<\/p>\n
Was passiert, wenn eine renommierte Lyrikerin und Schriftstellerin, im mittels\u00e4chsischen Burgst\u00e4dt 1959 geboren, seit \u00fcber zwanzig Jahren in Duisburg lebend, zum ersten Mal im Fr\u00fchjahr 2014 f\u00fcr einige Wochen in Istanbul, in einer f\u00fcr sie fremden urbanen Kultur, weilt? Ausger\u00fcstet mit bescheidener \u201eDistanzwaffentechnik\u201c, so die Autorin, bewaffnet mit einer \u201ebesseren Knipse\u201c (digital), elementaren Kenntnissen des T\u00fcrkischen (im Nachhinein auch mit sprachhistorischen Erkenntnissen ausgestattet) und einer zusehends optischen Trennsch\u00e4rfe ausgezeichnet, geht sie einer Fremdheit nach (Klappentext), die in ihrer sperrigen Kombination von Aberbildern (B.K.) und collagierten Texten zu einer wehrhaften Beobachtung einer urbanen Landschaft werden. Bereits der Einstieg in die tausendfach \u00fcberlagerte Bildreflexwelt von Istanbul verspricht eine g\u00e4nzlich andere Bild-Text-Betrachtung: \u201eBlickbanner: flatternde, hinterher flatternde Augen, traumloses Rapid Eye Movement <\/i>aufflackernd\u00a0 noch bei fehlendem Reiz, mitten im H\u00f6rsturz nach Istanbul\u201c \u2013 so setzt der erste Deutungstext ein, der neben der Abbildung einer stark reflektierenden Fensterscheibe mit Blick auf Haushaltswaren abgedruckt ist. Er ist ein f\u00fcr ein poetisch \u201egeschultes\u201c Publikum geschrieben, das optische Prozesse mit physiologischen Abl\u00e4ufen ebenso wie visuelle und akustische Wahrnehmungen koppeln kann, das mediale und spezifische k\u00fcnstlerische und \u00e4sthetische Verfahren, wie zum Beispiel die Bedeutungsschattierungen von \u201ePop-up-Fenster\u201c oder \u201eOriflammen\u201c (von aurea flamma<\/i>, ein Begriff, der leider nicht erkl\u00e4rt wird) in dem sperrigen und zugleich dynamischen Text bewerten kann.<\/p>\n
Und die Fotografin? Was nimmt sie wahr in dem verwirrenden Zeichenmeer von Istanbul? Unter der \u00dcberschrift \u201eEMIN\u00d6N\u00dc, BASARTUNNEL\u201c lese ich: \u201eIn der \u00dcberforderungszone, kurz vorm Rauschen zappelnder, zappender Blick ohne Anhaltspunkt sucht nach einem Motiv. TAKE A PICTURE! Genug davon ist im Angebot, mehr als genug.\u201c Soweit, so verst\u00e4ndlich. Doch wie soll die Fotografin ihre Motive finden? \u201eDichte, blickdichte, l\u00e4rmende Oberfl\u00e4chen, Einzelbildmodus nicht drin, die Trennsch\u00e4rfe abnehmend, geht gegen null: \u2026 Noch mehr vom Gleichen, \u00c4hnlichen \u2013 Bilder \u00fcber Bilder. Bis sich blindlings vielleicht oder bildlings etwas verschiebt, in den Sucher, die Suchende ger\u00e4t, in den Blick: Das, siehst du, ist dein Motiv \u2013 das zeigt dir, weswegen du hier bist.\u201c Und die Auswahl der Farbfotografien gibt dem Leser die ersten Hinweise auf die gefundenen Motive: der Blick auf Teegl\u00e4ser vor einem Gully, die schillernde Farbpalette in einem Ausstellungsraum, das \u201eHimmelbosporusblau\u201c auf den \u0130znik-Fayencen, Bl\u00fcten ohne D\u00fcfte auf gewebten T\u00fcchern, die unz\u00e4hligen Atat\u00fcrk-Abbildungen, der Schnappschuss, der einen Tr\u00f6delh\u00e4ndler erwischt. Sp\u00e4testens hier findet der Leser erste optische Orientierungspfade, im \u00c7UKURCUMA-Viertel des Stadtteils Beyo\u011flu: die orientalische Welt der Tr\u00f6dlerl\u00e4den, die fliegenden H\u00e4ndler, die sich in