{"id":32807,"date":"2024-01-01T00:01:20","date_gmt":"2023-12-31T23:01:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=32807"},"modified":"2024-01-26T13:42:29","modified_gmt":"2024-01-26T12:42:29","slug":"ein-leben-ohne-poesie-waere-moeglich-jedoch-sinnlos","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2024\/01\/01\/ein-leben-ohne-poesie-waere-moeglich-jedoch-sinnlos\/","title":{"rendered":"Ein Leben ohne Poesie w\u00e4re m\u00f6glich, jedoch sinnlos"},"content":{"rendered":"

\u00a0 Der literarische Kanon ist ein Mysterium<\/em>. So richtig kann niemand erkl\u00e4ren, warum der eine Autor als Klassiker gilt, w\u00e4hrend der andere in den Untiefen der Bibliothekskeller verschwunden ist. Und wer dort erstmal liegt, fernab von Feuilletons und Konferenzen, hat kaum eine Chance auf Wiederkehr. Denn der Kanon ist Mainstream, und der Mainstream ist unerbittlich. So flackern die Namen der Verschwundenen h\u00f6chstens noch an runden Geburts- und Todestagen durch den Bl\u00e4tterwald.<\/em><\/span><\/p>\n

Konstantin Ulmer<\/span><\/p>\n

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Johannes Gensfleisch, genannt Gutenberg, in einem postumen Fantasiebildnis des 16. Jahrhunderts.<\/p><\/div>\n

Sp\u00e4testens seit Johannes Gensfleischs (aka <\/em>Gutenberg) genialer Erfindung und der Verbreitung von Martin Luthers 95 Thesen<\/a> ist Autorschaft eine Grundvoraussetzung f\u00fcr jedwede Selbstbeschreibung der aufgekl\u00e4rten Gesellschaft. Die Untergruppe Lyrik ist kein Journalismus, kein Kintopp k\u00e4me auch nur in die N\u00e4he jener Zone, in der sich Poesie bewegt; das Fl\u00fcssige der Sprache, das Sch\u00f6pfen aus dem Nichts, das Verkn\u00fcpfen des Unverkn\u00fcpften, der Mut und die Demut, sich treiben zu lassen. Die von der Technologie \u00fcberwachten Menschen sind bis auf wenige Ausnahmen zum blo\u00dfen Konsumenten degradiert. Poesie z\u00e4hlt zu den wichtigsten identit\u00e4ts- und identifikationstiftenden Elementen einer Kultur, dies bezeugte auch der Versuch einer poetologischen Positionsbestimmung<\/a> in 2015. Es geht auf den Kulturnotizen<\/em> (KUNO) um die Frage der poetischen Produktion. Es entstehen neue Textformen, mit denen die Gesellschaft sich von sich selbst erz\u00e4hlt: Soziale Poetik, Sound-Poetik und Social Reading. Content ist nichts, Kontext kann alles bedeuten. Schweigen wird auf KUNO Sprache. Sprache soll zu einer Handlung f\u00fchren. Geht das Verst\u00e4ndnis f\u00fcr die Kulturleistung Poesie<\/em> verloren, zerf\u00e4llt Gemeinschaft buchst\u00e4blich aufgrund von mangelndem Verst\u00e4ndnis.<\/p>\n

Nicht die wei\u00dfen Autoren der Literaturgeschichte sind das Problem, sondern der Kanongedanke an sich. Und dieses Problem wird sich nicht l\u00f6sen, indem wir den Kanon um ein paar diverse Quotenautor_innen erweitern. Denn der Kanon ist in sich eine elit\u00e4re Erz\u00e4hlung, die identit\u00e4tsstiftend f\u00fcr bestimmte Schichten, ja gar f\u00fcr eine Nation ist, seine Bedeutung thront immer auch auf dem Stolz auf eine Zugeh\u00f6rigkeit zu diesen, und somit geh\u00f6rt er g\u00e4nzlich abgeschafft.<\/em><\/span><\/p>\n

Fatma Aydemir<\/span><\/p>\n

Die Literaturwissenschaft hat sich auf dem weihrauchumzirkelten Altar der Hochkunst darauf beschr\u00e4nkt, Autorschaft und ihre Inszenierungen anhand von literarischen Texten zu untersuchen. Wir erinnern uns, der Literaturkritiker Marcel Reich-Ranicki k\u00fcndigte in 2001 im Nachrichtenmagazin Der Spiegel<\/em> den Kanon lesenswerter deutschsprachiger Werke<\/a> an. Diese Geisteshaltung war damals bereits in einem konservatorisch bedenklichem Zustand. Die Redaktion des Online-Magazins Kulturnotizen<\/em> (KUNO, siehe auch In eigener Sache<\/span><\/a>) h\u00e4lt diesen \u201cKanon\u201d f\u00fcr kaum hinreichend und schafft Abhilfe, indem sie die Spielwiese des Denkens auf das tonale und visuelle des Hypertextes erweitern. Es gibt den Mythos, die Gruppe 47 repr\u00e4sentiere die Literatur der Nachkriegszeit. Bei n\u00e4herer Betrachtung ist festzustellen, dass Individualisten wie Arno Schmidt oder Wolfgang Koeppen nie richtig dazu geh\u00f6rten, Nonkonformisten wie Albert Vigoleis Thelen und Hans Henny Jahnn geflissentlich \u00fcbersehen wurden, von Rolf Dieter Brinkmann ganz zu schweigen. Auch Schriftstellerinnen – wie etwas das Spiegel-Cover-Girl Ingeborg Bachmann – hatten in dieser Herrenrunde einen eher dekorativen Charakter. Man war nicht nur misogyn, der Organisator Hans Werner Richter erinnert die Vortragweise von Paul Celan an die Diktion des Propaganda-Ministers: „Der liest ja wie Goebbels!“. Es sollte bis 1967 dauern, als der junge Peter Handke diesen Landser<\/em>-Knechten mit einer Diagnose den Todessto\u00df gab: \u201eBeschreibungsimpotenz<\/a>\u201c. KUNO hat sich seit jeher f\u00fcr die Schriftsteller interessiert, die gegen die Normpoetik versto\u00dfen.<\/p>\n

Klangfarben der Poesie. Mediale Schnittstellen verweisen auf intermediale Kontakte.<\/span><\/p>\n

Da\u00df moderne Literatur nicht nur im begrenzten Format eines Buches seinen Platz hat, belegen der Multimediak\u00fcnstler Peter Meilchen<\/a>, der Sprechsteller A.J. Weigoni<\/a> oder die visuelle Poetin Angelika Janz<\/a> nachdr\u00fccklich. Alle vorgenannten Artisten arbeiten sowohl mehrperspektivisch, als auch interdisziplin\u00e4r. Die Gattungsgrenzen werden produktiv und durchl\u00e4ssig. Ein Ansatz, der bei den germanistischen Fliegenschi\u00dfdeutern keine gro\u00dfe Beachtung findet, weil die Rezeption von Literatur im Gegensatz zu der von bildender Kunst gr\u00f6\u00dftenteils im 19. Jahrhundert steckengeblieben ist. Beim Gedichteschreiben werden Bilder, Kl\u00e4nge, Rhythmen und Gef\u00fchlst\u00f6nungen in W\u00f6rter \u00fcberf\u00fchrt. Uns interessieren die Auswirkungen auf die Rezeptionsgewohnheiten, die Horizonterweiterung, der interdisziplin\u00e4re Ansatz. Namen, Zeitl\u00e4ufe, Kunstwerke, Alltagsdinge, die respektvolle Ordnung unseres Archivs bringt nachtr\u00e4glich Struktur in die un\u00fcbersichtliche Welt. Unser Erkunden geht weiter, die Fortf\u00fchrung der digitalen Aufbereitung der Best\u00e4nde ist unsere Aufgabe, was nicht im Netz ist, ist f\u00fcr j\u00fcngere Generationen nicht existent. Die L\u00fccke zwischen dem 19. und dem 21. Jahrhundert gilt es zu schlie\u00dfen.<\/p>\n

