{"id":40672,"date":"2017-04-23T00:01:19","date_gmt":"2017-04-22T22:01:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=40672"},"modified":"2022-02-19T09:16:57","modified_gmt":"2022-02-19T08:16:57","slug":"asthetical-correctness","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2017\/04\/23\/asthetical-correctness\/","title":{"rendered":"Welttag des Buches"},"content":{"rendered":"

Literatur, die aus Neigung oder Marktgr\u00fcnden entsteht, ist Quantit\u00e4t, Qualit\u00e4t zeigt sich vor allem in der Darstellung des Allgemeinmenschlichen.<\/em><\/span><\/p>\n

Hartmut Lange<\/span><\/p>\n

Man sollte am Welttag des Buches nicht in Kulturpessimismus verfallen, doch die aktuelle Lage auf dem Buchmarkt \u00e4hnelt der, der untergegangenen Tontr\u00e4gerbranche. Mit der LP und der CD sind durch das Dateiformat mp3 nicht nur Tontr\u00e4ger marginalisiert worden, sie sind zu Kulturg\u00fctern herabgesunken, die nurmehr Kenner interessieren. Ein US-Online-Versandh\u00e4ndler hat mittlerweile ein Gutteil des Buchhandels geschluckt und sich auch als Verleger etabliert. Diese Firma beeinflu\u00dft, was ihr Publikum liest, und bald auch, wie in den Schreibkursen geschrieben wird.<\/p>\n

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Er\u00f6ffnung der letzten Ausstellung mit bibliophilen Kostbarkeiten von Haimo Hieronymus im Rheintor, Linz, durch A.J. Weigoni.<\/p><\/div>\n

Das ist wie virtueller und echter Sex. Jeder wei\u00df, dass echter Sex besser ist, aber f\u00fcr den virtuellen gibt es trotzdem einen gro\u00dfen Markt<\/em>.<\/span><\/p>\n

Steve Wasserman, Cheflektor der Yale University Press, \u00fcber E-Books<\/span><\/p>\n

\u00c4hnliches ist bei Leseger\u00e4tschaften und eBooks zu konstatieren. eBooks riechen nicht, sie sind einfach nur glatt und f\u00fchlen sich metallisch kalt an. Die darin eingescannten Texte lassen sich wegwischen. Einen E\u2013Book\u2013Reader kann man nicht ungestraft mit Kaffee \u00fcbersch\u00fctten, in die Ecke werfen oder am Strand liegen lassen. Was mich am meisten nervt: Was Typografie bewirkt und wie sie die Lekt\u00fcre beeinflu\u00dft, scheint sich bei E-Book-Produzenten noch nicht herumgesprochen zu haben: Schriftbild und Textgestaltung von elektronischen B\u00fcchern schm\u00e4lern oft das Lesevergn\u00fcgen. Ein eBook kann das Lesevergn\u00fcgen rasch zunichte machen, schon wenn man die Schrift etwas vergr\u00f6\u00dfert. Pl\u00f6tzlich finden sich L\u00f6cher im Text, Zeilen und \u00dcberschriften verrutschen, Umbruch und Silbentrennung lassen die Haare einem zu Berge stehen. Und wenn man Pech hat, l\u00e4dt jede Seite des eBooks beim Umbl\u00e4ttern so lange, bis man den Reader entnervt zur Seite legt. Kurzum, eBooks sind ein Verlust an Sinnlichkeit. Und dies nicht nur \u00e4sthetisch.<\/p>\n

Wenn B\u00fccher zu \u2039Texten\u203a werden, mit denen wir gem\u00e4ss N\u00fctzlichkeitskriterien in \u2039Interaktion\u203a treten, wird das geschriebene Wort schlicht zu einem weiteren Aspekt unserer von der Werbung gesteuerten Realit\u00e4t. Das ist die glorreiche Zukunft, die geschaffen wird und uns verheissen wird als etwas \u2039Demokratisches\u203a. Es bedeutet nat\u00fcrlich nichts Geringeres als den Tod der Innerlichkeit \u2013 und des Buches.<\/em><\/span><\/p>\n

