{"id":30534,"date":"2015-06-23T00:01:03","date_gmt":"2015-06-22T22:01:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=30534"},"modified":"2021-06-30T07:05:46","modified_gmt":"2021-06-30T05:05:46","slug":"die-grenzgaengerin","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2015\/06\/23\/die-grenzgaengerin\/","title":{"rendered":"Die Grenzg\u00e4ngerin"},"content":{"rendered":"

Vorbemerkung der Redaktion:<\/span> F\u00fcr das Projekt Kollegengespr\u00e4che<\/a> hat A.J. Weigoni einen Austausch zwischen Schriftstellern angeregt. Auf KUNO ist diese Reihe wieder aufgelebt, daher bringen wir gern den Austausch zwischen Sebastian Schmidt und Joanna Lisiak.<\/p>\n

Ihre Lyrik zeichnet sich durch einen n\u00fcchternen Grundtenor aus, ein unaufgeregtes F\u00fchlen und Mitf\u00fchlen. Aus einfachen Worten strickt sie, was komplexe Zusammenh\u00e4nge einf\u00e4ngt. Ein Blick nach Basel, ein Moment so gew\u00f6hnlich wie das Leben. Doch ihm wird das Gew\u00f6hnliche entzogen, er wird zum Sinnbild, an dem sich die Gedanken des lyrischen Ichs bis hinauf zu den G\u00f6ttern entlanghangeln. Verortet zwischen Naturlyrik, Prosa und Mystik lustwandeln die Verse befreiten Schrittes hin und wider \u2013 und zur selben Zeit doch auch neben den Lesern wie ein guter Freund auf langer Reise. Er ist nah, aber h\u00e4lt doch beide Arme von sich gestreckt, um zu umarmen, um in alle Himmelsrichtungen zu fassen.<\/p>\n

***<\/b><\/p>\n

Betrachtet westlich<\/p>\n

Schaue ich ins westliche Tal sehe ich<\/p>\n

Basel das heisst ich sehe es nicht doch<\/p>\n

weiss ich hinter den H\u00fcgeln ist Basel<\/p>\n

Basel von hinten.<\/p>\n

Basel weiss nichts davon kennt<\/p>\n

diesen Blickwinkel kaum verzeichnet ihn<\/p>\n

im Stadtf\u00fchrer nie.<\/p>\n

Auch Kater du wie sollst du ahnen k\u00f6nnen<\/p>\n

dass du heute nicht rein darfst weil wir<\/p>\n

verreisen weil ich dich jetzt anschauend<\/p>\n

um die Sorge weiss die ich mir machte<\/p>\n

wenn du bliebst.<\/p>\n

Du hast W\u00e4rme und Schlafplatz im Sinn<\/p>\n

vermagst meinen Gedanken nicht zu folgen.<\/p>\n

So etwa stelle ich mir die G\u00f6tter vor wie sie<\/p>\n

in ihren Wolken lachen und auf mich zeigen<\/p>\n

habe ich mir eine Theorie zurechtgelegt<\/p>\n

mir\u2028ernsthafte Gedanken \u00fcber mein Leben gemacht.<\/p>\n

Als k\u00f6nnte ich mich je sehen sehen von hinten<\/p>\n

aus westlicher Sicht so als Beispiel.<\/p>\n

Tatsache ist ich schaffe es nicht aus meiner<\/p>\n

Gedankenwelt geschweige denn in andere hinein<\/p>\n

ich hafte in eigenen Dimensionen fest<\/p>\n

und sie lachen schenken etwas Phantasie<\/p>\n

einen Traum mir zum Trost.<\/p>\n

Ich weiss nur wenig.<\/p>\n

Das weiss ich gut.<\/p>\n

Vorerst ist alles prim\u00e4r wie gehabt.<\/p>\n

An der Oberfl\u00e4che kr\u00e4uselt sich das Empfinden<\/p>\n

bald verpufft eine Idee ins Unbekannte.<\/p>\n

Alles andere den lachenden G\u00f6ttern.<\/p>\n

***<\/b><\/p>\n

Sebastian Schmidt: <\/b>Schon nach einem kurzen Blick auf deine Ver\u00f6ffentlichungen erkennt man, dass es dich zwischen den Genres umtreibt. Wie siehst du dich selbst als K\u00fcnstlerin, eher als Grenzg\u00e4ngerin oder Weltenbummlerin?<\/p>\n