Das Nichtarchivieren von fast hundert Prozent der auf Deutsch ver\u00f6ffentlichten Literatur im Netz ist so, als w\u00fcrde alle paar Tage eine Anna-Amalia-Bibliothek abbrennen.<\/span><\/em><\/p>\n

Kathrin Passig<\/span><\/p>\n

KUNO betrachtet den Wimpernschlag von 35 Jahren, ein kondensiertes Leben. Politische und \u00e4sthetische Opposition sind nicht voneinander zu trennen. Die Bereitschaft, die \u00fcberfordernde Erfahrung der Mehrdeutigkeit auszuhalten ist dabei die Grundherausvorderung. Eine Einengung der M\u00f6glichkeiten l\u00f6st ein Mehr an Kreativit\u00e4t aus. Wir betrachten die Muster des Vorhandenem, Einr\u00fcckungen und Verr\u00fcckungen, grammatische, semantische und assoziative Perspektivenwechsel. Seit 1989 bem\u00fcht sich KUNO um die \u201e\u00dcberpr\u00fcfung des Wahrnehmungsinventars\u201c (Benjamin). Der digital nahezu grenzenlos zur Verf\u00fcgung stehende Publikationsraum will verantwortlich genutzt werden, eine Vielzahl von bislang nur werkstattintern oder gar nur in der lexikographischen Phantasie vorhandenen M\u00f6glichkeiten kann hier realisiert werden. F\u00fcr unserer Online-Archiv gilt: \u201cAufbewahren. F\u00fcr immer!<\/span><\/a>\u201d Wir sichten das Material, bevor wir es dann hier in Ruhe bewerten und bewahren vor dem Vergessen, was durch das Raster der Gedenktagskultur f\u00e4llt.<\/p>\n

In Ermangelung eines marktg\u00e4ngigen Schlagworts nennt KUNO <\/em>es weiterhin konsequent: Nonkonformistische Literatur<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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Labor-Logo von Peter Meilchen<\/p><\/div>\n

KUNO ist ein Medium f\u00fcr die Entgrenzung der Poesie, wir verstehen uns als Knotenpunkt eines lexikographischen Netzwerks und legen den Schwerpunkt bei der \u00dcberlieferungsw\u00fcrdigkeit auf sogenannte Au\u00dfenseiter<\/em>, die sich unter diesem Dach zu einer Solidarit\u00e4t der Solit\u00e4re<\/em> zusammengefunden haben. Ein gro\u00dfer Name bedeutet nicht unbedingt eine aussagekr\u00e4ftige Retro. Wohingegen jemand wie der Fl\u00f6zg\u00e4nger Ulrich<\/span> Bergmann<\/span><\/a>, der wunderbare Skizzen oder Korrespondenzen gef\u00fchrt hat, die die Zeit illustrieren und Querverbindungen hier zu anderen archivierten K\u00fcnstlern schafft. KUNO sch\u00e4tzt dieses Geflecht aus Perspektiven und Eindr\u00fccken<\/span><\/a>, weitere Ausk\u00fcnfte zu seinem Ansatz gibt Peter Paul Wiplinger im Epilog<\/a><\/span> zu seinen Schriftstellerbegegnungen<\/em>. Modernit\u00e4t und Alterit\u00e4t der Moderne, Vergangenheit und Gegenwart, das Zusammentreffen von Betrachter und Betrachtetem mittels fachlicher Reflexion zu bestimmen, das ist die gro\u00dfe Aufgabe der Kulturnotizen<\/em>.<\/p>\n

Seit 1989 bewegen wir uns fort vom klassischen Kunstbetrieb, hin zu Vernetzungen mit anderen Sparten und mit dem Zeitgeschehen.<\/span><\/em><\/p>\n

Literatur ist zu r\u00fcckw\u00e4rtsgewandt, zu beliebig, zu selbstverliebt, zu oft bedient sie sich aus dem Steinbruch der Tradition. Die Marktnischen f\u00fcr klassische Disziplinen der Literaturkritik verschwindet. KUNO will sich einmischen und Verantwortung zeigen. Kunst darf nicht wegsehen. Der Markenkern der Kulturnotizen sind abweichende Pers\u00f6nlichkeiten, die den Vulg\u00e4rrationalismus attackieren, Aktuelles auf historische Wurzeln zur\u00fcckzuf\u00fchren, die sich furchtlos, aber vermittelnd den Debatten stellen. Unser Blick richtet sich in diesem Jahr auf das Gedicht. Poesie hat ihre eigenen Mittel, sich ins Ged\u00e4chtnis einzunisten und wiedererinnert zu werden – Wiederholungen, Alliterationen, Assonanzen, Binnenreime. Auf diese Weise sind sie lebendiger Teil des kollektiven Ged\u00e4chtnisses. Poesie zeichnet sich durch den kreativen Kompromiss zwischen Denken und Musik, zwischen Bild und Begriff, zwischen h\u00f6chster Ernsthaftigkeit und heiterer Ironie aus. Poesie entspringt aus verdichteter Erfahrung und bringt den Gedanken hervor, wie der Traum das Konzept, das Gef\u00fchl die Vorstellung und das Wissen Verst\u00e4ndnis hervorbringen. Dichtung transportiert mehr als das mot-\u00e0-mot, vor uns steht ein Jahr voller Anspielungen und Wortspielen, Metaphern und Rhythmen Wir bevorzugen Poeten, die sich beim Schreiben von der Sprache selbst inspirieren lassen. Klang und Rhythmus – Anaphern, Assonanzen, Alliterationen und Binnenreimen – treiben mit dem Leser ein Spiel. Wir stellen in diesem Jahr unsere Favoriten dieses Genres vor.<\/p>\n

Destabilisierung der Textautorit\u00e4t<\/span><\/p>\n

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Angelika Janz praktiziert angewandte Poesie<\/p><\/div>\n

