{"id":33991,"date":"2021-08-02T00:01:07","date_gmt":"2021-08-01T22:01:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=33991"},"modified":"2022-02-18T19:20:36","modified_gmt":"2022-02-18T18:20:36","slug":"fliessmedien-und-haltemedien","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2021\/08\/02\/fliessmedien-und-haltemedien\/","title":{"rendered":"Flie\u00dfmedien und Haltemedien"},"content":{"rendered":"

Flie\u00dfmedien sind all diejenigen, die verflackern und verrauschen, die vergehen, und deren Vergehen wir uns lustvoll anschlie\u00dfen, da Streuung uns zerstreut. Haltemedien sind schlicht das Gegenteil. Ein Buch. Es liegt da. Sogar bl\u00e4ttern muss man selbst.<\/span><\/em><\/p>\n

Michael Schikowski<\/span><\/p>\n

Ein Buch muss keinen Nutzen haben. In der Zeit des Digitalen erlebt die Frage nach der Materialit\u00e4t von Literatur eine neue Bl\u00fcte. Wie kaum eine andere Galerie in Deutschland hat \u2018Der Bogen\u2019 in Arnsberg immer Wert auf die handwerkliche Erarbeitung von K\u00fcnstlerb\u00fcchern gelegt. Diese Aura der Einmaligkeit reicht von den Materialb\u00fcchern des J\u00fcrgen Diehl<\/a>, \u00fcber die Schland<\/i><\/a>-Box von Peter Meilchen, bis hin zu Haimo Hieronymus und A.J. Weigonis Erkundungen \u00fcber die M\u00f6glichkeiten der Linie zwischen Schrift und Zeichnung, der Verstetigung von Schrift, Pinsel und der Drucktechnik. Hier findet sich eine Vielfalt des Ausdrucks, die ihresgleichen sucht.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Der Kunstmarkt [liebt] das Buch vor allem wegen seiner Undurchsichtigkeit: \u00fcberfl\u00fcssig und unverzichtbar zugleich, befeuert es den Markt mit seiner paradoxen Minus-\u00d6konomie auf immer neue Art und Weise.<\/em><\/span><\/p>\n

Kito Nedo<\/span><\/p>\n

Diese k\u00fcnstlerische Tradition wird mit einer avancierten Katalogreihe fortgesetzt. Die quadratische Form der Kataloge ist eine l\u00e4\u00dfiger Insiderwitz, sie hat sich gleichwohl als praktisch erwiesen und die Gr\u00f6\u00dfe ist gut f\u00fcr die Abbildungen der k\u00fcnstlerischen Arbeiten. Dem Alphabetikon<\/a><\/i> Katalog von Haimo Hieronymus<\/a> folgte die mit dem lime_lab<\/a> ausgezeichnete Wortspielhall<\/i>e<\/a> von Sophie Reyer<\/a> und A.J. Weigoni, das von Karl Hosse angeregte Gezeitengespr\u00e4ch<\/a><\/i> und die von Stephanie Neuhaus initiierte\u00a0Super Speed Art Exhibiton Tour<\/a>. Im Katalog Partiale<\/i><\/a> trifft der Formerfinder Hieronymus auf den Allegoriensch\u00f6pfer Weigoni.<\/p>\n

In den <\/i>Partialen entsteht eine leise Schwingung, eine Vibration in der Oberfl\u00e4che von Bild und Text.<\/i><\/span><\/p>\n

In der gemeinsamen Arbeit von Haimo Hieronymus und A.J. Weigoni geht es nicht zuletzt darum, die alte Grenzziehung zwischen den k\u00fcnstlerischen Disziplinen neu abzustecken. Es geht ihnen um B\u00fccher als materielle Objekte, sie folgen unter der Arbeit der Eigengesetzlichkeit des Materials. Das visuelle Schreiben wird hier dokumentiert. Das Schriftbild der Partiale <\/i>verweist darauf, da\u00df sowohl der Schrift als auch der Malerei dieselbe Struktur zugrunde liegt, startend mit einem Punkt, bestehend aus diversen vorgedachten und langsam ausdefinierten und sich ausdefinierenden Strichen. Der K\u00fcnstler Hieronymus malt Kreise und Rechtecke, die auch f\u00fcr Schriftzeichen vorgesehen sein k\u00f6nnten, und macht damit deutlich, wie sehr Malerei und Schrift miteinander verbunden sind. Die Grenze von Schrift und Zeichnung ist eine Interzone des \u201aNochnicht\u2019. Linien und Texte mit Bleistift, Tinte, blauem und schwarzem Kugelschreiber auf Papier; es beginnt immer mit einem Gekritzel, um den allerersten Moment der Wahrnehmung. Wahrnehmen ist und bleibt die unersetzbare Voraussetzung f\u00fcr eine \u00e4sthetische Erfahrung. Was des Lyrikers Gedichte in diesem Zusammenhang bedeuten, ist oft sekund\u00e4r, sie verzaubern zuerst durch ihren Rhythmus, bei dem das Verstehen bisweilen in den Hintergrund r\u00fcckt. Liest man sich diese Gedichte selbst laut vor, so kommt man dem Autor allm\u00e4hlich auf die Spur. Das Geheimnis ist offenbar und die Leser werden unweigerlich zu Mitwissenden.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ein Bild stellt zun\u00e4chst nichts dar, soll zun\u00e4chst nichts darstellen als Farben. <\/i><\/span><\/p>\n

