{"id":34359,"date":"2013-12-16T14:50:57","date_gmt":"2013-12-16T13:50:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=34359"},"modified":"2022-02-18T07:52:23","modified_gmt":"2022-02-18T06:52:23","slug":"dystopische-zukunftsforschung","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2013\/12\/16\/dystopische-zukunftsforschung\/","title":{"rendered":"Dystopische Zukunftsforschung"},"content":{"rendered":"

Die Menschen sind nicht Kunden der Internet-Konzerne, sie sind ihr Produkt.<\/em><\/span><\/p>\n

Jaron Lanier<\/span><\/p>\n

Wagen wir ein Denkexperiment: Nur einmal kurz angenommen, das Internet w\u00e4re ein reales Abbild der Geistesverfa\u00dfung, dann fehlt den Menschen zu Beginn des 21. Jahrhunderts vor allem: Ein Bewu\u00dftsein f\u00fcr die Realit\u00e4t. Mit Cyberspasz, a real virtuality<\/em> dekodiert A.J. Weigoni die Postmoderne: Wo sie post<\/em> ist und er geschichtliche, ideologische Differenzen hinter sich l\u00e4\u00dft. Und wo sie modern<\/em> ist, will sagen, mit einem Schu\u00df Utopie ausgestattet ist. Dieser Romancier stellt sich dem Paradoxon einer realen Irrealit\u00e4t, er betritt die Grauzone zwischen realit\u00e4tstr\u00e4chtiger Fiktion und fiktional zuger\u00fcsteter Realit\u00e4t, seine Novellen schildern das Leben des „Robo Sapiens“. Sie sind eine gleicherma\u00dfen halluzinatorische wie hellsichtige Bestandsaufnahme einer sich unaufhaltsam ver\u00e4ndernden Realit\u00e4t – und unserer Hilflosigkeit bei dem Versuch, mit diesen Ver\u00e4nderungen Schritt zu halten.<\/p>\n

Ein sch\u00f6ner Gegenstand braucht eine Geschichte, und nichts geht \u00fcber eine Geschichte, auch wenn sie nur erfunden ist, und wenig \u00fcber einen, der sie mit Leidenschaft gegen jeden Verdacht verteidigt, sie sei, auch ohne Beweise liefern zu k\u00f6nnen, am Ende m\u00f6glicherweise nicht wahr.<\/em><\/span><\/p>\n

Wolf Wondratschek<\/span><\/p>\n

In Zeiten des kulturellen Allesfressertums und dem Verschwimmen der Grenzen von High und Low Culture l\u00e4\u00dft sich \u00fcber \u00e4sthetische Pr\u00e4ferenzen kein Dinstinktionsgewinn mehr einfahren. Digitale N\u00e4he trifft auf analoge Entfremdung. Weigoni bringt die spielerische Dramaturgie eines postmodernen Patchwork-Romans und die psychologische Tiefe eines realistischen Gesellschafts-Epos, die Entwicklung der Musikindustrie von der Hippie-Kultur der sechziger Jahre (Stichwort bio-adapter<\/a>) bis in eine von Gadget-versessenen Kleinkindern regierte Zukunft sowie zig verschiedene Charaktere, Generationen und Genres in einem \u00fcberaus originellen und temporeich erz\u00e4hlten Buch zusammen. Cyberspasz, a real virtuality<\/em> ist eine Com\u00e9die humaine der Gegenwart. Die Figuren von Weigoni stecken in metaphysischen Schicksalshorizonten. In der Novelle Auf ewig Dein<\/em> h\u00e4ngen sie gleichsam an F\u00e4den wie Kleistsche Marionetten, versuchen aber trotzdem, ihren eigenen Willen zu behaupten. Und letztlich auch durchzusetzen. Das Thema der k\u00fcnstlichne Intelligenz ist eines der \u00e4ltesten des Science-Fiction-Genres, vom Prometheus-Mythos bis hin zu Mary Shelleys Frankenstein<\/em>. Diesen kulturgeschichtlichen Echoraum erweitert Weigoni um sein philosophisches Kammerspiel. Diese Novelle wirft die gro\u00dfen Fragen auf:<\/p>\n

