht, das Zulassen von Gef\u00fchlen. Weigoni sieht sein Schaffen immer in gesellschaftlichen Zusammenh\u00e4ngen, denkt nach \u00fcber die kulturellen Aufladungen beziehungsweise Vorwegbestimmungen des lyrischen Materials – Tonalit\u00e4t, K\u00f6rperlichkeit, Struktur und Aura. Seine Lyrik dient sich nicht als bildungsb\u00fcrgerlicher Konsumartikel an, er st\u00fcrzt sich ebensowenig in den Mainstream, weil dort die Nuance, um die es ihm geht, systembedingt sofort weggeschliffen wird.<\/p>\n

Auftakt der Trilogie \u2013 Dieses Buch ist Musik f\u00fcr die Augen<\/strong><\/p>\n

Einmal mehr Weigonis Sabotage des Signifikanten? \u2013 Nun, es ist mehr, zweierlei: die Preisgabe der kontextuellen Funktion und die des Wesen des Wortes.<\/em><\/span><\/p>\n

Dr. phil Thomas Laux<\/span><\/p>\n

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Original-Holzschnitt direkt auf das Cover gedruckt von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Der Gedichtband Letternmusik<\/em> ist gleichfalls ein sorgf\u00e4ltig komponierter Band, in dem die Gedichte auf vielf\u00e4ltige Weise zueinander in Beziehung stehen. Weigoni hat auch diese Gedichte nicht einfach hervorgeholt und reproduziert, sondern sie in einer Rekonstruktion f\u00fcr seiner Trilogie Letternmusik<\/em><\/a> – ein lyrisches Polydram in f\u00fcnf Akten, Dichterloh<\/em><\/a>\u00a0 – ein Kompositum in vier Akten und Schmauchspuren<\/em><\/a>\u00a0 – eine Todeslitanei, neu erarbeitet. Der Zeitpunkt der Entstehung kann nicht einfach nachgemacht werden, es m\u00fcssen Beweggr\u00fcnde des Schreibens analysiert werden; sie gehen einmal durch die Sprache hindurch, werden reflektiert, der Zustand, die Stimmung ihrer Entstehung wieder aufgerufen. Es ist eine Arbeit mit der Erinnerung und der ver\u00e4nderten Gegenwart. Diese Werkausgabe folgt der 1995 erschienenen Erstausgabe, bei diesem Overdub bestimmten der Poet und die Lektorin, wie der Loop \u00fcberschrieben wird. Der VerDichter wurde zum Sound- und Spracht\u00fcftler, das Ausgangsmaterial dieser phonetische Texturen stammte aus analogen Quellen, teilweise wurden Textvariationen von einer 5 \u00bc Zoll Diskette neu ausgewertet. Sinnf\u00e4llig wurden die LiteraturClips<\/em><\/a> auf dem Zyklus the vera strange tapes integriert<\/em>, und es wurden Partikel aus dem verworfenen Projekt vorl\u00e4ufiges zum \u00e4stheTrick des widerspruchs<\/em> montiert, dazu nicht verwendetes Material ber\u00fccksichtigt, zudem Texte aus entlegenen Publikationen sinnf\u00e4llig integriert und \u00dcberformungen des Sprachmaterials vorgenommen. Dieser \u00b4Remix` ist up to date, aber nicht angestrengt modern.<\/p>\n

Weigoni zieht die Sprache aus, rei\u00dft ihr die Verkleidungen herunter, sch\u00e4lt sie aus ihren Klischees heraus, f\u00fchrt sie zum Ursprung ihrer Bedeutung zur\u00fcck\u2026 die nackte Sch\u00f6nheit der Worte, z\u00e4rtlich und zornig, stark und klar, bet\u00f6rend und begehrenswert. Sich darin zu verlieren. Zu verlieben. Und vielleicht wiederzufinden, wer wei\u00df\u2026 in einer Wirklichkeit \u2013 mehrdimensional und auf verschiedenen Ebenen erf\u00fchlbar\u2026 bei erh\u00f6hter Temperatur!<\/em><\/span><\/p>\n

Patricia Brooks<\/span><\/p>\n

F\u00fcr diesen VerDichter<\/em> ist das Medium Buch eine Partitur, die es in Konzerten der Sprache aufzuf\u00fchren gilt. Die Dreipoligkeit des klassischen Zeichenbegriffs, die Aufspaltung in Bedeutung (Signifikat), Zeichen (Signifikant) und Referent ist das Kompositionsprinzip. Mit hoher Konzentration komponiert der Poeta ludens eine Elegie \u00fcber die entzweiende Kraft des Eros. Seine Sprache hat Eleganz und Musikalit\u00e4t, und seine Letternmusik<\/em> ist voller Weisheit und Humanit\u00e4t. Wer sich die M\u00fche macht, die Gedichte laut zu lesen – was f\u00fcr diese Gattung eigentlich generell zu empfehlen ist – merkt schnell, mit welch unglaublicher Pr\u00e4zision und Raffinesse sie rhythmisiert sind.<\/p>\n

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A.J. Weigoni w\u00e4hrend der Proben zum Tanz-Theater-St\u00fcck „the vera strange tapes“. Photo: Thomas Suder<\/p><\/div>\n

Wir sollten uns ganz einfach dieser Poesie Weigonis ausliefern und nicht fragen, wo wir ihn und sein Werk, das gleicherma\u00dfen Wortkunst, wie auch Musik ist, einreihen sollen.<\/em><\/span><\/p>\n

Paulus Peternell<\/span><\/p>\n

Das grassierende Etikett „Spoken Word“ ist unpr\u00e4zise, weil auf den Auftritt schielender Begriff. Das An- und Ineinanderf\u00fcgen sich abl\u00f6sender Sinneseindr\u00fccke und Denkfragmente zu einem poetischen Komplex, zu einem Kompositorium, das ist eine anspruchsvolle Kunst. Weigoni beherrscht sie. Dies zunehmend im Tonstudio an der Ruhr<\/a>, \u00e4hnlich wie Glenn Gould hat er sich an einem bestimmten Punkt seiner Arbeit von der B\u00fchne zur\u00fcckgezogen, da allein die Studioarbeit dem nahekam, was Weigoni als \u00e4sthetische Arbeit gelten l\u00e4\u00dft. Weigoni betreibt das Spiel mit der Sprache, mit den verschiedenen Ebenen, mit dem Leser und den Deutungsm\u00f6glichkeiten. Das Spielen mit W\u00f6rtern und das Verschieben der Semantik mit anderen Worten generiert eine Worterotomanie, Linguistik als tanzbares Mantra. Sein Sprachwitz t\u00e4uscht nicht dar\u00fcber hinweg, da\u00df seine Wortkunst auf tiefer Skepsis gegen\u00fcber dem Literaturbetrieb und seinen gef\u00e4lligen Produkten fu\u00dft. Weigoni ringt in seinem Schreiben um sich durch besondere Radikalit\u00e4t gegen\u00fcber bestehenden politischen Verh\u00e4ltnissen und vorherrschenden \u00e4sthetischen Normen auszeichnen; seine Gedichte widersetzen sich spielerisch allen \u00f6konomischen und ideologischen Diktaten und sind gepr\u00e4gt von gr\u00f6\u00dfter Behutsamkeit im Umgang mit dem Wort. Eine Musik aus Buchstaben komprimiert: Polyphonie aus Silben und W\u00f6rtern, absolute Musik wie beim sp\u00e4ten Monteverdi als \u00c4quivalent f\u00fcr das, was mit Sprache den eigenen Besch\u00e4digungen und denen der Welt um diesen kleinen Ich-Mittelpunkt herum entgegengestellt werden kann. Die Rettung hinein ins kulturelle Ged\u00e4chtnis, auch wenn der Anteil auch noch so gering ist.<\/p>\n

A.J. Weigoni, in puncto moderner Sprachtheorie und \u00c4sthetik ganz auf der H\u00f6he, setzt die verdinglichten Wendungen und Sprechhaltungen kritisch gegeneinander. Er verfremdet mit seiner Letternmusik das Gewohnte satirisch und polemisch. Seinem zornigen Elan fehlt es bei alledem nicht an Pathos und Sehnsuchtsausdruck. Unversehens entsteht bei dieser linguistischen Abr\u00e4umarbeit ein faszinierender Phantasieraum eigener Art.<\/span><\/em><\/p>\n

Prof. Dr. Franz Norbert Mennemeier<\/span><\/p>\n

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Unbehaust, Holzschnitt von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

F\u00fcr einen Moment nur, \u00fcber die Konventionen unserer Vorstellungen von Lebenszeit hinaus gedacht, sich an einem bestimmten Punkt in die gro\u00dfe Gleichzeitigkeit der K\u00fcnste eintragen zu k\u00f6nnen, ist das unbescheidene Sehnsuchtsziel f\u00fcr Weigoni. Rhythmisch, lautmalerisch und konsonantenreich macht er Sprache als Material sichtbar. Ihm gilt seine unabl\u00e4ssige Aufmerksamkeit: die Sprache, die vor ihm denkt und aus ihrem magischen Ursprung ihre Kraftlinien und Rhythmen mitbringt, ohne die kein dichterischer Text m\u00f6glich wird. In der Bereitschaft des Lyrikers, sein Schreiben ihrer Eigenbewegung, ihrem Atem zu \u00fcberantworten, ist Sprache nicht mehr nur Mitteilung oder Aussage; sie wird Evokation, wird eine Dimension von allem Geschehenden selbst, eine Dimension der Bilder, die aus der Erinnerung aufleuchten. Seine Gedichte sind pr\u00e4zis gearbeitete Vexierbilder, die ihre unterschiedlichen Seiten schon beim ersten Anblick ersp\u00fcren lassen, um dann, bei genauerer Betrachtung, eine Tiefensch\u00e4rfe bis in ihre filigrane Technik hinein zu entfalten. Der \u201clector in fabula\u201d, der interpretierende, also das Werk miterschaffende Leser, wie ihn Umberto Eco einst beschrieben hat, bekommt bei Weigoni viel Platz f\u00fcr aktives Fabulieren. Die verschiedenen Textschnipsel werden dem Leser vorgelegt und wollen entschl\u00fcsselt werden, denn wenn man sich diesem Dechiffrierungsangebot verweigert, l\u00e4uft man wom\u00f6glich Gefahr, sich unterschiedliche Bedeutungsdimensionen entgehen zu lassen. Diese Gedichte sind ein Sprach-Spiel mit der Aufforderung zum Mitspielen.<\/p>\n