Das Werk von Angelika Janz erschlie\u00dft sich nur dann richtig, wenn man die Verflechtung ihrer Bildgedanken mit der Dichtung versteht. Der Fragmentexterin geht es um die Zusammenf\u00fchrung von Bild und Abbild. Ihre Arbeiten sind ein Proze\u00df, der von Weiterungen, Abweichungen bestimmt ist, das Angepeilte erf\u00fcllt sich nicht so, wie es sich der Betrachter sich normalerweise vorgestellt. Janz\u2019 Wirken zielt auf die Wiederherstellung der zerst\u00fcckelten Einheit von Musik, Sprache und Bewegung, von Kunst und Leben. Die Textgestalt traditioneller Lyrik hat die Autorin weit hinter sich gelassen. Die herk\u00f6mmlichen lyrischen Ordnungsprinzipien wie Verse, Strophen und Reime werden von ihr au\u00dfer Kraft gesetzt durch verschiedene Formen der \u00dcberschreibung und Rekombination des Urtextes. Die Aura poetischer Texte wird \u00fcberschrieben, mit groben Streichungen und handschriftlichen Eingriffen in die Verse. So entsteht eine Poethologie des Fl\u00fcchtigen, die den Fragmentarismus dieser Zeit spiegelt. Mit der Offenheit der Form polemisiert Janz in ihren Fragmenttexten gegen die Affirmationsmaschine des Literaturbetriebs. Das Sakrale wird konsequent ausgehebelt, ihre Fragmentexte<\/span><\/i><\/a> sind ein \u00e4sthetischer Genuss f\u00fcr die Liebhaber der sch\u00f6nen K\u00fcnste.<\/p>\n

Das Abtragen der Schichten, Auff\u00e4chern der Bedeutungsstr\u00e4nge, der Rhythmen und Kl\u00e4nge, der Br\u00fcche und Widerspr\u00fcche, tr\u00e4gt die K\u00f6nigsdisziplin Lyrik in sich.<\/em><\/span><\/p>\n

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Portr\u00e4t Walther Stonet von Thomas Kiel.<\/p><\/div>\n

Die Literaturszene braucht uneitle Menschen, die sich f\u00fcrsorglich sowohl f\u00fcr die Literatur und ihre Kollegen einsetzen. Menschen wie Walther Stonet. Er war Lyrikredakteur und Rezensent der Literaturzeitschrift Asphaltspuren<\/em> von 2003 bis 2015 (23 Ausgaben). Jede Textsammlung bedeutet Auswahl – jede Anthologie, jedes Lehrbuch, letztlich jede Literaturzeitschrift. Stets kann nur ausschnitthaft pr\u00e4sentiert werden, was dem Leser Aufschluss geben soll, nur exemplarisch l\u00e4sst sich das zu Zeigende tats\u00e4chlich transportieren. Seit 2008 ist Stonet Herausgeber der Reihe \u201eWalthers Anthologie der Internet-Lyrik\u201c. Er ist den Worten auf der Spur und unternimmt Streifz\u00fcge durch die Deutsche Sprache. Inzwischen sind \u00fcber 50 Gedichte worden worden. z.B. dies hier<\/a>. Seit August 2015 fungiert er als Herausgeber von zugetextet<\/a> –\u00a0einem Feuilleton f\u00fcr Poesie-Sprache-Streit-Kultur. Es geht in diesem „Magazin-Blog neueren Stils“ um die Potenziale, die Sprache hinsichtlich ihrer M\u00f6glichkeiten zur Interpretation, der Mehrfachbedeutungen und der sich aus diesen Aspekten ergebenden Irritationen, Verirrungen und Verwicklungen zu untersuchen. Der folgende Kommentar<\/span><\/a> wurde von Walther Stonet im Jahr 2007 zum ersten Mal ver\u00f6ffentlicht, er hat kaum etwas von seiner Bedeutung verloren.<\/p>\n

Von der Sporaden-Insel Lesbos, dem kulturellen Zentrum des 7. vorchristlichen Jahrhunderts bishin in die pannonische Landschaft des 21. Jahrhunderts hat die Lyrik diverse \u00dcberformungen erhalten.<\/em> <\/span><\/p>\n

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Wie pr\u00e4zise Wittgensteins Nichte Sophie Reyer mit der Sprache zu arbeiten vermag, blitzte erstmals in \u201ebinnen\u201c auf. Seitdem gewittert es.<\/p><\/div>\n

Nicht nur Gott, auch die Lyrik ist schon oft f\u00fcr tot erkl\u00e4rt worden. Der Weg von Sappho zu Sophie findet sich hier<\/a><\/span>. Jede Dichtung spricht \u00fcber die Situation ihrer Herkunft. Nat\u00fcrlich vernetzt sich Sophie Reyer mit Ingeborg Bachmann (Die gestundete Zeit<\/em>) und beispielsweise Paul Celan (Dann zirp ich leise, wie es Heimchen tun<\/em>) oder Rainer Maria Rilke (Nennt ihr das Seele, was so zage zirpt in euch?<\/em>). Und selbstverst\u00e4ndlich ist die Gutenberg-Galaxis ein Referenzuniversum<\/a><\/span>, das Schreiben wird durch das schreibende Analysieren gebrochen. Ihre Lyrik ist intelligent und spielerisch. Die Bezeichnung miniaturen<\/span><\/a> erscheint mehr als zutreffend, diese Eingeneinsch\u00e4tzung trifft sich sehr gut mit dem, was auch wir in diesem Online-Magazin ausloten. KUNO hat ein ausgesprochenes Faible f\u00fcr diese Art des Textens. Der in der Schwebe gelassene Sinn, die Produktion von Ambiguit\u00e4t \u2013 was f\u00fcr Roland Barthes Brecht im Theater geleistet hat, indem er die Sinnfrage zwischen B\u00fchne und Zuschauerraum neu verteilte \u2013 findet sich in der Kunstform der Twitteratur<\/span><\/em><\/a> wieder.<\/p>\n

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\"\"<\/a>Die\u00a0mit dem lime_lab<\/span><\/a> ausgezeichnete Sprechpartitur<\/a><\/span>\u00a0von\u00a0Sophie Reyer und A.J. Weigoni bietet die M\u00f6glichkeit, sich Kodierungen der Nachrichten- und Informationskan\u00e4le, der Bild-, Ton- und Filmarchive in intensiver Textausdeutung zu erschliessen. Hervorzuheben ist die Studioarbeit mit der Schauspielerin Marion Haberstroh<\/span><\/a> und dem Sprechsteller A.J. Weigoni. Die umgesetzte Sprachkomposition<\/em> ist auf der beiliegenden CD von Tempo- und Harmoniewechseln durchzogen, da\u00df beim Lesen und beim H\u00f6ren keine Langeweile aufkommt. Es ist eine vitale Form der Literatur, die der Sprache auf die Finger schaut, sie zugleich ihrem eigenen Gef\u00e4lle \u00fcberl\u00e4\u00dft und somit entfesselt. Vertiefend zur Lekt\u00fcre empfohlen, das Kollegengespr\u00e4ch :2= Verweisungszeichen zur Twitteratur<\/span><\/a>\u00a0von Sophie Reyer und A.J. Weigoni zum Projekt Wortspielhalle<\/i>. H\u00f6ren kann man einen Auszug aus der Wortspielhalle<\/em> in der Reihe MetaPhon<\/a>.<\/span><\/p>\n

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Mit seiner\u00a0micropoetry<\/em> gelingt es Denis Ullrich eine \u00fcbernutzte Sprache zu entkernen.<\/span><\/p>\n