Wie konstituieren sich Bewusstsein und Gef\u00fchl?<\/span><\/p>\n

Auf welche Weise funktioniert unser Denken?<\/span><\/p>\n

Sind wir selbstbestimmte oder geformte Wesen?<\/span><\/p>\n

Wie differenzieren wir zwischen Wahrheit und L\u00fcge?<\/span><\/p>\n

Ist es noch erstrebenswert ein Mensch zu sein?<\/span><\/p>\n

L\u00e4\u00dft sich dechiffrieren und rekonstruieren, was uns zum Menschen macht?<\/span><\/p>\n

Die Simulation von Lebensprozessen, die technische Reproduktion nat\u00fcrlicher Vorg\u00e4nge, treibt den menschlichen Geist um. Inzwischen wendet sich dieser Geist sich selbst zu \u2013 oder vielmehr dem Gehirn, dessen T\u00e4tigkeit mittels Computertechnologie rekonstruiert werden soll.<\/p>\n

‚Privatleben‘ ist nichts anderes als jene Sph\u00e4re von Raum, von Zeit, wo ich kein Bild, kein Objekt bin. Verteidigen muss ich mein politisches Recht, Subjekt zu sein.<\/em><\/span><\/p>\n

Roland Barthes<\/span><\/p>\n

\"\"

Metropolis, von Fritz Lang 1927<\/p><\/div>\n

Das Thema der k\u00fcnstlichen Intelligenz hat Hochkonjunktur. Der Begriff artificial intelligence<\/em> wurde 1955 von John McCarthy gepr\u00e4gt. In seinem Sinne ist darunter ein Teilgebiet der Informatik zu verstehen, das sich mit der Automatisierung intelligenten Verhaltens besch\u00e4ftigt. Konkretisiert sich die Automatisierung in einer Maschine, so k\u00f6nnen sich Mensch und Mechanik bis an die Grenze der Verschmelzung ann\u00e4hern. Diese N\u00e4he strahlt in beide Richtungen aus: Einerseits wird der Mensch als Maschine verstanden und in seinem Verhalten so analysiert. Auf der anderen Seite wird die Maschine in Analogie zum Menschen gesehen. Vera und Jack sind Computerkids. Sie suchen nach Erkenntnis, ertrinken in Information und leben in einer Welt riesiger Monopolisten, in der eine Einheitskultur den Planeten \u00fcberschwemmt. User, die das Netz nutzen, sind immun gegen die F\u00fclle der Informationen, sie nehmen die ersten 40 Worte und lassen 1.800 aus. Dieser Reduktionismus l\u00e4\u00dft sie nicht in Information ertrinken. Diese Menschen schaffen sich ihre eigene \u00dcbersichtlichkeit.<\/p>\n

Cyberspasz stellt existenzielle Fragen nach dem Wesen der Wirklichkei<\/span>t: <\/span>Wird k\u00fcnstliche Intelligenz zum Medium der Erkenntnis?<\/span><\/em><\/p>\n

Das Buch handelt vom Terror der Kommunikation und dem embryonalen Wohlgef\u00fchl, an ihr teilzunehmen, ihrer Tendenz zur Selbstzerst\u00f6rung und den Reparaturstrategien, die Einzelne und Gruppen erfinden, um sich zu erhalten. Vera und Jack haben den Datenhandschuh fest im Griff und klinken sich in einen allumfassenden elektronisch-biologischen Geistesverbund ein. Ihre Codes haben sich auf leicht fehlerhafte Weise andauernd selbst repliziert und neu kombiniert, so lange, bis aus den Fehlern Sinn, aus den M\u00e4ngeln neue Stabilit\u00e4t, aus den Mutationen brillante F\u00e4higkeiten geworden sind. Eine solche v\u00f6llig ungesteuerte Evolution digitaler Codes ist nicht nur real vorstellbar, sie hat in Veras Labor schon begonnen \u2013 wenn sie auch, mit Darwin gesprochen, noch im Am\u00f6benstadium feststeckt. Weigoni holt Science-Fiction so nah in die Gegenwart zur\u00fcck, dass die Zukunft eine letzte Chance bekommt.<\/p>\n

Gibt es \u00fcberhaupt eine Software f\u00fcr die Wetware unseres Gehirns?<\/span><\/em><\/p>\n

