{"id":36803,"date":"1996-08-26T00:01:00","date_gmt":"1996-08-25T22:01:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=36803"},"modified":"2022-02-28T15:37:16","modified_gmt":"2022-02-28T14:37:16","slug":"der-otto-versand-der-subkultur","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/1996\/08\/26\/der-otto-versand-der-subkultur\/","title":{"rendered":"Der Otto-Versand der Subkultur"},"content":{"rendered":"

Punk was this amazing thing that\u2019s gone now. The time. The place. The fanzines. The fashion and everything<\/span><\/em><\/p>\n

Mark Perry<\/span><\/p>\n

WEIGONI: 1976 gab der arbeitslose Engl\u00e4nder Mark Perry das Fanzine Sniffin Glue<\/em> heraus. Danach waren es vor allem Punks, die mit dem Kopierer Fanzines im Format A-6 bis A-4 produzierten. Oder verl\u00e4uft die Geschichte der Fanzines deinen Recherchen zufolge anders?
\nJENS NEUMANN: Die erste Benennung eines Heftes als Fanzine fand ich in der Science Fiction-Scene der USA, die ihre Magazine aus dem Fan-Dome schon in den 30-er Jahren Fanzines nannte. Musikfanzines haben ihren Ursprung mit der Gr\u00fcndung von Fanclubs der ersten grossen Rock’n’Roll Bands. Die von den Clubs zusammengestellten Zeitschriften sind im Grunde die ersten wirklichen Musik-Fanzines. Unabh\u00e4ngig wurden solche Hefte von Fans sogenannter Kult-Bands wie The Grateful Dead einige Jahre sp\u00e4ter produziert. Horden von verr\u00fcckten Fans folgten ihren Stars zu jedem Konzert, lebten mit und f\u00fcr die Band. Logische Folge, dass Hefte (\u201eFan-Magazine\u201c) entstanden, die nur ein Thema kannten: The Grateful Dead. Mit der Studentenbewegung der sp\u00e4ten 60-er Jahre wurden die Nutzungsm\u00f6glichkeiten des Mediums Fanzine um die als Tr\u00e4ger politischer Informationen erweitert. Zus\u00e4tzlich entstanden im Fahrwasser der Studentenbewegung unabh\u00e4ngige Literatur- und Kunstzeitschriften in denen Massen an JungautorInnen ihre Neue deutsche Weinerlichkeit ver\u00f6ffentlichten und die noch bis Ende der 80-er Jahre langweilig im Layout und nahezu unertr\u00e4glich vom Inhalt her, vor sich hin existierten. Auch wenn all diese Publikationen noch nicht unter dem Begriff der Fanzines zusammengefasst wurden, so waren sie wohl in ihrem Grundmuster den heutigen Heften sehr \u00e4hnlich. Aus der musikalischen Explosion der Punkbewegung heraus entwickelte sich in rasender Geschwindigkeit eine nicht enden wollende Flut von Zines zu jedem nur erdenklichen Thema und Bereich der Jugendsubkultur. Die Punkszene, ihre anf\u00e4ngliche Euphorie, ihre relative Abgeschirmtheit gegen\u00fcber dem Rest der Musikszene und der Gesellschaft, ihrem etwas sp\u00e4ter entstehenden politischen Anspruch und vor allen Dingen ihrer Ideologie vom D.I.Y. dem Mach was du willst, aber mach es, er\u00f6ffnete unendliche M\u00f6glichkeiten. Es war nicht mehr n\u00f6tig, Gruppen zu verg\u00f6ttern, der Graben zwischen Star und Fangemeinde wurde, zumindest kurzzeitig, mit dem M\u00fcll der kommerziellen Musikszene zugesch\u00fcttet. Genau wie jeder in einer Band spielen konnte, konnte auch jeder ein Fanzine machen. Eine Schreibmaschine, ein Kopierer. In Ermangelung grosser Musikmagazine, die kompetent \u00fcber Punk berichten konnten, wurden Fanzines zu dem Kommunikationsmittel der Szene. Auch wenn die Musikindustrie ein paar Bands einkaufte, konnten die g\u00e4ngigen Zeitschriften die sich immer schneller entwickelnde Szene in ihrer Komplexit\u00e4t nicht auch nur ann\u00e4hernd erfassen. Fanzines standen im direkten Kontakt zu den Bands, ihre Macher waren Teil der Szene, berichteten \u00fcber Konzerte, neue Bands.
\nWEIGONI: Wie l\u00e4sst sich dieses Kastensystem durchschauen?