Paul C\u00e9zanne<\/span><\/p>\n

Auch der K\u00fcnstler hat Spuren hinterlassen an die sich der Betrachter heften kann. Die Entwicklungsgeschichte des in Siegen ausgebildeten K\u00fcnstlers Hieronymus kann als Suchscheinwerfer auf die zerkl\u00fcftete Landschaft der heutigen Malerei gedeutet werden. Er denkt mit Pinsel, Spachtel und \u00d6lkreide. Seine Partiale<\/i> belegen die komplexen Herausforderungen einer aktuellen und origin\u00e4ren Herangehensweise. Es geht zuerst einmal um Fragen der Malerei: Fl\u00e4che und Tiefe, Kompositionen, die Spannung erzeugen, das Bild zusammenhalten und nicht auseinander fallen lassen. M\u00f6glicherweise ist die Landschaft im Sauerland, eine Architektur oder eine Situation der Nukleus eines Gem\u00e4ldes. Hieronymus umkreist das Motiv zuerst im Skizzenbuch, dann erst malerisch, er sperrt den vermeintlichen Inbegriff von Realit\u00e4t in ein wucherndes, malerisches Geflecht von Farben und angedeuteten Formen. Der k\u00fcnstlerische Gedankentransport wird alsbald fluid, der Spannungsbogen ist noch nicht ausgereizt. Sein Alphabetikon<\/a><\/i> war aufgeladen mit Zeitgeschichte, Medienreflexionen, kunstimmanenten Bez\u00fcgen und vollgesogen mit Widerspr\u00fcchen, Aggressionen und apokalyptischen Untert\u00f6nen. Die Rolle des zeitgen\u00f6ssischen Historienmalers ist Hieronymus zu eng geworden. Schicht um Schicht konstruiert er seine neuen Bilder, packt noch eine Farbe drauf, l\u00e4\u00dft Schlieren herunterlaufen und Linien, Fl\u00e4chen, Kreise durchschimmern. Diese Partiale<\/i> zeichnen einen Weg nach, der von der Fotografie und Malerei verbindenden Collage \u00fcber die Zeichnung wieder zur Malerei f\u00fchrt, mit \u00dcberkreuzungen, die von Skepsis, R\u00fcckbesinnung und steter Suche erz\u00e4hlen.<\/p>\n

Der vordere Buchdeckel ist mit einem original Holzschnitt bedruckt. Vielleicht liegt ja in solcher Art Gestaltung eine Zukunft des Buches angesichts der digitalen M\u00f6glichkeiten. Das Buch als Objekt.<\/em><\/span><\/p>\n

Jan Kuhlbrodt<\/span><\/p>\n

Machen wir uns in der Kunstbetrachtung nichts vor, wir leben in einer Zeit, in der sich Kunst nicht mehr als solche zu erkennen gibt. Wer bei der Technik Holzschnitt an Flachware in schwarz\/wei\u00df denkt, der liegt demzufolge g\u00e4nzlich falsch. Es sind \u00fcberwiegend farbige Drucke, aber flach sind die Arbeiten meist nur beim allerersten Blick darauf. Sieht man genauer hin, st\u00f6\u00dft man auf Graphiken, die mehrmals bedruckt wurden. Man kann unter der obersten Schicht die fr\u00fcheren sehen, man soll es sogar. Haimo Hieronymus macht den Arbeitsvorgang sichtbar und multipliziert den Augenblick. Er strebt mit bedingungsloser Vorstellungskraft nach Kunst. Seine Einlassungen sind stets von der Frage nach der \u00d6ffnung, nach der Durchl\u00e4ssigkeit des Bildes gepr\u00e4gt. Das Bild, ganz gleich ob konkretes Gem\u00e4lde oder sprachliche Figur, ist zwar Konzept und damit notwendig eine Abstraktion, aber als Analogie, als Ausdruck eines Denkens, das, wie bei Hieronymus, sinnlichen Korrespondenzen in der Wahrnehmung nachsp\u00fcrt, kann es m\u00f6glicherweise so etwas wie Gegenwart und damit die Wahrheit der Empfindung herstellen. Alles, was vorher war, unter einer einzigen glatten Oberfl\u00e4che verschwinden zu lassen, w\u00fcrde ihm wahrscheinlich vorgekommen wie Verrat am sch\u00f6pferischen Proze\u00df.<\/p>\n