Susan Sontag, Letter to Borges<\/span><\/p>\n

Ein Buch ist nach traditionellem Verst\u00e4ndnis eine Sammlung von bedruckten, beschriebenen, bemalten oder auch leeren Bl\u00e4ttern aus Papier. Es ist ein Kulturprodukt, da\u00df die \u00dcberwindung der M\u00fcndlichkeit zur Voraussetzung hat und die die Entwicklung der geschriebenen Sprache zur Grundlage nimmt. Seine Verwendung als kommunikatives setzt Scheibkompetenz, beziehungsweise Lesef\u00e4higkeit und Drucktechnik voraus.\u00a0Wie kaum eine andere Galerie in Deutschland hat \u2018Der Bogen\u2019 in Arnsberg immer Wert auf die handwerkliche Erarbeitung von K\u00fcnstlerb\u00fcchern gelegt. Diese Aura der Einmaligkeit reicht von den Materialb\u00fcchern des J\u00fcrgen Diehl<\/a>, \u00fcber die Schland<\/i><\/a>-Box von Peter Meilchen, bis hin zu Haimo Hieronymus und A.J. Weigonis Erkundungen \u00fcber die M\u00f6glichkeiten der Linie zwischen Schrift und Zeichnung findet sich eine Vielfalt des Ausdrucks, die ihresgleichen sucht. Diese Artisten stellen die Frage wie das Buch zu einem geschichtstr\u00e4chtigen Medium menschlicher Selbstverst\u00e4ndigung hat werden k\u00f6nnen. Sie stehen mit der Handpressen-Drucktechnik in der Tradition des italienischen Schriftk\u00fcnstlers, Buchdruckers und Stempelschneiders Giambattista Bodoni.<\/p>\n

Diese k\u00fcnstlerische Tradition wird mit einer avancierten Katalogreihe fortgesetzt. Die quadratische Form der Kataloge ist eine l\u00e4\u00dfiger Insiderwitz, sie hat sich gleichwohl als praktisch erwiesen und die Gr\u00f6\u00dfe ist gut f\u00fcr die Abbildungen der k\u00fcnstlerischen Arbeiten. Dem Alphabetikon<\/a><\/i> Katalog von Haimo Hieronymus<\/a> folgte die mit dem lime_lab<\/a> ausgezeichnete Wortspielhall<\/i>e<\/a> von Sophie Reyer<\/a> und A.J. Weigoni<\/a>, das von Karl Hosse angeregte Gezeitengespr\u00e4ch<\/a><\/i> und die von Stephanie Neuhaus initiierte\u00a0Super Speed Art Exhibiton Tour<\/a>. Im Katalog Partiale<\/i> trifft der Formerfinder Hieronymus auf den Allegoriensch\u00f6pfer Weigoni. Hier machen die K\u00fcnstler dem Betrachter klar, da\u00df es bei ihren Arbeiten nicht um die vorgelegten Dinge und deren faktische Bedeutungen geht, sondern um ironische Diskrepanzen, um ein poetisches Verwirrspiel mit Worten, Bildern und Gegenst\u00e4nden, das sich\u00a0 zwischen den Kunstgattungen Lyrik, Bildhauerei und Malerei ereignet.<\/p>\n

Literatur ist keine schreibende Kunst, sondern eine Kunst der Auswanderung.<\/span><\/p>\n

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Schablonendruck mit Acrylfarbe auf schwarzem Buchkarton von Haimo Hieronymus. Auflage 100 Exemplare.<\/p><\/div>\n

In den <\/i>Partialen entsteht eine leise Schwingung, eine Vibration in der Oberfl\u00e4che von Bild und Text.<\/i><\/span><\/p>\n

