{"id":35893,"date":"2017-02-04T00:01:10","date_gmt":"2017-02-03T23:01:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=35893"},"modified":"2022-02-28T16:47:11","modified_gmt":"2022-02-28T15:47:11","slug":"handwerk-ist-gold-wert","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2017\/02\/04\/handwerk-ist-gold-wert\/","title":{"rendered":"Partiale \u00b7 Revisited"},"content":{"rendered":"
\"\"

Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Haimo Hieronymus bet\u00e4tigt sich k\u00fcnstlerisch vielf\u00e4ltig in der Malerei wie der Zeichnung, er erstellt Objekte, Holzschnitte, Radierungen, Collagen und publiziert K\u00fcnstlerb\u00fccher. Die bekannten Formen und Motive unterlegt er poetisch, schafft Verbindungen zwischen Wort und Zeichen, mit einem skeptischen Grundton: Die kr\u00e4ftig-bunten Farben der strahlenden Konsumwelt sind einem gebrochenen Farbspektrum gewichen, ihr Auftrag zeigt sich bewu\u00dft unvollkommen, die Botschaften werden der Frage w\u00fcrdig, fragw\u00fcrdig. Er nutzt die Besonderheiten des Materials, die Lichtf\u00fchrungen von Schellack und Bienenwachs erzeugen ein untergr\u00fcndiges Leuchten, nicht fassbar, raumgreifend, so mu\u00df der Betrachter mit den Blicken, wegen der st\u00f6renden Lichtreflexe, aber auch k\u00f6rperlich, die fragmentarischen Agglomerate erwandern.<\/p>\n

Geistesverwandt mit Marcel Broodthaers <\/span><\/p>\n

Mit kleinen, zumeist schwarz\/wei\u00dfen Collagen liefert der K\u00fcnstler schwarze Satire, ohne das vordergr\u00fcndig L\u00e4cherliche nutzen zu m\u00fcssen. Die Bildfragmente – assoziativ kommentiert durch Textfragmente – drehen sich teilweise derart ineinander, da\u00df die Grundmotivik ins Hintertreffen ger\u00e4t, assoziative Verweise erstellt werden. Hat der Betrachter den unmittelbaren Text-Bildeindruck verarbeitet, konkretisieren sich die Motivkonglomerate und erkennbar werden scheinbar bekannte Bilderwelten, quasi Ikonen des Alltags. Die verwendeten Allerweltsphotographien und Zeichnungen geraten hierbei zu Ausl\u00f6sern scheinprivater Kontroversen, da die Motive zerlegt, aus dem Zusammenhang gerissen und neu synthetisiert werden. Hieronymus erhebt die hybride Formensprache des Fragmentarischen, Br\u00fcchigen, Uneinheitlichen und Diskontinuierlichen zum Gestaltungsprinzip und korrespondiert mit dem psychosozialen Profil des ungebundenen, flexiblen Menschen, dessen Lebensplanung mehr denn je von einem W\u00fcrfelwurf<\/i> abh\u00e4ngig ist. Dieser Artist begreift das Papier als Spannungsfeld polarer Gegens\u00e4tze, die er souver\u00e4n \u00fcberblickt. Seine Meisterschaft beruht auf seinen Kompositionen mit der einzigartigen Verbindung von Form und Struktur. Er verzichtet auf Interpretationen von Einzelheiten, beruft sich vielmehr auf die Logik der Komposition und die innere visuelle Freiheit. Er k\u00f6nnte jedes Buch in der gleichen Drucktechnik anfertigen, k\u00f6nnte die gleichen Bindungen anwenden und w\u00fcrde damit dem k\u00fcnstlerischen Impetus Gen\u00fcge tun, aber genau das erscheint ihm unendlich langweilig. Jedes Buch mu\u00df seine eigene Sprache entwickeln – eine andere Technik aufweisen – immer. Hieronymus erreicht mit seiner Arbeitsweise, da\u00df nicht nur der visuelle Sinn des Betrachters angesprochen wird, sondern die syn\u00e4sthetische Wahrnehmung.<\/p>\n