A.J. Weigoni wei\u00df, wie man Dichtung zu Klang macht. Er bringt Ausdruck und Struktur in Einklang, instituiert damit eine auratische Zeichenhaftigkeit dodekaphoner Expressivit\u00e4t und ver\u00e4ndert die Sprache mit jedem Sprechen. Die Zeichen geraten in Schwingungen, feste Beziehungen zwischen dem Bezeichneten und dem Bezeichnenden l\u00f6sen sich auf.<\/span><\/em><\/p>\n

Dr. Tamara Kudryavtseva, Gorki-Institut, Moskau<\/span><\/p>\n

Letternmusik<\/em> ist ein Platz f\u00fcr den artistischen Bau autarke Sprachkonstrukte au\u00dferhalb der allt\u00e4glichen Rede und normierter Sprachregularien. Weigonis Leidenschaft ist das kunstvolle und traditionsbewu\u00dfte Zerlegen und Neukomponieren von Sprache. Bis in die atomaren Bestandteile der Sprache, bis in die Morpheme und Phoneme hineingehen der Zerlegungs\u2013 wie auch der Gestaltungswille in diesen Gedichten. Nie geht es in seinen Gedichten darum, Sprachzertr\u00fcmmerungen um jeden Preis zu organisieren oder gar serielle Permutationen vorzuf\u00fchren. Wenn er spezifische Techniken lyrischer Raffung, Komprimierung und schroffer F\u00fcgung durchprobiert, geschieht dies, um die sinnliche Materialit\u00e4t des Textk\u00f6rpers erfahrbar zu machen. Seine Sprache ist eine Sprache, die sich immer wieder selbst \u00fcberpr\u00fcft. Das vielfach verschlungene Sprechen stellt hohe Anforderungen an die Zuh\u00f6renden, manche verschachtelte Sentenz, mancher der unz\u00e4hligen Literaturverweise bleibt unerschlossen. \u00dcberheblichkeit aber kommt schon deshalb nicht auf, weil \u00fcber allem ein feiner Schleier der Selbstironie liegt.<\/p>\n

Die Jaynes\u2019sche These aus den 1970er-Jahren von der \u201cSprache als Wahrnehmungsorgan\u201d findet in Weigonis <\/em><\/span>Essay <\/em><\/a><\/span>eine neue Entsprechung.<\/em><\/span><\/p>\n

Dr. Joachim Paul<\/span><\/p>\n

Die Letternmusik<\/em> ist erotische Literatur in einem sehr spezifischen Sinn, n\u00e4mlich einem \u00fcber die Sprache alle anderen Sinne kumulativ ansprechenden. Das Wort selbst verwandelt sich in einen lebendigen Gegenstand – ebenso die Zeit. Diese Gedichte dienen als B\u00fchne f\u00fcr die Darstellung von Wut, Trauer, Begierde und Leidenschaft, Hass, Freude, Gl\u00fcck, Hoffnung und H\u00f6llenqual, obwohl vom Ich selten die Rede ist. Alles Empfinden steckt in den Dingen und ihren Bewegungen. Melodi\u00f6se Rhythmen unterwandert dieser VerDichter mit Rissen und Peitschenhieben. Weigoni bleibt einer Genauigkeit verpflichtet, in deren Namen er den Worten ihre Tiefenschichten abhorcht und den Zust\u00e4nden der Welt ihre dialektische Wahrheit. Dieses Freigelassene, Str\u00f6mende entsteht durch Pr\u00e4zision, Klarheit und Konzentration. Die Gedichte dieses Bandes oszillieren zwischen dem lyrischen Protestgedicht und dem politischen Liebesgedicht. Das Gef\u00fchl, in einer Epoche der Zerst\u00f6rung der Welt zu leben, ist in vielen Gedichten Weigonis zu sp\u00fcren. Was zuweilen erschrickt ist die K\u00fchle, mit der seine Lyrik den Untergang als eine Selbstverst\u00e4ndlichkeit zitieren. Sprache wird Tr\u00e4gerin vielschichtiger Bedeutungen, Sprache als Klang, die Stimme als Mittlerin und k\u00f6rperliches Instrument. Diese Gedichte sollen daran erinnern, was Poesie urspr\u00fcnglich war: Gesang, Melodie und Rhythmus, Reim und Versma\u00df, Litanei und Mythos. Sich darauf einzulassen, bedeutet, f\u00fcr vielerlei \u00dcberraschungen offen zu sein.<\/p>\n

Der Mittelteil der Trilogie \u2013 Die Dezentrierung des Ichs<\/strong><\/p>\n

Als Worte wie aus Seidenkokons entbunden, sind die rigorosen Gedanken, Sentenzen und Illuminationen dieses Poesie-Schamanen das Z\u00fcndholz f\u00fcr sein dichterlohes H\u00f6rspiel.<\/span><\/em><\/p>\n

Francisca Ricinski<\/span><\/p>\n

\"\"Der Modebegriff Identit\u00e4t ist nirgends so gr\u00fcndlich hinterfragt worden wie in diesen Gedichten. Seit Arno Schmidt hat niemand das Konstrukt des Ichs derart mitleidslos beobachtet. Weigoni hinterfragt sowohl den Status des Ichs als auch den seiner Erkenntnis:<\/p>\n

Kann das lyrische Ich als eine konsistente Instanz vorgestellt werden, und wie konsistent ist die Erkenntnis, die es liefert?<\/span><\/p>\n

Die Debatte um Determinismus und Willensfreiheit stellt einen zentralen Themenstrang der Dichtung dar und die Frage danach, was das menschliche Handeln bestimmt. Der Traum von der Unmittelbarkeit der Lyrik ist seit langem ausgetr\u00e4umt. Das lyrische Ich kann sich am besten dadurch qualifizieren, da\u00df es seine Beziehung zu einem Ich aus Fleisch und Blut abbricht. Dies ist eine radikale Absage an den Glauben des 18. Jahrhunderts, Gedichte seien Ausdruck des Gef\u00fchls, sie enthielten Nachrichten des Verfassers in Versform. Die Gedichte Weigonis widerlegen diese Anforderung, sie sind nicht dem Ich, sondern der Welt zugewandt. Dieser VerDichter pr\u00e4feriert die Idee des Zeitenspringers, die Gleichzeitigkeit verschiedener Ebenen. Die Sprache ist nicht nur ein Privileg, sie ist auch eine Grenze des Menschen. Die prinzipielle Offenheit des sprachlich artikulierbaren Sinns hat erfahrbar nicht nur den Charakter der \u00dcberf\u00fclle, der Weite und Transzendenz, sie macht sich auch als Mangel bemerkbar, als Entgleiten des Sinns oder als Ausbleiben eines sinnvollen Abschlusses. So entstehen Gedichte als transistorische Momente, blitzartige images und Augenblicksbilder der Erfahrung.<\/p>\n

Keine einzige Silbe m\u00f6chte man den Versen hinzuf\u00fcgen oder wegnehmen; so wie es ist, passt es. Das findet man in dieser Vollkommenheit nicht h\u00e4ufig.<\/em><\/span><\/p>\n

Maximilian Zander<\/span><\/p>\n

Wer sich in die G\u00e4nge von Weigonis poetischem Labyrinth wagt, den erwartet ein unvergleichliches intellektuelles Vergn\u00fcgen. Die unb\u00e4ndige Freiheit aufm\u00fcpfiger Fantasie, das prinzipiell Respektlose seiner Haltung, da\u00df virtuos Verspielte dieser Artistenprosa – all das bedeutet einen Protest gegen die herrschenden Verh\u00e4ltnisse: Sprachkritik offenbart sich als Machtkritik. Wie ein Arzt einen Brustkorb, so klopft Weigoni die Worte auf ihren Ideologiecharakter ab, lenkt den Blick in die existenziellen Tiefen der condition humaine. Er arbeitet, wie es John Cage nannte, an der Entmilitarisierung der Sprache, ist dabei ein Chronist der Zerst\u00f6rung und in diesem Prozess gleichzeitig ein Bewahrer des Zerst\u00f6rten in der Schrift. Die Sprache muss dann die Wahrheit ausspucken, ob sie will oder nicht.<\/p>\n

Weigonis Verse kann man beim Lesen gegen das Licht halten, damit das Wasserzeichen der Poesie zum Vorschein kommt.<\/span><\/em><\/p>\n

jetzt.sueddeutsche.de<\/span><\/p>\n

Weigoni versucht in seinem Schreiben, die F\u00fclle der M\u00f6glichkeiten im Hier und Jetzt zu erschlie\u00dfen. Er bricht den vertrauten Gebrauch der Worte auf und richtet die Hierarchien neu aus. In diesen Gedichten l\u00e4\u00dft Weigoni das klassische Reimschema um Lichtjahre hinter sich und \u00f6ffnet die Kategorien des Erkennens f\u00fcr den Mythos und die Eigent\u00fcmlichkeiten der Sprache, die f\u00fcr ihn niemals ein blo\u00dfes Vehikel des Gedanken ist. Er zeigt, da\u00df die Erkenntnis ausdrucksgebunden ist, und begr\u00fcndet, wie der Sinn immer an das sinnliche Zeichen gekn\u00fcpft sein muss – und umgekehrt, wie das Zeichen eine sinnhafte Pr\u00e4gung ist. So entwickelt er eine Zeichentheorie, in der das Erkennen nicht mehr rein abstrakten Mustern folgt, sondern von kulturellen Formen abh\u00e4ngig ist. Syntax und Interpunktion zerlegen die schwindenden Zeilen in Sinn- und Atemeinheiten ohne Haltepunkte. Dadurch entsteht eine Vertikalspannung der Verse. Das Sprachmaterial, mit dem er Umgang pflegt, dringt selbstverst\u00e4ndlich durch die Membran, wobei die Transformationsprozesse, denen er es gleichzeitig unterzieht, besonders intensiv sind. Das feine Ohr des Dichters entdeckt in der Lautgestalt der W\u00f6rter weiterreichende Beziehungen, die in raffinierten Zeilenumbr\u00fcchen offengelegt werden. Seine Lyrik lebt vom Paradox der raumschaffenden Verdichtung, nicht als Formspiel, sondern als formsprengende Lust an der Sprache. Es geht ihm in der Poesie prim\u00e4r um eine Haltung, die Haltung des Dichters und die der W\u00f6rter.<\/p>\n

Hier ist ein Laut\u2013 und Klangmaler am Werk, oft auch ein Sprachakrobat\u2026 ein so musikalisch wie konkreter Poet zwischen Ernst Jandl und Mauricio Kagel.<\/span><\/em><\/p>\n