Menschliches Bewusstsein und maschinelle Unfehlbarkeit verschmelzen. Vera und Jack sto\u00dfen auf das Projekt Artificial Life<\/em>, einer Vernetzung von Biomasse und hochleistungsf\u00e4higen Chips. Die macht die A.I. nachdenklich. Zu seinem Nachdenken geh\u00f6rt nicht zuletzt, sich auf die Ambiguit\u00e4t des Wortes Simulation zu besinnen. Es bedeutet Nachahmung und Vort\u00e4uschung. Simulation von Verhalten ist nicht das Verhalten selbst. Der emotionale Hunger ist st\u00e4rker als das rationale Wissen. Ein Fehler hat sich in Veras Rechner eingeschlichen, ein Systemfehler oder nur menschliches Versagen? Wie sollen Vera und Jack etwas simulieren, das sie noch gar nicht verstehen? Vertraut sie da nicht einfach auf einen neuronalen Deus ex Machina, der pl\u00f6tzlich aus den Simulationen springt? Hinzu kommt ein weiteres Problem: Gibt es \u00fcberhaupt eine Software f\u00fcr die Wetware unseres Gehirns?<\/p>\n

Wir sehen, dass die Maschinerie, die mit der wundervollen Kraft begabt ist, die menschliche Arbeit zu verringern und fruchtbarer zu machen, sie verk\u00fcmmern l\u00e4sst und bis zur Ersch\u00f6pfung auszehrt. Die neuen Quellen des Reichtums verwandeln sich durch einen seltsamen Zauberbann zu Quellen der Not.<\/em><\/span><\/p>\n

Karl Marx<\/span><\/p>\n

Als Seismograf der deutschen Verh\u00e4ltnisse r\u00fcckt Weigoni mit dieser Novelle, einer Gegenwart auf den Leib, die an der eigenen Leere leidet und daher nach einem Design lechzt, das dem Sein den richtigen Schliff gibt. Weigoni erz\u00e4hlt Geschichten stellvertretend f\u00fcr die, die gerade zu besch\u00e4ftigt sind, sie zu erleben. Es handelt sich bei Der gro\u00dfe Wurf<\/em> um die Unterwanderung des Kriminalromans. Diese Novelle steht in ihrer Abstraktion f\u00fcr die kapitalistische Durchdringung aller gesellschaftlichen Regungen in der modernen westlichen Gesellschaft. Dieser Romancier ist ein Architekt eines ger\u00e4umigen Erz\u00e4hl-Kosmos, dieser ist bev\u00f6lkert von pr\u00e4gnanten, aber zwiesp\u00e4ltigen und oft hochneurotischen Gestalten. Sie sind verbunden durch ein weitmaschiges Netz verschiedener experimentell noch kaum best\u00e4tigter Hypothesen, deren Gegenstandsbereiche sich nur zum Teil \u00fcberschneiden und deren kleinste Objekte eindimensionale Entit\u00e4ten von apart schwingender Natur sind. Weigonis Sprache ist auch bei Der gro\u00dfe Wurf<\/em> stilistisch eigenwillig, hier gibt Weigoni dem Kriminalgenre puren Rock’n’Roll.<\/p>\n

Diese kurzen Novellen haben es in sich, hier setzt der Autor Figuren, die sich sperren, die hinterfragen. Statt ernsthaft zu suchen, finden sie, erfinden sich in ihrer inneren Ausgesetztheit neu, um letztlich doch immer wieder an ihren eigenen Bed\u00fcrfnissen zu scheitern. In ihrem Bem\u00fchen die Welt zu verstehen und vielleicht so etwas wie Freunde zu finden. Jedes Wort ist gesetzt, jeder Satz notwendig, jede Seite wird hier zu einem \u00e4sthetischen Erlebnis und man wird das Gef\u00fchl nicht los, dass sich jede Geschichte in der Zwickm\u00fchle einer noch verstandenen Zeitenwende verstrickt.<\/em><\/span><\/p>\n

