Der Literaturkritiker Michael Braun, der zuletzt mit seinem 2011 erschienen Buch Hugo Ball: Der magische Bischof der Avantgarde<\/em> \u2013 zusammen mit den Autoren Urs Allemann und Ernst Teubner \u2013 eine aufschlussreiche diskursive Studie \u00fcber den Deutschen Mitbegr\u00fcnder der Dada-Bewegung vorlegte, hat Kriers Nachlass in enger Kooperation mit der Witwe des Dichters Elfi Krier-Clau\u00df aufbereitet; ein Erbe, das sich haupts\u00e4chlich w\u00e4hrend der Arbeit an einer weiteren f\u00fcr 2014 als Nachfolgeband von Herzens Lust Spiele<\/em><\/sup> zur Ver\u00f6ffentlichung im Verlag Poetenladen vorgesehenen Gedichtsammlung summierte, \u00fcber deren Fertigstellung der Autor nach langj\u00e4hriger schwerer Krankheit im Januar 2013 in Freiburg im Breisgau verstarb. Die eingangs erw\u00e4hnte Schl\u00fcsselfigur der Dada-Bewegung in Deutschland und in der Schweiz, Hugo Ball, schrieb in seinem Manifest zum 1. Dada-Abend in Z\u00fcrich vom 14. Juli 1916: \u00bbIch lese Verse, die nichts weniger vorhaben als: auf die Sprache zu verzichten.\u00ab<\/sup><\/p>\n Nichts wird uns ferner liegen, als Jean Krier auch nur in die N\u00e4he eines Zusammenhangs mit Dada zu r\u00fccken \u2013 im Gegenteil: Dada will die Sprache ihres Sinnes entleeren und Laute werden zu rhythmischen Klangbildern zusammengef\u00fcgt. Dahinter steht die Absicht, auf eine Sprache zu verzichten, die nach Ansicht der Dadaisten in der Gegenwart missbraucht und pervertiert ist. Und was macht Krier? Gerade er ist ja einer dieser Sprachpervertierer. Er ist die Inkarnation eines intertextuellen Lumpensammlers und Recyclers, der allerdings zu grausam sch\u00f6nen Ergebnissen gelangt; er desintegriert Gewohntes und Gew\u00f6hnliches und strickt daraus Einzigartiges und Ungew\u00f6hnliches. Perversion mit besten Absichten. Ein Sinngeber also gleicherma\u00dfen. Krier ist auch ein Spracherfinder. Und es gibt, den zahlreichen mit Konventionen brechenden surrealistischen Konstruktionsformen zum Trotz, einen durchg\u00e4ngigen Stil, die f\u00fcr Krier typische Verformung und Entstellung der Sprache nach seinem Willen, die unvollst\u00e4ndigen S\u00e4tze, Weglassungen von Verben, da ist dieses immerw\u00e4hrende u anstelle des Wortes und (nur in der letzten Strophe der Ode Ah, quel bonheur<\/em> und in einigen Varianten<\/em> ist es ausgeschrieben), sowie h\u00e4ufig wiederkehrende Motive beziehungsweise zentrale Begriffe: Schatten, Meer, Baum, Katze, Blut, Herz, Wolke. Globalmetaphern, wie der Deutsch-Amerikanische Schriftsteller Paul-Henri Campbell<\/sup> feststellte.<\/p>\n Und immer wieder Auslassung, Spr\u00fcnge, Zerst\u00fcckelung und Entgliederung von Gedankenketten als Stilelement oder als Begrenzung auf elementare Aussagen; oder ist das seine ganz eigene Form der Z\u00e4sur, semantisch selbst\u00e4ndige Denkans\u00e4tze zur\u00fccklassend, Kriersche Kola, die der Leser aufnehmen und weiterdenken kann? Zitatfetzen von Beckett, H\u00f6lderlin, Enzensberger, Goethe, Novalis, Verlaine und vielen anderen werden durcheinander gesch\u00fcttelt und eingestreut, vor der Bibel und gar vor Werbeslogans macht Krier nicht halt. Sprach-Gewalt. So wie Gewalt in Bildern uns \u00fcber Bedrohungen und Verlust in der Wirklichkeit nachdenken l\u00e4\u00dft, verf\u00fcgt Kriers Poesie \u00fcber eine morbide Anziehungskraft: wir schauen gebannt hin, wenn die Bilder extrem sind. In Kriers Gedichten zoomen wir auf die Texte, wenn uns die abgetrennten Satzstummel um die Ohren fliegen, die zerhackten Gedankeng\u00e4nge und die durch den Fleischwolf unserer Verletzlichkeit gejagten Erinnerungen \u00fcber Lachen des Blutes einer Melancholie aus Lebens-Lust und -Verlust unerwartet zu neuen Texturen verkn\u00fcpft werden und unglaubliche Wendungen nehmen.