In der gemeinsamen Arbeit von Haimo Hieronymus und A.J. Weigoni geht es nicht zuletzt darum, die alte Grenzziehung zwischen den k\u00fcnstlerischen Disziplinen neu abzustecken. Das Schriftbild der Partiale <\/i>verweist darauf, da\u00df sowohl der Schrift als auch der Malerei dieselbe Struktur zugrunde liegt, startend mit einem Punkt, bestehend aus diversen vorgedachten und langsam ausdefinierten und sich ausdefinierenden Strichen. Der K\u00fcnstler Hieronymus malt Kreise und Rechtecke, die auch f\u00fcr Schriftzeichen vorgesehen sein k\u00f6nnten, und macht damit deutlich, wie sehr Malerei und Schrift miteinander verbunden sind. Die Grenze von Schrift und Zeichnung ist eine Interzone des \u201aNochnicht\u2019. Linien und Texte mit Bleistift, Tinte, blauem und schwarzem Kugelschreiber auf Papier; es beginnt immer mit einem Gekritzel, um den allerersten Moment der Wahrnehmung. Wahrnehmen ist und bleibt die unersetzbare Voraussetzung f\u00fcr eine \u00e4sthetische Erfahrung. Was des Lyrikers Gedichte in diesem Zusammenhang bedeuten, ist oft sekund\u00e4r, sie verzaubern zuerst durch ihren Rhythmus, bei dem das Verstehen bisweilen in den Hintergrund r\u00fcckt. Liest man sich diese Gedichte selbst laut vor, so kommt man dem Autor allm\u00e4hlich auf die Spur. Das Geheimnis ist offenbar und die Leser werden unweigerlich zu Mitwissenden.<\/p>\n

Ein Bild stellt zun\u00e4chst nichts dar, soll zun\u00e4chst nichts darstellen als Farben. <\/i><\/span><\/p>\n

Paul C\u00e9zanne<\/span><\/p>\n

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Ein „Alphabetikon“ von Haimo Hieronymus aus dem gleichnamigen Katalog<\/p><\/div>\n

Auch der K\u00fcnstler hat Spuren hinterlassen an die sich der Betrachter heften kann. Die Entwicklungsgeschichte des in Siegen ausgebildeten K\u00fcnstlers Hieronymus kann als Suchscheinwerfer auf die zerkl\u00fcftete Landschaft der heutigen Malerei gedeutet werden. Er denkt mit Pinsel, Spachtel und \u00d6lkreide. Seine Partiale<\/i> belegen die komplexen Herausforderungen einer aktuellen und origin\u00e4ren Herangehensweise. Es geht zuerst einmal um Fragen der Malerei: Fl\u00e4che und Tiefe, Kompositionen, die Spannung erzeugen, das Bild zusammenhalten und nicht auseinander fallen lassen. M\u00f6glicherweise ist die Landschaft im Sauerland, eine Architektur oder eine Situation der Nukleus eines Gem\u00e4ldes. Hieronymus umkreist das Motiv zuerst im Skizzenbuch, dann erst malerisch, er sperrt den vermeintlichen Inbegriff von Realit\u00e4t in ein wucherndes, malerisches Geflecht von Farben und angedeuteten Formen. Der k\u00fcnstlerische Gedankentransport wird alsbald fluid, der Spannungsbogen ist noch nicht ausgereizt. Sein Alphabetikon<\/a><\/i> war aufgeladen mit Zeitgeschichte, Medienreflexionen, kunstimmanenten Bez\u00fcgen und vollgesogen mit Widerspr\u00fcchen, Aggressionen und apokalyptischen Untert\u00f6nen. Die Rolle des zeitgen\u00f6ssischen Historienmalers ist Hieronymus zu eng geworden. Schicht um Schicht konstruiert er seine neuen Bilder, packt noch eine Farbe drauf, l\u00e4\u00dft Schlieren herunterlaufen und Linien, Fl\u00e4chen, Kreise durchschimmern. Diese Partiale<\/i> zeichnen einen Weg nach, der von der Fotografie und Malerei verbindenden Collage \u00fcber die Zeichnung wieder zur Malerei f\u00fchrt, mit \u00dcberkreuzungen, die von Skepsis, R\u00fcckbesinnung und steter Suche erz\u00e4hlen.<\/p>\n