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Denis Ullrich hinterliess eine lyrische Twitteratur bei der weder \u00e4sthetische \u00dcberh\u00f6hung noch schn\u00f6der Realismus infrage kommen<\/p><\/div>\n

\u201eDer Ullrich spinnt doch sowieso\u201c, sagte mal einer, \u201eder macht sich sein Leben unn\u00f6tig schwer\u201c. Wenig sp\u00e4ter sagte jemand \u00c4hnliches; und ferner sagten viele andere Entsprechendes. Die Formel lautete: Mach doch was mit Sprache, schreib doch was, oder werde Komiker – besser: Kabarettist – geh zum Theater, zum Fernsehen. Du bist Dein Problem, mein Freund. Gemeint war die Verstrickung bereits in schulische Unbequemlichkeiten durch Widerst\u00e4nde, Feindschaften, Unverst\u00e4ndnis sozialer Strukturen, allzu viele Fragen: In-Frage-Stellen \u2013 und schlie\u00dflich die totale Ablehnung und Verhinderung einer Sinnfindung: Aufstand! Gegen alles und gegen alle \u2013 unter Missachtung der oben angedeuteten Begabung, die sogar von den \u00e4rgsten Feinden best\u00e4tigt wurde. Sie bot keine Erleichterung, keinen Trost, keine Hoffnung; zun\u00e4chst. F\u00fcr seine Biographie bedeutungsschwerer als kindische Opposition und Eigenbr\u00f6telei – was diesen Ullrich so richtig fertig machte: Orientierungslosigkeit im undurchsichtigen \u00dcberangebot der M\u00f6glichkeiten des Lebens, was hei\u00dfen soll, dass er aus keiner der beinahe unendlichen Perspektiven, die Elternhaus\/Familie unterst\u00fctzten \u2013 und eben auch nicht aus dem Sprachtalent – Nutzen zu ziehen in der Lage war und nach Irrungen und Wirrungen ausgerechnet in der Informatik seine professionelle Heimat fand. Zun\u00e4chst. Nach ein bisschen Textildesign, Modesoziologie, Grafik, Philosophie, Kybernetik also ein durchaus spannendes Dasein als Webentwickler und Programmierer von Anwendungssoftware, im t\u00e4glichen Umgang mit Mathematik. Und mit Sprache, wenn man so will, denn Programmiersprachen sind, wie das Wort schon sagt, nichts anderes als eben Sprachen. Geschrieben hat der Ullrich trotzdem schon immer, wie man so sagt, blo\u00df mit der sogenannten \u00d6ffentlichkeit \u2013 na ja, das war so eine Sache; da war nicht wirklich der Wunsch vorhanden, sich der anonymen Masse preiszugeben; also schrieb er f\u00fcr die Schublade, von sporadischen Ver\u00f6ffentlichungen kurzer Essays und Kolumnen in \u00f6rtlichen Bl\u00e4ttern abgesehen, mit einem K\u00fcrzel darunter; dabei konnte man den eigenen Bekanntheitsgrad einigerma\u00dfen eingrenzen und somit die Identit\u00e4t sch\u00fctzen. Und dann – nach 15 Jahren als Dev in Deutschland, Frankreich und den USA, mit Projekten u. a. f\u00fcr UGO\/IGN Entertainment \u2013 durchschritt dieser komplizierte Ullrich, nach einem existenziell einschneidenden Ereignis, \u00fcber das niemand sonst Genaues wissen muss, eine Art Stargate auf seiner irren Ego-Zeitreise und beendete radikal seine Existenz als Avatar der virtuellen Welt. Pl\u00f6tzlich der Wunsch nach fleischlicher Realit\u00e4t, nach \u00d6ffentlichkeit und nach Sinn. Seine vielgestaltigen Texte auf KUNO bewegen sich zwischen Transzendenz und K\u00f6rperlichkeit. Zuweilen hat man den Eindruck, als wollte dieser Autor das ber\u00fchmte Diktum Wittgensteins widerlegen: Wovon man nicht sprechen kann, dar\u00fcber muss man – nicht schweigen – sondern dichten! Dieser Autor hinterliess eine lyrische Twitteratur<\/em><\/a><\/span> bei der weder \u00e4sthetische \u00dcberh\u00f6hung noch schn\u00f6der Realismus infrage kommen.<\/p>\n

Lyrik ist die Sprache, die uns denkt.<\/em><\/span><\/p>\n

Wolfgang Berends<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Manchmal erscheinen B\u00fccher mit einem Titel, bei denen man sich wundert, da\u00df es sie noch nicht gibt. Mit ihren Sexophismen<\/em> meldet sich eine k\u00fchne Stimme in der deutschsprachigen Lyrik zu Wort. Lichtensteins Verse sind ausdrucksstark; sie zeichnet mit Metaphern Sprachbilder in die Vorstellungen der Leser. Diese erotische Dichtung h\u00e4lt gleichsam die Mittelstellung und fundiert eine Grenze zur \u201eplatten Ansicht\u201c, indem sie nicht nur das Erleben m\u00f6glichst deutlich vorstellen, sondern auch die Zusammenh\u00e4ngen der Erlebenskultur und -tradition erschlie\u00dfbar machen und mit Sexophismen<\/em> kommentieren kann. Das Verh\u00e4ltnis dieser beiden Seiten zueinander ist wesentlich f\u00fcr die Stimmung einer gedichteten Erotik. Lesenswert ist dieser Zyklus nicht nur wegen der souver\u00e4n eingesetzten sprachlichen Mittel, die vom volksliedhaften bis zu einem manchmal recht pathetischen Ton reichen und \u00fcber ein gro\u00dfes Formenspektrum verf\u00fcgen, sondern auch wegen der Anregung zu Mit- und weiterdenken.<\/p>\n

\u201cEntlang der lebendigen Linie\u201c tastet sich diese Lyrikerin sophistisch zu ihren Sexophismen, welche mit sogenannten \u201ePortalen\u201c den Lesern Zugang zum Schreiben der Dichterin und Wissenschaftlerin verschaffen. Lichtenstein l\u00e4\u00dft die deutsche Sprache in der Schwebe, geht ihrem Klang nach, ihrem Rhythmus, bis sich Assoziationsr\u00e4ume \u00f6ffnen. Der Verkapselung, Verdichtung und Verknappung ist es wohl auch zuzuschreiben, da\u00df Lichtensteins Gedichte dunkel, oder hermetisch genannt werden. Man muss sich erst mal in diese Sprache hineinlesen. Dieses Buch ist sperrig, kaum da\u00df man glaubt, den Zyklus im Griff zu haben, verrutschen die Zeilen, man bl\u00e4ttert zur\u00fcck und will es genauer wissen. Die M\u00fche wird durch das Dechiffriersyndikat belohnt. Jede Zeile erzeugt einen neuen Text aus einer alten Leserin, dergestalt bewegt sich Lichtenstein augenzwinkernd zwischen Archaik und Moderne.<\/p>\n

Die Welt der Sprachmagie<\/span><\/p>\n

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Holger Benkel hat einen Blick f\u00fcr Grauwerte<\/p><\/div>\n

