{"id":35139,"date":"2021-10-22T00:01:00","date_gmt":"2021-10-21T22:01:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=35139"},"modified":"2022-02-18T18:32:29","modified_gmt":"2022-02-18T17:32:29","slug":"recherche-theatrale","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2021\/10\/22\/recherche-theatrale\/","title":{"rendered":"Recherche theatrale"},"content":{"rendered":"

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Als Angelina wieder einmal auf eine kulturelle Selbstbest\u00e4tigung angewiesen ist, geht sie allein ins Theater. Da ihr die Zeit wegl\u00e4uft, muss sie sich mit einer Droschke transportieren lassen.<\/p>\r\n

\u00bbIns Theater wollen Sie?\u00ab, erkundigt sich der an Travis Bickle erinnernde Taxifahrer mit Leidensmiene. \u00bbWenn ich Andacht will, geh‘ ich in die Kirche. Wenn ich Sch\u00f6nheit will, geh‘ ich in den Wald. Ich hab‘ einen Haushalt mit zwei Frauen. Da brauch‘ ich kein Theater.\u00ab<\/p>\r\n

Angelina schenkt dem Vorstadtmacho statt des Trinkgelds die Andeutung eines s\u00fcss\u2013sauren L\u00e4chelns, \u00f6ffnet die T\u00fcr selbst und schreitet \u00fcber den zugigen Platz.<\/p>\r\n

\u00a0Auf dem Spielplan steht das St\u00fcck eines furchteinfl\u00f6ssenden Jungdramatikers, der in der Hitparadenkultur die vorderen Pl\u00e4tze belegt und \u00fcber den sich deshalb s\u00e4mtliche Feuilletonisten in den h\u00f6chsten T\u00f6nen ge\u00e4ussert haben. So ist Angelina auch nicht erstaunt \u00fcber die Menschenschlange, die sich vor dem Kassenh\u00e4uschen gebildet hat. Selbst Vorbestellte werden nicht bevorzugt behandelt.<\/p>\r\n

Kulturverliebter Geldadel in gedeckter Designerware. Ohnegleichen, wie sich Damen in schulterfreien Roben bei der Wagenauffahrt aus den Ledersitzen sch\u00e4len und dabei manieriert die H\u00e4lse verdrehen. Das Hysterisch\u2013Hochhackige bei den Damen trifft auf das Viril\u2013Hochgetunte bei den Herren. R\u00fcschen\u00e4rmel, Goldknautsch und r\u00fcckenfreie Bikini\u2013Striemen spiegeln hier die Verlegenheit eines Menschen, der sich gut kleiden will \u2013 und dabei realisiert, dass er hierf\u00fcr kaum noch \u00fcber Massst\u00e4be und Erfahrung verf\u00fcgt. Lernf\u00e4hige Abonnenten legen bereits Pelz und Zylinder an der Garderobe ab. Schl\u00fcrfen zur Einstimmung an langstieligen Champagnergl\u00e4sern. Verzehren die obligaten Austern und \u00fcberlegen sich, wo sie anschliessend noch einen netten Abend verbringen wollen. Ein Altpunk knutscht seine Metallbraut. Sie l\u00e4sst ob der Heftigkeit seiner Umarmung ihre Bierdose fallen. Der Gerstensaft benetzt den Mamorboden. Die Anstehenden \u00fcbersehen die Pf\u00fctze geflissentlich und stellen sich im Halbkreis drumherum. Man weiss nicht genau, ob das nicht schon zum Vorspiel des St\u00fccks geh\u00f6rt, legt deshalb Liberalit\u00e4t und multikulturelle Toleranz an den Tag und ist stolz auf dieses Feigenblatt. Es wird immer Menschen geben, die anderen Menschen dabei zuschauen wollen, wie sie direkt vor ihren Augen eine Geschichte durchschreiten. Die spucken, schwitzen, riechen und nur das sein wollen, was sie sind: Menschen in Verkleidung. Leidenschaft und Beherrschtheit, zwei Seelen, eine Sehnsucht und das Theater als begehbare Aufklapp\u2013Version der B\u00fcrger\u2013Widerspr\u00fcche.<\/p>\r\n