Haimo Hieronymus<\/span><\/p>\n

Wen k\u00fcmmert’s, wer spricht?<\/em>, hat der postmoderne Philosoph Michel Foucault gefragt. Hier bringt Weigoni Figuren zum Sprechen, die er, was immer er ihnen im Lauf der Handlung zumuten mag, liebevoll umsorgt. Seine Figuren agieren schnell, hart und laut. Es geht in diesem Sub-Proletariat um gescheiterte Beziehungen, schnelle Autos und Rock’n’Roll. Nichts ist bew\u00e4ltigt oder ausgesch\u00f6pft. Hinter den Sprachh\u00fclsen ist stets auch ein ehrliches Gef\u00fchl sp\u00fcrbar. Das Verh\u00e4ltnis, die Spannung von Distanz und N\u00e4he bildet sich auch in dieser Novelle immer wieder neu. Durch einen Zufall ger\u00e4t der Taxifahrer Fridolin Fleppe an eine millionenschwere Ladung Kokain, doch das ist nur der McGuffin der Geschichte. Gemeinsam mit seinem Kumpel Justaff, einem Automechaniker und der Hure Anouk versuchen sie die Droge dem durchgeknallten Killer Edwin \u201eMac\u201c Plenz zu verkaufen, um ein \u201eneues Leben\u201c anzufangen. Die Erz\u00e4hlung von Anouks Tat ist Fiktion, die Geschichte erfunden. Es ist ein doppelter Triumph der Literatur. Der rebellische Geist und das Aufbegehren gegen das, was die Hippies hinterlie\u00dfen, und damit die Hoffnung, noch Emanzipationsschritte vor sich zu haben, stehen dieser Generation nicht mehr zur Verf\u00fcgung. Diese Novelle kommt wohltuend undidaktisch und moralfrei daher und bleibt im Kern eine gelungene Satire auf den homo oeconomicus in der freien Marktwirtschaft. Als eine Form der Unterhaltung hat Der gro\u00dfe Wurf<\/em> die Wucht und Durchschlagskraft eines Bolzenschu\u00dfger\u00e4ts.<\/p>\n

Jazz is not dead, it just smells funny.<\/em><\/span><\/p>\n

Frank Zappa<\/span><\/p>\n

\"\"

Rahsan Roland Kirk, Photo: Heinrich Klaffs<\/p><\/div>\n

Wer annimmt, ein Klavier besitze kein Mundst\u00fcck und ein Saxophon keine Stahlsaiten, wer den Klang weiterhin schwarzmalen oder wei\u00dfwaschen will und dar\u00fcber hinaus dem Glauben anh\u00e4ngt, ein Schlagzeugsolo sei unabdingbar, um die F\u00fc\u00dfe mitwippen zu lassen, wer zweiunddrei\u00dfig Takte braucht, um sich zu orientieren, und eine Schlusskadenz, um applaudieren zu k\u00f6nnen, der hat keine Ahnung von Jazz. Im Jazz, davon berichtet diese Novelle, mu\u00df man sich mit den Grundlagen auseinandersetzen, immer wieder und immer wieder von neuem. Wer in der Sprache dieser Musik etwas Eigenes formulieren wolle, mu\u00df sie zuerst ganz begreifen. Qualit\u00e4t weist in die Tiefe, zu den Grundlagen, den fundamentals. Weigoni hat sich den Ruf eines freundlichen Skeptikers erworben, der sich genau \u00fcberlegt, was er macht. Er zeigt, auch wenn dies altmodisch erscheint, da\u00df Sprachreflexion und Ethik zusammengeh\u00f6ren. Dieser Romancier zweifelt an der Tragf\u00e4higkeit der Sprache, findet sie in exakt ausgeloteten Widerspr\u00fcchen, in Konfrontationen von w\u00f6rtlichem und \u00fcbertragenen Sinn eines Wortes, in pr\u00e4zisen Bildern des Abschieds, des Verlusts und des Schmerzes.<\/p>\n

„Rip, Rig and Panic“<\/span><\/p>\n

Wie nicht viele in deutscher Sprache wagt sich dieser Schriftsteller weit hinaus und weit hinunter in seiner poetischen Topografie. Seine jazzthetische Novelle widmet er dem Musiker Roland Kirk. \u201eRahsaan\u201c ist ein gottgesegneter Saxophonist, der jeden Lehrer f\u00fcr dieses Instrument zur Verzweiflung bringen w\u00fcrde. So kann man nicht intonieren, so kann man nicht auf dem Rohrblatt herumkauen, so darf man nicht ins Instrument hineinblasen. Eigentlich darf man \u00fcberhaupt nichts so machen wie Roland Kirk. Wenn man den Regeln folgen will! Aber was bei Kirks abenteuerlicher Spieltechnik den Schalltrichter des Instruments verl\u00e4sst, hat die Welt noch nicht geh\u00f6rt. Kein Wissenschaftler w\u00e4re f\u00e4hig, diese Kl\u00e4nge zu transkribieren. Diese Novelle beginnt auf einem Flohmarkt. Florin lernt die Musik von Roland Kirk und Fatima kennen, eine folgenschwere Begegnung. Folgenschwer wie jede Liebschaft. Eros mit den weiten, l\u00e4chelnden Schwingen, den manche nicht zu kennen meinen. Jedes, vielleicht auch nur augenblickliche Verstehen mit \u00e4ndern, jedes Gef\u00fchl von Intensit\u00e4t ist eine erotische und somit sch\u00f6pferische Kraft, eine Quelle der Inspiration und der Phantasie, keineswegs aber ein tr\u00fcber und sei es noch so sublimer Ersatz. Diese poetische Phantasien sind triebgesteuert. Literatur ist Kunst und nicht Ersatz und auch Arbeit, sofern sie intensiv und nicht entfremdet ist, ist nicht Ersatz. Was ich bef\u00fcrchte: auch das Liebesspiel ist f\u00fcr Florin und Fatima Ersatz, daher m\u00fcssen sie heraus aus der Alltag und runter in den Triebabgrund. In \u00bbRahsaan, eine jazzthetische Story\u00ab erz\u00e4hlt Weigoni die Geschichte eines Schallplattensammlers, der sich in New York City auf die Suche nach einem Jazz-Musiker macht. Er verkn\u00fcpft darin Konzertbesuche, Taxifahrten, Beobachtungen, Lekt\u00fcren mit Erinnerungen \u2013 und mit \u00dcberlegungen zum Vorgang des Erinnerns. Heimweh mischt sich mit Neugier und Verliebtsein und dem Gef\u00fchl immer zur richtigen Zeit am falschen Ort zu sein.<\/p>\n