Eine zentrale Kategorie der VerDichtung ist der Prozess der Wahrnehmung<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Walter Benjamin sprach davon, dass sich in den Blicken der Besucher einer Ausstellung h\u00e4ufig Entt\u00e4uschung dar\u00fcber spiegle, dass dort nur Bilder h\u00e4ngen. Der Durchblick auf seine Entstehung macht f\u00fcr Hieronymus einen wesentlichen Reiz des Kunstwerkes aus. Daneben wird auch die Unerm\u00fcdlichkeit deutlich, mit der dieser Artist einzelne Themen immer wieder neu variiert. Er probiert seine Motive stets aufs Neue aus. Und meist ist in diesen Loops eine Tendenz zur Abstraktion zu erkennen. Seine Transsubstantiation ist einerseits ein ganz mechanischer Vorgang, andererseits ist da jedoch das Bewu\u00dftsein, da\u00df im Zuge dieser rein mechanischen Ver\u00e4nderungen Ausdruck entsteht. Dank der digitalen Technik entstehen neue Bildkulturen und verschmelzen Kunst und Leben. Ausdruck in dem Sinne, dass etwas Inneres sichtbar wird. Nicht, weil der K\u00fcnstler es vorher hineingesteckt hat, sondern weil er das Material so lange durchspielt, bis es sich endlich zeigt.<\/p>\n

Ut pictura poiesis<\/span><\/em><\/p>\n

Horaz<\/span><\/p>\n

W\u00e4hrend der Betrachter zeitnah im Individuellen gefangen ist, l\u00e4\u00dft er sich den Bewu\u00dftseinsstrom der Welt durch die H\u00e4nde flie\u00dfen. Aber so wie Hieronymus sich seine Holzschnitte als Meister der Anverwandlung offenh\u00e4lt f\u00fcr den Prozess der Entstehung, so interessiert er sich auch f\u00fcr den ihres Vergehens. Es geht ihm um Geschichte, selbstverst\u00e4ndlich nicht im Sinne einer Historienmalerei, sondern um die Demonstration der Geschichtlichkeit, der Verg\u00e4nglichkeit des Materials selbst. Er nutzt diese Technik um aus den Konventionen der Malerei auszubrechen. Seine Bildr\u00e4ume sind weit und offen, so wie er die Landschaft des Sauerlands als Jugendlicher erlebte \u2013 und nach dem Jahrhundertsturm \u201eKyrill\u201c als eine unerbittliche Furie des Verschwindens ein Echo in seiner k\u00fcnstlerischen T\u00e4tigkeit fand. Die Holzschnitte geben nicht nur handwerklich einen Einblick in Hieronymus\u2019 Schaffensprozess. Was sich in seinen Bildern ausdr\u00fcckt ist mehr als Augenblick, es ist eine eingefrorene Wirklichkeit.<\/p>\n

Der allseits flexible Mensch des 21. Jahrhunderts in seiner Geworfenheit ist das Thema. <\/i><\/span><\/p>\n

Der Buchk\u00fcnstler Hieronymus bet\u00e4tigt sich k\u00fcnstlerisch vielf\u00e4ltig in der Malerei wie der Zeichnung, er erstellt Objekte, Holzschnitte, Radierungen, Collagen und publiziert K\u00fcnstlerb\u00fccher. Die bekannten Formen und Motive unterlegt er poetisch, schafft Verbindungen zwischen Wort und Zeichen, mit einem skeptischen Grundton: Die kr\u00e4ftig-bunten Farben der strahlenden Konsumwelt sind einem gebrochenen Farbspektrum gewichen, ihr Auftrag zeigt sich bewusst unvollkommen, die Botschaften werden der Frage w\u00fcrdig, fragw\u00fcrdig. Er nutzt die Besonderheiten des Materials, die Lichtf\u00fchrungen, etwa von Schellack und Bienenwachs, diese erzeugen ein untergr\u00fcndiges Leuchten, nicht fassbar, raumgreifend, so muss der Betrachter mit den Blicken, wegen der st\u00f6renden Lichtreflexe, aber auch k\u00f6rperlich, die fragmentarischen Agglomerate erwandern.<\/p>\n

