{"id":33091,"date":"2022-05-07T00:01:25","date_gmt":"2022-05-06T22:01:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=33091"},"modified":"2023-04-15T15:11:48","modified_gmt":"2023-04-15T13:11:48","slug":"ein-konzeptalbum-aus-worten","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2022\/05\/07\/ein-konzeptalbum-aus-worten\/","title":{"rendered":"Ein Konzeptalbum aus Worten"},"content":{"rendered":"

Bei einem Konzeptalbum<\/em> sind die einzelnen Titel nicht isoliert, sie stehen in thematischer Beziehung. Durch die Ausarbeitung eines textlichen Zusammenhang wird ein durchg\u00e4ngiges Konzept verfolgt.<\/span><\/p>\n

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Coverphoto: Anja Roth<\/p><\/div>\n

Mit seinem ‚Konzeptalbum‘, bestehend aus den Zombies<\/em><\/a> und Cyberspasz <\/em><\/a>dekonstruiert A.J. Weigoni eine Erz\u00e4hlmaschine, die ihre eigene Produktionslogik entfaltet. Wenn man das Wesen seiner Prosa finden will, muss man nur eines seiner B\u00fccher aufschlagen und einige dieser ersten S\u00e4tze lesen, kurze, einfache, trockene S\u00e4tze, wie sie Weigoni meistens schreibt, S\u00e4tze, in denen viel Kraft steckt. Das Motivgewebe kn\u00fcpft sich von Text zu Text. Eine nerv\u00f6se, un\u00fcbersichtliche Gegenwart potenziert und verdichtet sich sich in dieser hybriden Prosa zu einem apokalyptischen Stimmungsbild. Die Zombies <\/em>sind Erz\u00e4hlungen, die in die D\u00fcsternis unserer Existenz vordringen, sie sind haarstr\u00e4ubend, absto\u00dfend, r\u00fchrend und voll grimmigen Humors, man liest in diesem Ellipsenfeuerwerk von Dystopien und Alltagskrisen, Trag\u00f6dien und Peinlichkeiten, bis man das eine kaum noch vom anderen unterscheiden kann.<\/p>\n

Gestorben wird immer<\/span><\/p>\n

Mit photographischer Pr\u00e4zision sortiert dieser Romancier sonst \u00fcbersehende Wahrnehmungsspliter und beschreibt ein Dasein an der Front menschlicher Verachtung. Er hat die Kommunikationsunf\u00e4higkeit, die Unm\u00f6glichkeit erf\u00fcllter Liebe, die Isolation und Einsamkeit der Menschen beschrieben wie niemand zuvor. Weigoni literarischer Alptraum ist deshalb so beklemmend, weil wir darin keinen Monstern begegnen, sondern Angestellten und B\u00fcrokraten, der Horror auf Zehenspitzen daherkommt, in einer sacht verfremdeten Wirklichkeit nistet. Selten hat man in der Literatur ein derart finsteres Bild der Wirklichkeit nachlesen k\u00f6nnen. Und nie war dieses Bild in all seiner Schw\u00e4rze so bestechend klar. Lachend, l\u00e4\u00dft sich das Komische am Tragischen, das Groteske und Aberwitzige, das abgrundtief schwarz Humoreske und last, but not least, das Zuf\u00e4llige noch am Ehesten ertragen.<\/p>\n

Meisterwerke des lakonischen Alltags\u2013Realismus<\/span><\/p>\n

Literatur <\/span>ist stets auch ein intellektuelles Laboratorium, die Monster<\/a>, die dort geboren werden, verm\u00f6gen dem Leser im Zweifelsfall mehr \u00fcber ihn zu verraten, als jede politische Grundsatzdebatte es je k\u00f6nnte. Zwar verbergen sich poetische Deutungen politischer und sozialer Vorg\u00e4nge in diesen S\u00e4tzen, doch vermeidet Weigoni, sich auf moralische Urteile festlegen zu lassen. Moral spielt keine Rolle mehr, sondern nur noch die \u00dcberlegung, wie Chancen besser realisiert werden k\u00f6nnen. Weigonis\u00a0 Sprache ist geschliffen wie ein gutes Tranchiermesser, das seine Funktion wie nebenher erf\u00fcllt: das Literarische dient dazu, Geschichten so zu erz\u00e4hlen, da\u00df sie den Leser bei der Stange halten.<\/p>\n