Gedichte bedeuten f\u00fcr Holger Benkel etwas, das Seamus Heaney so beschreiben hat: \u201cdie Authentizit\u00e4t arch\u00e4ologischer Funde, wobei die vergrabene Tonscherbe nicht weniger z\u00e4hlt als die Ansiedlung; Dichtung als Ausgrabung also, als das Ans-Licht-Holen von Fundst\u00fccken, die am Ende als Pflanzen dastehen.\u201d Es um eine Phantasie, die zugleich frei und verbindlich ist. Klarheit und Magie waren f\u00fcr Benkel keine Widerspr\u00fcche.<\/p>\n

Der Hungertuchpreistr\u00e4ger<\/a> denkt in Zusammenh\u00e4ngen, die immer auch das Ganze und das Kommende betreffen. Bereits in der Renaissance beriefen sich Lyriker, die auf die strenge Bindung der Verse durch Rhythmus und Reim verzichteten, auf das Vorbild der Antike. Sie konnten in den Ges\u00e4ngen Pindars, aber auch in den Psalmen der Bibel kein Metrum und keinen Gleichklang der Endsilben entdecken. In \u00e4ltester Vorzeit waren die Vorl\u00e4ufer unserer heutigen Gedichte sprachmagische Werkzeuge. Ihrer bediente man sich einzelweise oder im Chor, um sich G\u00f6tter und Gegenst\u00e4nde gef\u00fcgig zu machen. Gedichte waren Gesang, und zu diesen beiden gesellte sich der Tanz. Erst durch das Nachstellen ritueller Schrittfolgen wurde die Entstehung der Versf\u00fcsse, der Hebungen und Senkungen im Versfluss, plausibel und deutlich. Benkel beleuchtet die oft vergessen magischen Quellen der Dichtung, als da sind: der Schamanismus, die animistische Anrufung, der Beschw\u00f6rungszauber. An ihrer archaischen Quelle ist die Dichtung Gesang und das Geheul des Priesters und Heilers. In dieser fr\u00fchen kultischen Praxis sind die Seele und die Dinge noch nicht voneinander getrennt, die Materie, die Tiere, Pflanzen und Menschen sind ineinander verwandelbar. Mitunter scheint es, als ginge Benkel auf Runensuche und zeichnet auf, was im Ged\u00e4chtnis des Volkes an Liedern, von S\u00e4ngern und S\u00e4ngerinnen w\u00e4hrend Jahrhunderten m\u00fcndlich \u00fcberliefert worden waren.<\/p>\n

Was den Rezensionsessays<\/a> von Holger Benkel die \u00dcberzeugungskraft verleiht, ist die philosophische Anstrengung, denen er sein Material unterwirft, seine Texte zeigen, was der Fokus auf eine Fragestellung sichtbar machen kann, wie diese Konzentration aufdeckt, was dem Schreibenden selbst verborgen blieb, wohl wissend, da\u00df die F\u00fclle der Literatur, der Kunst und des Lebens eben darin liegen, nie alles wissen zu k\u00f6nnen. Auf KUNO lesen Sie u.a. Rezensionsessays von Holger Benkel \u00fcber die Br\u00fcder Grimm<\/a>, Ulrich Bergmann<\/a>, A.J. Weigoni<\/a>, zur Lyrik von HEL<\/a> = Herbert Laschet Toussaint, Haimo Hieronymus<\/a>, Uwe Albert<\/a>, Andr\u00e9 Schinkel<\/a>, Ralph Pordzik<\/a>,\u00a0Friederike Mayr\u00f6cker<\/a>, Werner Weimar-Mazur<\/a>, Holger Uske<\/a>, Joachim Paul<\/a>, Peter Engstler<\/a>, J\u00fcrgen Diehl<\/a>, Birgitt Lieberwirth<\/a>, Linda Vilhj\u00e1lmsd\u00f3ttir<\/a>, Sabine Kunz<\/a>, Sibylle Ciarloni <\/a><\/span>und Joanna Lisiak<\/a>.<\/p>\n

Die einzige Heimat, die wir wirklich haben, sind wir selbst, in unserer Sprache und mit dem Sprechen und Schreiben in unserer Sprache.<\/span><\/em><\/p>\n

Ulrich Bergmann<\/span><\/p>\n

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Ines Hagemeyer, Autorin von kristallklarer Lyrik<\/p><\/div>\n

Sprache ist Heimat, das ist wahrscheinlich der Grund, warum man sich in der Lyrik von Ines Hagemeyer sofort zu Hause f\u00fchlen kann. Nach Stationen in Montevideo, M\u00fcnchen, Bonn, Quito, Buenos Aires und Madrid hat sie sich auf die die Literatur der Gegenwart konzentriert. Ihr lyrisches Ich balanciert die Heimat im Fremdsein und das Fremdsein in der Heimat aus. Das allgemeine Diktum und das empfindungsreiche Nachsinnen wechseln sich ab. Aber Gedichte eignen sich nicht zur L\u00f6sung von Gleichungen. Hagemeyer arbeitet mit der Aleatorik und Kombinatorik ihrer Phantasiet\u00e4tigkeit, aber auch mit dem Gegenteil. Diese Lyrikerin schafft es, unsere Lebensrealit\u00e4t auf ihre urspr\u00fcnglichen M\u00f6glichkeiten zur\u00fcckzuf\u00fchren und gleichzeitig weite, unvorhergesehene Verstehenshorizonte zu \u00f6ffnen. Die Grammatik ist stimmig, wie so h\u00e4ufig bei jenen Schriftstellerinnen, die in nicht in einer Sprache schreiben. Es erweist sich als Vorteil, dass diese Lyrikerin, wie nur wenige Menschen, quasi zwei Muttersprachen hat! In beiden, Deutsch wie Spanisch, werden von ihr Gedichte verfasst, wobei \u00a0manchmal zuerst das deutsche das Original ist und manchmal das spanische. Und dann folgt die \u00dcbersetzung in die eine oder in \u00a0die andere Sprache. Der Inhalt ihrer Gedichte entsteht nicht durch den Reim oder durch die Form. Inhalt und Form gehen immer wieder neue Verbindungen ein, das System bleibt flexibel, dadurch absichtslos und formiert sich so an bestimmten Punkten neu. Diese Lyrik ist der gegl\u00fcckte Versuch dem Unm\u00f6glichen mit Sprache zu begegnen. Dichtung ist in ihrem Lebenswerk die Darstellung dieses Widerspruchs, der so alt ist wie sie selbst. Die Gedichte von Hagemeyer erz\u00e4hlen in n\u00fcchternen Worten von dem, was uns umgibt. Was fehlt. Was wir erg\u00e4nzen sollten.<\/p>\n

Wir brauchen die Lyrik, weil nichts so schnell die Dinge komprimieren und entfalten kann, die wir \u00fcbersehen, nicht wahrnehmen oder begreifen, nicht wertsch\u00e4tzen oder \u00fcberblicken k\u00f6nnen, oder die wir einfach nicht verstehen.<\/em><\/span><\/p>\n

