{"id":33102,"date":"2016-12-10T00:01:05","date_gmt":"2016-12-09T23:01:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=33102"},"modified":"2026-01-20T16:28:36","modified_gmt":"2026-01-20T15:28:36","slug":"press-play-25-jahre-literaturclips","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2016\/12\/10\/press-play-25-jahre-literaturclips\/","title":{"rendered":"Press\/Play – 25 Jahre LiteraturClips"},"content":{"rendered":"

Tom T\u00e4ger und A.J. Weigoni kommt das Verdienst zu, die Lyrik nach 400 Jahren babylonischer Gefangenschaft aus dem Buch befreit zu haben.<\/em><\/span><\/p>\n

lyrikwelt.de<\/span><\/p>\n

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Cover der Originalausgabe 1991<\/p><\/div>\n

Jede Generation hat eine eigene Vorstellung davon, was ein Album<\/em> ist, ihnen ist die Erz\u00e4hlung am Wichtigsten, das Tontr\u00e4gerformat ist eine Limitierung. Der erste Schriftsteller, der den k\u00fcnstlerischen Wert der CD erkannte war A.J. Weigoni. In 1991 produzierte er mit dem Komponisten Frank Michaelis die LiteraturClips<\/a> auf CD (der Claim H\u00f6rbuch war noch nicht abgesteckt) realisierte, und das f\u00fcr das Label Constrictor<\/a>, weil die gro\u00dfen Verlage weiterhin die Compact Cassette f\u00fcr das Medium der Zukunft hielten. Es gibt nicht wenige, die haben Weigoni f\u00fcr verr\u00fcckt gehalten.<\/p>\n

Erst in 1993 schlossen sich mehrere bekannte belletristische Verlage zusammen (unter anderem Suhrkamp, Hanser und Rowohlt und gr\u00fcndeten den H\u00f6rverlag (DHV) in M\u00fcnchen um das Audiobuch<\/i>\u00a0auf CD zu vermarkten.<\/p>\n

Diese Titelgebung ist reinste Camouflage, gleichzeitig markieren die zwischen 1991 entstandenen LiteraturClips<\/em><\/a> und den bis 1995 entstandenen Top 100<\/em><\/a> den H\u00f6hepunkt und die wahre Sprengung der Pop-Literatur. Manche K\u00fcnstler sind ihrer Zeit voraus. Besonders dann, wenn sie Dinge sichtbar machen, die die meisten Menschen nicht wahrnehmen oder ignorieren. Eine Konfrontation der \u00c4sthetiken der digitalen Medien mit dem Kassettenuntergrund erweist zweierlei: Zum einen, da\u00df das Pensum, das eine digitale \u00c4sthetik f\u00fcr sich reklamiert, bereits von den avancierten Werken der Analog\u00adepoche \u00fcberboten wurde, zum andern, da\u00df die Theoretiker einer digitalen \u00c4sthetik die Entwicklung der Technologie notorisch einem \u00e4sthetischen Fortschritt gutschreiben. Die Stichworte dieser Fortschrittsvorstellung sind allzu bekannt: Interaktivit\u00e4t, Synergie von Mensch und Maschine, Ende der Gutenberg\u2013Galaxis. Wie einst die politischen Losungen ihre Weihe aus einem Erl\u00f6sungspathos bezogen, so eignet auch den Verheissungen der \u00c4sthetiker des Digitalen ein quasi-religi\u00f6ses Pathos. Die Erfindung des LiteraturClips<\/em> war nicht eine einzelne gro\u00dfe Erfindung, sondern die Konvergenz vielfacher und zuweilen auch erfolgloser Schritte der Zuhandenheit. Somit kommt diesen „H\u00f6rbuchpionieren das Verdienst zu, die Lyrik nach 400 Jahren babylonischer Gefangenschaft aus dem Buch befreit zu haben“ (lyrikwelt.de). Eitelkeit scheint ihnen ob dieses literaturhistorischen Beitrags fremd, es sei denn, es g\u00e4be eine Eitelkeit des uneitlen Betragens. Das ganze Gewese des deutschen Literaturbetriebs und der Wortverwertungsindustrie prallt an ihnen ab.<\/p>\n