Operettenhafte Selbstdarstellungsrituale. Neben Angelina platzt ein Gebisstr\u00e4ger voll Besitzerstolz aus den Smokingknopfl\u00f6chern. F\u00fcr M\u00e4nner seines Alters ist eine junge Frau eher eine Art Accessoire als ein Mensch. Sie denken, es l\u00e4sst sie attraktiver aussehen. Er unterh\u00e4lt eine Blondine mit aufgepolstertem Dekollet\u00e9 mittels der wortgetreuen Kopie der ans\u00e4ssigen Tageszeitung und unterl\u00e4sst es dabei nicht, seine eigenen metaphysischen Kommentare abzugeben. Mit seinem penetranten Organ beschallt der Rezeptionskr\u00fcppel die ganze Eingangshalle. Das Artgroupie h\u00e4lt ihre Scheinwerfer an Daddy Dandys Lippen geheftet, als w\u00fcrde \u00fcber diese W\u00fclste die Milch der Weisheit fliessen. Hinter diesem P\u00e4rchen steht ein langhaariger Altlinker mit Parka, der sich angewidert eine Zigarette dreht. Er bittet den Blaubart um Feuer und bl\u00e4st ihm den Rauch ins Gesicht.<\/p>\r\n

Achsensprung. Der Weg zur Hochkultur betr\u00e4gt nun noch eine Etage. Sie nimmt die Stufen geschwind. St\u00f6sst dabei fast mit ihrem Verstr\u00f6mten<\/i> zusammen. Ignoriert ihn mit Gratisverachtung. Weist sich beim Personal mit der Eintrittskarte aus. Das stumpfe Braunrot der S\u00e4ulen findet sich bei den Sitzen des Saals wieder, w\u00e4hrend die holzget\u00e4felten W\u00e4nde der drei umlaufenden Balkone eine Spur mehr gelblich get\u00f6nt sind. Gewellte Vorh\u00e4nge \u00fcber dem obersten Balkon und \u00fcber dem Leuchter in Form eines \u00fcberdimensionierten Heiligenscheins verst\u00e4rken den Gesamteindruck. Sie gleitet in den Sessel. Sinkt in den Pl\u00fcsch ein.<\/p>\r\n

R\u00fcckblende. Angelina schliesst die Augen und l\u00e4sst mit ihrer Suchmaschine den Film des vergangenen Tages Revue passieren, ohne sich dar\u00fcber klar zu werden, welche Szene sie eigentlich herbeisehnt\u2026 kommt nicht drauf und hebt sich die Beantwortung der Fragen f\u00fcr ihre n\u00e4chste Sitzung bei der Analytikerin auf.<\/p>\r\n

Szenenwechsel. Der Saal wird abgedunkelt. Der Vorhang tut wie ihm geheissen. Angelina zieht die Lider hoch. War sie schon von Florin auf einen sehr existentialistischen Beginn hingewiesen worden, so huscht ihr beim Anblick dieser zerlumpten Gestalt, die sich, sitzend auf einem Stuhl, der zugleich das einzige Requisit auf der riesigen B\u00fchne darstellt, in vertikaler Weise einen Revolver an die Schl\u00e4fe h\u00e4lt, ein sp\u00f6ttisches L\u00e4cheln \u00fcber ihre Mundwinkel.<\/p>\r\n

\u00bbGuten Abend allerseits. Ich erschiesse mich jetzt\u2026 sie f\u00e4nden das merkw\u00fcrdig? Weil das St\u00fcck so beendet, der Vorhang in seine urspr\u00fcngliche Form zur\u00fcckfallen und Sie dann das Theater umgehen verlassen m\u00fcssten\u2026 Die ver\u00f6ffentlichte Meinung f\u00e4nde diese Form sicher sehr avantgardistisch\u2026\u00ab, an dieser Stelle stoppt er mit gekonnter Kunstpause. Das ist lustvolle Schauspielkunst\u2013Vorzeigekunst, legitimiert durch einen selbstironischen Schalk.<\/p>\r\n

Kommunikationsguerilla. Die Regie lebt nie vom Regieeinfall, sondern von der Behauptung, der Schauspieler erschafft vor unseren Augen jenen Moment, aus dem das Wort, der Gedanke, der Ausdruck entspringt. Udo Gruber zu sehen ist ein Vergn\u00fcgen. Selbst wenn er Texte exekutiert, macht er das charmanter als andere. Sein Schauspielerschweiss fliesst und spritzt, manchmal erkaltet er auf einem angststarren Gesicht. Ein Underdog mit Clownsgesicht wird geschlagen und getreten, trotzdem h\u00e4lt er den blutigen Kopf mit letzter Kraft aufrecht. Die Bestie Mensch gibt die Hoffnung nicht auf, es k\u00f6nnte einmal besser werden. M\u00f6glicherweise ist dieser unbeugsame Funke eine unter viel Grausamkeit, Leid und Idiotie verborgene letzte Spur des G\u00f6ttlichen.<\/p>\r\n