Wend K\u00e4ssens, NDR<\/span><\/p>\n

Die so genannten Neuen Medien sind ein genuiner Resonanzboden. Auch Weigoni wei\u00df um die negative Qualifikation, die eintritt, wenn einer f\u00e4hig ist, in Unerkl\u00e4rlichkeiten zu sein, in Zweifeln, ohne das \u00e4rgerliche Ausstrecken nach Faktum und Vernunft. Er geht das subtile B\u00fcndnis von Wort und Ton ein und erweist sich als VerDichter, der die Sprache im K\u00f6rper verankert und sich vehement dagegen verwahrt, da\u00df man seine lyrischen Konzentrate im Verstehensprozess wieder verd\u00fcnnen muss. Hier ist Texterschlie\u00dfung im h\u00f6chsten Sinne des Wortes gefordert. Diese Lyrik ist Sprache, die sich nichts vorschreiben l\u00e4\u00dft. In seiner permanenten Bewegung des Ausweichens zeigt Weigoni Haltung gegen die Vereinnahmung des Poeten als intellektuellem Kommentator des eigenen oder eines fremden Werks, gar des Zeitgeschehens. Er sieht den Schriftsteller mitten im Geschehen, wo es keinen privilegierten Beobachterstandort, sondern nur situative Auskunft gibt. Mainstream im herk\u00f6mmlichen Sinn war Weigoni nie, aber in seiner abgelegenen Furche ist er gefragt und immer wieder geh\u00f6rt worden.<\/p>\n

Schlusspunkt der Trilogie \u2013 R\u00fcckst\u00e4nde des M\u00fcndungsfeuers<\/strong><\/p>\n

Z\u00e4hes Schreiben n\u00e4hrt den Geist. A.J. Weigoni belohnt seine Leser mit Erkenntnisgewinn.<\/span><\/em><\/p>\n

Mischa Kuball<\/span><\/p>\n

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Original-Holzschnitt direkt auf das Cover gedruckt von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Es ist kein Zufall, das Schmauchspuren<\/em> (sowie das lyrische Gesamtwerk<\/a>) bei der Edition Das Labor erschienen ist, denn die Konzentration im Verlagswesen und im Buchhandel schreitet im Internetzeitalter rasant voran. Literatur ist eine Ware mit besonderer Aura. \u00dcber ihre Vermarktungsstrategien streitet man sich bereits, seit Gutenbergs Erfindung des Bleisatzes. Gut gef\u00fcllte B\u00fccherregale bieten kaum noch Prestige, verst\u00e4ndiges Lesen nimmt ab und digitale Lekt\u00fcren bauen das Gehirn um. Der Markt f\u00fcr literarisch anspruchsvolle Innovationen und Entdeckungen hat sich dramatisch ausged\u00fcnnt, die Neugier auf die zu lesende Kunst hat in einem be\u00e4ngstigenden Ma\u00df nachgelassen. Pop, Glamour und Spa\u00dfkultur haben vor das Ernstere geschoben. Zerstreuung, Abenteuer, Fantasy, Selbsterfahrung, Internet verbauen den Blick auf das Wesentliche, das wir ben\u00f6tigen, wenn viele dieser Ph\u00e4nomene ihre Anziehungskraft verloren haben. Buchh\u00e4ndler verlangen Werbekostenzusch\u00fcsse, damit B\u00fccher \u00fcberhaupt in der Auslage pr\u00e4sentiert werden, die Presse ist immer st\u00e4rker von den Anzeigen der Gro\u00dfverlage abh\u00e4ngig, deren B\u00fccher sich immer \u00e4hnlicher werden und die Literaturkritik ist auf den Hund gekommen. Umgeschriebene Waschzettel beleidigen den Lesern genauso redaktionelle Inhalte, die an Anzeigen gekn\u00fcpft sind. Diesem publizistischen Schneepflug entkommt keiner. Warum solche B\u00fccher wie die von Joanne Rowling, Henning Mankell oder Stephen King zum Bestseller werden, mag leicht zu erkl\u00e4ren sein. Originalit\u00e4t jedenfalls spielt keine Rolle. Das Unfertige, Fragmentarische, Geschw\u00e4tzige hat l\u00e4ngst die Alleinherrschaft \u00fcbernommen. Weigonis Lyrik stellt sich bewusst gegen die Allmacht der Verwertungskette, er positioniert seine Kunst offensiv gegen das \u00f6konomische Prinzip. Mit seiner dichten, h\u00e4ufig r\u00e4tselhaften Lyrik erweist er sich als luzider Diagnostiker der kulturellen Umbr\u00fcche und politischen Katastrophen des 21. Jahrhunderts. Ein Meisterwerk ben\u00f6tigt absolute Konzentration, und die ist in auseinanderschwirrender Zeit schwer zu gewinnen. In den Schmauchspuren \u00fcberwindet Weigoni die letzten Grenzen des Gedichts, Perfektion wird von diesem VerDichter kaum mehr angestrebt, geschweige denn erreicht. Schon um ihrer Seltenheit willen sollte man sie h\u00f6her sch\u00e4tzen.<\/p>\n

Notate f\u00fcrs Auge, adressiert ans Ohr.\u00a0 So schreibt kein anderer im deutschen Sprachraum.<\/em><\/span><\/p>\n

Theo Breuer<\/span><\/p>\n

Dostojewski behauptete, der Kummer schaffe die Poesie. Kunst ist die heilige Frucht des Leids. Dieses Leid zu ertragen, ist die Pflicht des K\u00fcnstlers. Der Literaturbetrieb konfiguriert sich neu. Die Haltung von Literaturb\u00fcrokraten vereint all jene Eigenschaften, die den Kulturbetrieb zur Folterkammer machen: Gef\u00fchlsk\u00e4lte, aufgesetzte Bedeutung, routiniertes Handwerk, gnadenlose Selbstbez\u00fcglichkeit. Es wird nichts erz\u00e4hlt, was man nicht schon lange und besser wei\u00df und kennt. Es wird zu viel Vermeidungsfiktion geschrieben. \u00dcber die schmerzlichen Wunder unserer Existenz erf\u00e4hrt man bei Holger Benkel<\/a>, Peter Meilchen<\/a>, oder A.J. Weigoni ungleich mehr als beim Eintauchen in die m\u00fcrbe Welt eines Wilhelm Genazino, Botho Strauss oder Martin Walser, von all den jungen bis mittelalten Autoren und Autorinnen ganz zu schweigen, deren Helden s\u00e4mtlich Jonas oder Anna hei\u00dfen und in Prenzlberger Caf\u00e9s ihre Zeit absitzen. Das dieser Szene \u00fcber den Berghain hinaus eine Bedeutung zugeschrieben wird, ist ein tragischer Fall von germanistischer Inkontinenz.<\/p>\n

Das Subjekt empf\u00e4ngt seinen Raum zum Atmen von der Gnade dessen […], wogegen es rebelliert.<\/span><\/em><\/p>\n

Theodor W. Adorno<\/span><\/p>\n

Die Gestalt die Schmauchspuren<\/em> ist hochartifiziell. Die scheinbar freie Form beugt sich anderen Gesetzen. Der assoziative Schein der Gedichte tr\u00fcgt und d\u00fcpiert den Leser, denn alles bei Weigoni ist durchdacht und konstruiert. Sichtbar wird eine Schichtentechnik<\/em>, die in die Tiefen des Textes f\u00fchrt und die Reflexionen des VerDichter zu dekodieren hilft. Zwischen den Zeilen liegt das Mitbedachte, das in Spuren \u00a0zeigt, was mitgedacht und mitgewusst wird, es spricht dann beim Lesen mit, man liest anders, wenn man es bedenkt und von den verborgenen Schichten seine stillen Kenntnisse hat. Man mu\u00df abstrakt denken, um in die Seele hineinhorchen zu k\u00f6nnen. Weigoni ist ein Extremist der lyrischen Gedankenexperimente. Hier lernt man, was es heisst, sich auf der philosophischen Probeb\u00fchne des Lebens zu bewegen. Diese Poesie ist etwas, das als Flaschenpost bewahrt und verbreitet werden kann; sie ist kein Text, nicht einmal eine Einsicht. Die Eindringlichkeit dieser Gedichte verdankt sich all dem Ungesagten, das zwischen den Worten und den Zeilen lagert. Poesie ist die Anstrengung durch die wir Leser in immer wechselnden Auseinandersetzungen nicht nur mit der Welt, sondern auch mit anderen Realit\u00e4ten, durch die wir die Welt wahrnehmen, uns Bilder der Lage verschaffen.<\/p>\n

Wie immer h\u00f6chste Komplexit\u00e4t, die ich an A.J. Weigoni sch\u00e4tze, weil sie eine Art bewegte Bewegerin ist.<\/span><\/em><\/p>\n

Wer erz\u00e4hlt? \u2013 Vielleicht im Sinne von Mallarm\u00e9: Der Autor ist ein Element des Weltbuches, das ihn schreibt.<\/span><\/em><\/p>\n

Wer verarbeitet? (Hindurchgang) \u2013 In diesem Sinne ist der Leser passage au passant u n d zugleich Medium des Werkes.<\/span><\/em><\/p>\n

Wem geh\u00f6rt eine Geschichte? \u2013 Die Geschichte bleibt ein immaterielles Angebot und ist deshalb potenzielles \u201cPr\u00e4senzGut\u201d Aller.<\/span><\/em><\/p>\n

Angelika Janz<\/span><\/p>\n

Mit dieser \u00b4Todeslitanei` versucht sich Weigoni dem Tod zu widersetzen und seine Macht zu brechen. Den Titel Schauchspuren<\/em> sollte man in Stein meisselen, denn dieses Buch ist ein Grabstein, es zu lesen bedeutet, einen Friedhof abzuschreiten. Diese Lyrik ist ein Totenlied, angestimmt um die Verg\u00e4nglichkeit der Zeit, der Menschen, der Liebe und den Untergang der westlichen Kultur zu besingen. Es sind nicht immer die Motive, das „Lebenszittern“ (wie Thomas Mann dies einst nannte). Seine Buchstabentreue ist das wirksamste Antitoxin gegen eine lyrische Versimpelung. Gedichte werden zu einem Erkenntnisinstrument. Es ist der Klang der Worte, die Musik ihres Rhythmus; ein kleines Wunder allemal, da das \u201cMaterial\u201d ja knapp ist, 26 Buchstaben z\u00e4hlt das deutsche Alphabet (oder 29, siehe oben) – und die zu immer neuen Fugen, F\u00fcgungen zu komponieren. So entfaltet sich ein thema\u00adtisches Instru\u00admentarium, das f\u00fcr Weigonis Dichtung konstitutiv ist, die Begegnung mit Kunst und K\u00fcnstlerischem, mit geographischen und historischen R\u00e4umen, die voneinander entfernt erscheinen, aber in seiner Poesie auf eine unverwechselbare Weise einander angen\u00e4hert werden, nie werden diese dispa\u00adraten Vorfindlichkeiten jedoch willk\u00fcrlich arrangiert. Vielmehr ist es das dieser Dich\u00adtung zugrundelie\u00adgende Prinzip der Begegnung, des Austauschs, des Miteinanders, an dem dieser Poeta ludens beharrlich festh\u00e4lt und die vermeintlichen Gegens\u00e4tz\u00adlichkeiten h\u00f6chst unterschiedlicher Wirklich\u00adkeits\u00adr\u00e4ume zum Verschwinden bringt.<\/p>\n