Das Aufnahmestudio als Klanglabor nutzten<\/span><\/p>\n

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Tonstudio an der Ruhr, historische Aufnahme \u2013 Das Urheberrecht f\u00fcr dieses Photo liegt bei Andreas Mangen.<\/p><\/div>\n

Diese Produktionen aus dem Tonstudio an der Ruhr haben neue Standards gesetzt und den Weg f\u00fcr innovative Erz\u00e4hlformen bereitet.<\/span><\/p>\n

Als Tom T\u00e4ger 1989 im Tonstudio an der Ruhr<\/em><\/a> Helge Schneiders erste Schallplatte Seine gr\u00f6\u00dften Erfolge<\/a> produzierte, hat man ihn gleichfalls f\u00fcr verr\u00fcckt gehalten. Es ist im Nachhinein fast zwangsl\u00e4ufig, das sich diese beiden Artisten \u00fcber den Weg laufen mussten. 1995 begann mit Verquarzte Tage<\/em> <\/a>ihre Zusammenarbeit, die in 2015 mit dem H\u00f6rbuch Gedichte<\/a> einen sinnf\u00e4lligen Zirkelschlu\u00df findet, zu dem T\u00e4ger als H\u00f6rspielkomponist<\/a> mit Se\u00f1ora Nada<\/em> eine Musik der befreiten Melodien zelebiert.<\/p>\n

Es gibt in der neueren Literatur nicht viele \u00fcberzeugende Langgedichte. Das Geheul von Ginsberg, Der Untergang der Titanic von Enzensberger \u2013 und es ist nicht \u00fcbertrieben, wenn man in diesem Zusammenhang auch das lyrische Monodram Se\u00f1ora Nada von A.J. Weigoni erw\u00e4hnt, vielleicht das faszinierendste deutschsprachige Langgedicht der letzten Jahre. <\/em>Dieses \u201cNachtst\u00fcck\u201d besticht nicht nur durch seine souver\u00e4nesprachliche Meisterschaft, sondern auch durch eine gedankliche Tiefe, die dichterisch facettenreich ausgelotet wird.<\/em><\/span>
\n Axel Kutsch<\/span><\/p>\n

Die Produktion\u00a0Se\u00f1ora Nada<\/a><\/em> provoziert mit einem stream\u2013of\u2013consciousness durch Inhalte und nicht durch Dolby\u2013Surround. Darin begleitet Tom T\u00e4ger die Schauspielerin Marina Rother mit einer Musik der befreiten Melodien. Seine Komposition zu Se\u00f1ora Nada<\/em> ist durchsetzt von minimalistischen und improvisatorischen Erfahrungen, das Klangbild wird von experimentellen Kl\u00e4ngen zu Trivialkl\u00e4ngen in Bezug gesetzt. Die Vertonung ist rasch im Grundtempo. Crescendo\u2013 und Decrescendo\u2013Verl\u00e4ufe schaffen fiebrig\u2013erregte Ausdruckszonen wie die buchst\u00e4blich hervorbrechenden Forte\u2013 und Fortissimo\u2013Attacken. T\u00e4gers Klanglichkeit bleibt Weigonis Exaltiertheit nichts schuldig. Es gibt Momente, da ber\u00fchren sich Musik und Sprache, wie eine Fingerkuppe vorsichtig in eine gespannte Wasseroberfl\u00e4che eintaucht, ohne sie zerst\u00f6ren zu wollen. Diese behutsamen Momente sind die Augenblicke, in denen f\u00fcr ein paar Takte kaum etwas zu h\u00f6ren ist. Es sind Sekunden von viel gr\u00f6\u00dferer Kraft als jedes Crescendo. Das Angebot, das in dieser Musik liegt, ist eine Herausforderung.<\/p>\n

Se\u00f1ora Nada ist ein lyrisches Monodram \u00fcber das \u00dcberwinden von Trauma und Schmerz durch Erkenntnis dank des Eindringens in die unoffenbarte Zwischenwelt. Die Welt zwischen Haben und Sein, zwischen Bestimmung und Freiheit, zwischen Jetzt und Immer.“<\/i><\/span>
\n Ioona Rauschan, Regisseurin des H\u00f6rspiels<\/span><\/p>\n