Diese Inszenierung bekommt Spannkraft, weil sie Konflikte nicht ausmoderiert. Das St\u00fcck ist eine eine logisch\u2013semantische Massenkarambolage, eine Interpretationsmaschine, zu der lauter verschiedene Gebrauchsanweisungen herumliegen. N\u00fctzliche, sch\u00f6ne, sogar gef\u00e4hrliche. Man muss Handlungssplitter selbst zusammenf\u00fcgen und kann nie sicher sein, ob das Ergebnis stimmt. Was aussieht wie Theater, ist eine Versuchsanordnung zum Thema: Handeln lernen.<\/p>\r\n

Produktives Rumh\u00e4ngen. R\u00e4ume f\u00fcr biographische Schattenspiele. Keine grell beleuchtete Exzentrik der Leidenschaften wird vorgef\u00fchrt, sondern eine Intensit\u00e4t der Gef\u00fchle, mit stilistischer Souver\u00e4nit\u00e4t herbeigezaubert. Die Br\u00fcche in den Sprachebenen erzeugen das Zwiegespr\u00e4ch. Echt<\/i> ist der B\u00fchnenmensch durch die Wahrhaftigkeit der Gef\u00fchle, in der er all seine K\u00fcnstlichkeit erdet. Metaphysischer Sch\u00fcttelfrost, getarnt als Lachkrampf. Udo Gruber hat das St\u00fcck so akkurat und durchsichtig beatmet, als sei es heute schon ein Klassiker.<\/p>\r\n

Das St\u00fcck wirkt am Premierenabend wie eine jener urbanen Locations, wo sich die intellektuell get\u00f6nte Jeunesse dor\u00e9e gern die Zeit vertreibt. Jedes Wort, jede Geste wirkt wie pure Selbstverst\u00e4ndlichkeit. Gruber vergewissert sich mit jedem Wort seines Lebens. Er ist ein Namenloser, der viele Identit\u00e4ten hat, er erkl\u00e4rt sich, und nie ist klar, ob nicht alles ein Gaukelspiel ist. Wer als Typ nicht f\u00fcr voll genommen werden will, der muss den Mund voll nehmen, und er muss doppelt so laut schreien, wenn er mit der Hypothek einer proletarischen Herkunft belastet ist. Bei ihm bricht die proletarische Rotzigkeit und Vitalit\u00e4t durch. Das Spiel ohne Pause zwischen den Akten hat ihn sichtlich mitgenommen. Er bewegt sich im Zustand h\u00f6chstm\u00f6glicher Verzerrung an den Grenzen des Irrsinns. Kein Schaum vor dem Mund. Kein Gliedergezappel, kein exhibitionistisches Gebr\u00fclle oder Gestammel. Ein verzweifeltes Aufbegehren wider die Konventionen mit Hilfe m\u00f6glichst krasser Tabuverletzungen landet zwangsl\u00e4ufig in der Konvention des Unkonventionellen. Das Publikum lacht und weint an dieser Stelle. Lacht, weil es weinen m\u00f6chte, und weint, weil es tats\u00e4chlich zum Lachen ist: so viel Verkrampfung im eigenen Schmerz. Je mehr sich das Publikum der Aufgabe enthoben sieht, einen Charakter zu entziffern, je mehr sie ihn sowohl im Voraus, als auch im R\u00fcckgriff auf die Tradition verstehen, desto machtvoller entfaltet sich in uns das Wissen um die Unausweichlichkeit des Schicksals. Es h\u00e4tte nicht anders kommen k\u00f6nnen, sagen sie sich, und das verleiht diesem St\u00fcck Film das Gepr\u00e4ge einer attischen Trag\u00f6die.<\/p>\r\n

Angelina nimmt wahr, wie die K\u00f6rpergenauigkeit des Protagonisten die Genauigkeit der Sprachwahrnehmung f\u00f6rdert. Nachdem der Sprachwitz mit dem dramaturgischen Seziermesser herausziseliert wurde, geht der Protagonist mit schelmischem Kichern ab. Dabei verliert sich die Distanz, aber man muss bei dieser Arbeit mit Scham umgehen k\u00f6nnen. Zur einen H\u00e4lfte Clown, zur anderen H\u00e4lfte Albtraumgnom, zeigt der B\u00fchnenk\u00fcnstler, dass Liebensw\u00fcrdigkeit und Grausamkeit miteinander vereinbar sind und dass eine Ratte, selbst wenn sie gelernt hat, M\u00e4nnchen zu machen, doch immer eine Ratte bleibt. Der Akteur wirft einen letzten Blick in die Innereien des Weltgekr\u00f6ses. Begibt sich mit schlurfendem Gang an die Grenze des Verstummens. Sein Selbstt\u00f6tungsinstrument l\u00e4sst er provokativ auf dem Stuhl liegen.<\/p>\r\n