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Photo: Thomas Suder von A.J. Weigoni beim Gelingen eines Sprechakts<\/p><\/div>\n

Performanz<\/strong><\/p>\n

Die Stimme ist gleichsam der Fingerabdruck von Weigonis Pers\u00f6nlichkeit.<\/span><\/em><\/p>\n

Regine M\u00fcller<\/span><\/p>\n

Dieser VerDichter hat ein poetisches Referenzsystem daf\u00fcr geschaffen, wie Sprache im Akt des Sprechens ihren Sinn ver\u00e4ndern und zu einer ebenso komischen wie tragischen Verkettung von Verst\u00e4ndnissen f\u00fchren kann. Damit befindet er sich auf der H\u00f6he moderner Kommunikationstheorien mit der grandiosen \u00dcberlegenheit, sie nicht nur behauptet, sondern literarisch dargestellt zu haben. Weigoni hat Poesie strikt als Kunst begriffen, man kann das l\u2019art pour l\u2019art nennen, muss sich aber bewu\u00dft sein, da\u00df er an eine Tradition anschlo\u00df, in der Kunst als \u00c4usserung des freien Geistes verstanden wird, frei eben auch von gesellschaftlichem Nutzen und Auftrag, frei von der Pflicht zur Kommunikation eines Inhalts. Die Komprimiertheit der Weigoni’schen Gedichte lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers auf deren Machart, auf die Sprache oder auf die leeren Zwischenr\u00e4ume der Zeilen, darin kann man die rhythmischen Qualit\u00e4ten dieser Poesie entdecken. In Schmauchspuren<\/em> l\u00e4\u00dft sich lesen, was Dichtung letztlich ausmacht: pr\u00e4zise Intuition und analogisches Denken. Um in die tieferen Schichten dieser Poesie vordringen zu k\u00f6nnen, sind Ruhe und geduldiges Lesen erforderlich.<\/p>\n

A. J. Weigoni\u00b4s \u201cSound\u201d besticht durch rhythmische Sicherheit, w\u00e4hrend seine formale Arbeit sich durch Eigenst\u00e4ndigkeit und eine Verweigerung klassisch-seichter Erz\u00e4hlhaltungen auszeichnet. Einen philosophischen Unterbau bietet seine gesellschaftskritische Haltung, die… den Blick auf die Zukunft gerichtet h\u00e4lt.<\/em><\/span><\/p>\n

Sophie Reyer<\/span><\/p>\n

Walter Benjamin hat festgestellt, da\u00df der politische Wert eines literarischen Werks dessen literarischer Wert ist – und das gilt erst recht f\u00fcr die Literatur des 21. Jahrhundert. Weigonis Einsatz ber\u00fccksichtigt auch soziale und politische Werte, denn es kann keine \u00e4sthetische Recherche ohne Ethik geben. Bewusst bezeichnet Weigoni diese Lyrik als VerDichtungen. Seiner Vorstellung nach ist jedoch ein literarischer Text nicht blo\u00df ein System oder eine Struktur, sondern von seiner Umgebung und einem historischen oder zeitgen\u00f6ssischen Kontext abh\u00e4ngig, welcher der Erschaffung jedes Textes voraus geht. Au\u00dferdem wird der Text von einem Adressaten geteilt – zum Beispiel einer Person oder einer sozialen Gruppe – der die Bedeutung dieses Textes teilt und bereichert. Jeder Text ist als Mosaik von Zitaten aufgebaut, jeder Text ist Absorption und Transformation eines anderen Textes. Diese Texte entstehen nicht aus dem Nichts heraus, sie spiegeln den Einfluss all dessen wider, was der Lyriker gelesen hat und was den ihn umgebenden Diskurs bestimmt. In jedem Fall ist Weigonis Werk in eine linguistische Umgebung eingebettet. Es empfiehlt sich eine Demut gegen\u00fcber dem Bedeutungssystem und den Verweisungszusammenh\u00e4ngen und den Rhythmen in Weigonis Gedichten. Ein sicheres Spre\u00adchen ist l\u00e4ngst kein abge\u00adsicher\u00adtes. Deut\u00adlich ist sp\u00fcrbar, da\u00df sich hier fragile dichte\u00adrische Existenz sprachlich konstituiert. Sprach\u00adliche Sicher\u00adheit, nicht abge\u00adsichertes Spre\u00adchen! Das wird von den Germanisten gern ver\u00adwechselt, aber letzteres w\u00e4re es nur, wo dieses Sprechen eine herrschende Lebensform affirmierte.<\/p>\n

Po\u00e8me en prose: Langedichte und Zyklen<\/strong><\/p>\n

Es gibt in der neueren Literatur nicht viele \u00fcberzeugende Langgedichte. Das Geheul von Ginsberg, Der Untergang der Titanic von Enzensberger – und es ist nicht \u00fcbertrieben, wenn man in diesem Zusammenhang auch das lyrische Monodram Se\u00f1ora Nada von A.J. Weigoni erw\u00e4hnt, vielleicht das faszinierendste deutschsprachige Langgedicht der letzten Jahre. Dieses \u201cNachtst\u00fcck\u201d besticht nicht nur durch seine souver\u00e4ne sprachliche Meisterschaft, sondern auch durch eine gedankliche Tiefe, die dichterisch facettenreich ausgelotet wird.<\/em><\/span><\/p>\n

Axel Kutsch<\/span><\/p>\n

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Original-Holzschnitt direkt auf das Cover gedruckt von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Es geh\u00f6rt zu den Auff\u00e4lligkeiten dieser Langgedichte und Zyklen, da\u00df Weigoni die Sprachr\u00e4ume, die er ausschreitet, bevor er sie manchmal in geradezu schwindelerregende H\u00f6hen treibt. Nach dem Sturz ins Abgr\u00fcndige werden akribisch Bodenproben genommen, werden Bedeutungsablagerungen untersucht, wird genau analysiert, was da als Bodensatz vorhanden ist. In dieser Lyrik verdichten sich Zeit- und Raumdimensionen; Realit\u00e4t und Traum verschr\u00e4nken sich, die Laut- und Klangbilder werden an ihre Urspr\u00fcnge zur\u00fcckgef\u00fchrt, bis ein archaischer Rhythmus zu vernehmen ist. Seine F\u00e4higkeit besteht darin, allein aus Haltungen und Gesten zu erkennen, was den Menschen widerfahren ist. Er baut seinen Stoff aus Beobachtungen. Diese Monodramen sind Promusikalisch, der Text klingt nicht von selbst, er bietet dem Komponisten gen\u00fcgend sch\u00f6pferische L\u00fccken bieten m\u00fcsse. Weigoni zeigt sich hier als Meister der Andeutung, des sparsamen und klugen Einsatzes von Worten. Als Flaneur lockt Weigoni den H\u00f6rer in Fallen und Verstecke quer durch die Weltliteratur, durch die er sich, bildungssatt und erkenntnishungrig, als Cicerone bewegt, um auf immer wieder \u00fcberraschende Weise Arglist und T\u00e4uschung zum Arsenal der Kunst auszurufen.<\/p>\n

Seit Jahren beobachte ich die bemerkenswerte Entwicklung des Multimediak\u00fcnstlers A.J. Weigoni. Zu seinen besonderen Kennzeichen geh\u00f6rt die Wachheit f\u00fcr die Entwicklung zeitgen\u00f6ssischer Kommunikationstechnologie, deren Nutzung und der spielerisch-experimentelle Umgang mit allen erdenklichen Ausdrucks- und Kommunikations- und Vertriebsformen. Er akzeptiert keine vorgegebenen Kategorien medialer Produktionen, sondern sprengt unbek\u00fcmmert deren Grenzen.<\/em><\/span><\/p>\n

Prof. Almuth Keusen\u2013Hickl<\/span><\/p>\n

In hochkonzentrierter Form macht das Monodram Se\u00f1ora Nada<\/em> <\/a>etwas, was nur die Literatur kann, aber auch sie nur sehr selten: Es macht Dinge vorstellbar, die man sich nicht vorstellen kann, weil es nicht auszuhalten w\u00e4re, wenn man es t\u00e4te. Doch wenn sie wie hier verwandelt erscheinen, verdichtet, in jedem Wortsinn, zu Literatur, werden sie, wenn schon nicht ertr\u00e4glich, so doch erlebbar in einer Mischung aus Grauen und \u00e4sthetischem Genu\u00df. Dieses Monodram handelt von der Konstitution einer Gegenwirklichkeit der psychischen Prozesse. Was scheinbar geschieht, ist nur die Oberfl\u00e4che eines ganz anderen Abenteuers. Dem Titel liegt die Auffassung zugrunde, da\u00df sich jeder Mensch in seinem Bewu\u00dftsein eine Welt nach seinem Ma\u00df erschafft \u2013 ein Vorgang, den das Werk gleichsam in der Schrift wiederholt. Die erz\u00e4hlerischen Strukturen des Monodrams geraten ins Wackeln, die semantischen und morphologischen Valeurs der W\u00f6rter r\u00fccken ins Zentrum. Die entfesselte Sprachalchemie triumphiert \u00fcber den Traditionalismus. Die Redensarten haben versagt, so bleibt nur der Weg in die innere Demontage und Sprengung aller konditionierten Sprechhaltungen: heraus aus den Festlegungen, hinein in die Polysemie, das turbulente Spiel der Mehrdeutigkeiten. Seine Poesie ist kein Proze\u00df, in dem man eine Erkenntnis verschl\u00fcsselt oder treffender formuliert, sondern eine Sph\u00e4re menschlichen Tuns, die so autonom ist wie die Musik, die bildende Kunst, der Tanz. Will man beschreiben, warum diese lyrischen Monodramen eine so bet\u00f6rende Wirkung entfalten, k\u00f6nnte man sagen: Da ist ein Klang von Stille.<\/p>\n