\u00a0K\u00fcnstlerb\u00fccher als Korrektiv zur Wischtechnik<\/span><\/p>\n

Einen besonderen Raum in der Arbeit von Hieronymus nehmen die K\u00fcnstlerb\u00fccher ein. In der Menschheitsgeschichte ging die Entwicklung der Technik stets mit der des Geistes einher. Man kann nur erahnen, welch gro\u00dfe Auswirkung die neue Technik im Buchdruck auf die Gesamtkultur gehabt hat, insbesondere aber auf Literatur und bildender Kunst. Von der Kostbarkeit des geschriebenen Wortes und der B\u00fccher haben die Menschen stets gewusst. F\u00fcr die Buchtradition bedeutete das letzte Jahrhundert allerdings eine einschneidende Z\u00e4sur. Das K\u00fcnstlerbuch hat es daher beim Betrachter schwerer als das Bild. Das liegt nicht zuletzt daran, dass man es aufschlagen mu\u00df und nicht an die Wand nageln kann. Die Deck-Schutzbl\u00e4tter der K\u00fcnstlerb\u00fccher von Hieronymus spiegeln den Inhalt wider. Der Leser, Betrachter kann so erahnen was zu erwarten ist. Ein Bild ist keine Illustration, es ist ein eigenst\u00e4ndiger Informationstr\u00e4ger. Text und Bild ergeben ein sich gegenseitig unterst\u00fctzendes Gef\u00fcge, bleiben trotzdem eigenst\u00e4ndig verst\u00e4ndlich. Genauso wenig, wie alle Schriftteile sofort ersichtlich sind, erscheinen die diffizilen Strukturen der Grafik auf den ersten Blick nicht lesbar, erst das n\u00e4here Betrachten, je eingehender, desto besser – legt geradezu schichtweise die Bild- und Textinformationen frei. Der Betrachter mu\u00df sich den Sinn entschl\u00fcsseln, erschlie\u00dfen. Eine Allgemeing\u00fcltigkeit ist immer fraglich, da alle Bilder zwar im selben Kontext stehen, jedes f\u00fcr sich jedoch seine Eigenst\u00e4ndigkeit bewahrt, eine Abgrenzung aber ist nicht unbedingt von vornherein gegeben, Verzahnungen sind vorhanden.<\/p>\n

\u00a0Die Sinnlichkeit des Buchhandwerks<\/span><\/p>\n

Jedes Thema ben\u00f6tigt sein individuelles Vorgehen. Alle Platten werden mit verschiedenen Werkzeugen behandelt, die thematischen Unterschiede werden dem Betrachter durch das verschiedenartige Behauen und Kratzen deutlich. Mal wird mit heftigen gestischen Schmissen gearbeitet, mal verweilt der Beitel feinf\u00fchlig in kleinsten Strukturen. Mal tanzt der Stichel gerade beim Zeichnen von gr\u00f6\u00dferen Zusammenh\u00e4ngen gro\u00dfz\u00fcgig \u00fcber die Druckplatte, mal bewegt er sich, bei den Untersuchungen zu K\u00f6rperteilen beispielsweise, eher zaghaft \u00fcber das Holz. W\u00e4hrend man seine Zeichnungen vor allem mit dem Strich assoziiert, h\u00f6rt man hier, bei seinen sehr k\u00f6rperlichen Holzschnitten, fast die Ger\u00e4usche der S\u00e4gen und der Beitel, h\u00f6rt das Kratzen und Splittern und Ritzen w\u00e4hrend ihrer Herstellung. Das Gewachsene des Holzes wurde zerst\u00f6rt, dem Material brachial Gewalt angetan. Und dachte man bei Hieronymus\u2019 Malerei, nur mit allergr\u00f6\u00dfter Anstrengung sei zu verhindern, dass der Blick abperlt, hat man nun den Eindruck, man bleibt h\u00e4ngen in den vehementen Schnitten, den rissigen R\u00e4ndern und den Spalten. Manche Platten werden verworfen, andere werden von Hieronymus hingeworfen und bleiben liegen, zeigen ihre Kraft und werden zu einer Auflage gedruckt. Nach der Bearbeitung ist die Aussage so, dass der Betrachter etwas damit anfangen kann. Dieser Artist variiert nicht, er wiederholt. Sich, sein Thema, seinen Kunstgestus, seine Typen. Jede Wiederholung impliziert allerdings eine grunds\u00e4tzliche Befragung und damit Differenzierung. Beim K\u00fcnstlerbuch Faszikel<\/i> versuchen seine Blicke oft Geringf\u00fcgigkeiten und Nebens\u00e4chliches zu erfassen, zu durchschauen. So wie auch die gesehenen Strukturen ihre Widerst\u00e4nde bieten, mu\u00df f\u00fcr ihn durch die Stahlnadel, die sich direkt in das Metall frisst, ein k\u00f6rperlicher Widerstand entstehen. Wichtig ist, dass das Beobachtete im Verh\u00e4ltnis zu dem, was an Gedanken, an Klischees und Vorwissen im Kopf ist, immer wieder in Konkurrenz und Widerstreit tritt. Hieronymus verwendet korrodierte Zinkplatten aus flach geklopften Dachrinnen, die ihre eigenen Strukturen, ihren warmen Plattenton mit einbringen k\u00f6nnen. Teilweise sind die Oxidationssch\u00e4den f\u00fcr die direkte \u00dcberarbeitung zu stark und werden durch Schleifpasten und Dreikantschaber nivelliert. Die Platten werden meist zum Teil mehrmals ge\u00e4tzt. Zu entscheiden, wann eine Platte f\u00fcr seine Zwecke zufriedenstellend erscheint, \u00fcberl\u00e4\u00dft er seinem Vertrauen in die Platte.<\/p>\n