Showdown mit fragmentierter Bewegungssprache. Verweigerungstheater, das Anti\u2013Unterhaltung aus \u00dcberzeugung betreibt und letztendlich Depression und Langeweile zum Ziel hat. Zu Unrecht vermutet der Regisseur, im Skandal\u00f6sen liege auch das \u00e4sthetisch Fortschrittliche \u2013 diese Verbindung hat in der klassischen Moderne existiert, l\u00e4ngst geh\u00f6ren auch die wildesten expressionistischen Ausbr\u00fcche in den Grundbestand der \u00e4sthetischen Konvention. Wahrscheinlich ist der B\u00fchnenarbeiter eingeschlafen. Die Scheinwerfer leuchten die kahle B\u00fchne sinnlos aus. Das Bild dient zur Illustration eines Gemeinplatzes, als w\u00e4re dieser eine Entdeckung. Der Vorhang will nicht fallen. Die Handlung ist nichts, nur das Handeln z\u00e4hlt. Es bleibt eine Auff\u00fchrung, in der viel geredet und ungeheuer viel gespielt wird. Unter Verbrauch von viel Schweiss wird aus dem Material ein bisschen Katharsis herausgestampft. Ein Sehnsuchtssymbol f\u00fcr den vergeblichen Drang nach Zuneigung und Liebe. Letzte \u00dcberreste menschlicher W\u00e4rme sind getilgt. Das Theater hat die Gewissheiten des K\u00f6rpers verloren, seine Oberfl\u00e4chen aufgebrochen und sucht panisch nach Resten von Naturwahrheit.<\/p>\r\n

Angelina nutzt diese Atempause, um als zweite den Allgemeinplatz zu verlassen. M\u00fcdes Abklatschen begleitet sie zum Ausgang. Im traditionellen Sprechtheater hat der Schauspieler den Traum vom Individuum zu erf\u00fcllen. Es schmerzt ihr Dasein, weil sie intelligenter ist als die anderen, ganz altmodisch integer. Die funktionale Gesellschaft, in die sie hineinscheitert, ist zugleich eine theatralische, worin die Menschen, indem sie sich jeweils situativ anpassen, wie Schauspieler agieren, dabei eins mit ihren Rollen und Masken werden, die sie je nach Gelegenheit wechseln, und Begeisterung, Emp\u00f6rung, Interesse oder Betroffenheit spielen, wo dies erwartet wird. Diese Menschen brauchen eine vorstellbare Figur, um das Ungl\u00fcck, das ihnen widerf\u00e4hrt, einordnen zu k\u00f6nnen. Die Gef\u00fchle ihrer Mitmenschen sind verwahrlost, ihre Versuche, dagegen anzuk\u00e4mpfen, gescheitert. Sie m\u00fcssen sich selbst Schmerzen zuf\u00fcgen, um \u00fcberhaupt noch etwas zu sp\u00fcren.<\/p>\r\n

Traditionsgl\u00e4ubigkeit von Kulturverwesern. H\u00fcstelndes Bildungsgel\u00e4chter entweicht der Staublunge, es macht sich hysterische Heiterkeit beim enervierten Publikum breit und doch nehmen die Besucher das Gef\u00fchl mit, dass sie ein bisschen kl\u00fcger geworden sind, dass sie einen kulturell wertvollen Abend verbracht haben, dass sie ein Teil von diesem grossen Projekt waren, das manche Bildung nennen. Es sind treue Menschen. Treu den politischen Ideen, den Vorlieben und den Mitstreitern aus fr\u00fcheren, besseren Tagen. Das nachl\u00e4ssig gekleidete Abo\u2013Publikum ist peniblen Interpreten der modernen Klassiker immer zugetan. Es erwartet Figuren, die so geschnitzt sind, wie sich jeder Schulfunk\u2013Autor das ausgehende Mittelalter vorstellt. Applaudiert artig und mokiert sich hinterher \u00fcber die bem\u00fchte Modernit\u00e4t der Auff\u00fchrung. Theater sollte, nach Angelinas Ansicht, von der Selbstbespiegelung lassen, sonst wird es von der eigenen Tradition kannibalisiert. Fort mit den Sprachmasken, Lebendigkeit sollte die Devise lauten. Die mythische Dimension grosser Kunstwerke, ihre museale Unantastbarkeit, ihre Meisterwerkideologie in Frage stellen. Das Prinzip Erkennbarkeit und N\u00e4he befreiend wirken lassen. Das Schauspiel muss das Leben spiegeln, nicht die Kulisse. Theater w\u00e4re dann kein Traum oder eine Sehnsucht, sondern die nat\u00fcrliche Vorbedingung des Lebens.<\/p>\r\n