Wenn sich gegen Ende von Se\u00f1ora Nada<\/em>, die Komposition zu einem leeren Quintklang zusammenzieht in der Pianissimo\u2013Dynamik, haben die Takte dieses H\u00f6rst\u00fccks Welten an Ausdruck, Dynamik, Ambitus durchschritten. Man wei\u00df es nicht so genau, ob die Ruhe nach dem Sturm nachklingt oder eine im statischen Quintklang erstarrte Ersch\u00f6pfung. Die Vertonung Tom T\u00e4gers f\u00fcgt sie – mit allen Kontrasten von Tempoverl\u00e4ufen, Klangdichten, dynamischen Abstufungen – \u00fcber die Wortbedeutungen hinweg zu einer einleuchtenden Zyklik. Die Kl\u00e4nge und Strukturen sind eigenartig: \u00e4hnlich und doch immer wieder neu, streng und doch offen. Das Zuh\u00f6ren f\u00fchrte an ein Zeitempfinden heran, wie es in dieser Weise selten zu erleben ist. Jedes Kunstwerk erinnert an den Geist und die Erweiterbarkeit des menschlichen Horizonts. Jedes bedeutende Werk hat das Bewu\u00dftsein ge\u00f6ffnet und nicht einfach nur die \u00f6ffentliche Nachfrage nach Sch\u00f6nheit bedient.<\/p>\n

Ganz im Gegensatz zu den anderen \u201cexperimentellen\u201d CDs meiner Sammlung sind die von A.J. Weigoni immer stimmig, ja richtig, philosophische Aufs\u00e4tze auf den Punkt gebracht. Man merkt auch die feine Feile, das Entstehen und die M\u00fche \u00fcber einen langen Zeitraum hinweg.<\/em><\/span><\/p>\n

Dr. Dieter Scherr, Literaturhaus Wien<\/span><\/p>\n

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A.J. Weigoni, Portr\u00e4t: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

Mittlerweile ist es \u00fcblich, H\u00f6rst\u00fccke auf CD zu ver\u00f6ffentlichen, das Subversive an Weigonis letztem H\u00f6rbuch Gedichte<\/em> ist seine Konsequenz. Er verschm\u00e4ht Formen kommerzieller Vermarktung sowie den Medienhype, was\u00a0 wertkonservativ anmutet, ist absolute Hinwendung. Und zu der sind nur Pan\u00e4stheten f\u00e4hig, die Kunst als Wert an sich betrachten und deren Reinheit erhalten wollen. \u00a0F\u00fcr ihn z\u00e4hlt allein die Haltung der Kunst zu dienen. Im Zeitalter der multikommunikativen,\u00a0 Massengesellschaft bedeutet das die extremste aller Gegenbewegungen, der Welt den R\u00fccken kehren. Keine gr\u00f6\u00dfere Unabh\u00e4ngigkeit ist denkbar. Das H\u00f6rbuch Gedichte<\/em> verdeutlicht, welch erstaunlichen Weg er in seiner k\u00fcnstlerischen Arbeit zur\u00fcckgelegt hat: von der Do-it-yourself-\u00c4sthetik des Last pop songs<\/em> Albums, \u00fcber die d\u00fcstere, durch Stimm-Experimente und Sph\u00e4renkl\u00e4nge gepr\u00e4gte Verspieltheit der Senora Nada<\/em>, hin zur\u00a0 Sensibilit\u00e4t von An der Neige<\/i>. T\u00e4ger braucht bei der B\u00fchnenmusik<\/a> f\u00fcr ein Tanztheaterst\u00fcck zur Darstellung die Vielfalt seiner Instrumentalpalette. Seine Kompositionen sind nicht blo\u00dfe Begleitung, sondern strukturierend und dispositiv; die Musik hat keinen illustrativen Charakter. Die Klanglandschaften sind in der Komposition An der Neige<\/i> abstrakt und trotzdem von eindringlicher Bildhaftigkeit.<\/p>\n

Andrascz Jaromir Weigoni stellt mit einen H\u00f6rspiel unser Zeitempfinden und unsere Vorstellung von Identit\u00e4t auf die Probe. Der vielfach ausgezeichnete ungarisch-deutsche Schriftsteller und\u00a0 Medienp\u00e4dagoge Weigoni schafft mit seinem Text, Papierger\u00e4uschen und der Stimme von Bibiana Heimes\u00a0 eine Atmosph\u00e4re, die uns einem Gedanken ganz schnell auf den Pelz r\u00fccken l\u00e4sst: wir sind alle Gefangene unserer selbst. <\/em><\/span><\/p>\n