\nNEUMANN: Um es verst\u00e4ndlicher zu machen, muss man noch mal n\u00e4her auf die Themen und damit auf den Versuch einer Typisierung von Fanzines eingehen. Ein Fanzine kann theoretisch von jedem Menschen, egal welchen Alters zu jedem Thema zusammengestellt werden. Es gibt Fanzines, die ausschliesslich \u00fcber Harley Davidson Motorr\u00e4der berichten, es gibt Fussballfanzines, rechte wie linke, es gibt faschistische Fanzines, aber der Grossteil der Hefte besch\u00e4ftigt sich doch mit Musik, Comix, Kunst und Literatur, oder mit allem auf einmal. Die politische Ausrichtung ist dabei auf das gesamte linke Spektrum beschr\u00e4nkt und f\u00e4ngt erst wieder in der rechtsextremistischen Ecke an. Wichtigster Grundsatz: kein Fanzine ohne Politik. Nat\u00fcrlich variiert der politische Gehalt von Fanzine zu Fanzine, aber auch ein Comix ist zumeist politischer Ausdruck und eine Musikgruppenauswahl kann sogar zum Spiegelbild des politischen Ausdrucks eines\/einer FanzinerIn werden. Es gibt zwei Grundtypen, ein Fanzine zu gestalten und zwei Grundideologien, ein Fanzine zu finanzieren. Die Grundtypen sind zum einen die reine Berichterstattung, sprich ich schreibe Artikel \u00fcber die Dinge (Bands, Comix, polit. Ereignisse usw.) die mich interessieren, oder ich ver\u00f6ffentliche sie als Interviews, Zeichnungen, Gedichte, usw. Die Grundideologien sind die der totalen Unabh\u00e4ngigkeit, also, ich finanziere das Produkt nur \u00fcber den Verkauf, bzw. aus meiner eigenen Tasche, oder ich lasse Anzeigen zu, wobei auch noch einmal eine Abstufung besteht zwischen Anzeigen von Firmen der Szene, Vertriebe, Labels usw. und kommerziellen Anzeigen von ausserhalb. Der Hauptteil der Fanzineszene bewegt sich um die Musik des Hardcore des Heavy Metals und seiner Ab- und Unterarten, des Punk, des Progressive Rock und des Ska. Viele Fanzines, die ausschliesslich Comix, Literatur, Kunst oder politische Themen behandeln, scheinen damit zwar \u00fcberhaupt nicht in Verbindung zu stehen, sind aber zumeist aus Musikfanzines entstanden, oder die Macherlnnen f\u00fchlen sich einer der Musikszenen zugeh\u00f6rig, wobei diese auch nicht mehr klar zur trennen sind. Man k\u00f6nnte insgesamt den Begriff Independent benutzen, oder Underground, aber das trifft es alles nicht so gut, wenn es wohl auch allgemein am verst\u00e4ndlichsten ist.
\nWEIGONI: Wie l\u00e4uft der Vertrieb?
\nNEUMANN: Aktuelle Fanzines werden vor allen Dingen auf Konzerten verkauft und \u00fcber Tontr\u00e4ger-Vertriebe angeboten. Dieser Weg ist anderen Heften zumeist versperrt, da sie weder sonderlich aktuell sind, noch regelm\u00e4ssig erscheinen. Sie sind auf den Privatverkauf an Bekannte oder auf Konzerten angewiesen. Nur wenige Plattenvertriebe verkaufen \u00fcber Mailorder auch kleine Fanzines. Nur selten finden sich Vertriebe, die sich auf Fanzines spezialisiert haben und auch solche anbieten die sonst nur sehr schwer zu bekommen sind. Da die Szene untereinander national und international aber eine intensive Korrespondenz f\u00fchrt, hat nichts desto trotz jedes auch noch so kleine Heft eine nationale Verbreitung.
\nWEIGONI: Es geht aber wahrscheinlich nicht nur um Musik?
\nNEUMANN: K\u00f6niginnen der Fanzines sind die sogenannten Egozines. Hefte, die ganz von einer Person alleine zusammengestellt werden und in denen oft auch nur \u00fcber Erlebnisse des\/der Macherln zu lesen sind. Diese Hefte wissen oft durch ihren immer sehr guten Schreibstil und ihr wirklich liebevolles Layout zu begeistern. Es sind die beliebtesten Hefte in der Szene. Die Sprache der Macherlnnen ist voller Witze, die Einf\u00e4lle von unglaublicher Kreativit\u00e4t, der Preis sehr niedrig, die Druckqualit\u00e4t sehr hoch. Hier sieht man genau, welche Arbeit und Liebe in solch ein Fanzine gesteckt wurden. Oft wird in diesen Egozines die Szene auf den Arm genommen, berechtigte Kritik an Verbohrtheit und sich ausbreitender Intoleranz satirisch verpackt dargeboten, oder es werden einfach selbst uninteressante Erlebnisse des Herausgebers, der Herausgeberin interessant erz\u00e4hlt.