Schwarze Romantik und Rebellion gehen bei Weigoni eine Allianz ein.<\/span><\/p>\n

Von Voodoo\u2013Folklore freigelegt etablierte George A. Romero mit Night of the Living Dead<\/a> im Jahr 1968 den modernen Zombie, das als unberechenbares Trieb\u2013 und Impulswesen gekennzeichnet wird, der Zombiefilm ist somit eine Gesellschaftsallegorie. Mal stehen die massenhaften Wiederkehrer aus dem Reich der Toten f\u00fcr die kapitalistische Konsumgesellschaft, dann wieder gelten die lebenden Toten als Sinnbild einer paranoischen Angst vor den gleichmachenden Tendenzen von Konformismus oder Kommunismus. Auch in Weigonis Erz\u00e4hlungen geht es um die Paradoxien der Massengesellschaft in Geschichten \u00fcber deren Kollaps, er stellt die provokative Frage:<\/p>\n

Kann es eine zombifizierte Gesellschaft des sozialen Ausgleichs geben?<\/span><\/p>\n

Die Kunst der Erz\u00e4hlung liegt bei diesen grotesken Erz\u00e4hlverschlingungen oft im Detail. Es geht um Begebenheiten, die grosse Reflexionsschleifen ausl\u00f6sen, Bewegungsspielr\u00e4ume ergeben sich durch die Erweiterung der Realit\u00e4t und ihre groteske \u00dcberdehnung. Die Grenze zwischen einem Fortschritt, der unsere Welt besser macht, und einer Forschung, die uns in die Apokalypse treibt, hat sich aufgel\u00f6st. Wo h\u00f6rt der Mensch auf und wo f\u00e4ngt die Maschine an? Selten wurde die hohle Phrase vom „Scheitern als Chance“ mehr entlarvt als das, was sie ist: hohntriefender D\u00fcnkel. Weigoni schreibt mit schwarzem Humor und grotesken \u00dcberspitzungen, er setzt sich \u00fcber moralische Grenzen hinweg, spielt mit Scheinmoral, Selbsterkenntnis und Lebenswillen.<\/p>\n

In dunklen Momenten sorgt Humor f\u00fcr Distanz.<\/span><\/p>\n

Entfiktionalisierung<\/em>\u00a0 lautete einstmals die Losung der politischen Dichtung. Die wahre Kunst der Fiktion jedoch besteht darin, Dinge zu erfinden, die real sind. Weigoni h\u00e4lt der Pasteurisierung unserer Lebenswelt die nackte Wahrheit des Daseins entgegen. Das Problem einer Gesellschaft, die sich schleichend in einer Abstumpfungskultur eingerichtet hat, in der in erster Linie nur mehr die Schl\u00e4ge mit dem Holzhammer z\u00e4hlen, liegt im Verlust aller Differenzierungen. Zwischent\u00f6ne und Nuancen, Feinsinn und blo\u00df Angedeutetes gehen verloren. Am Ende wird nur noch Aufsehen erregendes registriert.<\/p>\n

Entweder sind projektive Mechanismen am Werk oder identifikatorische.<\/span><\/p>\n