Der vordere Buchdeckel ist mit einem original Holzschnitt bedruckt. Vielleicht liegt ja in solcher Art Gestaltung eine Zukunft des Buches angesichts der digitalen M\u00f6glichkeiten. Das Buch als Objekt.<\/em><\/span><\/p>\n

Jan Kuhlbrodt<\/span><\/p>\n

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Photo: Jesko Hagen, Holzschnitt Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Machen wir uns in der Kunstbetrachtung nichts vor, wir leben in einer Zeit, in der sich Kunst nicht mehr als solche zu erkennen gibt. Wer bei der Technik Holzschnitt an Flachware in schwarz\/wei\u00df denkt, der liegt demzufolge g\u00e4nzlich falsch. Es sind \u00fcberwiegend farbige Drucke, aber flach sind die Arbeiten meist nur beim allerersten Blick darauf. Sieht man genauer hin, st\u00f6\u00dft man auf Graphiken, die mehrmals bedruckt wurden. Man kann unter der obersten Schicht die fr\u00fcheren sehen, man soll es sogar. Haimo Hieronymus macht den Arbeitsvorgang sichtbar und multipliziert den Augenblick. Er strebt mit bedingungsloser Vorstellungskraft nach Kunst. Alles, was vorher war, unter einer einzigen glatten Oberfl\u00e4che verschwinden zu lassen, w\u00fcrde ihm wahrscheinlich vorgekommen wie Verrat am sch\u00f6pferischen Proze\u00df.<\/p>\n

Der Durchblick auf seine Entstehung macht f\u00fcr Hieronymus einen wesentlichen Reiz des Kunstwerkes aus. Daneben wird auch die Unerm\u00fcdlichkeit deutlich, mit der dieser Artist einzelne Themen immer wieder neu variiert. Er probiert seine Motive stets aufs Neue aus. Und meist ist in diesen Loops eine Tendenz zur Abstraktion zu erkennen. Seine Transsubstantiation ist einerseits ein ganz mechanischer Vorgang, andererseits ist da jedoch das Bewu\u00dftsein, da\u00df im Zuge dieser rein mechanischen Ver\u00e4nderungen Ausdruck entsteht. Dank der digitalen Technik entstehen neue Bildkulturen und verschmelzen Kunst und Leben. Ausdruck in dem Sinne, dass etwas Inneres sichtbar wird. Nicht, weil der K\u00fcnstler es vorher hineingesteckt hat, sondern weil er das Material so lange durchspielt, bis es sich endlich zeigt.<\/p>\n

W\u00e4hrend der Betrachter zeitnah im Individuellen gefangen ist, l\u00e4\u00dft er sich den Bewu\u00dftseinsstrom der Welt durch die H\u00e4nde flie\u00dfen. Aber so wie Hieronymus sich seine Holzschnitte als Meister der Anverwandlung offenh\u00e4lt f\u00fcr den Prozess der Entstehung, so interessiert er sich auch f\u00fcr den ihres Vergehens. Es geht ihm um Geschichte, selbstverst\u00e4ndlich nicht im Sinne einer Historienmalerei, sondern um die Demonstration der Geschichtlichkeit, der Verg\u00e4nglichkeit des Materials selbst. Er nutzt diese Technik um aus den Konventionen der Malerei auszubrechen. Seine Bildr\u00e4ume sind weit und offen, so wie er die Landschaft des Sauerlands als Jugendlicher erlebte \u2013 und nach dem Jahrhundertsturm \u201eKyrill\u201c als eine unerbittliche Furie des Verschwindens ein Echo in seiner k\u00fcnstlerischen T\u00e4tigkeit fand. Die Holzschnitte geben nicht nur handwerklich einen Einblick in Hieronymus\u2019 Schaffensprozess. Was sich in seinen Bildern ausdr\u00fcckt ist mehr als Augenblick, es ist eine eingefrorene Wirklichkeit.<\/p>\n

Der allseits flexible Mensch des 21. Jahrhunderts in seiner Geworfenheit ist das Thema.<\/span> <\/i><\/p>\n