Weigoni und\u00a0 T\u00e4ger sp\u00fcren der Sprache vor allem als akustischem Ph\u00e4nomen nach.<\/em><\/span><\/p>\n

Dr. Christiane Schl\u00fcter, Buecher-Wiki<\/span><\/p>\n

Zwischen die gro\u00dfen Bl\u00f6cke seiner Monodramen sind unterschiedliche Zyklen, die sich sprachlich auf den konkreten Ort, bzw. das gesetzte Thema einlassen. Sie sind intellektuell, konzentriert, aber auch witzig und ironisch. Die Erprobung neuer Sprach- und Spielformen und Verfremdungen besteht in einem poetischen De-Konstruktivismus. Die Sprach- und Lautverschiebungen werden zu Verschiebungen der Bedeutungsebenen, alles ist dynamisch, alles ist im Flu\u00df, nichts steht still. Diese Gedichte wollen gesprochen werden, die haben einen Resonanzk\u00f6rper, der mit einer Stimme zum Klingen gebracht werden soll. Hier zeigt sich, wie sich Weigoni zwischen Musik, akustischer und bildender Kunst bewegt, unterst\u00fctzt von K\u00fcnstlern wie Anna Jacquemard, Haimo Hieronymus und Peter Meilchen oder auch Komponisten wie Frank Michaelis und Tom T\u00e4ger. Im Bermuda-Dreieck zwischen Arnsberg, D\u00fcsseldorf und Bad M\u00fclheim entstand jene \u00e4sthetische Kreativit\u00e4t und sch\u00f6pferische Irrationa\u00adlit\u00e4t in Bild, Wort und Ton. Man liest diese Mikrozyklen auch so, als w\u00fcrde man einer geistreichen Konversation unter alten Weggef\u00e4hrten lauschen, die sich nichts mehr beweisen m\u00fcssen und nur daran interessiert sind, einander neue Einsichten mitzuteilen. Die gr\u00f6\u00dfte Wirkung erreicht Weigoni, wenn er Leerstellen und Verschwiegenes einf\u00fcgt, die das offene Geheimnis preisgeben, und das Verschwiegene ist h\u00f6chst beredt, diese Zyklen murmeln vor sich hin, deutlich und h\u00f6rbar f\u00fcr die Leser. Man sollte sie lesen und h\u00f6ren zugleich.<\/p>\n

A text that alludes to Eliot\u2019s Waste Land, was set to music by Tom T\u00e4ger, using minimalist techniques and sound effects like the rustle of paper.<\/em><\/span><\/p>\n

Judith Ryan \u00b7 The Long German Poem in the Long Twentieth Century<\/span><\/p>\n

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Tom T\u00e4ger, H\u00f6rspielkomponist aus „Bad“ M\u00fclheim<\/p><\/div>\n

Einst nannte man sie „Heimatvertriebene“, in der Sprache der Gutmenschen nennt man den Sachverhalt: Migration. Folgt man den Gedanken Weigonis, ist die H\u00f6rspielfassung von Unbehaust ein St\u00fcck \u00fcber die (m\u00f6gliche) Freiheit des Einzelnen innerhalb der Unfreiheit der Bedingungen. Jeder tr\u00e4umt den autonom-autistischen Traum vom Leben als Held. Jo Chang, die Heldin, mi\u00dftraut diesem Traum. Sie f\u00fchrt ihn vor, destabilisiert, zerrei\u00dft ihn. Das Leben bietet andere Realit\u00e4ten. Und mehr noch, eine partielle interkulturelle Andersartigkeit. Das Formganze dieses Monodrams wird nicht durch metronomgenaues Durchschlagen der Poesie von au\u00dfen \u00fcbergest\u00fclpt, sondern entwickelt sich bruchhaft und widerspruchsvoll gerade aus der Verschiedenheit ihrer Bestandteile. Kongenial begleitet durch den Komponisten Tom T\u00e4ger, der f\u00fcr seine Komposition ausschlie\u00dflich Papierger\u00e4usche verwendet hat. Es geht um das\u00a0 Entkolonisieren der Zeit, das Ausbrechen aus der westlich gepr\u00e4gten Hegemonie der Linearit\u00e4t. Diese Musik verzichtet auf das in europ\u00e4ischer Musiktradition typische Metrum, den Taktschlag, nicht aber auf einen Puls, dieser bildet den Ausgangspunkt f\u00fcr die Klangerforschung. Dieser Klang hat einen psychotropen Effekt, er \u00f6ffnet ein neues Fenster im Wahrnehmungssystem.<\/p>\n

Poesie ist eine alchemistische Kunst.<\/em><\/span><\/p>\n

Holger Benkel<\/span><\/p>\n

Das H\u00f6rspiel ist gleichsam ein Wassertropfen, in dem sich die Welt spiegelt. Erfahrung einatmen, Poesie ausatmen. Der Autor erhebt Satzschachtelungen, Paraphrasen und fragmentarische Wiederholungen zur Kunstform. Die Schauspielerin Bibiana Heimes erzeugt einen geradezu k\u00f6rperlichen Rhythmus von Umkreisen, von Innehalten und Weiterspinnen. Leben und Dichtung sind nicht getrennte Bereiche, sie entwickeln sich miteinander in Verantwortung und Zeugenschaft. Stenografische Spontaneit\u00e4t und szenografisches Geschick sind in diesem St\u00fcck kein\u00a0 Widerspruch.<\/p>\n

Andrascz Jaromir Weigoni stellt mit einen H\u00f6rspiel unser Zeitempfinden und unsere Vorstellung von Identit\u00e4t auf die Probe. Der vielfach ausgezeichnete ungarisch-deutsche Schriftsteller und\u00a0 Medienp\u00e4dagoge Weigoni schafft mit seinem Text, Papierger\u00e4uschen und der Stimme von Bibiana Heimes\u00a0 eine Atmosph\u00e4re, die uns einem Gedanken ganz schnell auf den Pelz r\u00fccken l\u00e4sst: wir sind alle Gefangene unserer selbst.<\/em><\/span><\/p>\n

Buchpiloten, Radio Bremen<\/span><\/p>\n

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Bibiana Heimes, Sprecherin der Yo Chang in Unbehaust<\/p><\/div>\n

Dieses Langgedicht schraubt sich wie Tunnelbohrer durch zeitgen\u00f6ssische Erfahrungsr\u00e4ume. Ob dieses Monodram etwas bedeuten soll, ist zweitrangig. Entscheidend ist, da\u00df sie sich ereignet. Diese Lyrik ist ein Sprachgeschehen, das die Leser synchron miterleben k\u00f6nnen, vorausgesetzt, er ist bereit, den sprunghaften Wechsel zwischen symbolistischen und gegenst\u00e4ndlichen Weltbeschreibungen mitzuvollziehen. Es ist ein intellektuelles Vergn\u00fcgen sich an dem eigenwilligen Umgang mit literarischen Formen und Tonarten zu erfreuen. Weigoni liefert in seinem Monodram ein subtiles Kammerspiel eines inneren Monologs. Die Schauspielerin Bibiana Heimes ist Silbe f\u00fcr Silbe auf der Suche nach dem Kern und sieht darin eine Metapher zu den Bekleidungen der eigenen Identit\u00e4t. Sie gestaltet feine Z\u00e4suren im Redefluss mit einer freien, reinen Gelenkigkeit als Sprecherin, eine locker schraffierte Haltungen, \u00fcberhaupt das Skizzenhafte, die hingehauchte, nie vollends auserkl\u00e4rte Figur. Jo Chang laboriert mit Methoden zum Einfangen irrationaler Verbindungen mittels der \u201e\u00e9criture automatique, sie erkennt die seelischen Verkr\u00fcppelungen, Restriktionen und kommunikativen Verarmungen, das Orientierungsdefizit der Mitmenschen, ihre autistischen Tendenzen, Doppelmoral, Neurosen und den Lebensverzicht. Diese Perspektive birgt reizvolle Chancen f\u00fcr kleine Grausamkeiten und unerwartete Wahrheiten.<\/p>\n

Ihre Verwandtschaft beziehen die K\u00fcnstler aus ihrem Arbeitsmaterial \u2013 dem Papier. Eindrucksvoll klingt so auch das H\u00f6rbuch auf CD. Getragen wird die Lesung des \u201cUnbehaust\u201d von einer sanften Melodie aus st\u00e4ndigem Papierknirschen und Papierkn\u00fcllen.<\/em><\/span><\/p>\n

Westfalenpost<\/span><\/p>\n

Publikums\u00fcberforderung ist im Zweifel erheblich besser als jedes Wohlf\u00fchlangebot. Deutungsm\u00f6glichkeiten sind grunds\u00e4tzlich vielseitig, so vielf\u00e4ltig man diese Langgedichte interpretieren kann und intertextuellen Bez\u00fcgen nachgeht, mit jedem Aspekt verdichten und vervielschichtigen sich diese Monodramen und Zyklen. Das Enzyklop\u00e4dische des Dichtens hat Weigoni auf eigene Weise neu interpretiert. Es geht in Unbehaust um Kommunikation, deren Irrwege, Modulationen und Verschiebungen, es geht um Projektionen und T\u00e4uschungen, eine Verfehlungsgeschichte in Form eines Monodrams. Eine Brechung \u00fcberkommener Sichtweisen erreicht der Autor auch dadurch, da\u00df er auf au\u00dferliterarische Formen wie etwa den Film rekurriert. Seine Langgedichte haben eine Beweglichkeit, die von den Lesenden und dem H\u00f6renden eine gro\u00dfe Aufmerksamkeit verlangt. Sie bleiben nicht bei dem ersten Eindruck, den sie vermitteln, stehen, sie drehen und wenden sich und scheinen darauf zu vertrauen, da\u00df das Lesen diese Denkbewegungen mitmacht. So vielschichtig diese Monodramen und Zyklen sind, am Schlu\u00df empfindet man ein Gef\u00fchl von zufriedener Ersch\u00f6pfung. Der erste Schritt zur Herausgabe des lyrischen Werks war getan, dieser Band bildete dazu die Portalfigur.<\/p>\n