\u00a0Eine kleine Verschiebung der Perspektiven und schon ist in diesem Buch die Wirklichkeit in eine absurde Szenerie verwandelt. Das Verr\u00fcckte ist in diesen Erz\u00e4hlungen das Normale und umgekehrt. Weigoni ist mit der f\u00fcr ihn typischen Neugier auf der Suche nach dem Banalen. Er schreibt eine harte, wie gepflasterte Prosa. Von unverminderter Rasiermessersch\u00e4rfe sind seine Erkundungsg\u00e4nge, alles im verst\u00f6renden Pr\u00e4sens geschildert. Hier findet sich nicht die Spur eines den Leser beruhigenden erhobenen Zeigefingers. Diese Poesie ist n\u00fcchtern, beobachtend, fast dokumentarisch. Kurze S\u00e4tze, atemloses Pr\u00e4sens; die Kapitel sind nie l\u00e4nger als sieben Seiten, manchmal nur eine Seite. Er spitzt in den Erz\u00e4hlungen Zombies<\/em> auf seine Weise zu, da\u00df Banalit\u00e4t zunehmend das Ma\u00df des Allt\u00e4glichen wird; er legt mit seinen Formulierungen die brutalen Implikationen des Normalen frei.<\/p>\n

Der Zombie lehrt uns, was es hei\u00dft, ein Mensch zu sein.<\/span><\/p>\n

Diese Prosa geht \u00fcber die Imitation von Realit\u00e4t hinaus. Wirklichkeit ist bei dieser Art von Prosa eine Kombination von Distanz und N\u00e4he, von K\u00fcnstlichkeit und Wahrhaftigkeit, vor allem aber von Ekel und Faszination: etwas, das man sehen m\u00f6chte, obwohl man eigentlich gleichzeitig lieber weglaufen m\u00f6chte. Weigonis Sprache ist immer an der Grenze zum Ertr\u00e4glichen ist; \u00fcberschreiten wird er diese Grenze nicht. Poesie und H\u00e4rte, Abscheu und Einf\u00fchlsamkeit fa\u00dft er zu einer ungewohnten Einheit zusammen. Das schafft Aufmerksamkeit, ist allerdings keine Effekthascherei. Weigonis literarische Arbeit orientiert sich nicht an Kommerzialit\u00e4t. Das sichert ihm die innere Freiheit zu Kontinuit\u00e4t, die f\u00fcr seine Poesie einen hohen Stellenwert hat.<\/p>\n

K<\/span>ann man eine andere Wirklichkeit erschaffen durch das, was man erz\u00e4hlt?<\/p>\n

Literatur kann ein Medium der Selbstbestimmung sein. Und diese bringt der Literatur neue Werte. Was Literatur kann und darf, wird allein an ihren Abbildungsf\u00e4higkeiten gegen\u00fcber einer sozialen Situation gemessen, die als Welt verstanden und deshalb als \u00fcberw\u00e4ltigend empfunden wird. Die Suche nach Identit\u00e4t und Ausdruck zieht sich durch Weigonis Werk. Sie exerziert den Schmerz der Sprachlosigkeit, den Verlust k\u00f6rperlicher und seelischer Integrit\u00e4t in Lyrik, Prosa und Drama bis an den Rand des Ertr\u00e4glichen. Der Schock soll die repressiven Muster zertr\u00fcmmern. Weigoni sucht das Monstr\u00f6se im Normalen und das Normale im Monstr\u00f6sen, seine Verdichtungen schlie\u00dfen sich in ihrem Gehalt an die Wirklichkeit der Menschen im 21. Jahrhundert an.<\/p>\n

Es sind Novellen \u00fcber das, was jede Geschichte, und warum also nicht gerade im Kino, in ihren besten Momenten sein kann: das Aufbegehren des Menschen gegen den Tod durch die Macht der\u00a0Erz\u00e4hlung.<\/span><\/p>\n