Germany’s Next Top Novel<\/span><\/em><\/p>\n

\"\"

Citizen Welles, 1941<\/p><\/div>\n

„Das Morgen ist schon im Heute vorhanden, aber es maskiert sich als harmlos.“, stellte Robert Jungk fest. Cyberspasz, a real virtuality<\/em> stellt die Frage nach einer Technik, die sich nicht mehr zwischen den Menschen und die Welt stellt, sondern zu einer in beide Richtungen durchl\u00e4ssigen Membran geworden ist. Weigoni lotet in der Novelle Kopfkino<\/em> aus wo ist das Morgen im Heute vorhanden, und wie harmlos ist es. Der Fortschritt in der Digitalisierung von Film-Bildern verl\u00e4uft exponentiell; er explodiert. Alle paar Wochen werden neue Instrumente und Gadgets pr\u00e4sentiert, deren Gebrauchswert zwar keineswegs in allen F\u00e4llen gesichert ist, deren Macht indessen \u00fcber vieles triumphiert, was eben noch verstanden und beherrscht werden konnte. Selbst eingefleischte Freaks finden sich nicht sofort zurecht auf den Fl\u00e4chen und Paletten.<\/p>\n

Verballhornungen auf die Medienwelt<\/span><\/em><\/p>\n

„Die Zukunft war fr\u00fcher auch besser!“, ist ein Zitat das Karl Valentin zugeschrieben wird. Retrofuturismus spult sich bei Kopfkino<\/em> ein WortVideo f\u00fcr eingeweihte Ohryeure ab. Im Paralleluniversum 2001 taucht eine bis dato unentdeckte Fassung von Herz der Finsternis, dem ersten Orson Welles\u2013Film, aus den unergr\u00fcndlichen Tiefen eines Sammlerarchivs wieder auf. Restauriert, denn die Benutzeroberfl\u00e4che des Spektakelkinos mu\u00df neuesten Standards entsprechen, damit der Markenkern \u00e4sthetisch nicht desavouiert wird. Georg Kaplan, ein Journalist wider besseres Wissen, bekommt durch Zufall den Auftrag seines Lebens. Er beginnt mit seinen Recherchen und stellt bald fest, da\u00df etwas nicht stimmt, die wieder aufgetauchte Herz der Finsternis-Fassung ist offensichtlich eine F\u00e4lschung. Weigoni heftet sich auf die Spuren des Cineasten und entdeckt in den glatten Oberfl\u00e4chen eines Kapitalismus der Bilder eine paradoxe vitale Aufladung und Leblosigkeit zugleich: Ungl\u00e4ubigkeit, wiederholte Pr\u00fcfung der Fakten, L\u00e4hmung, Verzweiflung, Befriedung des inneren Aufruhrs durch Rituale.<\/p>\n

