Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Die Redaktion blieb seit 1989 stets in \u00c4quidistanz<\/a><\/em>.<\/p>\n \u2192<\/strong> 1995 betrachteten wir die Lyrik vor dem Hintergrund der Mediengeschichte als Laboratorium der Poesie<\/em><\/a><\/p>\n \u2192 2005 vertieften wir die Medienbetrachtung mit dem Schwerpunkt Transmediale Poesie<\/em><\/a><\/p>\n \u2192 2015 fragen wir uns in der Minima poetica<\/em><\/a> wie man mit Elementarteilchen die Gattung Lyrik neu zusammensetzt.<\/p>\n \u2192 In 2023 finden Sie \u00fcber dieses Online-Magazin in einer nachgeholten Betrachtung als eine Anthologie im Ganzen<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" An einem von Starkregen bedrohten Nachmittag treffe ich im Parque Centroam\u00e9rica im Herzen Quetzaltenangos, das bis zu 2400 Meter hoch auf den Sedimenten eines ehemaligen Bergsees liegt und nach seinem alten Mayanamen Xelaj\u00fa meist Xela (sprich: Schela) genannt wird,…<\/p>\n
Auch wenn die Kulisse im Eingangsmotto als die \u201eirgendeiner Stadt\u201c zu \u201eirgendeiner Stunde\u201c vorgestellt\u00a0wird, ergeben sich Hinweise auf Quetzaltenango, die Stadt Guatemalas, die der Dichter Arz\u00fa von allen am meisten sch\u00e4tzt. Die kulturellen Entfaltungsm\u00f6glichkeiten seien in Xela gr\u00f6\u00dfer, der Zusammenhalt in der Szene besser als in der Hauptstadt. Seit 2003 findet regelm\u00e4\u00dfig ein gro\u00dfes internationales Poesiefestival statt. Hier betreibt er seinen Verlag\u00a0Chuleta de Cerdo<\/a><\/em>\u00a0(Schweinekotelett), dessen Logo die kartografische Gestalt Guatemalas mit der eines Koteletts vereint. Der Verlag wurde aus der\u00a0Cartonera-Idee<\/a>\u00a0geboren, seine B\u00e4nde erinnern in ihrer Machart an die der K\u00f6lner\u00a0Parasitenpresse<\/a><\/em>.<\/p>\n Taxi \u00a1Crush!<\/em>\u00a0bewegt sich durch einen Alltag unterhalb des \u00f6ffentlichen Interesses, voll kleiner, einfacher, kaum jemals hoffnungsfroher Geschichten mit verheulten M\u00e4dchen, gehetzten M\u00e4nnern, traurigen B\u00fcroangestellten, katastrofalen Heimniederlagen des lokalen Fu\u00dfballteams, geheimnisvollen R\u00fcckbanksch\u00f6nheiten und dankbaren Unf\u00e4llen am Wegesrand, die unertr\u00e4gliche Monologe von Fahrg\u00e4sten beenden helfen. Der Regen (der in Xela apokalyptische Ausma\u00dfe anzunehmen vermag) begleitet die Touren, die in ihrer t\u00e4glichen Wiederholung die sch\u00f6nen Erinnerungen des Chauffeurs \u00fcberkommen. Zunehmend empfindet er sich als Gefangener seiner Position, Desillusionierung und Daseinsekel brechen sich Bahn. Umschwirrt von gelben Taximolek\u00fclen endet der letzte Arbeitstag in einer Blutlache aus Traum und Wirklichkeit.<\/p>\n Die Zahlenfolge im Titel des zweiten Bandes,\u00a010-14<\/em>, weist auf eine typische Block-Hausnummer in Guatemala-Stadt \u2013 und bezeichnet hier ein fiktives B\u00fcrogeb\u00e4ude in deren gehobener Zona 14. Von Angestellten, Angeh\u00f6rigen der Mittelklasse, deren Arbeit auf die Anschaffung des neuen Volkswagens abzielt, auf gesellschaftlichen Aufstieg innerhalb eines materiell, am Wert bestimmter Markenprodukte bemessenen Codesystems, handeln die Gedichte des ersten Teils, die optisch aus B\u00fcroeinheiten bestehenden Hochh\u00e4usern gleichen. Selbst die Schmerzkiller\u00a0nach B\u00fcroschlu\u00df (\u201eein sch\u00f6nes k\u00fchles Budweiser\u201c) tragen Markennamen.<\/p>\n Anders als der Taxifahrer aus\u00a0Taxi \u00a1Crush!<\/em>, der die Musik hinnimmt, die das Radio ihm anbietet, unterscheiden die B\u00fcroangestellten bei der Arbeitsplatzbeschallung zwischen gutem und schlechtem Geschmack, \u201eReggaeton-Schei\u00dfe\u201c und \u201eBands mit Klasse\u201c. Arz\u00fa zeichnet den B\u00fcromenschen als Spielball seines Statusdenkens, seiner von ungenannten Vordenkern \u00fcbernommenen Klassifikationen, die ihm erlauben, den eigenen Mittelklasse-Status als gehoben, zumindest als \u00fcber minderwertigere Geschm\u00e4cker, Einstellungen, Berufe erhaben betrachten zu d\u00fcrfen.