Der vordere Buchdeckel ist mit einem original Holzschnitt bedruckt. Vielleicht liegt ja in solcher Art Gestaltung eine Zukunft des Buches angesichts der digitalen M\u00f6glichkeiten. Das Buch als Objekt.<\/em><\/span><\/p>\n

Jan Kuhlbrodt<\/span><\/p>\n

\"\"Machen wir uns in der Kunstbetrachtung nichts vor, wir leben in einer Zeit, in der sich Kunst nicht mehr als solche zu erkennen gibt. Wer bei der Technik Holzschnitt an Flachware in schwarz\/wei\u00df denkt, der liegt demzufolge g\u00e4nzlich falsch. Es sind \u00fcberwiegend farbige Drucke, aber flach sind die Arbeiten meist nur beim allerersten Blick darauf. Sieht man genauer hin, st\u00f6\u00dft man auf Graphiken, die mehrmals bedruckt wurden. Man kann unter der obersten Schicht die fr\u00fcheren sehen, man soll es sogar. Hieronymus macht den Arbeitsvorgang sichtbar und multipliziert den Augenblick. Er strebt mit bedingungsloser Vorstellungskraft nach Kunst. Alles, was vorher war, unter einer einzigen glatten Oberfl\u00e4che verschwinden zu lassen, w\u00fcrde ihm wahrscheinlich vorgekommen wie Verrat am sch\u00f6pferischen Proze\u00df.<\/p>\n

Der Durchblick auf seine Entstehung macht f\u00fcr Hieronymus einen wesentlichen Reiz des Kunstwerkes aus. Daneben wird auch die Unerm\u00fcdlichkeit deutlich, mit der dieser Artist einzelne Themen immer wieder neu variiert. Er probiert seine Motive stets aufs Neue aus. Und meist ist diesen Loops eine Tendenz zur Abstraktion zu erkennen. Seine Transsubstantiation ist einerseits ein ganz mechanischer Vorgang, andererseits ist da jedoch das Bewu\u00dftsein, da\u00df im Zuge dieser rein mechanischen Ver\u00e4nderungen Ausdruck entsteht. Dank der digitalen Technik entstehen neue Bildkulturen und verschmelzen Kunst und Leben. Ausdruck in dem Sinne, dass etwas Inneres sichtbar wird. Nicht, weil der K\u00fcnstler es vorher hineingesteckt hat, sondern weil er das Material so lange durchspielt, bis es sich endlich zeigt.<\/p>\n

W\u00e4hrend der Betrachter zeitnah im Individuellen gefangen ist, l\u00e4\u00dft er sich den Bewu\u00dftseinsstrom der Welt durch die H\u00e4nde flie\u00dfen. Aber so wie Hieronymus sich seine Holzschnitte als Meister der Anverwandlung offenh\u00e4lt f\u00fcr den Prozess der Entstehung, so interessiert er sich auch f\u00fcr den ihres Vergehens. Es geht ihm um Geschichte, selbstverst\u00e4ndlich nicht im Sinne einer Historienmalerei, sondern um die Demonstration der Geschichtlichkeit, der Verg\u00e4nglichkeit des Materials selbst. Er nutzt diese Technik um aus den Konventionen der Malerei auszubrechen. Seine Bildr\u00e4ume sind weit und offen, so wie er die Landschaft des Sauerlands als Jugendlicher erlebte – und nach dem Jahrhundertsturm \u201eKyrill\u201c als eine unerbittliche Furie des Verschwindens ein Echo in seiner k\u00fcnstlerischen T\u00e4tigkeit fand. Die Holzschnitte geben nicht nur handwerklich einen Einblick in Hieronymus\u2019 Schaffensprozess. Was sich in seinen Bildern ausdr\u00fcckt ist mehr als Augenblick, es ist eine eingefrorene Wirklichkeit.<\/p>\n