Selten so entspammt!<\/span><\/em><\/p>\n

Alles ist warenf\u00f6rmig geronnen, losgel\u00f6st von der existenziellen Erfahrung und reine Ausstellungsstaffage. Dem kulturellen Allesfresser mit seiner Souver\u00e4nit\u00e4t eines grenz\u00fcberschreitenden Geschmacks stellt dieser Romancier ins Zentrum seiner Novellen und zeigt, warum die Vorliebe f\u00fcr Hochkultur ihre distinktive \u00dcberlegenheit verloren hat. In dieser Novelle zeigt sich die erstaunliche Vielfalt an Erfahrungsformen, von der Welthaltigkeit und diskursiven Offenheit zeitgen\u00f6ssischer Kom\u00f6dien bis zu den energiegeladenen cheap thrills der Thrillerliteratur. All das bettet Weigoni in eine Rekonstruktion der Denkentwicklung ein, weitestgehend befreit vom Jargon von Welles und doch von der unleugbaren Bedeutung dieses Filmemachers tief \u00fcberzeugt. Weigoni sch\u00f6pft aus einem neobarocken Sprach\u00fcberfluss, er ist ein echter \u00dcbertreibungsk\u00fcnstler, und das macht diese Novelle manchmal ausgesprochen komisch. Dieser Romancier erweist sich hier als Meister der vergn\u00fcgten Bosheit und des doppelten Bodens. Verwirrend wird die Lage in dieser Novelle, als eine weitere Arbeitsfassung von Herz der Finsternis auftaucht, die wahrscheinlich echt ist und 60 Jahre vorher nicht eingestampft wurde. Der Filmmogul Dave Salzinger will unbedingt die F\u00e4lschung auf den Markt bringen. Ein Wettlauf mit der Zeit beginnt, denn dieses Kopfkino hat einen versperrtem Notausgang. Weigonis Leidenschaft f\u00fcr die Literatur schafft etwas, von dem weit mehr bleibt als nur die Summe der einzelnen Teile. Diese Novelle \u00fcber die menschliche Lethargie bietet ein Antidot, es ist ein Fehler, sie nicht zu lesen.<\/p>\n

A.J. Weigoni ist einer der wenigen deutschen Schriftsteller, die die Aufgabe des kulturellen Sichtbarmachens voll und ganz beherrschen, ohne didaktisch den Finger zu heben. Seine Meisterschaft im Umgang mit Sprache und Metaphern zerrt das an die Oberfl\u00e4che, was vor den meisten Menschen versteckt bleiben will.<\/em><\/span><\/p>\n

Jessica Dahlke<\/span><\/p>\n

\"\"

Cover der 1. McGuffin-Vorstudie, anno 1989<\/p><\/div>\n

Die \u00dcberh\u00f6hung von bildender Kunst zur Kunstreligion ist in der postmodernen Wohlstandsgesellschaft selbstverst\u00e4ndlich geworden. Daher ist es kein Zufall, da\u00df Der McGuffin<\/em> die Gro\u00dfstadt zum Schauplatz hat. Die topografische Orientierungslosigkeit geh\u00f6rt zum moralischen Orientierungsverlust und zur kognitiven Verwirrung.\u00a0Dieser Krimi verweist auf das R\u00e4tsel der Erz\u00e4hlung selbst. Es ist eine Art narrativer Trojaner, den es braucht, um die Geschichte in Gang zu setzen und gleichsam ein fr\u00fcher Abgesang auf den Typus der klassischen, v\u00e4terlichen Erz\u00e4hlinstanz. Der Erz\u00e4hler ist tot, es lebe die Erz\u00e4hlung. Weigoni nutzt die „Popkultur“ als Ort gesellschaftlicher Auseinandersetzungen, als Ort der Entgleisung und des rustikalen Begehrens, Irrsinn, Spektakels. Der Mix aus krimineller Energie und Aktionismus ist abwechslungsreich und kulminiert in der Erkenntnis: Kitsch ist gesammelte Sehnsucht. Weigoni schreibt in einer wuchtigen \u00dcberwaltigungsprosa und einem dunklen Ton, er inszeniert auf grosser Leinwand das Drohen des Todes und die Ironie des Lebens. Noir ist die Novelle in ihrer Farbgebung, aber gar nicht in der Deutung der Dinge. Der klassische Ermittler, der ein Verbrechen aufzukl\u00e4ren oder zu verhindern hat, entdeckt vordergr\u00fcndig die Identit\u00e4t eines T\u00e4ters, aber eigentlich die moralische Korrumpiertheit der\u00a0Gesellschaft.<\/p>\n

Ein K\u00fcnstler muss in derselben Verfassung an sein Werk gehen, in der der Verbrecher seine Tat begeht.<\/em><\/span><\/p>\n