Vom VerDichter zum Sprechsteller<\/strong><\/p>\n

Tom T\u00e4ger und A.J. Weigoni kommt das Verdienst zu, die Lyrik nach 400 Jahren babylonischer Gefangenschaft aus dem Buch befreit zu haben.<\/em><\/span><\/p>\n

lyrikwelt.de<\/span><\/p>\n

Das in der Edition Das Labor erschienene H\u00f6rBuch Gedichte<\/em><\/a><\/span> fa\u00dft die langj\u00e4hrige Studioarbeit von Tom T\u00e4ger<\/a> und A.J. Weigoni einerseits zusammen, gibt aber auch einen Ausblick auf das n\u00e4chste Buch. Die am 18. Januar 2015 erschienenen Schmauchspuren<\/em><\/a> sind ein erneuter Beweis der sich immer noch steigernden Gedankensch\u00e4rfe und Ausdruckskraft dieses Poeten. Verstehen bedeutet: lesen! Und darauf h\u00f6ren, was auch noch mitschwingt in jedem Wort. Diese Poesie hat etwas K\u00f6rperliches, man sieht es daran wie das Wort als Lautabfolge von Zunge und Lippen geformt wird und seinerseits das Gesicht dessen zeichnet, der es artikuliert. Worte haben bei Weigoni physiologische und physiognomische Qualit\u00e4t. Auf diesem H\u00f6rbuch vernimmt man der Rezitator als Klangk\u00f6rper; in der Rezitation durch den Sprechsteller werden die Gedichte lebendig, das H\u00f6rbuch Gedichte vermitteln die physische Eigenart dieser Lyrik, ihre Sprachgewalt, ihren verschmitzten Witz. Es zeigt sich hier sogar mehr als ein Gesamtwerk, eher die zeitgem\u00e4sse Variation des Gesamtkunstwerks, weil hier bildende Kunst, darstellende Kunst, Tonkunst und Literatur sinnf\u00e4llig zusammenwirken. Und es zeigt sich auch, da\u00df Kunst nicht die Sache eines Einzelnen ist, sondern in einer Intaraktion mit Schauspielern, Komponisten und eben dem Autor geschieht.<\/p>\n

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Photo: Leonard Billecke<\/p><\/div>\n

Das ist nat\u00fcrlich schon eine starke Pose, mit der Andrascz Jaromir Weigoni auf dem Cover seiner von der Kunststiftung NRW gef\u00f6rderten vierteiligen CD-Edition mit Gedichten zu sehen ist: Langes wallendes Haar, konzentrierter Blick, die Falten treten deutlich hervor und die Finger sind wie beim Rezitieren kelchf\u00f6rmig geformt, als wollte er etwas Wichtiges auf den Punkt bringen. Nur das kurz\u00e4rmlige Hemd im gedeckten Ton wirkt etwas neuzeitlich. Es erinnert, und da sind auch die Initialen, an Albrecht D\u00fcrer, mit der Jahreszahl 1500.<\/em><\/span><\/p>\n

Steffen Tos (NRZ)
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Die Gedichte dieses Sprechstellers sind konzentrierte Miniaturen, seine verdichtete Sprache bildet ein System, das sich aus dem Leben bezieht und in dieses zur\u00fcckwirkt. Es ergibt sich ein Pirandellisches Spiel mit der Mehrdeutigkeit. Dieser Poeta ludens ist ein Entdecker der Poesie unbesetzter R\u00e4ume und der lyrischen Langsamkeit. Er ist ein Lautsch\u00f6pfer und Sprachbastler, er bringt die Buchstaben in eine neue Un-Ordnung und die Bedeutungen zum Schwirren. Seine Rezitation entspricht exakt dem scharf sezierenden Blick seiner Gedichte, der lakonisch und bisweilen sarkastisch das Material durchdringt. Seine sparsamen Betonungen werfen Schlaglichter auf bisweilen \u00fcberraschende Details oder heben die zyklische Struktur der Gedichte hervor. Seine Spreche ist angemessen, weil sie behutsam und leise ist, und weil sie sich in konzentrierter Strenge ganz durchl\u00e4ssig macht f\u00fcr das, was sie an poetischer Sp\u00fcrbarkeit im Int\u00e9rieur, in den Fugen der Welt entdeckt.<\/p>\n

Mehr als 20 CDs mit H\u00f6rst\u00fccken und H\u00f6rspielen entstanden bis heute, erst in den letzten Jahren widmete sich A. J. Weigoni wieder st\u00e4rker dem Buch. Als roter Faden zieht sich aber durch alles das Wortspiel, die kreative Auseinandersetzung mit der Sprache. Mit Witz und Esprit erforscht er neue Nischen und Unterschlupfe.<\/em><\/span><\/p>\n

Dr. Enno Stahl, Heinrich Heine Institut<\/span><\/p>\n

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A.J. Weigoni & Frank Michaelis<\/p><\/div>\n

Wie Blaise Pascal sieht dieser Lyriker das menschliche Leben als kurzes Aufscheinen zwischen dunklen, leeren Ewigkeiten. Diese Gedichte leben aus dieser Spannung: der Gewissheit des Todes als schwarzem Hintergrund und der fast grell beleuchteten Gegenwart des 21. Jahrhundert im Vordergrund. Diese Sinnlichkeit und Gegenw\u00e4rtigkeit \u00fcbersieht, wer Weigonis Gedichte als blo\u00dfe Gedankenlyrik mi\u00dfversteht. Die Schmauchspuren sind als fein durchkomponiertes Werk zu lesen, das qua Metapher und Syn\u00e4sthesie die eigene Vorstellungskraft anregt.<\/p>\n

Ganz im Gegensatz zu den anderen \u201cexperimentellen\u201d CDs meiner Sammlung sind die von A.J. Weigoni immer stimmig, ja richtig, philosophische Aufs\u00e4tze auf den Punkt gebracht. Man merkt auch die feine Feile, das Entstehen und die M\u00fche \u00fcber einen langen Zeitraum hinweg.<\/em><\/span><\/p>\n

Dr. Dieter Scherr, Literaturhaus Wien<\/span><\/p>\n

Dichtung ist \u00dcbertragung des Eros auf die Sprache. Auf diesen H\u00f6rbuch mischen sich K\u00f6rperrede und Klangrede, die orale mit der gutembergeschen Tradition, geschriebenes Sprechen verwandelt sich in gesprochenes Papier, die Rhythmik der Konsonanten in eine genuine Sprachmusik und so fort. Diese pr\u00e4zise Feinarbeit am Sprachk\u00f6rper zeigt den Wechselbezug zwischen Oralit\u00e4t und Schriftlichkeit auf. In diesen Gedichten bezeugen Wort- und Klang\u00e4sthetik das geistige Prinzip. Bei seinen Rede- und Suchgedichten konzentriert sich Weigoni seit der Letternmusik<\/em> beim Rezitieren auf die nackte Stimme. Die stimmliche, sprechtechnische sowie akrobatische Virtuosit\u00e4t, mit der er zu Werke geht, erzeugt gleichsam ein Textkonzert, die Partitur ist Sprache. Tom T\u00e4ger stellt sie auch bei dieser Aufnahme im Tonstudio an der Ruhr in den Vordergrund. Gleichzeitig l\u00f6st sich die Sprache in den Gedichten in ihre Einzelheiten auf. Dieser Sprechsteller hat beim Schreiben das H\u00f6ren im Blick und beim Sprechen das Auge im Ohr. Dieses H\u00f6rbuch nicht nur eine sinnf\u00e4llige eine Erg\u00e4nzung zum Geschriebenen es ist eine wohlt\u00f6nende Verlockung zur Lekt\u00fcre.<\/p>\n

Durch Performances, Lesungen und Vertonungen l\u00f6st A.J. Weigoni seine St\u00fccke aus der Abh\u00e4ngigkeit der Schrift und macht sie in einer weiteren Dimension sinnlich erfahrbar, betont ihre rhythmischen, melodischen, klanglichen Qualit\u00e4ten.<\/span><\/em><\/p>\n

Juliane Rogge<\/span><\/p>\n

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Manuel Quero, T\u00e4nzer \/ Choreograph<\/p><\/div>\n

Dem Schuber<\/em> liegt als Erweiterung f\u00fcr Sammler auch T\u00e4gers Komposition An der Neige<\/em> bei, sie ist nicht blo\u00dfe Begleitung, sondern strukturierend und dispositiv \u2013 ebenso gewichtig wie die Sprecherstimme; seine Musik hat keinen illustrativen Charakter. Lyrik und Musik ergeben einen eigenen neuen Klangk\u00f6rper. Die Klanglandschaften sind in der Komposition An der Neige abstrakt und trotzdem von eindringlicher Bildhaftigkeit. Was erklingt, ist gestaltet, hat Farbe, Rhythmus, Tonh\u00f6he. Es geht um Soundorganisation um ihrer selbst willen, um Farbwerte von Kl\u00e4ngen, um Pausenarchitektur und perkussive Strukturen. Man schaukelt sich in eine Trance hinein, in der allerdings, paradoxerweise, das H\u00f6ren umso sch\u00e4rfer gestellt wird. Auch der Hungertuchpreistr\u00e4ger<\/a> Manuel Quero steht f\u00fcr Aufbruch und Innovation. Statt das Publikum als Kunstabnehmer zu behandeln, l\u00e4dt er zur Teilhabe an einem Experiment ein. Der Versuch, Tanz sprachlich darzustellen, ihn lautmalerisch zu verschriften, dient nicht nur dazu, der fl\u00fcchtigen Bewegung Dauer zu verleihen. Die Notation, die Tanzschrift, basiert auf der Reflexion \u00fcber Tanz, sie ist ein Mittel der Tanzanalyse und darin ein kreativer Entwurf des Tanzes, der nach bestimmten Pr\u00e4missen notiert wird. Die Darstellung des Tanzes in der Schrift, der graphischen Pr\u00e4sentation, entwirft ihn quasi neu.<\/p>\n