Radio Bremen<\/span><\/p>\n

Dies zeigt sich auch beim H\u00f6rspiel Unbehaust<\/em> bei dem T\u00e4ger ausschlie\u00dflich Papierger\u00e4usche verwendet hat Die Asiaten verehren das Papier f\u00fcr diese Schw\u00e4che, Papier hat sich auf die Seite unserer Verwundbarkeit und Sinnlichkeit gestellt. Papier f\u00fchlt sich angenehm an und riecht gut. Papierseiten entsprechen dem menschlichen Lesetempo, unserem Rhythmus. Aus diesem Rhythmus entwickelten Weigoni und T\u00e4ger ein Monodram gegen den kulturellen Ged\u00e4chtnisverlust.<\/p>\n

A text that alludes to Eliot\u2019s Waste Land, was set to music by Tom T\u00e4ger, using minimalist techniques and sound effects like the rustle of paper.<\/em><\/span>
\n Judith Ryan \u00b7 The Long German Poem in the Long Twentieth Century<\/span><\/p>\n

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Bibiana Heimes, Darstellerin der Jo Chang in Unbehaust<\/p><\/div>\n

Unbehaust<\/i> ist ein St\u00fcck \u00fcber die (m\u00f6gliche) Freiheit des Einzelnen innerhalb der Unfreiheit der Bedingungen. Jeder tr\u00e4umt den autonom-autistischen Traum vom Leben. Jo Chang (gespielt von Bibiana Heimes) mi\u00dftraut diesem Traum, f\u00fchrt ihn vor, destabilisiert, zerrei\u00dft ihn. Sie laboriert mit Methoden zum Einfangen irrationaler Verbindungen mittels der \u201e\u00e9criture automatique\u201c, erkennt die Restriktionen und kommunikativen Verarmungen, das Orientierungsdefizit der Mitmenschen, ihre autistischen Tendenzen, Doppelmoral, Neurosen und den Lebensverzicht. Diese Perspektive birgt reizvolle Chancen f\u00fcr kleine Grausamkeiten und unerwartete Wahrheiten.<\/p>\n

Als ich dieses H\u00f6rbuch h\u00f6rte, war ich schlichtweg begeistert. Bei H\u00f6rb\u00fcchern und H\u00f6rspielen wird oft der Begriff \u201cKunst\u201d verwendet. Ich rede eher vom \u201cHandwerk\u201d. Als ich Gedichte von A.J. Weigoni lauschte, war f\u00fcr mich sofort klar: Das ist wirkliche Kunst! Dieser Mensch ist ein wahrer Wortakrobat, ein Liebhaber der Sprache, ein Kenner des Mediums. Weit weg vom Mainstream ist Gedichte von Weigoni f\u00fcr Liebhaber der \u201cSprachkunst\u201d und f\u00fcr intellektuelle Unterhaltung DER Geheimtipp. Solch eine liebevolle Inszenierung hat eine Auszeichnung verdient, deswegen: \u2018Beste Lesung\u2019.<\/em><\/span><\/p>\n

Simeon Hrissomallis, Begr\u00fcndung f\u00fcr den H\u00f6rspielpreis Ohrkanus<\/span><\/p>\n

Den w\u00fcrdigen Schlu\u00dfpunkt dieser Arbeit setzt das H\u00f6rbuch Gedichte<\/em><\/a>, <\/em>es umfa\u00dft mit vier CDs eine Spieldauer von 270 Minuten, das mag in den Ohren derer, die \u201ceinfach nur genie\u00dfen\u201d wollen, abschreckend klingen. Aber wer so denkt, bringt sich um den Genu\u00df der Erkenntnis. Dieses H\u00f6rbuch <\/i>ist eine Zumutung, der man sich unbedingt stellen sollte. Es handelt von der Wirkm\u00e4chtigkeit der Sprache und vom geheimen Pakt zwischen dem Sprechsteller und dem Zuh\u00f6rer, es bleibt im sensorischem Speicher der H\u00f6rer, wenn n\u00f6tig, f\u00fcr die n\u00e4chsten 25 Jahre.<\/p>\n