Thomas Mann<\/span><\/p>\n

Kill local, think global. Was Weigonis \u00e4sthetischen Anspruch auszeichnet ist das Ringen um Gerechtigkeit, Komplexit\u00e4t, Wahrheit. Seine Sprache ist klar, sein Stil d\u00fcster. Nur vordergr\u00fcndig besch\u00e4ftigen sich seine Novellen mit einem Kriminalfall. Hier erweist er sich als Meister des Suspense, des erz\u00e4hlerischen Raffinement, des ironischen Spiels mit Versatzst\u00fccken des Genres. Tats\u00e4chlich ist jedes Werk eine bohrende Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit. Die Tragik dieses Krimis ist die Tragik des aktuellen Zustandes der Gesellschaft. Der McGuffin<\/em> ist eine \u201aMelanchol\u00f6die\u2019, die in einer gro\u00dfst\u00e4dtischen Kneipen- und Kunstszene spielt, das Akademieumfeld D\u00fcsseldorfs und die Szene der Ratingerstra\u00dfe sind ahnbar. Historischer Bezug der Figuren ist der Rock’n’Roll. So denken und handeln sie auch: schnell, hart und laut. Dabei verfangen sie sich in ausgelegten Fallstricken.<\/p>\n

Nach dem Drogengesch\u00e4ft und der Prostitution gilt der Kunstmarkt als dritter unregulierter Markt.<\/span><\/em><\/p>\n

Kia Valand<\/span><\/p>\n

Schneider und Zonker sind Figuren in einem Spiel von Dr. h.c. Paul Pozozza. Pozozza ist Repr\u00e4sentant eines Systems, an das er nur glaubt, weil es Profit bringt. Die Malerin Vera Strange ist nicht nur ein Inbegriff romantischer K\u00fcnstlerexistenz, sondern ein sp\u00e4tes Aufleuchten der Moderne in einem ungleichzeitigen Kontext. Weil Romantik der letzte Versuch ist, in der Kunst etwas Ganzes zu schaffen und die Moderne das Bewusstsein ihrer notwendigen Zerrissenheit einschlie\u00dft, dann ist sie ein Repr\u00e4sentant von beidem. Dazwischen steht die Galeristin Grazia Terribile. Sie hat ideelle Vorstellungen, die sie materiell umsetzt. Ein klarer Fall von Artnapping? \u2013 Alles stimmt, aber es ist nicht unbedingt wahr, denn es geht um Sachverhalte, die nicht aufgekl\u00e4rt sind. Was hat die Malerin Vera Strange mit Datenschmuggel zu tun? – Wir werden hier nicht spoilern;-) Dierser Romancier hat alle F\u00e4den des Dramas in der Hand, aber man kommt erst darauf, wenn man das Buch bereits aus der Hand gelegt hat.<\/p>\n

Die Digitalisierung legt sich wie die Last eines autorit\u00e4ren Systems \u00fcber die Menschen.<\/span><\/em><\/p>\n

\"\"

Bereits vier Jahre vor „The Matrix“ im Kino!<\/p><\/div>\n

Digitale Pfadfinder erleichtern den Menschen im 21. Jahrhundert den Weg durch das Informationsdickicht. Doch daf\u00fcr zahlen sie einen Preis, sie werden durchsichtig und berechenbar. Zentral ist f\u00fcr Weigoni, da\u00df es sich bei all dem nicht um den Kampf zwischen Mensch und Maschine handelt,<\/span> sondern um den Kampf des Menschen mit sich selbst. Als sensibler Chronist der Gegenwart hat es dieser Romancier nicht n\u00f6tig, sich mit den postmodernen Erz\u00e4hltheorien aufzuhalten, er l\u00e4\u00dft den \u00dcberbau sehr l\u00e4ssig am Schlu\u00df aufblitzen, die einen dann aber in einem H\u00f6llentempo auf Metaebenen hochjagen, da\u00df einem schwindlig wird, um einen dann ein paar Seiten sp\u00e4ter wieder auf dem Rummelplatz des Lebens, auszuspucken.<\/p>\n

Werden posthumane Existenzformen organisch oder elektronisch sein?<\/em><\/span><\/p>\n