Seine Erz\u00e4hlungen erscheinen wie Kapseln, und in jeder einzelnen davon ist eine ganze Welt enthalten. Es gibt Motive, die wiederkehren: das Verschwinden, die Aufl\u00f6sung, das Vergehen von Zeit, der Schrecken, der sich in den allt\u00e4glichsten Dingen verbirgt, die Begegnung mit der eigenen Verlorenheit. Memento mori, all\u00fcberall. Die Eindringlichkeit seines Schreibens h\u00e4ngt mit dem tiefen Referenzraum seiner Poethologie zusammen. Die Erz\u00e4hlungen haben einen formal innovativen Ansatz, man erkennt die Figuren unmittelbar an ihrer unverwechselbaren Sprache, die so brennscharf die Realit\u00e4t abbildet und den Lesern neue Wahrnehmungsm\u00f6glichkeiten verschafft. In diesem Werk herrscht ein gro\u00dfes Gedr\u00e4nge der Untoten, Weigoni exorziert damit seine Zeitgenossen. Er hat die „hypermodernen Menschen“ ganz k\u00fchl literarischen Versuchsanordnungen ausgesetzt, doch tat er dies, weil er Anteil nahm am Schicksal der Menschen. Bei aller Pr\u00e4zision, bei aller Raffinesse und technischen Virtuosit\u00e4t verf\u00fcgen Weigonis Menschenerkundungen \u00fcber ein hohes Ma\u00df an Empathief\u00e4higkeit. Die Figuren sind nicht blo\u00dfe Versuchsobjekte; sie sind Menschen, und sie kommen uns auch als solche immer wieder entgegen, treten aus dem Konstruktionsgef\u00fcge heraus. Diese Literatur \u00f6ffnet den Blick f\u00fcr das nie Gesehene, nie Gedachte, so wie Kleist \u00fcber den M\u00f6nch am Meer bemerkte, es sei, wenn man das Bild betrachte, als ob einem die Augenlider weggeschnitten w\u00e4ren.<\/p>\n

Diese Zombies halten genau die Balance zwischen Polemik und Poesie.<\/span><\/p>\n

Diese Erz\u00e4hlungen sind ein Gegenentwurf zu den Prolo\u2013Kom\u00f6dien, die als ungesch\u00f6nte Milieubilder\u00a0daherkommen, letztlich aber nur\u00a0Freakshows sind, die statt Menschen Witzfiguren zeigen. Die Zombies<\/em> dagegen wissen durch alle Skurrilit\u00e4ten und Absurdit\u00e4ten die W\u00fcrde ihrer Protagonisten zu verteidigen. Das\u00a0Lachen \u00fcber sie ist immer empathisch, nie abf\u00e4llig. Weigonis Erz\u00e4hlungen haben nicht nur \u2013 wie guter Wein \u2013 einen K\u00f6rper, sie haben ein satirisches Bewu\u00dftsein, das sie mit jeder Silbe ausd\u00fcnsten, das alle S\u00e4tze atmosph\u00e4risch umh\u00fcllt. Es entstand das wuchtige Portr\u00e4t einer bis in ihre feinsten zwischenmenschlichen Ver\u00e4stelungen barbarisierten Gesellschaft. Und doch weist diese Prosa auch dar\u00fcber weit hinaus. Da ist eine schmerzlich sp\u00fcrbare Differenz zur dargestellten Welt, die im ganzen Text vibriert und den Gef\u00fchlsraum des Lesers in Schwingung versetzt.<\/p>\n

Weigoni zertr\u00fcmmert in seinem Konzeptalbum sowohl literarische als auch gesellschaftliche Normen<\/span><\/p>\n

Der Leser denkt in diesen Erz\u00e4hlungen mit, und so kann diese Literatur niemals abgeschlossen sein. Es sind Geschichten mit Matrjoschka-Charakter, in virtuos ineinander verschachtelten, zwischen historischen Ereignissen springenden Erz\u00e4hlp\u00e4ckchen f\u00fchrt dieser Romancier s\u00e4mtliche Schicksale und Handlungsstr\u00e4nge die er in den Zombies<\/em><\/a> ausgelegt hat in Cyberspasz <\/em><\/a>zusammen. Seine eigent\u00fcmliche Denkweise, kontr\u00e4r zu den gewohnten Assoziationsbahnen, scheint mit ihrem schwarzen Humor passender zur Weltlage als der freudige Triumphalismus der neoliberalen Weltverbesserer, der seit den 1990er Jahren den Vordergrund der Szene beherrscht.<\/p>\n