Timo Brandt<\/span><\/p>\n

\"\"<\/b>Lyriker schreiben im 21. Jahrhundert Gedichte aus dem einzigen Grund, weil sie es wollen; und der \u201aSinnzerstreuungsbeauftragter im Zeilenkrieg\u2018 Ralph Pordzik wei\u00df, wor\u00fcber er textet. Er zeigt sich darin als denkendes, mitf\u00fchlendes, k\u00fcnstlerisches Subjekt auf Augenh\u00f6he mit seinem Gegenstand. Die meisten in diesem Band versammelten Gedichte bestechen durch die Intensit\u00e4t ihrer Bilder und den R\u00fcckgriff auf unterschiedliche Dichtungstraditionen, die fremde Stimmen und Idiome in einer Sprache konzentrierten Ausdrucks und lyrischer Intensit\u00e4t zu einer inneren Welt ertr\u00e4umter Zusammenh\u00e4nge verdichten. Die Dichter auf die sich Pordzik bezieht sind mehr als nur Vorl\u00e4ufer der Heutigen. Insbesondere auch der Radikalit\u00e4t wegen, mit der sie den Wert eines Gedichts von der Gewichtigkeit seines Sujets schieden und einzig an die Pr\u00e4gnanz der sprachlichen Umsetzung banden. Der Lyriker, wie involviert auch immer, ist der Abstandhalter par excellence. Die unpathetische Rede ohne metrischen Leierkasten geh\u00f6rt inzwischen zum Standard. Die durch Einf\u00fcgung von Dingen aus entlegenen Kontexten und \u00fcberraschende Metaphern erzielte Verfremdung z\u00e4hlt heute als surrealistischer Effekt ebenso zum Grundbestand dichterischer Verfahren wie der Umgang mit hyperbolischen und metonymischen Figuren, Bewusstseinsstrom, pointierte Raffung und profanisierter Symbolismus. In ihrem lakonischen Grundton verstehen sich Pordziks Gedichte zugleich als Provokation der klanglich wie stilistisch \u00fcberholten Sprache der Poesie und erweisen sich als eine moderne Praxis des Schreibens, die durch ihre strenge, karge Grazie und ihren kunstvollen Gestus psychologischer Selbst\u00fcberwindung fasziniert. Dieser Lyriker ist ein filigraner Wortmetz, der sich jahrelang als Leser in den H\u00f6hen und Niederungen der Literatur getummelt hat und daran sein eigenes Handwerkszeug sch\u00e4rfen konnte. Seine Gedichte sind Explorationen in die Gelassenheit der Passivit\u00e4tskompetenz. In diesem Band wimmelt es von Philosophien, dazu kommen Wortwitze und Wortspielereien. Genau genommen, ist es ein Wimmelbuch f\u00fcr Sprachverliebte. Es ist gro\u00dfartig, wenn sich Literatur so etwas traut, und es ist gro\u00dfartig, wenn sich ein Verlag traut, solche Literatur zu verlegen. Verabredung mit meinem Publikum<\/em> ist ein von jener intellektuellen und poetischen Eigensinnigkeit, die vom gro\u00dfteilig in Fadheit genormten Gedudel des Gegenwartsliteraturbetriebes mit fataler Zwangsl\u00e4ufigkeit auf einen Au\u00dfenseiterposten verbannt wird. Gelegentlich sollte man Verabredungen ernst nehmen.<\/p>\n

Zu dichten eine M\u00f6glichkeit ist, das Namenlose zu benennen, so dass es gedacht werden kann.<\/em><\/span><\/p>\n

Audre Lorde<\/span><\/p>\n

\"\"Lyrik ist eine Gattung, die zwischen den Zeilen Zeit und Raum gibt, weil diese Leerstellen dann ihrerseits vom Leser Raum und Zeit einfordern. Gedichte dehnen sich aus, wenn man sie liest. Und wiederliest. Die Orkaniden<\/em><\/a><\/span> versammeln insgesamt 30 Gedichte von Kulewatz. Die zweisprachige Ausgabe wird komplettiert durch die englische \u00dcbersetzung von Bianca Katharina Mohr. Die Gedichte werden zudem von zehn farbenfrohen Illustrationen der K\u00fcnstlerin Jantien Sturm begleitet. Das Wort \u201eOrkaniden\u201c ist eine von der Autorin geschaffene Bezeichnung. Titelgebend ist dabei das \u00e4lteste Gedicht im Buch, \u201eOrkanide\u201c, das bereits 2012 entstand. Bei den Orkaniden handelt es sich um weibliche Sturmwesen. Kulewatz betrachtet damit das vordergr\u00fcndig m\u00e4nnliche Element der Luft von neuer poetischer Seite. In dieser Gedichten finden sich Themen wie Transformation von Schmerz, weibliche Kraft, das Erheben der eigenen Stimme, aber auch das Dichten und Schreiben als Selbstvergewisserung des Lebens sowie das Atmen und Eintauchen in das Lebendige der Welt. Das lyrische Ich schaut zur\u00fcck, in sich hinein und hinaus ins Weite. Die in den Gedichten auftretenden Motive Wind und Wasser \u00f6ffnen jenseitige Gedankenr\u00e4ume, ein verhei\u00dfungsvolles Land. Diese Gedichte zeigen Echo- und Resonanzr\u00e4ume, die das poetologische Verfahren der Autorin sichtbar machen. Kulewatz bet\u00e4tigt sich in ihrer Lyrik als Seismographin der emotionalen Ersch\u00fctterung. Die Verse singen von Liebe und Sch\u00f6nheit, malen Sehnsucht und Erwartung, sprechen von Abschied und Verlust. Ihre Vorstellung der Luftmassen l\u00e4sst eine Unregelm\u00e4\u00dfigkeit als Grundprinzip zu, einen Zufall, von dem sie wortw\u00f6rtlich\u00a0berichtet. Poesie ist eine Sprache f\u00fcr das Unaussprechliche zu finden, sie dringt in Bereiche vor, die anderen Literaturformen verborgen bleiben.<\/p>\n

Randst\u00e4ndigkeit ist das Lebensprinzip der Poesie.<\/span><\/p>\n

Vom Rand aus arbeiten wir seit 1989 auf dem Online-Magazin Kulturnotizen<\/em> (KUNO) daran, den\u00a0 Kanon zu erweitern. Die Idee zum Projekt Edition Das Labor<\/em> ist inzwischen mehr als ein viertel Jahrhundert alt. Wer \u00fcber hinreichend Neugierde, Geduld, Optimismus und langen Atem verf\u00fcgte, konnte in den letzten Jahren die Entstehung einer Edition beobachten, die weder mit Pathos noch mit Welterl\u00f6sungsphatasie daherkam. \u00dcber die allm\u00e4hliche Verfertigung einer projektbezogenen Arbeit erfahren Sie im Konzept<\/a><\/span> der Edition Das Labor. Die zeitliche Abfolge der projektorientierten Arbeit ist nachzuvollziehen in der Chronik<\/a> der Edition.<\/p>\n

