\u201eTango Metropolis\u201c zeigt Thomas Kellners charakteristische Fotoarbeiten als Kontaktb\u00f6gen mit Architekturmotiven aus aller Welt, wie den Tokyo Tower, die Golden Gate Bridge oder aber auch das Brandenburger Tor.<\/p>\n
Bei ausgiebiger Betrachtung der Werke erkennt man, dass die Bilder zusammenh\u00e4ngend und bewusst geschossen wurden, um sie auf bestimmte Weise zusammensetzen zu k\u00f6nnen. Es wird klar, dass ein gut durchdachtes System dahinter steckt. Die schwarzen, horizontal laufenden, mit Codes und fortlaufenden Nummern versehenen Streifen sowie d\u00fcnnere, vertikal angelegte, scheinbar durchgehende Teilungen zeigen deutlich, dass es sich hier um Filmmaterial und Kontaktabz\u00fcge handelt. Dabei kann die Anzahl der Einzelaufnahmen eines Werkes bis zu 1296 sein.<\/p>\n
Diese k\u00fcnstlerische Methode, die Kellner erfunden hat und zu seinem Markenzeichen geworden ist, wird der \u201eVisuelle analytische Synthetismus\u201c genannt. Aus der Sicht der Philosophie ist sie die Fortsetzung bzw. die visuelle Interpretation der Methode von Kant: Durch den Denkprozess (Deduktion) analysiert und rekonstruiert der K\u00fcnstler (das denkende Subjekt) einzelne Elemente zu einer neuen Struktur, der Synthese – dem absoluten und vollst\u00e4ndigen Wissen. Im Falle von \u201eTango Metropolis\u201c ist das das Wissen \u00fcber die weltweite Architektur und das Verstehen ihrer Physik, Wurzeln und kulturellen Zeichen. Seine Werke lassen erkennen, dass er das Motiv im Voraus analysiert hat, sich ein eigenes Bild davon im Geiste gezeichnet hat und wei\u00df, wann er die Kamera in welche Richtung drehen musste, um das tanzende architektonische Gebilde visualisieren zu k\u00f6nnen. Er sieht, plant und komponiert. Der kreative Prozess beinhaltet Konstruktion, doch das Ergebnis wirkt wie eine Dekonstruktion. Die Fotozeitschrift \u201ePhoto Italia\u201c schrieb sogar, dass es keinen Zweifel daran g\u00e4be, dass Thomas Kellner f\u00fcr die UNESCO ein Krimineller sein m\u00fcsste.<\/p>\n
Jedoch bieten seine Werke au\u00dferdem eine Seh- und Erkenntnishilfe. Denn die einzelnen Bilder sind Ausschnitte, Teile eines Ganzen und imitieren im Grunde den Sehprozess. St\u00fcck f\u00fcr St\u00fcck, ein Segment nach dem anderen wird wahrgenommen, betrachtet und setzt sich zu einem gro\u00dfen Bild zusammen. So l\u00e4sst sich sagen, dass die Bilder nicht die Architektur zerlegen, sondern den Blick reproduzieren und somit unsere Wahrnehmung von Architektur hinterfragt wird. Konstruktion und Dekonstruktion, Aufbau und Fragmentierung liegen in den Bildern oft nahe beieinander.<\/p>\n
Das Hauptthema in Thomas Kellners Werken ist die von Menschen erbaute historische und zeitgen\u00f6ssische Welt, sie spiegelt sowohl real als auch assoziativ unter anderem Geschichte, Zeit, Spiritualit\u00e4t, Kultur, Macht, Geist und Stolz. Und obwohl diese Sehensw\u00fcrdigkeiten und Touristenattraktionen schon unz\u00e4hlige Male fotografiert wurden, hat wohl noch nie jemand diese Motive so festgehalten, wie er es vermag \u2013 auf eine wahrlich einzigartige Weise.<\/p>\n
Der deutsche Fotok\u00fcnstler Thomas Kellner ist bekannt f\u00fcr seine Bilder von scheinbar tanzender Architektur weltweiter Sehensw\u00fcrdigkeiten von au\u00dfen und innen. Auch wenn seine Fotos beliebte Motive zeigen, die massenproduziert werden, ist seine Arbeit einzigartig auf Grund seiner neuen k\u00fcnstlerischen Methode, \u201eVisueller analytischer Synthetismus\u201c. Dabei wird nicht nur ein Bild aufgenommen, sondern viele geplante Einzelaufnahmen, um sie zu einem zusammenzuf\u00fchren in Form von einem Kontaktbogen. Seine Arbeit wird h\u00e4ufig dem Kubismus zugeordnet, da sein kreativer Prozess Konstruktion beinhaltet, das fertige Werk aber eher einer Dekonstruktion gleicht. Thomas Kellners Werke imitieren das Wandern des Auges, welches uns Segmente des Ganzen zeigt, die zusammengef\u00fchrt werden zu einem Bild. Folglich dekonstruieren seine Bilder nicht Architektur sondern rekonstruieren unseren Blick auf sie. Gleichzeitig reflektieren seine Werke die Bilderflut, in der wir uns heutzutage wiederfinden.<\/p>\n
Wie Prof. Dr. Frank G\u00fcnter Zehnder zur Er\u00f6ffnung von \u201eFarbwelt 135-36 Kunstpreis des Kreises D\u00fcren 2009\u201c sagte: \u201eEin Trainingsfeld und Erlebnisparcours f\u00fcr das Sehen und Wahrnehmen, f\u00fcr das Erinnern und Kombinieren ist mit dieser Ausstellung nun frei gegeben.\u201c<\/p>\n
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