Vereint in aufmerksamer Versenkung<\/span><\/p>\n

Das Papier stellt potentiell als Anschlussstelle bereit f\u00fcr Gedanken, Sprache, Schrift. Hinter der Vielzahl der Akteure und Ereignisse verbergen sich Strukturen, die sie hervorbringen, und die sich mit Pierre Bourdieu als \u2018k\u00fcnstlerisches Kr\u00e4ftefeld\u2019 bezeichnen lassen. Dieses spannt sich zwischen den Polen einer poetischen und einer klanglichen Aufzeichnungslogik auf und geht \u00fcber in den Drang sich zu bewegen. Bei der Urauff\u00fchrung\u00a0 und dem Versuch, Tanz sprachlich darzustellen, ihn lautmalerisch zu verschriften, dient nicht nur dazu, der fl\u00fcchtigen Bewegung Dauer zu verleihen. Die Notation, die Tanzschrift, basiert auf der Reflexion \u00fcber Tanz, sie ist ein Mittel der Tanzanalyse und darin ein kreativer Entwurf des Tanzes, der nach bestimmten Pr\u00e4missen notiert wird. Die Darstellung des Tanzes in der Schrift, der graphischen Pr\u00e4sentation, entwirft ihn quasi neu. Das Papier stellt potentiell als Anschlussstelle bereit f\u00fcr Gedanken, Sprache, Schrift. In der Werkstattgalerie Der Bogen gelang es dem Choreographen, die abstrakte Formensprache mit leidenschaftlicher Expressivit\u00e4t aufzuladen. Das Echo hallt nach, in der Reihe MetaPhon findet sich ein Nachklang zur Urauff\u00fchrung \u2018An der Neige\u2019.<\/p>\n

Als geformte Performance bezeichnete Thomas Kling das H\u00f6rbuch, hier trenne sich kurz und schmerzlos die Spreu vom Weizen. Deshalb solle den Mund halten, wer nicht \u2018vorlesen\u2019 kann, oder zu faul zum \u00dcben ist.<\/em><\/span><\/p>\n

Michael Opitz<\/span><\/p>\n

Der VerDichter A.J. Weigoni ist ein Meister der Wortsch\u00f6pfung, der es versteht, die Phraseologie des Alltags subversiv aufzuladen, auf eine Art, die sprachwitzig ist, ohne sich auf die Pointen draufzusetzen, und umso bet\u00f6render, je tiefer er sich in die irrwitzigsten Gedankenspiele hineinschraubt. Seine Vokalkunst ist reinste \u00dcberzeugungskraft, er l\u00e4\u00dft die Distanz zwischen Sprache und Gedanken schrumpfen, da\u00df die sich daraus ergebende Transparenz des Verfahrens es erlaubt, da\u00df sich die Unterschiede zwischen Gattungen aufheben. Seine ruhige Stimme verleiht dem Text eine bitter n\u00f6tige, beil\u00e4ufige Eleganz. Man kann ein Kompositum wie Dichterloh<\/em> als Polyphonie h\u00f6ren, eine Art Wortkonzert, ein auf\u2013 und abschwellender Klagegesang \u00fcber den Verlust des Individuums. Es geht um Stimmen, ein Sprachspiel, das in ein Sprechspiel \u00fcbergeht, ein Aus-Atmen, das zu einem Aus\u2013Sprechen wird, das die Kulturgeschichte von Klang und Ton gleichsam mitatmet.<\/p>\n

Auch wenn man dem Groove seiner Reziation nicht immer folgen kann, wenn man ein Netz auswirft, zieht man manchmal einen grossen Erkenntnisgewinn aus seinem Redefluss.<\/em><\/span><\/p>\n

Pia Lund<\/span><\/p>\n

Dieser Rezitator ist ein Lautsch\u00f6pfer und Sprachbastler, er bringt die Buchstaben in eine neue Un-Ordnung und die Bedeutungen zum Schwirren. Stets aufs Neue jongliert er mit Lettern, Silben, W\u00f6rtern und S\u00e4tzen. Weigonis Lyrik erfordert assoziatives Lesen und H\u00f6ren. Seine Stimmbildung hat Weigoni als reine Physik verstanden, da wurden Muskeln trainiert \u2013 seine Stimmb\u00e4nder \u2013 und es ging ihm um Physiologie und Raumakustik; er vergleicht die solcherart geschulte Stimme mit dem Resonanzk\u00f6rper eines Instruments. Diese stilisierte Alltagssprache macht den Unterschied zum privaten Sprechen, in den Gedankenimpulsen, die sich den Zuh\u00f6rer \u00fcber die Prosodie vermitteln, also \u00fcber Rhythmus, Melodie oder Sprechgeschwindigkeit, es ist ein Gedanken verdichtendes, zielgerichtetes Sprechen in normaler Sprache. Weigoni stellt die Lyrik nicht mehr lautlich aus, um sch\u00f6nes Sprechen geht es ihm dabei nicht. Um Verst\u00e4ndlichkeit schon.<\/p>\n

Se\u00f1ora Nada ist ein lyrisches Monodram \u00fcber das \u00dcberwinden von Trauma und Schmerz durch Erkenntnis dank des Eindringens in die unoffenbarte Zwischenwelt. Die Welt zwischen Haben und Sein, zwischen Bestimmung und Freiheit, zwischen Jetzt und Immer.\u201d<\/em><\/span><\/p>\n

Ioona Rauschan, Regisseurin des H\u00f6rspiels<\/span><\/p>\n

Als ein H\u00f6hepunkt des H\u00f6rbuchs ist sicherlich die H\u00f6rspiel-Produktion Se\u00f1ora Nada<\/a> zu bezeichnen, in vielen Phasen ist es ein literarisches Halluzinogen. Am Anfang steht ein Ton, Ger\u00e4usche wie von wispernder Brandung, ein Rauschen in ewiger Wiederkehr. Ein Styx scheint Wellen an den Strand zu schlagen. Sanft strandet der Fluss sein Wasser. Das letzte Wasser, der letzte Flu\u00df. Es sch\u00e4lt sich mit jeder Minute eine ehrf\u00fcrchtige H\u00f6r-Spiegelung heraus. Sein Denken ist ein wagemutiges Suchen und Tasten nach immer neuen Perspektiven, das keine endg\u00fcltigen Tatsachen pr\u00e4sentieren will, ein Nachdenken von Ton und Sprache; in diesem Monodram provozieren die Artisten mit einem \u2018stream-of-consciousness\u2019 durch Inhalte und nicht durch Dolby\u2013Surround.<\/p>\n

Lyrik sollte man h\u00f6ren. Sprechen und H\u00f6ren von Lyrik erinnert daran, dass es hinter jeder Dichtung zuallererst eine Stimme gibt.<\/em><\/span><\/p>\n

Edgar Selge<\/span><\/p>\n

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Ioona Rauschan, Regisseurin von Se\u00f1ora Nada<\/p><\/div>\n

Interpreten aller Art sind auf der Suche nach dem Wesen des Menschen \u2013 Regisseure, Schauspieler, Instrumentalisten \u2013 sind re-kreative, also nachschaffende K\u00fcnstler im Dienste der kreativ-sch\u00f6pfenden Autoren und Komponisten. Das ist nicht weniger als die Conditio sine qua non der Kunst. Die Regieseurin Ioona Rauschan hat dies sinnf\u00e4llig umgesetzt. Ihre Inszenierung ist in ihren Abl\u00e4ufen, Crescendi und Dynamikzyklen so pr\u00e4zise komponiert, da\u00df man von einem H\u00f6rspiel sprechen muss, einer\u00a0 Mundwerkoper. Gesprochene Sprache fungiert als Authentizit\u00e4tstr\u00e4ger. In ihrer Inszenierung begleitet T\u00e4ger die Schauspielerin Marina Rother mit einer Musik der befreiten Melodien. Er \u00f6ffnet mit seinen rhythmischen und melodischen Ideen dem H\u00f6rspiel neue Horizonte, in denen die gedanklichen und emotionalen Impulse quasi ihre eigene Dramatik und Form zu definieren scheinen. Seine Komposition zu Se\u00f1ora Nada ist durchsetzt von minimalistischen und improvisatorischen Erfahrungen, das Klangbild wird von experimentellen Kl\u00e4ngen zu Trivialkl\u00e4ngen in Bezug gesetzt. Die Vertonung T\u00e4gers f\u00fcgt sie \u2013 mit allen Kontrasten von Tempoverl\u00e4ufen, Klangdichten, dynamischen Abstufungen \u2013 \u00fcber die Wortbedeutungen hinweg zu einer einleuchtenden Zyklik. Kl\u00e4nge und Strukturen sind eigenartig: \u00e4hnlich und doch immer wieder neu, streng und doch offen. Dem Zuh\u00f6rer verlangen sie in erster Linie ein gewisses Ma\u00df an Geduld ab, die aber auch oft belohnt wird, mit unvergleichlich atmosph\u00e4rischen Sequenzen, die poetische Dichte und interpretatorische Offenheit auf geradezu begl\u00fcckende Weise miteinander verbinden. Die Widerspr\u00fcche der Se\u00f1ora Nada sind Ausdruck einer geistigen Unruhe, die sich mit der herrschenden Wahrheit nicht vers\u00f6hnen will. Das Zuh\u00f6ren f\u00fchrt an ein Zeitempfinden heran, wie es in dieser Weise selten zu erleben ist. Jedes Kunstwerk erinnert an den Geist und die Erweiterbarkeit des menschlichen Horizonts. Dieses Werk hat das Bewu\u00dftsein ge\u00f6ffnet und nicht einfach nur die \u00f6ffentliche Nachfrage nach Sch\u00f6nheit bedient.<\/p>\n

Als ich dieses H\u00f6rbuch h\u00f6rte, war ich schlichtweg begeistert. Bei H\u00f6rb\u00fcchern und H\u00f6rspielen wird oft der Begriff \u201cKunst\u201d verwendet. Ich rede eher vom \u201cHandwerk\u201d. Als ich Gedichte von A.J. Weigoni lauschte, war f\u00fcr mich sofort klar: Das ist wirkliche Kunst! Dieser Mensch ist ein wahrer Wortakrobat, ein Liebhaber der Sprache, ein Kenner des Mediums. Weit weg vom Mainstream ist Gedichte von Weigoni f\u00fcr Liebhaber der \u201cSprachkunst\u201d und f\u00fcr intellektuelle Unterhaltung DER Geheimtipp. Solch eine liebevolle Inszenierung hat eine Auszeichnung verdient, deswegen: \u2018Beste Lesung\u2019.<\/em><\/span><\/p>\n

Simeon Hrissomallis, Begr\u00fcndung f\u00fcr den H\u00f6rspielpreis Ohrkanus<\/span><\/p>\n

Lyrik als Klanggebilde wird oft vernachl\u00e4ssigt, weil das Schreiben eine lautlose Disziplin ist, eine, mit der man, um buchst\u00e4blich Geh\u00f6r zu finden, sich immer erst ans Notenpult stellen und das Geschriebene mit erhobener Stimme vorlesen mu\u00df. Die Performance ist in der Literatur lediglich ein sekund\u00e4rer Akt, es gibt ein anderes Medium, das deutlich direkter auf das Geh\u00f6r zielt: das H\u00f6rbuch. Das plurimediale Potenzial der Schrift wird erst auf diesem Medium zur G\u00e4nze ausgesch\u00f6pft. Das H\u00f6rbuch Gedichte stellt die Gesamteinspielungen des Lyrikers vor, die zwischen 1995 \u2013 2015 im Tonstudio an der Ruhr\u00a0 in der Zusammenarbeit mit dem Komponisten Tom T\u00e4ger entstanden sind.<\/p>\n