<\/p>\n Herzens Lust Spiele<\/em> wurde im Jahr 2011 zweimal mit Preisen bedacht: mit dem Prix Servais<\/em>, einem Literaturpreis, der durch die Fondation Servais<\/em> f\u00fcr das bedeutendste ver\u00f6ffentlichte Werk in Luxemburg des Jahres verliehen wird, sowie mit dem von der Robert-Bosch-Stiftung vergebenen Adelbert-von-Chamisso-Preis<\/em>. Die Robert-Bosch-Stiftung lie\u00df in der Begr\u00fcndung zur Ehrung verlauten: \u00bbSeine deutschsprachigen Wortteppiche, die er subtil mit franz\u00f6sischen Einsprengseln spickt, speisen sich aus Erfahrungsmomenten und Lekt\u00fcreerlebnissen\u00ab. Verkn\u00fcpfungen. Teppiche, die sp\u00e4ter, wie in seinem Nachlass deutlich wird, manches Mal sehr rau sind, immer grober wurden mit fortschreitender Zuspitzung seiner Krankheit.<\/p>\n Dada stellte Kunst in Frage \u2013 Krier stellt den Tod in Frage und gleichzeitig das Leben. Collage und Persiflage ergeben ebenso sozialkritische Momente wie scharfe Blasphemien, wobei durchg\u00e4ngig dieses fast schon verschmitzte L\u00e4cheln Kriers durch die W\u00f6rter scheint; ein ironisches Augenzwinkern, ein abgr\u00fcndiger, man m\u00f6chte beinahe sagen bei\u00dfender Humor \u2013 und das sogar angesichts des Wissens um Beschr\u00e4nktheit und Verg\u00e4nglichkeit, wie es nur Todkranke verinnerlichen und wirklich verstehen k\u00f6nnen. Es ist ein Aufbegehren, wir erkennen wie einen roten Faden im vorliegenden Buch: der Dichter ist sich seiner Bedrohung bewusst. Noch lebend des Todes sein, dies war \u00fcber einen langen Zeitraum Kriers Situation. Des Todes sind wir alle und\u00a0 dieses verallgemeinerte Wissen \u00fcber eine doch unfassbare, immer irgendwie nebul\u00f6s bleibende und in den Kulturen meist verdr\u00e4ngte Gewissheit ist nicht Gegenstand Kriers Lyrik; es geht um die pers\u00f6nliche Akzeptanz der Todesgewissheit, um ein Leben mit Krankheit, das in einem absehbaren Zeitraum bereits verloren scheint. Ironie und Achtung vor der Gratwanderung des Lebens inmitten und \u00fcber all dessen Unw\u00e4gbarkeiten, dessen Fragilit\u00e4t und Endlichkeit, f\u00fcgt Jean Krier zu einem sarkastischen, irgendwann milderen, verstehenden und schlussendlich doch duldenden Ganzen. Wir haben keine Wahl.<\/p>\n Vieles ist bereits geschrieben worden \u00fcber Eingriff, sternklar<\/em>, auch zur \u00e4u\u00dferen Gestalt des Buches \u2013 auf dem Cover ist eine verfremdete Ultraschallaufnahme des Herzens des Dichters zu sehen (wie schon auf dem Band Herzens Lust Spiele<\/em>), eine Gestaltung, die zu Spekulationen f\u00fchrte: Anspielung auf Thomas Manns Hans Castorp und die R\u00f6ntgenaufnahme der Madame Chauchat? \u2013 Kontextualisierung der schwerwiegenden Erkrankung Kriers? Wobei Letzteres offensichtlich ist. Wichtig w\u00e4re hierbei zu wissen, wer hinter dem Buchdesign steckt, in wie weit Jean Krier an der Buchgestaltung beteiligt war. In manchen Arbeiten \u00fcber Eingriff, sternklar<\/em> liest man bedauerlicherweise die Einsch\u00e4tzung, hier habe einmal mehr einer sein Leben in einem literarischen, lyrischen Kontext verarbeitet, seine Illusionen und Desillusionen, Erwartungen, \u00c4ngste, hier schreibe also einer \u00bbnur\u00ab \u00fcber sich und mindere somit den literarischen Wert der Arbeit. Aber so einfach ist f\u00fcr Krier die Sache nicht. Selbstreferenziell sind seine Gedichte nur insofern sie uns einen Teil der Gedankenwelt des Dichters erlesen lassen, posthum. Schreibend verarbeitete Krier seine Bedrohung durch den Tod: \u00bbDenn noch ein Tag wird abgerungen vom Schlund des Leviathans\u00ab. Vielleicht war es so, zum Ende hin. Beim Lesen in Eingriff, sternklar<\/em> wird es evident: \u00bbletzte Worte, die bleiben stecken im Hals\u00ab. Die Technik, mit der seine Gedichte entstanden sind, k\u00f6nnte man Poetik der Endlichkeit nennen, oder sogar \u00bbRevolte der Endlichkeit\u00ab, wie Paul-Henri Campbell seine Arbeit \u00fcber Eingriff, sternklar<\/em> aus dem Jahr 2014 betitelte.