<\/p>\n Gedichttitel wie \u201eSie haben einen Blocker f\u00fcr die sozialen Netzwerke in den B\u00fcrocomputern installiert\u201c halten, was sie versprechen: die Texte analysieren zeitgen\u00f6ssische Arbeitsbedingungen in Versen, es geht um Angestelltenrabatte, Arbeitsger\u00e4usche und den Blick aus der siebten Etage \u00fcber die Stadt. Wird Facebook abgeschaltet, taucht der Firmenpsychologe auf und hilft zweifelnden Mitarbeitern zu Liebensw\u00fcrdigkeit und Effizienz zur\u00fcckzufinden. Denn die meisten Angestellten lieben ihre Arbeit nicht gerade: ihnen ist bewu\u00dft, da\u00df sie Geldmengen generieren, die ma\u00dfgeblich von wenigen anderen abgesch\u00f6pft werden. Ein anderer Titel: \u201eDie Wanduhren in diesen B\u00fcros sind riesig, damit sie uns an den Lauf der Zeit erinnern\u201c scheint direkt an Charlie Chaplins\u00a0Modern Times<\/em>\u00a0bzw. Jacques Tatis\u00a0Playtime<\/em>\u00a0anzuschlie\u00dfen.<\/p>\n Die von Hierarchiebewu\u00dftsein und Austauschbarkeit gepr\u00e4gten Verh\u00e4ltnisse der Angestellten dienen Arz\u00fa als Ausgangskonstellationen f\u00fcr kurze Erz\u00e4hlgedichte, in denen selten Wesentlicheres passiert, als da\u00df eine geradezu unertr\u00e4gliche Grundstimmung sich immer weiter aufbl\u00e4ht, eine Blase aus zigtausendfacher Realit\u00e4t in westlichen Modefarben, \u00fcber der als st\u00e4ndige Bedrohung eine Insolvenz dr\u00e4ut, die immer nur die sogenannten Mitarbeiter um ihre aus unbezahlten Rechnungen bestehenden Lebensentw\u00fcrfe f\u00fcrchten l\u00e4\u00dft, w\u00e4hrend die Bosse in g\u00e4nzlich anderen Sf\u00e4ren zu leben scheinen.<\/p>\n Auf die Erz\u00e4hlgedichte folgen im zweiten Teil kurze zwei- bis sechszeilige, aforistische Skizzen, die an abstrakte Kunstwerke auf den Fluren von Firmengeb\u00e4uden erinnern und die im ersten Teil aufgebaute Stimmung eines seiner Lebendigkeit beraubten Lebens nochmals verdichten: \u201eIm blauen B\u00fcro \/ der grauen Angestellten\u201c, \u201eDenn im B\u00fcro finden sich Angestellte \/ Und in den Angestellten findet sich nichts \/ Arbeit, Arbeit, Arbeitsroutine \/ Etwas findet sich\u201c.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n ***<\/p>\n Weiteres finden Sie unter Alberto Arz\u00fas\u00a0Blog<\/a>.<\/p>\n Stan Lafleur, deutscher Autor und Spoken-Word-Performer, w\u00e4hrend einer Lesung in K\u00f6ln. Photo: Elke Wetzig<\/p><\/div>\nAlberto Arz\u00fas Gedichte werden getragen von verallgemeinerten soziologischen Betrachtungen und Sprechweisen des Pop. Sie transportieren die Hoffnungen der Jugend, des Verliebtseins, denen die Melancholie des Vergehens und Scheiterns bereits innewohnt. Die jungen Dichter Guatemalas r\u00e4umen auf ihre Weise mit der Literatur des Landes\u00a0 auf. Aus der Zeit des B\u00fcrgerkriegs (1960-1996), der das Volk bis in die Gegenwart traumatisiert hat, erklingen in Arz\u00fas Gedichten lediglich die Lieder von The Smiths, The Cure oder U2. Die auftretenden Gestalten scheinen ihrer Wurzeln beraubte, unter globalen Pr\u00e4missen lebende Weltb\u00fcrger, die in kurzen lyrischen Strichen mithilfe von New Wave-Songs und europ\u00e4ischen Traumautos vor einer unbestimmten Situation fl\u00fcchten, in der sie zugleich alptraumhaft auf der Stelle treten. In Alberto Arz\u00fas Gedichten finden sich Schnittmengen zu meinen Beobachtungen des urbanen Guatemalas, wie es sich in der Hauptstadt und teilweise in Quetzaltenango abspielt. Trotz einigerma\u00dfen stabiler Wirtschaftslage ist allenthalben Desillusionierung sp\u00fcrbar; daf\u00fcr sprechen die Gesichter der Menschen, die insbesondere in den Stra\u00dfen der Hauptstadt von Plakaten und Graffiti mit den Konterfeis\u00a0Verschwundener und Ermordeter gespiegelt wirken.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Stan_lafleur-e1645428967764.jpg\")