<\/a>\"\"Joanna Lisiak: <\/b>Ist der Weltbummler derjenige, der umherschweift, um das zu finden, was er schon in sich hat und was ihn ausmacht, oder sucht er das Fremde, das ihn Erg\u00e4nzende? Auf gewisse Weise tun wir das doch alle, aber ich tue mich schwer damit, mich derart klar zu zeichnen. Grenzg\u00e4ngerin insofern, als dass ich aufbreche, um zu sammeln und mich durchaus reizt, was ich noch nicht kenne. Neue Dinge auszuprobieren hat mir schon immer T\u00fcren ge\u00f6ffnet \u2013 und wenn es die der Erkenntnis waren, dass es n\u00e4mlich die falschen T\u00fcren waren, die ich aufgebrochen habe.<\/p>\n

Immerhin schaffe ich somit Reflexionen, die mich ebenfalls weiterbringen. Wenn eine bestimmte Idee, die ich habe, mich in eine bestimmte Richtung dr\u00e4ngt, dann folge ich ihr und versuche nicht, den Weg umzulenken. Ein Einfall, der ganz klar eine Szene darstellt, geh\u00f6rt in mein dramatisches Werk, ein lyrisches Bild in die Lyrik und so weiter. Da ich keine Romane schreibe \u2013 zumindest habe ich das vorerst nicht vor \u2013 kann ich mir diese Ideen nicht f\u00fcr diesen Roman aufsparen. Insofern haben es die Romanautoren leichter, trotz des weit bekannten langen und m\u00fchsamen Atems, der ja vonn\u00f6ten ist, um Romane zu schreiben: Diese Autoren k\u00f6nnen alle ihre Ideen in einen Roman verpacken, der dann alle lyrischen, essayistischen Aspekte, lebendigen Gespr\u00e4che, Erz\u00e4hlungen und so weiter beinhalten kann.<\/p>\n

Ich aber m\u00f6chte mich schon sehr bald entscheiden, wohin ich die Idee verpflanze und wo sie dann bl\u00fchen soll. Es ist auch eine Charaktersache. Ein reiner Lyriker w\u00fcrde seine Gedanken solange w\u00e4lzen, bis sie in die Form der Lyrik passen. Ich aber bin meistens so von der Idee angetan, dass ich keine Zeit verlieren m\u00f6chte, sie unn\u00f6tig lange g\u00e4ren zu lassen, mit der Idee verunsichert zu sein. Wobei ich hiermit anf\u00fcgen muss, dass ich durchaus eine dicke Mappe mit notierten Ideen habe, die ich erst viel sp\u00e4ter verwerte. Es ist also ein Prozess.<\/p>\n

Vielleicht hat es damit zu tun, ob man jemand ist, der eher ein homogener K\u00fcnstler, Autor, Mensch ist, oder jemand, der heterogen veranlagt ist. Ich glaube, dass ich eher heterogen bin. Das herauszufinden, ist vielleicht etwas Grundlegendes f\u00fcr jemanden, der etwas schaffen m\u00f6chte, denn so kann man mit einer gewissen Authentizit\u00e4t und mit einem bestimmten Zug weiterarbeiten. Wer sich zu fr\u00fch eine Poetologie anlegt, verhindert m\u00f6glicherweise das, was er sp\u00e4ter seine eigene Handschrift nennen m\u00f6chte.<\/p>\n

Sebastian Schmidt: <\/b>Das ist eine interessante Unterscheidung zwischen Homogenit\u00e4t und Heterogenit\u00e4t, gerade wenn sie angewendet wird auf Worte und Zuschreibungen wie K\u00fcnstler, Autor oder Mensch. Wie k\u00f6nnte man als angehende Autorin, als angehender Autor denn herausfinden, ob man eher zu der einen, eher zu der anderen Art geh\u00f6rt? Und sind (verfr\u00fchte) Poetologien f\u00fcr dich immer nur eine Schablone, durch welche man leichtfertig ein Bild von seiner Kunst zeichnet, wie man sie gern h\u00e4tte?<\/p>\n