Mit dieser Art von VerDichtung erweiterte er nicht nur die Grenzen der Sprache, sondern brachte auch neue Arten der Weltbeschreibung und der Wahrnehmung hervor.<\/span><\/p>\n

A.J. Weigoni<\/a> erweist sich als Cicerone aus dem Labyrinth des universalen Verblendungszusammenhangs, weil er in der Lyrik der Theorie einen Ort er\u00f6ffnet; er setzt unabl\u00e4ssig das Wissen neu zusammen. Das liegt vor allem daran, da\u00df Weigoni ein wahrer Sprachk\u00fcnstler ist. Dank des lyrischen Talents des VerDichters, seinem stark rhythmischen Sprachduktus und seiner unglaublichen sprachlichen Pr\u00e4zision werden seine LiteraturClips<\/em> zu kleinen literarischen Perlen voller Wortneusch\u00f6pfungen, gelungener Metaphern, eindr\u00fccklicher Stimmungsbilder und geistreicher Aper\u00e7us. Als Rezitator inszeniert Weigoni seine Lyrik streng aus der Sprache heraus, er bewegt sich in der Intermedialit\u00e4t von Musik und Dichtung, und sucht mit atmosph\u00e4rischem Verst\u00e4ndnis die Poesie im \u00e4ltesten Literaturclip<\/a>, den die Menschheit kennt: dem Gedicht. Um Willie the Shake<\/em> (I stole that from Joni Mitchell<\/a>) zu paraphrasieren: <\/b>H\u00f6rb\u00fccher werden so lange im kulturellen Bewu\u00dftsein bestehen, solange Worte aus Atem geformt werden und der Atem aus dem Leben str\u00f6mt.<\/p>\n

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Gedichte<\/strong>, H\u00f6rbuch von A.J. Weigoni, Edition Das Labor, M\u00fclheim 2015<\/p>\n

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Coverphoto: Leonard Billeke<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend \u2192<\/strong><\/div>\n
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Lesen Sie auch die W\u00fcrdigungen von Jens Pacholsky: H\u00f6rb\u00fccher sind die herausgestreckte Zunge des Medienzeitalters, <\/a>Holger Benkel:\u00a0rettungsversuche der literatur im digitalen raum, <\/a>Christine Kappe, Ein Substilat<\/a>, \u00a0Sebastian Schmidts Der lyrische Mittwoch.<\/a> Ein Essay \u00fcber das akutische Gesamtwerk<\/a> bei buecher-wiki. Eine \u00dcbersetzung von Ichzerlegung eines Wesensfallenstellers<\/em><\/a> durch Lilian Gergely <\/i>finden Sie im Literaturmagazin Transnational No.3<\/a> – last but not least: VerDichtung \u2013 \u00dcber das Verfertigen von Poesie<\/em><\/a>, ein Essay von A.J. Weigoni \u00fcber das Schreiben von Gedichten.<\/p>\n

H\u00f6rproben \u2192<\/strong><\/p>\n

Probeh\u00f6ren kann man Ausz\u00fcge der Schmauchspuren<\/a>, von An der Neige<\/a> und des Monodrams Se\u00f1ora Nada<\/a> in der Reihe MetaPhon<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tom T\u00e4ger und A.J. Weigoni kommt das Verdienst zu, die Lyrik nach 400 Jahren babylonischer Gefangenschaft aus dem Buch befreit zu haben. lyrikwelt.de Jede Generation hat eine eigene Vorstellung davon, was ein Album ist, ihnen ist die Erz\u00e4hlung am Wichtigsten,…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":257,"featured_media":107017,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[628,46,104,1007,110,1152,59,36,1289,38,1151,1078,35],"class_list":["post-33102","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-a-j-weigoni","tag-almuth-hickl","tag-axel-kutsch","tag-bibiana-heimes","tag-dieter-scherr","tag-frank-michaelis","tag-helge-schneider","tag-ioona-rauschan","tag-kai-monnich","tag-marina-rother","tag-marion-haberstroh","tag-simeon-hrissomallis","tag-tom-tager"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33102","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/257"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=33102"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33102\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":107020,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33102\/revisions\/107020"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/107017"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33102"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=33102"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=33102"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}