\nWEIGONI: Sonstige Publikationen sind?
\nNEUMANN:\u00a0 Die Comic-Szene ist schon immer gut organisiert gewesen, aber auch hier gab und gibt es leider einen Hang dazu, bekannten Zeichnern den Ruf eines Stars anzuh\u00e4ngen. Jeder Schmierzettel mit einem Strich vom Meister kann auf den entsprechenden Messen und zu hohen Preisen erstanden werden. Vor allem dagegen begehrten die ersten Comic-Fanzines auf. Wie Ende der 70-er in der Musik, drohte die Comicszene in der Verehrung der Altmeister zu verstauben und zu erlahmen. Dies nutzten junge Zeichner, um ihre eigenen, zu Beginn nat\u00fcrlich noch etwas unbeholfenen Stories und Cartoons in eigener Regie zu ver\u00f6ffentlichen. Mittlerweile haben diese Zeichner, einen eigenen neuen Stil kreiert und dr\u00e4ngen in die etablierten Comicverlage und Messen. Der Humor ist frischer, die Stories n\u00e4her an den Lebensumst\u00e4nden und den Erfahrungen des jungen Publikums. Die Bereitschaft, Experimente zu wagen ist viel gr\u00f6sser und so entstehen immer mehr \u00fcberraschende und interessante Comicheftchen, Fanzines und vermehrt Alben der neuen ZeichnerInnen. Aus dem Zusammenwirken der Einfl\u00fcsse und M\u00f6glichkeiten der Fanzineszene, der Comic- und der Literaturszene hat sich eine ganz neue Art der Kunst bzw. der Kunstpr\u00e4sentation entwickelt: Artcore-Fanzines. Das sind zumeist Zusammenstellungen von eigenwillig illustrierten Gedichten, Kurzgeschichten, sogenannten Onepagern, ganzseitige Horror- oder Science-Fiction beeinflusste Zeichnungen, die mehr als nur Illustrationen sind und sich als Endpunkt, Finale einer Geschichte verstehen, Collagen, Comix, Fotos und Graphiken. Wichtigstes Merkmal dieser Hefte, welche noch mehr als andere Fanzines grossen Wert auf einen eigenen Stil der Pr\u00e4sentation und hohe Druckqualit\u00e4t legen, ist die Internationalit\u00e4t der K\u00fcnstlerInnen und der Verbreitung. Texte und Kommentare sind oft in englischer Sprache, oder zweisprachig abgefasst.
\nWEIGONI: Aber man spricht doch auch Deutsch? Oder hat diese Szene einen ganz anderen Ausdruck?
\nNEUMANN: Die eigene Sprache ist Existenzgrundlage der Literaturfanzines. Fanzines er\u00f6ffnen die M\u00f6glichkeit, relativ einfach eine kleine \u00d6ffentlichkeit zu erreichen. Sie sind Selbsthilfe f\u00fcr die MacherInnen, die zumeist auch schreiben, und Hilfe f\u00fcr andere, die sie vom st\u00e4ndigen Gef\u00fchl der Erfolglosigkeit befreien. Die M\u00f6glichkeit, trotz, oder gerade wegen, eines unkonventionellen Schreibstils, neuer Themen, ungew\u00f6hnlicher Stories ver\u00f6ffentlicht zu werden, ist doch weitaus h\u00f6her. Und wenn man selbst dort immer wieder auf die Nase f\u00e4llt, gibt es immer noch die M\u00f6glichkeit, seine Texte in eigener Regie zu ver\u00f6ffentlichen. Der zumeist noch unausgereifte Schreibstil, die oft schlechten, nicht ausgearbeiteten Plots der Kurzgeschichten, oder einfach formale Fehler sind gleichzeitig Reiz und Abschreckung dieser Fanzines.
\nWEIGONI: Eine Spielwiese also?