Dieser Romancier erz\u00e4hlt mit n\u00fcchterner Distanz vom Abgleiten der \u201eHypermodernen\u201c Menschen.<\/span><\/p>\n

In den Zombies<\/em> und Cyberspasz<\/em> ist alles so vollgeladen mit Bedeutungen, Nebenbedeutungen und Gegenbedeutungen, dass man sich am Ende der Lekt\u00fcre wie nach einem guten Bes\u00e4ufnis f\u00fchlt: ersch\u00f6pft, aber gl\u00fccklich, von tiefer Trauer und zugleich absurder Kraft erf\u00fcllt. Weigonis grosse Kunst liegt darin, sich selbst ganz zur\u00fcckzunehmen und das Feld v\u00f6llig seinen Figuren zu \u00fcberlassen, ohne dass die Geschichten dadurch k\u00fchl oder verlassen wirkten. James Joyce hat das in seinen Erz\u00e4hlungen Dubliners vorgemacht und dieser Romancier hat dies in die Prosa des 21. Jahrhunderts transferiert. Wer Pierre Bourdieus Bonmot, das Kapital kenne keine Erinnerung ausser der Akkumulation, illustriert sehen m\u00f6chte, der wird hier bestens bedient. Dieses Konzeptalbum<\/em> ist hochaktuell und b\u00fcndelt d\u00fcstere Fantasien, es ist die Nachreife eines alten Stoffs im Brennglas der Gegenwart.<\/p>\n

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* * *<\/p>\n

Zombies<\/strong>, Erz\u00e4hlungen von\u00a0A. J. Weigoni, Edition Das La\u00adbor, M\u00fclheim an der Ruhr 2010.<\/p>\n

Cyberspasz, a real virtuality<\/strong>, Novellen, Edi\u00adtion Das Labor, M\u00fclheim an der Ruhr 2012.<\/p>\n

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Coverphoto: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend \u2192 <\/strong>KUNO \u00fcbernimmt einen Artikel von Karl Feldkamp aus Neue Rheinische Zeitung<\/a> und von Jo Wei\u00df aus der vom Netz gegangenen<\/span> fixpoetry<\/a>. Enrik Lauer stellt den Band unter Kanonverdacht<\/a>. Betty Davis sieht darin die Gegenwartslage der Literatur<\/a>, Margaretha Schnarhelt kennt den Ausgangspunkt<\/a> und Constanze Schmidt erkennt literarische Polaroids<\/a>. Holger Benkel beobachtet Kleine D\u00e4monen auf Tour<\/a>. Ein Essay \u00fcber Unlust am Leben, Angst vor\u2019m Tod<\/a>. F\u00fcr Jesko Hagen bleiben die Untoten auch weiterhin lebendig<\/a>.<\/p>\n

Weiterf\u00fchrend \u2192<\/strong> KUNO \u00fcbernimmt Artikel von Jo Wei\u00df aus Kultura-extra<\/a>, von Karl Feldkamp aus Neue Rheinische Zeitung<\/a> und von Christine Kappe<\/span><\/span> aus der vom Netz gegangenen<\/span> fixpoetry<\/a>. Betty Davis sieht in Cyberspasz<\/em> eine pr\u00e4zise Geschichtsprosa<\/a>. Margaretha Schnarhelt erkennt in der real virtuality<\/em> eine hybride Prosa<\/a>. Enrik Lauer deutet diese Novellen als Schopenhauer<\/a>s Nachwirken im Internet. In einem Essay betreibt KUNO dystopische Zukunftsforschung<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Bei einem Konzeptalbum sind die einzelnen Titel nicht isoliert, sie stehen in thematischer Beziehung. Durch die Ausarbeitung eines textlichen Zusammenhang wird ein durchg\u00e4ngiges Konzept verfolgt. Mit seinem ‚Konzeptalbum‘, bestehend aus den Zombies und Cyberspasz dekonstruiert A.J. Weigoni eine Erz\u00e4hlmaschine, die…<\/p>\n

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