Joanna Lisiak:\u2028<\/b>Ein Autor oder vielmehr der Mensch, der auch Autor ist, sollte, egal, ob er sich grob, genau, tempor\u00e4r, unter gewissen Umst\u00e4nden oder \u00fcberhaupt nicht zuteilen m\u00f6chte, m\u00f6glichst aufrichtig sein in dem, was er tut oder denkt. Mit gelebter Aufrichtigkeit ist man ganz nah an etwas, das sehr wertvoll ist. Ich m\u00f6chte das lieber nicht an grossen Worten festmachen, sondern damit sagen, dass dieser Weg kein verkehrter sein kann und oftmals einfach nur Klarheit und innere Ruhe schafft. Es ist nicht so, dass ich nicht auch Theorien gelesen, mich daran gerieben oder gar erg\u00f6tzt h\u00e4tte. Aber ich fand es f\u00fcr mein Schaffen bislang immer hilfreicher, meine eigenen, simplen Fragen zu stellen, als die Texte, die ich schrieb, durch komplizierte Dogmen zu hinterfragen: Was w\u00fcrde XY zu dieser Textstelle sagen, wenn er damals von Z sprach? Oder: Warum gef\u00e4llt mir dieses Gedicht der Lyrikerin B so gut und was ist es, das mich bei D langweilt, nicht \u00fcberzeugt? Solche inneren Zwiegespr\u00e4che sind f\u00fcr mich leichter annehmbar, als ganze Theorien zu w\u00e4lzen und nach Fertigstellung eines Textes nicht zu wissen, wo anfangen, um ihn wie einzusch\u00e4tzen.<\/p>\n

Letztendlich geht es darum, sich gelegentlich zu orientieren, neu zu orten, abzulenken und so weiter, bevor es auf der Reise weitergeht. Egal ob man dazu Schablonen, Kr\u00fccken, pers\u00f6nlichen Austausch oder ganz andere Reize braucht. Diese reflektierenden, ordnenden Dinge spielen sich jedoch, was mein eigenes Schaffen angeht, in einer anderen Phase ab, auch zeitlich, und nicht, wenn ich mittendrin im Schreibprozess bin. Ich habe w\u00e4hrend des Schreibens nicht eine Unmenge an Zeit und Energie vorr\u00e4tig, um zugleich zu analysieren, auf einer theoretischen Ebene philosophisch abzuheben. Auch in den Momenten der absoluten Aufrichtigkeit gibt es keine weiteren St\u00f6rfaktoren, da bin ich ganz alleine auf mich gestellt, wissend, dass nur ich in dem Moment weiss oder eben nicht weiss.<\/p>\n

Sebastian Schmidt: <\/b>In \u201eBetrachtet westlich\u201c entspinnt sich der Verlauf des Gedichtes ja um einen Blick hin\u00fcber zu dem hinter H\u00fcgeln verborgenen Basel. Keine Luftschl\u00f6sser oder kryptische R\u00e4tselbotschaften sind es, sondern der Blick auf das Reale (auch wenn davon nicht alles sichtbar ist). Wie wichtig ist diese Verankerung der Lyrik im Jetzt, in der allt\u00e4glichen Situation f\u00fcr dich?<\/p>\n

Joanna Lisiak:\u2028<\/b>Sie ist nicht per se wichtig oder per se unwichtig. Manche Texte werden der Realit\u00e4t entrissen und schweifen derart ab, dass es beinah ein Tabu w\u00e4re, dem interessierten Leser zu verraten, wo der Ursprung des Textes liegt. F\u00fcr den Leser ist dies an sich ja nicht wichtig. Den umgekehrten Fall gibt es nat\u00fcrlich auch. Mir passt beides sehr gut, also, ob eine Gedankenreise zu verankern vermag, was sich unmittelbar in der Realit\u00e4t abspielte (beziehungsweise abspielen k\u00f6nnte) oder ob eine Erfahrung ihre Bahn des Erlebnisses verlassen kann und sich in neuen Perspektiven, neuen Sph\u00e4ren ein Zuhause sucht. Ich geniesse beides: die N\u00e4he der Wirklichkeit, aber auch die wilden Ausbl\u00fchungen, die mich staunen lassen k\u00f6nnen. Ich bewerte und kategorisiere nicht, was ausgedacht, aber verdichtet ist, was reell, aber g\u00e4nzlich transformiert, verw\u00e4ssert ist.<\/p>\n