der Vision der Lyrikerin in H\u00e4ndler f\u00fcr fliegende Teppiche verwandeln. Doch das Auge der Fotografin versinkt nicht im Ornamentalen des Nahen Orients. Mitten im brodelnden, chaotischen Verkehr entdeckt es den stehenden Mann, Duran Adam, \u201eeine 2013 mit Blick auf das abrissgef\u00e4hrdete Atat\u00fcrk-Kulturzentrum am Taksimplatz entstandene Protestform\u201c (S. 83), die w\u00e4hrend der Demonstrationen gegen das Erdogan-Regime im Fr\u00fchjahr 2014 entstand: \u201e\u2026da steht einer auf dem Taksim, schaut nach vorn. Das wird beobachtet, das verfolgt man mit Argwohn. \u2026 stehen neben ihm zehn Polizisten in Kampfausr\u00fcstung. Da steht einer in der Ecke, erstarrt versteinert: medusen\u00e4ugig ein Faun.\u201c Und die Kamera erfasst, auf der folgenden Seite abgedruckt, Graffiti mit der Abbildung des Fauns und der Losung \u201aNo more lies\u2018. Und die Decoding der politischen Kampflinien setzt sich fort, in einer Kombination von Text- und Bildstrecken: \u201eDie Republik ist eine Meyhane (ein Restaurant, in der nach den Mahlzeiten gew\u00f6hnlich Raki getrunken wird, WS), in der die Uhr stehenblieb als Atat\u00fcrk starb\u201c, hei\u00dft es neben einer Abbildung, auf der das Motiv von den blinden und taubstummen Affen in ein Graffiti vom T\u00fcrken als zivilisierten Affenmenschen mit eingeschr\u00e4nkter Wahrnehmung verwandelt wurde. Auch die dreit\u00e4gige Trauer im M\u00e4rz 2014 f\u00fcr ein Opfer der polizeilichen Repressionen, den f\u00fcnfzehnj\u00e4hrigen Berkin Elvan, bezieht die Autorin in ihre subtile Beschreibung ein. Dabei gelingt ihr, die in Istanbul herrschende Totenstille als einen solidarische Akt des Protests gegen das repressive Regime zu beschreiben: \u201e\u2026 die Totenstille teiln mit anderen, die Brot gekauft haben, es tragen: Trauer tragen, Unertr\u00e4gliches, allt\u00e4gliches Brot.\u201c<\/p>\n
Und der Alltag in Istanbul? Die scharf konturierten Farbfotos erfassen Winkel, Durchg\u00e4nge und Fassaden, die der automatisierte touristische Blick \u00fcbersieht. F\u00fcr Barbara K\u00f6hler aber sind es \u201efliegende Fetzen um freigelassenen Raum\u201c, \u201eAbgr\u00fcnde voller Phantasmen. Oberfl\u00e4chen und Unterwelten\u201c \u2013 und je l\u00e4nger der vergleichende Blick zwischen den Textpassagen und den Tiefenschichten der Fotografien hin- und her schie\u00dft, desto schneller bilden sich Diskurse heraus, die der Stadt am Bosporus ein unerwartet neues sprachikonisches Profil verleihen. \u201eMuster von den W\u00e4nden der Tatsachen l\u00f6sen als M\u00f6gliches schwerelos schweben\u201c, sagt die Dichterin, noch bevor sie mit dem Blick ihrer Kamera auf den Bosporus eine polysemantische, also vieldeutige Umbenennung von Istanbul vornimmt: \u201eExistanbul. In Realistanbul?!\u201c Und dann folgt eine Kaskade von phantasiebeladenen Bezeichnungen, die von Optimistanbul bis Artistanbul reicht.<\/p>\n