Es muss mehr Schweigen in das Sprechen.<\/em><\/span><\/p>\n

Ilse Aichinger<\/span><\/p>\n

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Tonstudio an der Ruhr, historische Aufnahme \u2013 Das Urheberrecht f\u00fcr dieses Photo liegt bei Andreas Mangen.<\/p><\/div>\n

Als Tom T\u00e4ger 1989 im Tonstudio an der Ruhr Helge Schneiders erste Schallplatte Seine gr\u00f6\u00dften Erfolge<\/em> <\/a>produzierte, hat man ihn f\u00fcr verr\u00fcckt gehalten. Als A.J. Weigoni 1991 seine LiteraturClips<\/em> auf CD (der Claim H\u00f6rbuch war noch nicht erfunden) realisierte, hat man ihn f\u00fcr verr\u00fcckt gehalten. Er erscheint im Nachgang fast logisch, da\u00df diese Artisten sich \u00fcber den Weg laufen mu\u00dften. Beide Artisten sch\u00e4tzen Experimente mit akustischen und elektronischen Kl\u00e4ngen, beide haben ein Faible f\u00fcr die freiere Rhythmik von Regungen und Bewegungen, der Verbindung von Melodie und Experiment, der Offenheit und das In-der-Schwebe-Halten von St\u00fccken; das Ausbrechen aus vermeintlich vorhersehbaren Strukturen. Synthese und Syn\u00e4sthesie liegen offensichtlich nicht nur lautlich nah beieinander, die Erfindung der Aufnahmetechnik wird von ihnen als ein Moment der Befreiung gedeutet. Die Zuh\u00f6rer werden Zeugen bei der alchemistischen Verwandlung von Gedanken in gesprochene Worte\u00a0– also in Poesie.<\/p>\n

Wer nicht h\u00f6ren kann, mu\u00df lesen; wer auch nicht lesen kann, mu\u00df\u2026 r\u00fcckschlie\u00dfen.<\/span><\/em><\/p>\n

HEL<\/span><\/p>\n

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Weigoni in Linz am Rhein<\/p><\/div>\n

Poesie als \u00c4usserung des freien Geistes. Weigoni ist ein Demiurg der Sprache aus Passion, seine Lyrik auf dem H\u00f6rbuch Gedichte ist gespickt mit starken Metaphern und drastischen Vergleichen, dieser barocke \u00dcberflu\u00df an Sinneseindr\u00fccken verschlingen den H\u00f6rer von der ersten Sekunde an. So geht es einem mit diesem H\u00f6rbuch: Man will mit beiden Ohren tief hineinh\u00f6ren in dieses sinnliche Sprachgemisch. Das H\u00f6rbuch Gedichte<\/em> umfa\u00dft mit vier CDs eine Spieldauer von 270 Minuten, das mag in den Ohren derer, die \u201ceinfach nur genie\u00dfen\u201d wollen, abschreckend klingen. Aber wer so denkt, bringt sich um den Genu\u00df der Erkenntnis.<\/p>\n

Der Akzent ist das Gesicht der gesprochenen Sprache.<\/em><\/span><\/p>\n

Yoko Tawada<\/span><\/p>\n

Dieses H\u00f6rbuch ist eine Zumutung, der man sich unbedingt stellen sollte, es belohnt intensives Zuh\u00f6ren. Gedichte zu verstehen hei\u00dft erst einmal, sie in sich zum Klingen zu bringen, dieses Verstehen beginnt mit dem Klang und f\u00fchrt dann zur Einsicht. Das H\u00f6rbuch Gedichte<\/em> handelt von der Wirkm\u00e4chtigkeit der Sprache und vom geheimen Pakt zwischen dem Sprechsteller und dem Zuh\u00f6rer, es bleibt im sensorischem Speicher der H\u00f6rer, wenn n\u00f6tig, f\u00fcr die n\u00e4chsten 25 Jahre. Bei diesem VerDichter wird das Komplizierte evident bleiben. Mehr verlangt niemand von der Lyrik. A.J. Weigoni erweist sich als Cicerone aus dem Labyrinth des universalen Verblendungszusammenhangs, weil er in der Lyrik der Theorie einen Ort er\u00f6ffnet; er setzt unabl\u00e4ssig das Wissen neu zusammen, bewegt sich in der Intermedialit\u00e4t von Musik und Dichtung, und sucht mit atmosph\u00e4rischem Verst\u00e4ndnis die Poesie im \u00e4ltesten Literaturclip<\/a>, den die Menschheit kennt: dem Gedicht!<\/p>\n

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D<\/b>er Schuber<\/strong>, Werkausgabe<\/a> der s\u00e4mtlichen Gedichte von A.J. Weigoni. Edition Das Labor, M\u00fclheim 2017<\/p>\n

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Der Schuber wurde handgefertigt von Olaf Grevels (Vorwerk Kartonagen) – Photo: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

Die f\u00fcnf Gedichtb\u00e4nde erscheinen in einer limitierten und handsignierten Ausgabe von 100 Exemplaren. Mit dem Holzschnitt pr\u00e4sentiert Haimo Hieronymus eine handwerkliche Drucktechnik, er hat sie auf die jeweiligen Cover der Gedichtb\u00e4nde von A.J. Weigoni gestanzt hat. Bei dieser k\u00fcnstlerischen Gestaltung sind „Gebrauchsspuren“ geradezu Voraussetzung. Man kann den Auftrag der Farbe auf dem jeweiligen Cover direkt nachvollziehen, der Schuber selber ist genietet. Und es gibt keinen Grund diese Handarbeit zu verstecken.<\/p>\n

Alle Exemplare sind zusammen mit dem auf vier CDs erweiterten H\u00f6rbuch in einem hochwertigen Schuber aus schwarzer Kofferhartpappe erh\u00e4ltlich.<\/p>\n

Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192 Mehr zur handwerklichen Verfertigung <\/a>auf vordenker<\/em>. Eine W\u00fcrdigung des Lyrik-Schubers von A.J. Weigoni durch Jo Wei\u00df findet sich auf kultura-extra<\/a>. Margeratha Schnarhelt ergr\u00fcndelt auf fixpoetry die sinnf\u00e4llige Werkausgabe<\/a>. Dennis Ulrich geht weg von einer hermeneutischen Interpretationsweise, hin zu einer dekonstruktivistischen, die das Verh\u00e4ltnis von \u00c4sthetik und Rhetorik dieser Gedichte zu fassen<\/a> vermag. Holger Benkel untersucht rettungsversuche der literatur im digitalen raum<\/a>. Lesen Sie auch Jens Pacholskys Interview: H\u00f6rb\u00fccher sind die herausgestreckte Zunge des Medienzeitalters<\/a>. Einen Artikel \u00fcber das akutische\u00a0\u0152uvre<\/a>,\u00a0 mit den H\u00f6rspielbearbeitungen der Monodramen durch den Komponisten Tom T\u00e4ger \u2013 last but not least: VerDichtung \u2013 \u00dcber das Verfertigen von Poesie<\/em><\/a>, ein Essay von A.J. Weigoni in dem er dichtungstheoretisch die poetologischen Grunds\u00e4tze seines Schaffens beschreibt.<\/div>\n
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H\u00f6rbproben \u2192 <\/strong>Probeh\u00f6ren kann man Ausz\u00fcge der Schmauchspuren<\/a>, von An der Neige<\/a> und des Monodrams Se\u00f1ora Nada<\/a> in der Reihe MetaPhon<\/a>. Zuletzt bei KUNO, eine Polemik von A.J. Weigoni \u00fcber den Sinn einer Lesung<\/a>.<\/p>\n

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Redaktionelle Anmerkung<\/span>: Dieser Artikel erschien zuerst in in: MATRIX_45_3. KUNO dankt dem Herausgeber Traian Pop.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Der vordere Buchdeckel ist mit einem original Holzschnitt bedruckt. Vielleicht liegt ja in solcher Art Gestaltung eine Zukunft des Buches angesichts der digitalen M\u00f6glichkeiten. Das Buch als Objekt. Jan Kuhlbrodt Arthur Rimbaud konnte – in einem emphatischen Sinn – noch…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":257,"featured_media":98387,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[628,46,2431,918,104,1007,2426,1311,1331,110,2423,2430,92,2425,2023,44,2694,1454,2422,94,263,36,149,924,1019,86,1803,1006,1459,306,123,38,2429,49,2427,107,1079,1455,52,133,1066,2799,1078,394,2428,1477,84,448,2424,57,35,866,353],"class_list":["post-42570","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-a-j-weigoni","tag-almuth-hickl","tag-andreas-mangen","tag-angelika-janz","tag-axel-kutsch","tag-bibiana-heimes","tag-christiane-schlueter","tag-constanze-schmidt","tag-denis-ullrich","tag-dieter-scherr","tag-dieter-wieczorek","tag-edgar-selge","tag-enno-stahl","tag-franz-norbert-mennemeier","tag-georg-von-der-gathen","tag-haimo-hieronymus","tag-heinz-guenter-mebusch","tag-hel-toussaint","tag-helmut-lotz","tag-holger-benkel","tag-ilse-aichinger","tag-ioona-rauschan","tag-j-c-albers","tag-jan-kuhlbrodt","tag-jesko-hagen","tag-joachim-paul","tag-joanna-lisiak","tag-judith-ryan","tag-juliane-rogge","tag-leonard-billeke","tag-manuel-quero","tag-marina-rother","tag-michael-opitz","tag-mischa-kuball","tag-olaf-grevels","tag-patricia-brooks","tag-paulus-peternell","tag-peter-maiwald","tag-peter-meilchen","tag-pia-lund","tag-regine-mueller","tag-sabine-hoffman","tag-simeon-hrissomallis","tag-sophie-reyer","tag-steffen-tos","tag-tamara-kudryavtseva","tag-theo-breuer","tag-theodor-w-adorno","tag-thomas-laux","tag-thomas-suder","tag-tom-tager","tag-ulrich-bergmann","tag-yoko-tawada"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42570","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/257"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=42570"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42570\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":104691,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42570\/revisions\/104691"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/98387"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=42570"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=42570"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=42570"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}