Der Buchk\u00fcnstler Hieronymus bet\u00e4tigt sich k\u00fcnstlerisch vielf\u00e4ltig in der Malerei wie der Zeichnung, er erstellt Objekte, Holzschnitte, Radierungen, Collagen und publiziert K\u00fcnstlerb\u00fccher. Die bekannten Formen und Motive unterlegt er poetisch, schafft Verbindungen zwischen Wort und Zeichen, mit einem skeptischen Grundton: Die kr\u00e4ftig-bunten Farben der strahlenden Konsumwelt sind einem gebrochenen Farbspektrum gewichen, ihr Auftrag zeigt sich bewusst unvollkommen, die Botschaften werden der Frage w\u00fcrdig, fragw\u00fcrdig. Er nutzt die Besonderheiten des Materials, die Lichtf\u00fchrungen, etwa von Schellack und Bienenwachs, diese erzeugen ein untergr\u00fcndiges Leuchten, nicht fassbar, raumgreifend, so muss der Betrachter mit den Blicken, wegen der st\u00f6renden Lichtreflexe, aber auch k\u00f6rperlich, die fragmentarischen Agglomerate erwandern.<\/p>\n

In der Aufforstung und Druckweiterverarbeitung begreift dieser <\/b>Artist das Papier als Spannungsfeld polarer Gegens\u00e4tze, die er souver\u00e4n \u00fcberblickt. Diese klare Sicht verdankt sich in hohem Ma\u00dfe seinen umfangreichen Kenntnissen der Kunst- und Literaturgeschichte. Seine Meisterschaft beruht auf seinen Kompositionen mit der einzigartigen Verbindung von Form und Farbe, bei der aber die Freiheit des Pinselstrichs, die Spontaneit\u00e4t des Eindruckes, kurz: die Impression, eine ungleich nachrangige Bedeutung hat. Er verzichtet auf Interpretationen von einzelnen Figuren, beruft sich vielmehr auf die Logik der Komposition und die innere visuelle Freiheit des K\u00fcnstlers. Gerade in der Lebendigkeit des Farbauftrags, der zunehmenden Verselbstst\u00e4ndigung des malerischen Pinselstrichs von seiner gegenstandsbezeichnenden Funktion erkennt man seine Handschrift. Hieronymus erreicht mit seiner Arbeitsweise, da\u00df auf zahlreichen Zeichnungen nicht nur der visuelle Sinn des Betrachters angesprochen wird, sondern die Gesamtheit aller Sinneswahrnehmungen.<\/p>\n

Es bleibt noch zu wissen, ob Kunst anders als negativ existiert.<\/i><\/span><\/p>\n

Marcel Broodthaers<\/span><\/p>\n

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Aush\u00e4rten der Druckfarbe auf dem Cover des Bandes „Wiederbeatmung“. Das Covermotiv ist eine Hommage an Peter Meilchen<\/p><\/div>\n