Wir begreifen die Gattung des Essays auf KUNO als eine Versuchsanordnung<\/a><\/span>, undogmatisch, subjektiv, experimentell, ergebnisoffen. Um den Widerstand gegen die gepolsterte Gegenwartslyrik ein wenig anzufachen schickte Wolfgang Schlott<\/span> KUNO dieses\u00a0 post-dadaistische Manifest<\/a><\/span>. Ob man His Bobness als Lyriker bezeichnen kann, hat KUNO an anderer Stelle thematisiert<\/a><\/span>. Warum Lyrik wieder in die Zeitungen geh\u00f6rt begr\u00fcndete<\/a> Walther Stonet eindrucksvoll. Lesenswert auch die Gratulation<\/a><\/span> von Axel Kutsch durch Markus Peters zum 75. Geburtstag. Auch sein Eckermann Theo Breuer findet als Literaturvermittler<\/a><\/span> von KUNO eine\u00a0 dankende Beachtung. <\/span>Nicht zu vergessen der Nachruf<\/a><\/span> auf Peter Meilchen.<\/span><\/p>\n

Die Klassiker des Andersseins<\/span><\/p>\n

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VauO Stomps, der Klassiker des Andersseins \u00a9 Minipressen-Archiv<\/p><\/div>\n

Die essayistischen Betrachtungen versammeln sich daher in der Tradition von V.O. Stomps<\/a>, dem Klassiker des Andersseins, dem Bottroper Literaturrocker<\/a> Josef \u201eBiby\u201c Wintjes und Hadayatullah H\u00fcbsch, dem Urvater des Social-Beat<\/em><\/a>. Wir empfehlen f\u00fcr Neulinge als Einstieg in das weite Feld der nonkonformistischen Literatur diesem Hinweis<\/a> zu folgen. Im Jahr 2022 widmete sich KUNO ausf\u00fchrlich der literarischen Kunstform Novelle<\/a>. Der Begriff kommt von dem italienischen Wort novella<\/em>, was \u201ekleine Neuigkeit\u201c bedeutet. In 2023 widmete die Redaktion dem Essay<\/a> nach 2003 und 2013 einem weiteren Schwerpunkt. Kritik bedeutet f\u00fcr die KUNO-Redaktion: Verstehen, geht \u00fcber das Verstehen hinaus. Es geh\u00f6rt zur Publikationsstrategie von KUNO, Sprache und Begriffe aus verschiedenen Richtungen zu untersuchen. Wir sch\u00e4tzen die Variationsbreite an lyrischen Formen: Sonette wechseln mit Liedformen, Oden und Gedichte in freien Versen. Bei der Lebendigkeit des Sprachmaterials geht diese Untersuchung bei aller Liebe nie ohne Entt\u00e4uschung, Zweifel und auch Widerstand ab. Es geht der Redaktion um Wahrnehmungs-, Deutungs-, Bew\u00e4ltigungs- und Erinnerungsmuster. Es ist eine heiter-intellektuelle Schnitzeljagd. Die Lyrik hat einen k\u00fcnstlerischen Ursprung, sie ist dem k\u00fcnstlerischen Werk mit der Lyra, der Musik, sehr nahe; der Musik in ihren vielf\u00e4ltigen Nuancen der Rezeption oder des eigenen Erlernens oder Meisterns eines Instruments und sei es des Rachenraums. Die Vergangenheit in die Zukunft zu \u00fcberf\u00fchren, das ist seit 1989 das Projekt von KUNO, und dies macht die Gegenw\u00e4rtigkeit dieses Online-Magazins aus. Die Aufgabe von KUNO besteht darin, das Unbenennbare zu benennen und Stellung zu beziehen.<\/p>\n

Was passiert mit einer Gesellschaft, die keine kulturellen Selbstversicherung mehr ben\u00f6tigt?<\/span><\/p>\n

Sprache mag im Internet dehnbar sein, grenzenlos ist sie jedoch nicht, bereits Friedrich von Hardenberg, aka Novalis suchte nach dem Unbedingten, und immer nur Dinge. Da wir weder die edle Einfalt noch die stille Gr\u00f6\u00dfe nie f\u00fcr ein erstrebenswertes Ziel betrachtet haben, pr\u00e4sentiert KUNO seit 1989 eine fortschreitender Versprengung aus Eindr\u00fccken, \u00d6rtlichkeiten, Widersinnigkeiten und Absurdit\u00e4ten, die wir als Trash<\/a> w\u00fcrdigen. Man kommt mit der Lyrik nicht an ein Ende. Fast alles ist damit gesagt, alles liegt offen da, vor Ihnen wartet mit jedem Klick ein weiterer Eintrag im Jahrbuch der Lyrik 2024. Die Deutungstiefe erzeugt in den kommenden Monaten eine Tragweite, die f\u00fcr den Leser bis zum Ende des Jahres gespannt ist. Die Redaktion pr\u00e4sentiert suggestive Wortspiele, einfallsreiche Assoziationskunst, eine Litanei, die Technik der Wiederholung und eine phonetisch intensive Suchbewegung tief in die Sprachk\u00f6rper hinein. Gedichte sprechen von jener Verschiebung im Monologischen die zum Dialog mit dem Gegen\u00fcber finden kann. Poetische Sprache erf\u00fcllt als Gedicht eine andere Funktion, sie ist dazu da, \u00d6ffnung und Schlie\u00dfung im Sinne einer das Begriffliche \u00fcbersteigenden Situation gegen\u00fcberzustellen.<\/p>\n

Die Aufgaben der Lyrik haben sich erledigt, das Gedicht lebt weiter.<\/em><\/span><\/p>\n

Heinz Schlaffer<\/span><\/p>\n

Lyrik lotet das Verh\u00e4ltnis zwischen dem Fremden und dem Eigenen aus. Ein Wort steht nie f\u00fcr sich allein, durch eine vielperspektivische Sicht werden immer auch andere Begriffe einbezogen. Der Leser, der sich nur rasch \u00fcber ein die Lyrik informieren will, wird so immer auch auf andere Gedichte verwiesen, und so greift ein Gedicht in das andere, erschlie\u00dft sich gleichsam spielerisch das Online-Archiv von KUNO wie in einem ganzen Netzwerk aufzul\u00f6sender Begriffe, Leitworte, der Verschlagwortung und den Hyperlinks. Auf die Bedeutungsvielfalt folgt die Unerkl\u00e4rtheit. Seit 1989 versuchte KUNO die Lyrik aus ihrem Achtsamkeitsk\u00e4fig zu einem unendlichen Diskurs zu befreien. Die Adressatenebene wechselt seither permanent. Die Redaktion versteht Gedichte als exemplarische Gesten, die sich im H\u00f6ren und Lesen jeweils anders und jeweils neu aktualisieren, daher finden Sie in unserer \u201eBl\u00fctenlese\u201c exemplarische Gedichte der Zeit. Das Kristalline der Lyrik wird bei der Internetpublikation zum Prismatischen, die Lichtbrechung zum Bildgenerator, und von einer abschlie\u00dfenden Lekt\u00fcre kann hinsichtlich der Gattung ohnehin keine Rede sein. Die Lyrik speichert Geschichte nicht nur in der Semantik, auch die Kl\u00e4nge der Konsonanten sind Speicher. Und zuweilen wecken sie \u00e4hnlich wie Ger\u00fcche Erinnerungen, die versch\u00fcttet liegen. Viele Gedichte sind am Rande des Schweigens angesiedelt. Das passt zu KUNO, die Redaktion l\u00e4sst im letzten Jahr des Erscheinens noch einmal die Schriftsteller zu Wort kommen, die wir am meisten zu sch\u00e4tzen gelernt haben.<\/p>\n