Wie bereits in den Erz\u00e4hlungen Zombies<\/a> eingeleitet, beschreibt Weigoni au\u00dferordentlich klarsichtig das m\u00f6gliche Ende einer Gesellschaft, so wie wir sie kannten. Vom Nebengleis rollt die n\u00e4chste Handlung an, kombiniert man die Handlungsstr\u00e4nge der Erz\u00e4hlungen und der Novellen, so wird offenbar wie sie sich in raffinierter Raum-Zeit-Verschachtelung \u00fcbereinanderschichten. Motive kehren wieder, Figuren werden von einer Geschichte zur anderen von Rand- zu Hauptfiguren bef\u00f6rdert. Dreieckskonstellationen bilden in mehreren Erz\u00e4hlungen das geometrische Beziehungsmuster. In seinen Erz\u00e4hlungen geht es immer wieder um den Wert der Freiheit des Einzelnen, um Ausbeutung, um Individualismus und Selbstbestimmung in Systemen, religi\u00f6sen wie politischen, die auf Gleichschaltung ausgelegt sind. Weigonis verkn\u00fcpfte Prosa ist zugleich eine Erz\u00e4hlung \u00fcber die Niederlage des Einzelnen in seinem Aufbegehren gegen Herrschaftsverh\u00e4ltnisse, dabei steht das heroische und autonome Individuum im Zentrum vieler popul\u00e4rkultureller Selbstbeschreibungen der europ\u00e4ischen Gesellschaft.<\/p>\n

Verschmelzung von biologischer und digitaler Intelligenz<\/em><\/span><\/p>\n

Im Gegensatz zu dieser Narration verweist Cyberspasz<\/em><\/a> auf die Unm\u00f6glichkeit autonomer Handlungen im gesellschaftlichen Gef\u00fcge. In diesen Reflexionen findet sich einiges Vertrautes, etwa zu Walter Benjamins Prinzip des dialektischen Bildes, aber Weigoni geht besonders auf neuere medien\u00e4sthetische Entwicklungen ein. Technologie erscheint als DNA des menschlichen Geistes, <\/strong>teils berechenbarer Algorithmus, teils epigenetischer, unvorhersehbarer Prozess. Sie materialisiert sich in konkreten, neuen, aber auch vertrauten Formen, h\u00e4lt der n\u00fcchternen Perspektive auf die Welt eine zweite, erweiternde Sicht vor, so etwas wie die visuelle Kehrseite der Dinge. Ob real-time-writing je funktionieren wird, wie Collaborative in die G\u00e4nge kommt und ob Hypertext wirklich die Rache der Literatur am TV ist, wird sich noch erweisen\u2026 WIR werden es nicht sehen, sondern mittels einer alten Kulturtechnik vollziehen: Lesen.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0***<\/p>\n

Cyberspasz, a real virtuality<\/strong>, Novellen von A. J. Weigoni, Edi\u00adtion Das Labor, M\u00fclheim an der Ruhr 2012.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Covermontage: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchend\u00a0\u2192<\/strong><\/p>\n

KUNO \u00fcbernimmt Artikel von Jo Wei\u00df aus Kultura-extra<\/a>, von Karl Feldkamp aus Neue Rheinische Zeitung<\/a> und von Christine Kappe<\/span><\/span> aus der vom Netz gegangenen<\/span> fixpoetry<\/a>. Betty Davis sieht in Cyberspasz<\/em> eine pr\u00e4zise Geschichtsprosa<\/a>. Margaretha Schnarhelt erkennt in der real virtuality<\/em> eine hybride Prosa<\/a>. Enrik Lauer deutet diese Novellen als Schopenhauer<\/a>s Nachwirken im Internet. In einem Essay betreibt KUNO dystopische Zukunftsforschung<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Die Menschen sind nicht Kunden der Internet-Konzerne, sie sind ihr Produkt. Jaron Lanier Wagen wir ein Denkexperiment: Nur einmal kurz angenommen, das Internet w\u00e4re ein reales Abbild der Geistesverfa\u00dfung, dann fehlt den Menschen zu Beginn des 21. Jahrhunderts vor allem:…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":257,"featured_media":98173,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[628,1602,1963,44,963,1024,3154,3301,1785,907,501,282],"class_list":["post-34359","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-a-j-weigoni","tag-frank-zappa","tag-fritz-lang","tag-haimo-hieronymus","tag-jessica-dahlke","tag-karl-marx","tag-keanu-reeves","tag-kia-valand","tag-orson-welles","tag-rahsaan-roland-kirk","tag-roland-barthes","tag-thomas-mann"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34359","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/257"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34359"}],"version-history":[{"count":2,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34359\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":98175,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34359\/revisions\/98175"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/98173"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34359"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34359"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34359"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}