Nach dem Orkan \u201eKyrill\u201c und der Aufarbeitung von elf Millionen Festmeter Holz ist die Cellulose erneut ein wichtiger Rohstoff zur Papierherstellung. Das transitorische Element, das die Arbeit des bildenden K\u00fcnstlers Haimo Hieronymus und des Schriftstellers A.J. Weigoni an dem Projekt Partiale<\/i> durchzieht, macht sich sp\u00e4testens bemerkbar bei der Pr\u00e4sentation. Es geht diesen Artisten um M\u00f6glichkeit der Entformung, einem raffinierten Spiel mit den Wechselwirkungen von Verschriftlichung, Verbalem und Visuellem. Bildwirksam steht die Gedichte an der Scheidegrenze zwischen Bild- und Bedeutungstr\u00e4gern. Einerseits ist es so, da\u00df sich sowohl die abstrakte Malerei wie die abstrakte Lyrik von der Realit\u00e4t entfernt und das Publikum, sofern es nach einer Deutung und Darstellung der Realit\u00e4t verlangt, im Stich l\u00e4\u00dft. Andererseits sind rein realit\u00e4tsbezogene Gedichte und Bilder einem modernen Geschmack oft zu bieder und einfallslos. Bei Hieronymus und Weigoni findet das Wort und der Pinsel zu ihren Anf\u00e4ngen, zum Erlebnis, zur\u00fcck, aus dem dann die Kunst dieses Erlebte nicht in seiner Ganzheit, sondern im Gegenteil, in seiner Br\u00fcchigkeit wiederauferstehen l\u00e4sst. Der Dichter nimmt Wortgef\u00fcge, wandelt sie ab, verwebt sie miteinander, setzt sie neu zusammen, jedes Mal mit einer kleinen \u00c4nderung. Diese neuen Gebilde sagen nichts Neues aus, das Gedicht informiert nicht, im Gegenteil, es setzt voraus, dass der Leser oder der H\u00f6rer mit der Literaturgeschichte vertraut ist. Fragmentartig tauchen bei Hieronymus Teile, Hinweise auf die Kunstgeschichte auf, entziehen sich der Logik, aber nicht der Trauer, die sie ausl\u00f6sen. Als Betrachter und Leser sind wir hin- und hergerissen. Die Bildsprache ist unheimlich, nicht eigentlich entsetzlich, doch die Worte, die Metaphern und Bilder sind zutiefst beunruhigend und k\u00f6nnen Entsetzen ausl\u00f6sen, w\u00e4hrend im Kontrast dazu im hochmusikalischen Zauber der Gedichte ein gewisser Trost liegt. Der Betrachter wird zum Spurensucher. Und dort, wo das Lesbare fehlt, darf sich der F\u00e4hrtenleser den von der Farbe ausgel\u00f6sten Empfindungen \u00fcberlassen. Etwas Improvisiertes lebt in der Syntax dieser geschriebenen Bilder und der gemalten Worte, wir sehen das auf den ersten Blick nicht, weil es sichtbar ist, und es ist sichtbar, weil wir es lesen k\u00f6nnen.<\/p>\n

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Collage „Hochwasser“ von Klaus Krumscheid<\/p><\/div>\n

Farbige Kunst in der bunten Stadt<\/span><\/p>\n

Was die Artisten dieser Reihe von K\u00fcnstlerb\u00fcchern verbindet, ist der Rhein<\/a>. Alles im Flu\u00df, in Flu\u00df. Es begann ganz l\u00e4ssig mit dem Kunstprojekt Drei \u00fcber Wasser<\/a> 1989, im Rheintor trafen sich auf Einladung von Klaus Krumscheid: Peter Meilchen, J\u00fcrgen Diehl und Martini mehrere Tage, um eine Ausstellung vorzubereiten. Danach folgten der Beginn der Reihe UnderCover<\/a> und der ganzj\u00e4hrige Ausstellungszyklus Rheintorprojekt<\/a>, kuratiert von Klaus Krumscheid und A.J. Weigoni. Zur letzten Ausstellung im Rheintor hatte Klaus Krumscheid den K\u00fcnstler Haimo Hieronymus und den Schriftsteller A.J. Weigoni zur Pr\u00e4sentation von Druckgraphik und des Schubers<\/i> und weiterer bibliophiler Kostbarkeiten eingeladen. Es gestaltete sich bei k\u00fchlen Apriltemperaturen ein Nachmittag, der sich durch die Herzensw\u00e4rme des rheinland-pf\u00e4lzischen Publikums f\u00fcr alle beteiligten Menschen als sehr angenehm gestaltete. Zwischen 1989 und 2017, zwischen Linz am Rhein und Marfa, Texas, zeigt sich, das Kunst nicht mehr zwingend eine Metropole braucht.<\/p>\n

Und, wie Peter Meilchen so treffend anmerkte: „Provinz ist kein Ort, man tr\u00e4gt sie im Kopf.“<\/p>\n

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Die Drei von der „Kunstau\u00dfenstelle“: A.J. Weigoni, Haimo Hieronymus und Klaus Krumscheid auf der „Freibank“ im Rheintor.<\/p><\/div>\n