Was mir am Schreiben sehr wichtig ist, ist die Tatsache, dass ich mit der entfachten Begeisterung mitgehen, mich davontragen lassen kann, und auf diesem Weg bin ich ziemlich tolerant und scheue auch das Tempo nicht, das gegeben ist. Vielleicht ist das vergleichbar mit einem Rosenz\u00fcchter, der nur eine ganz bestimmte Rose mit dieser F\u00e4rbung, dieser Dorndichte, dieser Wuchsh\u00f6he, diesem Duft et cetera als Rose anerkennt oder ob er jemand ist, der die Natur in seiner Vielfalt annehmen kann. Ich bin wohl die, die mit einem vollen Rosenkorb nach Hause kommt und beim Aussortieren merkt, dass sich da noch ganz andere Pflanzen im Korb befinden, die mit der Rose gar nichts zu tun haben. Die anschliessende Arbeit bleibt in beiden F\u00e4llen nicht aus, aber mir f\u00e4llt es in der Tat leichter, mich aus der gr\u00f6sseren Menge, der Vielfalt und dem Reichtum auf etwas zu fokussieren oder etwas Bestimmtes darin zu finden. Dies ist wohl ebenfalls Veranlagungssache.<\/p>\n

Ich finde, man muss das f\u00fcr sich ausprobieren und es ist absolut legitim, es mal so und dann anders zu handhaben. Der Mensch, auch der Autor, ver\u00e4ndert sich zeitlebens. Das heisst, um auf die Frage zur\u00fcckzukommen: Ich m\u00f6chte nicht entscheiden, ob meine Lyrik dort oder dort steht, sondern wo das einzelne Gedicht sich verankert. Und in meiner Lyrik kommen alle m\u00f6glichen Mischformen vor.<\/p>\n

Sebastian Schmidt: <\/b>Dass du dich als K\u00fcnstlerin nicht selbst der M\u00f6glichkeiten berauben m\u00f6chtest, frei zu schaffen, halte ich f\u00fcr nachvollziehbar und gut. Dennoch, gerade in der R\u00fcckschau, ergibt sich ja doch oft ein Pfad, auf dem man bewusst oder unbewusst entlanggegangen ist. Wo hat deine k\u00fcnstlerische, literarische Reise begonnen und wo bist du inzwischen \u00fcberall gewesen? Kannst du in deinem Werk diesbez\u00fcglich bereits Tendenzen ausmachen?<\/p>\n

Joanna Lisiak:\u2028<\/b>Ich ver\u00f6ffentliche seit 2000, das heisst seit rund dreizehn Jahren. Ist das nun lang oder kurz? Ich empfinde das als eine zu kurze Zeit, um retrospektiv zu werden. Seit ich mit dem Schreiben angesteckt wurde (deutlich vor 2000 \u00fcbrigens), ist dennoch viel passiert und ich habe viel geschrieben, ausprobiert, gelesen, geh\u00f6rt. Momentan habe ich acht bis zehn fertige Manuskripte vorliegen: Kurzprosa, Lyrik (verschiedener Mach\/Art), eine Unmenge an Dramoletten, Reflexionen, Theaterst\u00fccke, Kolumnen, Essays, sogar ein Ratgeber ist dabei! Zudem sind Projekte angedacht und im Tun \u2013 und es will vorl\u00e4ufig kein Ende nehmen. Was ich damit sagen will, ist: Ich bin permanent am selben Ort wie damals, als ich mit dem Schreiben begonnen habe. Ich befinde mich eben in diesem Schreiben, das vorderhand noch nicht versiegen m\u00f6chte. Einzig mit dem Unterschied, dass das eine oder andere zwischenzeitlich ver\u00f6ffentlicht wurde, jemand gelegentlich dar\u00fcber spricht oder ich selbst ein paar Worte \u00fcber das Schreiben verliere.<\/p>\n