Themenwechsel. Auf der Heimfahrt in der Strassenbahn entdeckt sie zwischen m\u00fcden Gesichtern ihre liebste Lieblingsfreundin Charlotte. Sie erz\u00e4hlt aufgeregt von einem tr\u00fcmmrigen Trash\u2013Movie, das sie an diesem Abend gesehen hat. Ein melancholischer Polizei\u2013Kommissar verbirgt seine auratische Einsamkeit hinter einer Sonnenbrille und setzt seine physische Geschmeidigkeit in reine kinetische Energie um. Der K\u00f6rper als Gef\u00e4ss und Projektil. Mit einem Zahnstocher im Mund erledigt er seine Gegner beidh\u00e4ndig im Laufen, im Fliegen, im Fallen. Der Film handelt weniger von der Konzentration und Reaktion, Geschicklichkeit, der Verh\u00e4ltnism\u00e4ssigkeit von Schnelligkeit und die Hundertstelsekunden zwischen Leben und Tod. Der Regisseur hat das Gef\u00fchl f\u00fcr die Sch\u00f6nheit und den Rhythmus der Action. Wie bei einem Musical hat er die Bewegungen genau so gefilmt, wie er es sich ausgedacht hat. Die Schwerkraft scheint in diesem Ballistikballett aufgehoben. Charlottes guter Geschmack besteht darin, sich einen schlechten zu leisten.<\/p>\r\n

Angelina hat dar\u00fcber eine Hymne im ans\u00e4ssigen K\u00e4seblatt gelesen. Da sie ein von Zw\u00e4ngen des Narrativen befreites Kinos bevorzugt, nimmt sie sich vor, beim n\u00e4chsten Anfall kultureller Selbstbest\u00e4tigung ins Kino zu gehen.<\/p>\r\n

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\u00a0***<\/p>\r\n

KUNO entnimmt diese Erz\u00e4hlung der Literaturzeitschrift Dichtungsring # 47<\/strong><\/p>\r\n

\"\"Die Herausgeber Susanne Schmincke und Franz Hofner\u00a0pr\u00e4sentieren unter dem Titel Szenarien<\/em> wir 38 literarische Texte von 28 Autoren sowie 13 bildnerische Arbeiten von vier K\u00fcnstlern. Aus dem Editorial: \u201eWir haben eingeladen, \u00fcber das Theater zu schreiben, \u00fcber Szenerien, die uns umgeben. \u00dcber das Schauspiel in beiden Facetten, das Absurde im realen Leben, \u00fcber das reale Leben im absurden St\u00fcck.\u201d<\/p>\r\n

Autoren und K\u00fcnstler im Dichtungsring 47 sind: Ulrich Bergmann, blume (michael johann bauer), Michael Eisenkopf, Rainer Maria Gassen, Bernhard Hagemeyer, Ines Hagemeyer, Franz Hofner, Sandra Hundelshausen, Michael Kohl, Rita Kupfer, Christopher Marlowe, Werner Pelzer, Werner Preu\u00df, Francisca Ricinski, Markus Riester, SAID, Horst Saul, Sigune Schnabel, Anastasja Schmidt, Susanne Schmincke, Katja Schraml, Saza Schr\u00f6der, Michael Starcke, Germinia Sercau, Adi Traar, Cornelius van Alsum, Juliane von Crailsheim, A. J. Weigoni, Werner Weimar-Mazur, Dubravka Wernecke.<\/p>\r\n

Weiterf\u00fchrend \u2192<\/h5>\r\n

Es herrscht die Annahme, das Netzwerk<\/em> sei erst mit dem Internet erfunden worden, es gab jedoch eine Zusammenarbeit von Individuen bereits auf analoger Ebene. KUNO dokumentierte<\/a> den Grenzverkehr im Dreil\u00e4ndereck.<\/p>\r\n\r\n

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  Als Angelina wieder einmal auf eine kulturelle Selbstbest\u00e4tigung angewiesen ist, geht sie allein ins Theater. Da ihr die Zeit wegl\u00e4uft, muss sie sich mit einer Droschke transportieren lassen. \u00bbIns Theater wollen Sie?\u00ab, erkundigt sich der an Travis Bickle erinnernde…<\/p>\n

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