\nNEUMANN: Nat\u00fcrlich wird man in einem Fanzine keine grosse Literatur finden, keine bekannten Namen lesen k\u00f6nnen, nat\u00fcrlich ist es oft anstrengend und erm\u00fcdend, die sehr pers\u00f6nlichen Texte zu lesen. Aber immer wieder gibt es Glanzpunkte, Stellen, die einen aufhorchen lassen, die das Publikum an der richtigen Stelle treffen. Literaturfanzines sind also \u00dcbungsplatz und Auswahlverfahren f\u00fcr junge AutorInnen, Experimentierfeld und Labor f\u00fcr neue Stile und Erscheinungsformen der Literatur. Ihr Einfluss auf die zuk\u00fcnftigen Entwicklungen auf der B\u00fchne der grossen Literatur ist nicht zu untersch\u00e4tzen. Schon heute ist eine Entwicklung abzusehen, kristallisieren sich neue Stil- und Spielarten der Literatur und deren AutorInnen aus der Masse der schreibenden Nation heraus. Namen, die sich schon lange in der Fanzineszene herumtreiben und wirklich an sich und ihren Texten gearbeitet haben, \u00fcber deren Werke viele heute vielleicht noch schmunzeln, werden morgen unter Umst\u00e4nden in aller Munde sein. Sie werden nicht von irgendwelchen Kritikern gez\u00fcchtet worden sein, sondern durch ihre Qualit\u00e4t und ihre Aufrichtigkeit, die Herzen und Hirne der Menschen erreichen. Man mag von den Texten halten, was man will, aber Social Beat und Slam Poetry und die entsprechenden Ver\u00f6ffentlichungen in etablierten Verlagen sind meiner Ansicht nach eindeutige Hinweise auf den von mir aufgezeichneten Weg.
\nWEIGONI: Es l\u00e4uft aber wahrscheinlich auf eine Professionalisierung hinaus?
\nNEUMANN: Eine Entwicklung von Fanzines hin zu Kleinstverlagen ist quasi eine logische. Gibt es ein Vertriebssystem und einen Interessentenkreis f\u00fcr Literaturfanzines, ist dieser nat\u00fcrlich auch f\u00fcr weiterf\u00fchrende Produkte nutzbar. So entstanden aus vielen erfolgreicheren Fanzines oft, wieder mit geringsten Mitteln arbeitende, Kleinverlage, die zun\u00e4chst nur B\u00fcchlein der Verleger selbst, oder Anthologien ver\u00f6ffentlichten. Je nach Interessen und Finanzlage entwickelte sich dann ein kleines Verlagsprogramm, das entweder weite Interessengebiete abdeckt, oder aber ein bestimmtes Publikum bedient.
\nWEIGONI: L\u00e4uft es weiter?
\nNEUMANN: Die Fanzineszene boomt. Auch wenn viele Hefte ihr Erscheinen oft schon nach ein paar Ausgaben wieder einstellen, werden Spektrum, Qualit\u00e4t, Masse und Themenvielfalt immer gewaltiger, da fast t\u00e4glich ein neues Heft auf der Bildfl\u00e4che erscheint, mit neuen Ideen, Anspr\u00fcchen und AutorInnen. Dieser Boom ist aber nicht nur im Bereich der Literatur-Fanzines festzustellen, in allen Bereichen, in und zu denen sich Fanzines produzieren lassen entstehen neue Publikationen. In einer Zeit, in der kommerzielle und \u00f6ffentliche Medien immer mehr auf Einschaltquoten und pure Unterhaltung schielen, wird so der Markt und die Szene der unabh\u00e4ngig produzierten Zeitschriften immer mehr zur M\u00f6glichkeit und zum eigentlichen Ort alternativer und eventuell bald auch etablierte Kunst.
\nWEIGONI: Und nach dem Goldrausch?
\nNEUMANN: Es bleibt zu hoffen, dass die Zeitschriften bei steigenden Auflagen und immer besser werdender Qualit\u00e4t der Beitr\u00e4ge und des Erscheinungsbildes die positiven und negativen Seiten ihrer Herkunft aus dem miefigen Sumpf des Undergrounds nicht vergessen und weiter offen bleiben f\u00fcr neue Eindr\u00fccke, Ideen, K\u00fcnstlerInnen, auch wenn sie unbequem, unkonventionell und unbekannt sind. Die Generation der heutigen Subkultur wird die kreativen und gestalterischen Kr\u00e4fte der Zukunft hervorbringen, die die entsprechenden Stellen der Musik-, Literatur-, Kunst- Medien- und Presseindustrie besetzen oder selbst hervorbringen.<\/p>\n

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Weiterf\u00fchrend \u2192<\/h5>\n
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Um den B\u00fccherberg nicht zu vergr\u00f6ssern war dieses Buch als Printing on demand erh\u00e4ltlich. Die digitalisierten Daten konnten\u00a0 abgerufen und in kleineren St\u00fcckzahlen gedruckt werden.
\nDieser Band war als bibliophile Vorzugsausgabe erh\u00e4ltlich \u00fcber den Ventil-Verlag, Mainz.<\/p>\n

Aus Recherchegr\u00fcnden hat der vordenker die Kollegengespr\u00e4che<\/em>\u00a0 ins Netz gestellt. Sie k\u00f6nnen hier<\/a> abgerufen werden. Die Kulturnotizen<\/em> (KUNO) haben diese Reihe in loser Folge ab 2011 fortgesetzt.<\/p>\n

Einen Essay zu dieser Reihe finden Sie hier<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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