Im Grunde schreibe ich aber einfach nur (weiter), weil ich n\u00e4mlich dieses absolute Bed\u00fcrfnis habe, es zu tun. Das ist der Hauptpfad, den ich ausmachen kann. Das Spiel mit Worten zudem, das Ausdr\u00fccken von Stimmungen, f\u00fcr die man de facto gar keine Worte finden kann, weil sie sich in anderen Sph\u00e4ren abspielen, sind weitere Begleiterscheinungen.<\/p>\n

Sebastian Schmidt: <\/b>Wie viel Zeit verbringst du momentan mit dem Schreiben? Ist dein Schreiballtag durchstrukturiert oder gestaltet sich dein Tagesablauf eher gepr\u00e4gt von kreativen Phasen und Geistesblitzen? Erz\u00e4hl doch bitte ein bisschen, wie Schreiben und Leben bei dir zusammenkommen.<\/p>\n

Joanna Lisiak:\u2028<\/b>Kreative Pause ist eine sch\u00f6ne, fast diplomatisch anmutende Formulierung, die man auch benutzen kann, um zu rechtfertigen, warum es so viele Schreibpausen gibt. De facto komme ich viel weniger zum Schreiben, als ich das gerne m\u00f6chte. Ich habe einen Beruf, wie die meisten Autoren, und schreibe in den Randzeiten, sehr oft am Wochenende, wenn ich nichts anderes vorhabe. W\u00fcrde ich sehr lange nicht arbeiten m\u00fcssen und nur schreiben k\u00f6nnen, w\u00e4re ich selbst \u00e4usserst gespannt, wie viele Schreibprozente ich konsequent aufbringen w\u00fcrde.<\/p>\n

Ich schreibe dann, wenn die Zeit stimmt. Ich kenne mich gut und weiss daher, was mich anregt, was ich brauche, um zu schreiben, wann es funktioniert und wann ich mich lieber anderem zuwenden soll. Und die Zeit stimmt sicher auch dann, wenn mich unvermittelt ein Geistesblitz trifft (oder getroffen hat), die Stimmung und Aussicht auf ein paar ungest\u00f6rte Stunden da ist. Ich sp\u00fcre gut, wann ich nah des Schreibflusses, des \u201eFlows\u201c bin. Die Zeit stimmt aber rein theoretisch auch dann, wenn ich viel von dieser Zeit habe, was so perfekt wie prek\u00e4r sein kann: Ich habe vor gut einem Jahr die Erfahrung gemacht, dass ich zwar viel Zeit, viele aufnotierten Ideen zur Verf\u00fcgung hatte, jedoch die entsprechende Schreibstimmung nicht aufkommen wollte.<\/p>\n

Vom saloppen Wort \u201eSchreibblockade\u201c wollte ich jedoch nichts wissen, denn das klingt f\u00fcr meine Verh\u00e4ltnisse viel zu dramatisch, ist ein dicker Stempel, den man sich da aufdr\u00fcckt, und das wollte ich mir nicht antun. Ich wollte nichts deklarieren und mich somit auch nicht paralysieren. Und weil ich sehr diszipliniert bin, habe ich mir vorgenommen in einer unverbindlichen, beinahe meditativen Art und Weise meine Ideen, die sich \u00fcber die vielen Jahre gesammelt hatten durchzulesen: wieder und wieder. Nach einigen Tagen war ich mittendrin in einer h\u00f6chst kreativen Phase. Ich erinnere mich gut, dass ich die Initialz\u00fcndung suchte wie jemand, der zwar die Nadel im Heuhaufen sucht, und nicht von der Idee loskommen will, zu glauben, dass diese Nadel tats\u00e4chlich existiert.<\/p>\n

Ich h\u00e4tte auch, wie ich das oft tue, etwas ganz anderes unternehmen k\u00f6nnen, um dann zur\u00fcckzukommen auf diese Schachtel mit den Ideen, doch ich wollte es diesmal wirklich wissen und erfahren: Passiert etwas oder passiert nichts, wenn ich einfach dran bleibe? Beharrlichkeit, ein gewisses Selbstbewusstsein und etwas Nonchalance (denn mir war stets bewusst, dass die Welt \u2013 auch die meine nicht \u2013 keineswegs untergehen w\u00fcrde, wenn ich jetzt kein ordentliches Gedicht zustande bringe) helfen da sicherlich. Was auch nicht schadet, ist, wenn man sich einer solchen Aufgabe, bei der nicht sicher ist, ob sie gel\u00f6st werden kann, trotzdem mit einer gewissen Freude, W\u00fcrde und aufrichtiger Hingabe widmet.<\/p>\n