\u00a0\"\"<\/p>\n

In der Aufforstung und Druckweiterverarbeitung begreift dieser <\/b>Artist das Papier als Spannungsfeld polarer Gegens\u00e4tze, die er souver\u00e4n \u00fcberblickt. Diese klare Sicht verdankt sich in hohem Ma\u00dfe seinen umfangreichen Kenntnissen der Kunst- und Literaturgeschichte. Seine Meisterschaft beruht auf seinen Kompositionen mit der einzigartigen Verbindung von Form und Farbe, bei der aber die Freiheit des Pinselstrichs, die Spontaneit\u00e4t des Eindruckes, kurz: die Impression, eine ungleich nachrangige Bedeutung hat. In der Retrospektion entfaltet sich das Konzept der graph\u00e9, diese ist die Geste, die die Erinnerung entwirft, ohne die vollst\u00e4ndige Pr\u00e4senz des Vergangenen zu behaupten, nicht nur Erinnerung an das mimetische Verm\u00f6gen, sondern selbst nurmehr Erinnerung im Zeitalter der \u00f6ffentlichen und verstreuten Schrift am Ende des Buches. Die graph\u00e9 erscheint als materielle Spur eines Verweises, die an dieses Verweisen noch zu erinnern vermag, als der im Stand der \u00c4hnlichkeit entstellten Welt, in der das wahre surrealistische Gesicht des Daseins zum Durchbruch kommt. Hieronymus verzichtet auf Interpretationen von einzelnen Figuren, beruft sich vielmehr auf die Logik der Komposition und die innere visuelle Freiheit des K\u00fcnstlers. Gerade in der Lebendigkeit des Farbauftrags, der zunehmenden Verselbstst\u00e4ndigung des malerischen Pinselstrichs von seiner gegenstandsbezeichnenden Funktion erkennt man seine Handschrift. Hieronymus erreicht mit seiner Arbeitsweise, da\u00df auf zahlreichen Zeichnungen nicht nur der visuelle Sinn des Betrachters angesprochen wird, sondern die Gesamtheit aller Sinneswahrnehmungen.<\/p>\n

Es bleibt noch zu wissen, ob Kunst anders als negativ existiert.<\/i><\/span><\/p>\n

Marcel Broodthaers<\/span><\/p>\n

Die Waldsaat geht im \u201eSuerland\u201c auf. Nach dem Orkan \u201eKyrill\u201c und der Aufarbeitung von elf Millionen Festmeter Holz ist die Cellulose hier erneut ein wichtiger Rohstoff zur Papierherstellung. Das transitorische Element, das die Arbeit des bildenden K\u00fcnstlers Haimo Hieronymus und des Schriftstellers A.J. Weigoni an dem Projekt Partiale<\/i> durchzieht, macht sich sp\u00e4testens bemerkbar bei der Pr\u00e4sentation. Es geht diesen Artisten um M\u00f6glichkeit der Entformung, einem raffinierten Spiel mit den Wechselwirkungen von Verschriftlichung, Verbalem und Visuellem. Bildwirksam steht die Gedichte an der Scheidegrenze zwischen Bild- und Bedeutungstr\u00e4gern. Einerseits ist es so, da\u00df sich sowohl die abstrakte Malerei wie die abstrakte Lyrik von der Realit\u00e4t entfernt und das Publikum, sofern es nach einer Deutung und Darstellung der Realit\u00e4t verlangt, im Stich l\u00e4\u00dft. Andererseits sind rein realit\u00e4tsbezogene Gedichte und Bilder einem modernen Geschmack oft zu bieder und einfallslos. Bei Hieronymus und Weigoni findet das Wort und der Pinsel zu ihren Anf\u00e4ngen, zum Erlebnis, zur\u00fcck, aus dem dann die Kunst dieses Erlebte nicht in seiner Ganzheit, sondern im Gegenteil, in seiner Br\u00fcchigkeit wiederauferstehen l\u00e4sst. Der Dichter nimmt Wortgef\u00fcge, wandelt sie ab, verwebt sie miteinander, setzt sie\u00a0 neu zusammen, jedesmal mit einer kleinen \u00c4nderung. Diese neuen Gebilde sagen nichts Neues aus, das Gedicht informiert<\/em> nicht, im Gegenteil, es setzt voraus, dass der Leser oder der H\u00f6rer mit der Literaturgeschichte vertraut ist. Fragmentartig tauchen bei Hieronymus Teile, Hinweise auf die Kunstgeschichte auf, entziehen sich der Logik, aber nicht der Trauer, die sie ausl\u00f6sen. Als Betrachter und Leser sind wir hin- und hergerissen. Die Bildsprache ist unheimlich, nicht eigentlich entsetzlich, doch die Worte, die Metaphern und Bilder sind zutiefst beunruhigend und k\u00f6nnen Entsetzen ausl\u00f6sen, w\u00e4hrend im Kontrast dazu im hochmusikalischen Zauber der Gedichte ein gewisser Trost liegt.<\/p>\n