Weigoni geh\u00f6rt zu den meistuntersch\u00e4tzten Lyrikern.<\/em><\/span><\/p>\n

Peter Maiwald<\/span><\/p>\n

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Seine Erscheinung signalisierte ein unbedingtes Kunstwollen: Andr\u00e1s (A. J.) Weigoni (* 18. Januar 1956 in Budapest\/Ungarn, Flucht mit den Eltern nach dem Volksaufstand; \u2020 26. Januar 2021 in D\u00fcsseldorf)<\/p><\/div>\n

In 2024 stellt die Edition Das Labor ein nachgelassenes Langstreckenpoem<\/a><\/span> von A.J. Weigoni in 366 Strophen vor. Es ist \u201eein freies Flieszen\u201c assoziierter Bildgef\u00fcge, eine Durchquerung entlegenster Wortfelder. Dieses Langstreckenpoem gleicht mitunter m\u00e4andernden Satz- und Gedankenschleifen. Einem M\u00f6biusband gleich, jener scheinbar endlos gewundene Satz, der, ohne je irgendwo anzukommen, in zahllos sich variierenden Halbs\u00e4tzen versichert, dass man notwendig scheitert, wenn und sobald man – ankommt. Weigoni versteht es, dieses Scheitern zu verhindern. Auf der Suche nach einer widerst\u00e4ndigen Sprachlogik, dem letztlich unauslotbaren Geheimnis der Sprache. Ein entschlossenes Nomadisieren zwischen Fl\u00fcstern und lautem Schweigen. Aus Wort- und Bedeutungsverschiebungen entwickelt sich ein eigener Sprachkosmos. Diese consolatio poesiae<\/em> hat keinen Ort, sie wird f\u00fcr eine Weile im Datennirvana existieren und irgendwann ganz verschwinden. Reine Poesie \u00fcberwindet die Grenzen des Darstellbaren, alle Wege f\u00fchren ins Nichts.<\/p>\n

Poesie ist kein geschlossener Text, der f\u00fcr sich steht, sondern einer, der einen eigengesetzlichen Spielcharakter besitzt.<\/em><\/span><\/p>\n

Flankiert wird das Langstreckenpoem durch k\u00fcnstlerische Arbeiten von Haimo Hieronymus. In seinen Rotationen<\/em> gibt es Zeichnungen von Feldern aus konzentrischen Ringen, die sich bedr\u00e4ngen und verformen. Es ist ein Prozess, der von Weiterungen und Abweichungen bestimmt ist. Es ist ein Beobachten und Skizzieren, der Versuch von der Konstruktion weg und auf das Wesentliche dahinter zu kommen. Manchmal erfassen dicke Striche das Papier, als seien unterschiedlich rotierende expansive Kr\u00e4fte am Werk, die nach aussen dr\u00fccken und an die R\u00e4nder verschieben. Das Branding<\/em> von Haimo Hieronymus ist, keines zu haben. Sein ver\u00e4steltes Lebenswerk<\/a><\/span> entwickelte sich \u00fcber die Jahrzehnte hinweg zu einer partizipativen, sozialen Plastik. Verbunden waren sich die Artisten durch ihre Arbeit an K\u00fcnstlerb\u00fccher<\/a>n<\/span>. Vertiefend dazu das Kollegengespr\u00e4ch<\/a><\/span> mit Haimo Hieronymus \u00fcber Material, Medium und Faszination des Werkstoffs Papier.<\/p>\n

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Wiederbelebungsmasznahme<\/strong>, ein Langstreckenpoem von A.J. Weigoni. Edition das Labor 2024<\/p>\n

Der Schuber<\/strong>. Das lyrische Werk + ein H\u00f6rbuch mit den Gesamteinspielungen<\/em>. Edition Das Labor, M\u00fclheim 2017.<\/p>\n

Schmauchspuren<\/strong>. Gedichte<\/em>. Edition Das Labor, M\u00fclheim 2015.<\/p>\n

Parlandos<\/strong>, Langgedichte & Zyklen<\/em>. Edition Das Labor, M\u00fclheim 2013.<\/p>\n

Dichterloh<\/strong>. Kompositum in vier Akten<\/em>. Lyrikedition 2000, M\u00fcnchen 2005<\/p>\n

Letternmusik<\/strong>. Gedichte. Rospo-Verlag, Hamburg 1995<\/p>\n

Der lange Atem<\/strong>.<\/strong> Gedichte & Collagen 1975\u20131985<\/em>, Verlag Die Schublade Nr. 19 (Zusammenarbeit Bundensring junger Autoren), Mettmann 1985.<\/p>\n

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Weiterf\u00fchrend \u2192<\/strong>\u00a0<\/strong>Jeder Band aus dem Schuber<\/em> von A.J. Weigoni ist ein Sammlerobjekt. Und jedes Titelbild ein Kunstwerk. KUNO fasst die Stimmen<\/a> zu dieser verlegerischen Gro\u00dftat zusammen. Last but not least: VerDichtung – \u00dcber das Verfertigen von Poesie<\/em><\/a>, ein Essay von A.J. Weigoni in dem er dichtungstheoretisch die poetologischen Grunds\u00e4tze seines Schaffens beschreibt. Nachgereicht: A.J. Weigoni geriet nie in die N\u00e4he des Verdachts, eine Autobiographie zu schreiben. Daher versteht KUNO diese essayistische Hinterlassenschaft<\/a> des Ohryeurs als Liebeserkl\u00e4rung an den H\u00f6rsinn. Und zuletzt bei KUNO: Eine Polemik<\/a> von A.J. Weigoni \u00fcber den Sinn einer Lesung.<\/p>\n

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Der Schuber wurde handgefertigt von Olaf Grevels (Vorwerk Kartonagen) \u2013 Photo: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

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Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Die Redaktion blieb seit 1989 zum lyrischen Mainstream stets in \u00c4quidistanz<\/a><\/em>.<\/span><\/p>\n

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Poesie z\u00e4hlt f\u00fcr KUNO zu den identit\u00e4ts- und identifikationstiftenden Elementen der Kultur<\/p><\/div>\n

\u2192 <\/strong>1995 betrachteten wir die Lyrik vor dem Hintergrund der Mediengeschichte als Laboratorium der Poesie<\/span><\/em><\/a><\/p>\n

\u2192 2005 vertieften wir die Medienbetrachtung mit dem Schwerpunkt Transmediale Poesie<\/span><\/em><\/a><\/p>\n

\u2192 2015 fragen wir uns in der Minima poetica<\/span><\/em><\/a> wie man mit Elementarteilchen die Gattung Lyrik neu zusammensetzt.<\/p>\n

\u2192 2023 finden Sie \u00fcber dieses Online-Magazin eine Betrachtung als eine Anthologie im Ganzen<\/span><\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a0 Der literarische Kanon ist ein Mysterium. So richtig kann niemand erkl\u00e4ren, warum der eine Autor als Klassiker gilt, w\u00e4hrend der andere in den Untiefen der Bibliothekskeller verschwunden ist. Und wer dort erstmal liegt, fernab von Feuilletons und Konferenzen, hat…<\/p>\n

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