Sebastian Schmidt: <\/b>Vielen Dank f\u00fcr diesen offenen Einblick in dein Schaffen. Ich denke, du zeigst sehr eindringlich, wie Kunst immer auch eingebunden ist in den Alltag, gleich wie intensiv man sie lebt und betreibt. \u2013 W\u00fcrdest du dieses bewusste, hingabevolle Vorgehen uneingeschr\u00e4nkt empfehlen oder bist du der Meinung, dass gerade Literatur, die viel mehr f\u00fcr Unterhaltungszwecke geschrieben wird, ungleich pragmatischer vorgehen sollte? Denn \u2013 ob dies gut oder schlecht ist, sei dahingestellt \u2013 der Wunsch vieler bleibt ja nach wie vor Popularit\u00e4t und reichlich finanzieller Erfolg.<\/p>\n

Joanna Lisiak:\u2028<\/b>Da ich nicht von Popularit\u00e4t oder finanziellem Erfolg getrieben bin, kann ich wenig dazu sagen, geschweige denn Empfehlungen machen. Ich bin aber \u00fcberzeugt, dass derjenige Autor, der Ruhm und Geld auf dem Radar hat, um die Mechanismen und Hebel, die anzukurbeln sind, weiss, die ihn an sein gew\u00fcnschtes Ziel bringen. Ein finanzieller Nebeneffekt ist sicherlich fast jedem Autor willkommen, aber f\u00fcr einen echten Antrieb reicht mir das nicht aus. Mich interessiert nicht die Frage, ob eine Literatur f\u00fcr Unterhaltungszwecke, f\u00fcr Geld, f\u00fcr fachliche oder breite Anerkennung gemacht wurde, sondern wie sich der Autor zum Werk verh\u00e4lt. Es ist m\u00f6glich mit Leidenschaft und tiefer \u00dcberzeugung Schund zu schreiben, wie es wahrscheinlich auch m\u00f6glich ist, vern\u00fcnftige, ja hochwertige Literatur auf der Basis von Finger\u00fcbungen, Fleiss und Disziplin zu machen. Aber noch interessanter als die Frage nach dem Autor oder dem Hintergrund ist doch: Wo ist diejenige Literatur, die f\u00fcr mich gut ist, die mich unterh\u00e4lt, mich anregt, mich wegfegt, die mich \u00fcberrascht, anr\u00fchrt, die mehr aus dem Leben macht und somit mehr aus mir? Die Vielfalt der Literatur macht ja deutlich, dass es viele Richtungen, Geschm\u00e4cker, Wege des Schreibens und des Lesens gibt. Jeder muss, ob als Autor oder Leser, selbst suchen und sich gl\u00fccklich sch\u00e4tzen, wenn er etwas gefunden hat, das bei ihm anklingt. Kurz und gut: Jedem das Seine, so oder so oder anders.<\/p>\n

Sebastian Schmidt: <\/b>Die Sichtweise aus deiner letzten Antwort finde ich sehr erfrischend. Im Prinzip ist es erm\u00fcdend, immer den alten Kontrast zu lesen: Kommerz versus<\/i> Kunst. Du betonst eher das Schreiben an sich und auch das Moment der Selbstfindung, am Ende vielleicht ein bisschen zu wissen, was man will und wie man es am besten erreichen kann. Das finde ich gut, denn Schreiben, ob nun finanziell erfolgreich oder intim und einsam, bleibt doch immer: Schreiben<\/i>.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a>Weiterf\u00fchrend \u2192<\/strong><\/p>\n

Lesen Sie auch das Portr\u00e4t<\/a> von Joanna Lisiak. KUNO verleiht der Autorin f\u00fcr das Projekt Gedankenstriche<\/em> den Twitteraturpreis 2016. \u00dcber die Literaturgattung Twitteratur<\/em> finden Sie hier<\/a> einen Essay.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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