<\/sup><\/p>\n Krier lesen ist eine ernste Angelegenheit. Auch wenn er den Tod stellenweise gleichsam parodiert, bleibt das Ph\u00e4nomen der Endlichkeit ein bedr\u00fcckender Schleier, der sich \u00fcber den trotzigen Witz und die Originalit\u00e4t eines Jean Krier legt. Naturbetrachtungen bieten keinen Trost, keine Vers\u00f6hnung, B\u00e4ume sind ebenso verg\u00e4nglich wie wir und sogar Katzen sterben sp\u00e4testens nach neun Leben. Sogar der Himmel ist endlich und nicht unsterblich, wenn wir den Erkenntnissen der Wissenschaft glauben schenken. Doch bei aller Schw\u00e4rze sind noch Utopien drin und etliche Male karikiert Krier mit seinem sperrigen Wortwitz bis in die Geschmacklosigkeit hinein und wagt sich hart an die Grenze zur L\u00e4cherlichkeit: \u00bbSchluss nun mit V\u00f6geln\u00ab als Ende eines erotischen Gedichts deutet die Bodenst\u00e4ndigkeit und den illusionslosen Realit\u00e4tssinn des Dichters an. Die Antizipation des Sterbens gibt jeder Witzelei einen bitteren Beigeschmack. Wiederholungen finden sich \u00fcberall, nur ein Beispiel: in der Ode an die Freude<\/em> lesen wir \u00bbUnd vergessen Nacht, \/ die immer ist u \u00fcberall in \/ Himmel u Erde die Freuden Feuer \/ u toben Welt u Meer u springen.\u00ab In Ich freu mich schon auch<\/em> dann \u00bbWie aber vergessen, dass Nacht immer \/ ist u \u00fcberall Freudenfeuer im Himmel u auf Erden, tobend Welt Meere u springen, Bomben Stimmung, wie besoffen, [\u2026]\u00ab. Aber dieses mehrmalige Auftreten einiger Motive muss man als bewusst gesetzte Repliken verstehen. Jean Krier ist auch ein Spieler mit Variationen und Emotionen.<\/p>\n Krier lesen ist mehr als eine ernste Angelegenheit: Ein rendez-vous<\/em> mit aufr\u00fcttelnder Lyrik unserer Epoche, Lyrik mit Pr\u00e4zision, Tiefgang, und sprachlicher Expressivit\u00e4t die selten geworden sind, Lyrik die \u00e4sthetische Erfahrung erm\u00f6glicht und die jeden Leser, fr\u00fcher oder sp\u00e4ter, sich selbst beleuchten l\u00e4sst, ihm existentielle \u00dcberlegungen implantiert: zum Beispiel ob der Tod st\u00e4rker als die Dichtung sei oder die Dichtung st\u00e4rker als der Tod? Bin ich st\u00e4rker als der Tod? Kriers Fragen werden unsere Fragen; seine Revolte der Endlichkeit wird unsere Revolte. Auf abstrakte Weise war Kriers Revolte f\u00fcr ihn erfolgreich: er schrieb sich ein in die metaphysische Unsterblichkeit. Wird seinen Tod \u00fcberleben, in seiner Lyrik. Dem Tod in seine r\u00e4tselhafte Grimasse geblickt hat er und die Zunge herausgestreckt und zu sich selbst gesagt: \u00bbZitter also u stirb. Feier fr\u00f6hliche Urst\u00e4nd am n\u00e4chsten Morgen\u00ab<\/p>\n Als R\u00e9sum\u00e9, weil es ann\u00e4hernd so poetisch ist wie die Wortgesch\u00f6pfe Jean Kriers und weil es \u00fcber Eingriff, sternklar<\/em> eine Kernaussage auf den Punkt bringt, sei noch einmal Paul-Henri Campbell zitiert: \u00bbEndlichkeit, das ist das Murmeln und Raunen, gegen das unversch\u00e4mte Schweigen der Ewigkeit\u00ab.<\/sup> Und: \u00bbUnbedingt lesen\u00ab.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n ***<\/p>\n Weiterf\u00fchrend \u2192<\/strong>\u00a0Poesie z\u00e4hlt f\u00fcr KUNO weiterhin zu den identit\u00e4ts- und identifikationstiftenden Elementen einer Kultur, dies bezeugte auch der Versuch einer poetologischen Positionsbestimmung<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Im zweiundzwanzigsten Jahr nach der Ver\u00f6ffentlichung seines ersten Gedichtbandes sei hier noch einmal an diesen Ausnahmedichter erinnert: 2014 erschien das letzte Werk des 1949 in Luxemburg geborenen Wortakrobaten Jean Krier, der bis 2010 als Gymnasiallehrer f\u00fcr Deutsch am Lyc\u00e9e…<\/p>\nEingriff, sternklar<\/strong> \/ Gedichte aus dem Nachlass von Jean Krier, Poetenladen 2014<\/p>\n