Und in die rauschende Stille hinein kommt gleichsam aus dem OFF die Nachbetrachtung der Autorin: SEEING SIGHT, unter diesem Titel wird der Vorgang der Motivsuche revolutioniert. Nicht die wohlbekannten historischen Prachtbauten sind im Blickpunkt der Fotografin, sondern die pl\u00f6tzlich auftauchenden Motive, die die Bilder selbst schaffen. Mit dieser Vorgehensweise erzeugt sie auch beim Betrachter ihrer digital erzeugten Ikones eine wachsende Neugier, die sie in ihrer Nachbetrachtung noch einmal durch ihre sprachphilosophischen und kunsthistorischen Ausf\u00fchrungen anstachelt. \u201eAls ob \u2013 g\u00f6r\u00fc\u015fmek<\/i><\/b> \u2013 die Bilder auch uns sehen k\u00f6nnten, w\u00fcrden, und es einen Moment g\u00e4be, in dem es zum Treffen kommt. Als k\u00e4me Inhalt von Innehalten<\/i> und nicht von content,<\/i> als m\u00fcssten wir die Bilder nicht mit unseren Maschinen um die (l\u00e4ngst verlorne) Wetten scannen nach Verwertbarem, wie s\u00fcchtig nach dem n\u00e4chsten, einem immer n\u00e4chsten Bild \u2026\u201c (S. 80). Mit der ausdr\u00fccklichen Nennung des t\u00fcrkischen Begriffs g\u00f6r\u00fc\u015fmek,<\/i> <\/b>den sie als eine Art Interaktiv bezeichnet, n\u00e4mlich die interaktive Begegnung zweier gleichwertiger Personen oder Elemente, und der benachbarten Begriffe g\u00f6r\u00fcnmek<\/i><\/b> (sich sehen lassen), g\u00f6rememek<\/i><\/b> (mangelnde F\u00e4higkeit, etwas zu sehen) wie auch g\u00f6rmemek<\/i><\/b> (etwas bewusst \u00fcbersehen, es verschweigen) entwickelt Barbara K\u00f6hler einen bildtheoretischen Ansatz f\u00fcr ihre Motivsuche und zugleich eine Begr\u00fcndung f\u00fcr ihre Bilder, die sich ihre Betrachter erst suchen m\u00fcssen. Deshalb montiert sich die Fotografin auf der Seite 84 (es gibt leider keine durchgehende Paginierung in diesem so faszinierenden Text-Bild-B\u00e4ndchen!) in einen ovalen Ausschnitt mitten in die Bilderflut aus Istanbul, erf\u00fcllt von dem Wunsch, dass die digital reproduzierten Ikones mit ihr sprechen. Dann aber drei Seiten weiter der Blick auf eine Fassade, an der hinter einer aufgeschlitzten (?) Fensterscheibe ein Kameraobjektiv lauert. Kann es einen krasseren Widerspruch zwischen den wundergleichen Augenweiden der Fotografin und der \u00dcberwachung von Menschen durch den Machtapparat geben?<\/p>\n
Eine \u00fcberw\u00e4ltigende visuelle und sprachliche Inspiration habe dieses vielgestaltige Istanbul-B\u00e4ndchen bei den NRW-Stiftungsgremien hinterlassen, viel mehr noch: diese auch typografisch so attraktive Publikation wird inmitten der schillernden, verlogenen, tr\u00fcgerischen Bildwelt der Gro\u00dfstadt-Glanzpostillen die Fassaden unserer zusehends blinden Wahrnehmung von urbanen R\u00e4umen aufbrechen. Und dahinter sehen uns Bilder an, die wir immer wieder \u00fcbersehen, weil wir nicht mehr mit ihnen kommunizieren, weil wir blind geworden sind beim Anblick der wundergleichen Fayencen und der wirbelnden Basare. Die \u201eZumutung Istanbul\u201c ist mit den Gedichten und Fotografien von Barbara K\u00f6hler zu einer poetischen und ikonographischen Herausforderung geworden, die unser sprechendes Sehen revolutionieren wird!<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
***<\/p>\n
Istanbul, zusehends. Gedichte \/ Lichtbilder <\/b>von Barbara K\u00f6hler\u00a088 S., 18,90 \u20ac. ISBN 978-3-940357-48-9 (Schriftenreihe der Kunststiftung NRW, Bd. 6).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Was passiert, wenn eine renommierte Lyrikerin und Schriftstellerin, im mittels\u00e4chsischen Burgst\u00e4dt 1959 geboren, seit \u00fcber zwanzig Jahren in Duisburg lebend, zum ersten Mal im Fr\u00fchjahr 2014 f\u00fcr einige Wochen in Istanbul, in einer f\u00fcr sie fremden urbanen Kultur, weilt?…<\/p>\n