Es bleibt noch zu wissen, ob Kunst anders als negativ existiert.<\/i><\/span><\/p>\n

Marcel Broodthaers<\/span><\/p>\n

Das transitorische Element, das die Arbeit des bildenden K\u00fcnstlers Haimo Hieronymus und des Schriftstellers A.J. Weigoni an dem Projekt Partiale<\/i> durchzieht, macht sich sp\u00e4testens bemerkbar bei der Pr\u00e4sentation. Es geht diesen Artisten um M\u00f6glichkeit der Entformung, einem raffinierten Spiel mit den Wechselwirkungen von Verschriftlichung, Verbalem und Visuellem. Bildwirksam steht die Gedichte an der Scheidegrenze zwischen Bild- und Bedeutungstr\u00e4gern. Diese Arbeiten stellen\u00a0 die Simulation einer Bildproduktion dar, in der die Differenz zwischen einem Ich und einem Du aufgehoben, in der die Selbstpr\u00e4senz des Ich in der Darstellung einer anderen Figur, in anderen Figuren begr\u00fcndet ist. Die leiblichen Rollenwechsel oder Verwandlungen bestehen in der \u00dcberf\u00fchrung in eine jeweils neue, fremde Figur. Der Betrachter wird zum Spurensucher. Und dort, wo das Lesbare fehlt, darf sich der F\u00e4hrtenleser den von der Farbe ausgel\u00f6sten Empfindungen \u00fcberlassen. Diese Art Kunst zu machen ist der stetige Versuch dem Sinnlosen, Sinnwidrigen und Sinnfeindlichen einen pers\u00f6nlichen Sinn verleihen. Etwas Improvisiertes lebt in der Syntax dieser geschriebenen Bilder und der gemalten Worte, wir sehen das auf den ersten Blick nicht, weil es sichtbar ist, und es ist sichtbar, weil wir es lesen k\u00f6nnen.<\/p>\n

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P<\/b>artiale<\/b>, Buch-Katalog\/Projekt von <\/i>Haimo Hieronymus. Gedichte von A.J. Weigoni. Edition das Labor 2016.<\/p>\n

D<\/b>er Schuber<\/strong>, Werkausgabe<\/a> der s\u00e4mtlichen Gedichte von A.J. Weigoni. Mit je einem original Holzschnitt, direkt auf das Cover gedruckt von Haimo Hieronymus. Und au\u00dferdem liegt f\u00fcr Sammler noch eine Graphik bei.<\/p>\n

Edition Das Labor, M\u00fclheim 2017<\/p>\n

Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192 Mehr zur handwerklichen Verfertigung <\/a>auf vordenker<\/em>. Eine W\u00fcrdigung des Lyrik-Schubers von A.J. Weigoni durch Jo Wei\u00df findet sich auf kultura-extra<\/a>. Margeratha Schnarhelt ergr\u00fcndelt auf fixpoetry die sinnf\u00e4llige Werkausgabe<\/a>. Lesen Sie auch Jens Pacholskys Interview: H\u00f6rb\u00fccher sind die herausgestreckte Zunge des Medienzeitalters<\/a>. Einen Artikel \u00fcber das akutische\u00a0\u0152uvre<\/a>,\u00a0 mit den H\u00f6rspielbearbeitungen der Monodramen durch den Komponisten Tom T\u00e4ger \u2013 last but not least: VerDichtung \u2013 \u00dcber das Verfertigen von Poesie<\/em><\/a>, ein Essay von A.J. Weigoni in dem er dichtungstheoretisch die poetologischen Grunds\u00e4tze seines Schaffens beschreibt.<\/div>\n
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H\u00f6rbproben \u2192 <\/strong>Probeh\u00f6ren kann man Ausz\u00fcge der Schmauchspuren<\/a>, von An der Neige<\/a> und des Monodrams Se\u00f1ora Nada<\/a> in der Reihe MetaPhon<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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