Der Schuber selber ist genietet. Und es gibt keinen Grund diese Handarbeit zu verstecken. Alle Exemplare sind zusammen mit dem auf vier CDs erweiterten H\u00f6rbuch in einem hochwertigen Schuber<\/i> aus schwarzer Kofferhartpappe erh\u00e4ltlich. Dies ist mehr als ein Gesamtwerk, es ist die zeitgem\u00e4\u00dfe Variation des Gesamtkunstwerks, weil hier bildende Kunst, darstellende Kunst, Tonkunst und Literatur sinnf\u00e4llig zusammenwirken. Und es zeigt sich auch, da\u00df Kunst nicht die Sache eines Einzelnen ist, sondern in einer Interaktion mit Schauspielern, Komponisten und eben dem Autor geschieht.<\/p>\n

Kunst hinterl\u00e4sst \u201cGebrauchsspuren\u201d, sie \u00e4hnelt darin dem Leben.<\/p>\n

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Rheintor<\/b> \/ Burgplatz 1 \/ 53545 Linz am Rhein, die Ausstellung der bibliophilen Kostbarkieten fand am 22. April 2017 (ab 17:00 Uhr)<\/p>\n

Partiale<\/b>, Katalog von <\/i>Haimo Hieronymus, Gedichte von A.J. Weigoni. Edition das Labor 2016.<\/p>\n

\u00dcber Heblichkeiten, Floskeln und andere Ausrutscher<\/strong>, aus den Notizb\u00fcchern von Herrn Nipp, herausgegeben von Haimo Hieronymus, Edition Das Labor 2017. Das rund hundertf\u00fcnfzigseitige Buch wird in einer Auflage von 100 Exemplaren erscheinen und jedes ist mit einer Originalgrafik auf dem Deckel versehen. Die ersten f\u00fcnfzig B\u00fccher sind weiterhin mit einer\u00a0 Originalzeichnung (im Format DIN A4), die im Buch abgedruckt ist, versehen.<\/p>\n

Der Schuber<\/strong>, Werkausgabe der s\u00e4mtlichen Gedichte von A.J. Weigoni, Edition Das Labor, M\u00fclheim 2017<\/p>\n

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Die f\u00fcnf Gedichtb\u00e4nde erscheinen in einer limitierten und handsignierten Ausgabe von 100 Exemplaren. Auf jedem Cover findet sich ein Original-Holzschnitt von Haimo Hieronymus, den der K\u00fcnstler direkt auf die jeweiligen Cover gestanzt hat. Zudem liegt f\u00fcr die Sammler noch eine Original-Graphik des K\u00fcnstlers bei.
\n\u2192<\/strong> Alle Exemplare sind zusammen mit dem auf vier CDs erweiterten H\u00f6rbuch in einem hochwertigen Schuber aus schwarzer Kofferhartpappe erh\u00e4ltlich.<\/p>\n

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Weiterf\u00fchrend \u2192<\/strong><\/div>\n
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Eine \u00dcbersetzung des Gedichts Ichzerlegung eines Wesensfallenstellers<\/em><\/a> durch Lilian Gergely <\/i>finden Sie im Literaturmagazin Transnational No.3<\/a> Lesen Sie ebenso W\u00fcrdigungen von Jens Pacholsky: H\u00f6rb\u00fccher sind die herausgestreckte Zunge des Medienzeitalters, <\/a>Holger Benkel: rettungsversuche der literatur im digitalen raum, <\/a>Christine Kappe: Ein Substilat, <\/a>Sebastian Schmidts Kollegengespr\u00e4ch: Der lyrische Mitwoch.<\/a> Ein Res\u00fcmee des akutischen Gesamtwerks<\/a> erschien bei buecher-wiki. Und lesen Sie auch VerDichtung \u2013 \u00dcber das Verfertigen von Poesie<\/em><\/a>, einen Essay von A.J. Weigoni \u00fcber das Schreiben von Gedichten.<\/p>\n

H\u00f6rproben \u2192<\/strong><\/p>\n

Probeh\u00f6ren kann man eine Performance der Letternmusik<\/a>, neben Ausz\u00fcgen der Schmauchspuren<\/a> und des Monodrams Se\u00f1ora Nada<\/a> in der Reihe MetaPhon<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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