Geschriebene Bilder und gemalte Worte.<\/span><\/p>\n

Der Betrachter wird zum Spurensucher. Und dort, wo das Lesbare fehlt, darf sich der F\u00e4hrtenleser den von der Farbe ausgel\u00f6sten Empfindungen \u00fcberlassen. Etwas Improvisiertes lebt in der Syntax dieser geschriebenen Bilder und der gemalten Worte; wir sehen das auf den ersten Blick nicht, weil es sichtbar ist, und es ist sichtbar, weil wir es lesen k\u00f6nnen.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

D<\/b>er Schuber<\/strong>, Werkausgabe<\/a> der s\u00e4mtlichen Gedichte von A.J. Weigoni. Edition Das Labor, M\u00fclheim 2017<\/p>\n

\"\"

Der Schuber wurde handgefertigt von Olaf Grevels (Vorwerk Kartonagen) \u2013 Photo: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

Die f\u00fcnf Gedichtb\u00e4nde erscheinen in einer limitierten und handsignierten Ausgabe von 100 Exemplaren. Mit dem Holzschnitt pr\u00e4sentiert Haimo Hieronymus eine handwerkliche Drucktechnik, er hat sie auf die jeweiligen Cover der Gedichtb\u00e4nde von A.J. Weigoni gestanzt hat. Bei dieser k\u00fcnstlerischen Gestaltung sind „Gebrauchsspuren“ geradezu Voraussetzung. Man kann den Auftrag der Farbe auf dem jeweiligen Cover direkt nachvollziehen, der Schuber selber ist genietet. Und es gibt keinen Grund diese Handarbeit zu verstecken.<\/p>\n

Alle Exemplare sind zusammen mit dem auf vier CDs erweiterten H\u00f6rbuch in einem hochwertigen Schuber aus schwarzer Kofferhartpappe erh\u00e4ltlich<\/p>\n

Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192 Mehr zur handwerklichen Verfertigung <\/a>auf vordenker<\/em>. Eine W\u00fcrdigung des Lyrik-Schubers von A.J. Weigoni durch Jo Wei\u00df findet sich auf kultura-extra<\/a>. Margeratha Schnarhelt ergr\u00fcndelt auf fixpoetry die sinnf\u00e4llige Werkausgabe<\/a>. Lesen Sie auch Jens Pacholskys Interview: H\u00f6rb\u00fccher sind die herausgestreckte Zunge des Medienzeitalters<\/a>. Einen Artikel \u00fcber das akutische\u00a0\u0152uvre<\/a>,\u00a0 mit den H\u00f6rspielbearbeitungen der Monodramen durch den Komponisten Tom T\u00e4ger \u2013 last but not least: VerDichtung \u2013 \u00dcber das Verfertigen von Poesie<\/em><\/a>, ein Essay von A.J. Weigoni in dem er dichtungstheoretisch die poetologischen Grunds\u00e4tze seines Schaffens beschreibt.<\/div>\n
\n

H\u00f6rbproben \u2192 <\/strong>Probeh\u00f6ren kann man Ausz\u00fcge der Schmauchspuren<\/a>, von An der Neige<\/a> und des Monodrams Se\u00f1ora Nada<\/a> in der Reihe MetaPhon<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Flie\u00dfmedien sind all diejenigen, die verflackern und verrauschen, die vergehen, und deren Vergehen wir uns lustvoll anschlie\u00dfen, da Streuung uns zerstreut. Haltemedien sind schlicht das Gegenteil. Ein Buch. Es liegt da. Sogar bl\u00e4ttern muss man selbst. Michael Schikowski Ein Buch…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":257,"featured_media":98387,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[628,44],"class_list":["post-33991","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-a-j-weigoni","tag-haimo-hieronymus"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33991","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/257"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=33991"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33991\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":98414,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33991\/revisions\/98414"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/98387"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33991"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=33991"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=33991"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}