{"id":28754,"date":"2005-03-06T00:01:37","date_gmt":"2005-03-05T23:01:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=28754"},"modified":"2021-11-18T09:07:21","modified_gmt":"2021-11-18T08:07:21","slug":"ueber-den-zustand-der-liebe-in-lyrischen-texten","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2005\/03\/06\/ueber-den-zustand-der-liebe-in-lyrischen-texten\/","title":{"rendered":"\u00dcber den Zustand der Liebe in lyrischen Texten"},"content":{"rendered":"

\u00dcber Liebe als Beziehung zwischen den Geschlechtern
\ngebe es nichts Neues mehr zu berichten,
\ndas habe die Literatur dargestellt in allen Varianten
\nein f\u00fcr allemal, das sei f\u00fcr die Literatur,
\nsofern sie diesen Namen verdient, kein Thema mehr \u2013
\nsolche Verlautbarungen sind zu lesen; sie verkennen,
\nda\u00df das Verh\u00e4ltnis zwischen den Geschlechtern sich \u00e4ndert,
\nda\u00df andere Liebesgeschichten stattfinden werden.<\/em><\/span><\/p>\n

Max Frisch:\u00a0Montauk<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"Das Verh\u00e4ltnis zwischen den Geschlechtern, das in lyrischen Texten von Peter Paul Wiplinger aufgezeichnet wird, ist mit dem Stigma des Abschieds behaftet, als sei es unrealistisch, eine Partnerschaft zu erhalten und Krisen zu \u00fcberwinden. Die im Diskurs der Liebe bevorzugte Erfahrungsmodalit\u00e4t ist eine \u201etrauernde Liebe\u201c im Bewusstsein der Trennung und des erfahrenen Verlustes, ein Umstand, der den analytischen Rahmen des vorliegenden Beitrags absteckt. In Wiplingers Texten kommt es im Kontext einer liebenden Beziehung zwischen dem jeweiligen Ich und einem Du zu verschiedenen \u00dcberlagerungsformen von N\u00e4he, Zuneigung und W\u00e4rme, Zugeh\u00f6rigkeit und Geborgenheit, die in der Gef\u00fchlstiefe zugleich einen Erfahrungsbereich von Verlust, Trauer, Traurigkeit, Bedr\u00fccktheit, Bitternis, Schmerz, Leid und Angstzust\u00e4nden einschlie\u00dfen. Die um die Liebe gruppierten Gef\u00fchle schlie\u00dfen sich in ihrer Polarit\u00e4t nicht aus, sondern sind komplement\u00e4r aufeinander bezogen. Dadurch wird bei der Thematisierung und Pr\u00e4sentation von Liebe in manifester oder verdeckter Weise eine Dialektik zwischen dem Zugeh\u00f6rigkeits-, Geborgenheits- und Sicherheitsgef\u00fchl und dem Gef\u00fchl des potenziellen Verlustes durchgespielt. Die Sehnsucht nach einer harmonischen, begl\u00fcckenden und die ganze Existenz erfassenden Partnerbeziehung ist in Wiplingers Texten zwar mitgedacht, deren M\u00f6glichkeit l\u00e4sst sich aber kaum erkennen. Der Autor schreibt von einer Zuneigung, die sich als unbest\u00e4ndig, fl\u00fcchtig und zerbrechlich erweist. Liebe und Abschied sind bei Wiplinger ein unzertrennliches Paar. Die Trennung wird oft als Schlusspointe suggeriert, wenn es in \u201eLiebesgedicht I\u201c hei\u00dft:<\/p>\n

im glanz der lichter<\/em>
\nsehe ich dein gesicht<\/em><\/p>\n

schnee f\u00e4llt herab<\/em>
\nauf die dunkle stadt<\/em><\/p>\n

die liebe ist ein traum
\nsagst du leise zu mir<\/em><\/p>\n

wir werden aufwachen
\nentgegne ich dir darauf<\/em><\/p>\n

wir werden uns trennen
\nirgendwann das wei\u00df ich<\/p>\n

Der Sprachgestus des Textes ist trotz der expliziten Hinwendung zum Du ganz aus der Perspektive des sprechenden Subjekts her angelegt. Es ergibt sich zwar eine kommunikative Gemeinsamkeit mit der Partnerin durch den direkten Bezug auf ihre Worte, und die Anwendung der Personal- und Possessivpronomen \u201edein\u201c, \u201edu\u201c, \u201ewir\u201c, jedoch nehmen die Empfindungen des Ichs eine dominante Stellung ein. Trotz der thematisierten Liebesbeziehung des Ichs zu einem Du ist der Text von Trauer als Grundemotion bestimmt. Sie wird mit Hilfe der rekurrenten Ausdr\u00fccke und Bilder pr\u00e4sentiert, die Trauer implizieren. Um diese Stimmung sparsam, aber identifizierbar zu entwerfen, setzt Wiplinger die Eigenschaften, mit denen der Naturraum ausgestattet wird, und die Attribute, die den Naturszenarien zugeordnet werden, ein. Sie gelten oft als Topoi und Versatzst\u00fccke, die herangezogen werden, um Emotionen zu vermitteln.\u00a0Im herabfallenden Schnee ist ein jahreszeitlich gepr\u00e4gter Raum eingelagert, der mit Trauer und Sehnsucht als negativer Emotion konnotiert wird. Dar\u00fcber hinaus bietet der Hinweis auf die dunkle Stadt einen der Quell-Bereiche, aus denen die Trauer implizierenden Metaphern ihre Bildlichkeit beziehen, denn Trauer ist auch Dunkelheit. Simone Winko verweist auf eine metaphorische Verbindung zwischen Trauer und Angst, die evolution\u00e4r bedingt von Dunkelheit ausgel\u00f6st wird. Dass der Zustand des Ichs in Wiplingers Text nicht als eine zur n\u00e4chtlichen Winteratmosph\u00e4re passende Stimmung zu verstehen ist, sondern auf einer Emotion beruht, die einen konkreten Hintergrund hat, wird im Verlauf des Textes deutlich. In einer dunklen Winternacht beobachtet das Ich \u201eim glanz der lichter\u201c das Gesicht seiner Geliebten. Leise sagt sie zu ihm: \u201edie liebe ist ein traum\u201c. Davon spricht die mittlere Strophe, der aufgrund ihrer zentralen Stellung ein besonderes Gewicht zukommt. Ihre Aussage macht den Sinn des Textes aus und wird auch in ihrer Relevanz kursiv geschrieben. Es gibt allerdings keinen Hinweis daf\u00fcr, ob diese Worte auf die Leidenschaft der Erotik oder eher auf die Unbest\u00e4ndigkeit der Liebe zu beziehen sind. F\u00fcr das Ich ergibt sich aus dieser zweifelsohne unter dem Einfluss der herrschenden Intimit\u00e4t gewonnenen Erkenntnis nur eine Konsequenz: \u201ewir werden aufwachen\u201c. Die nahezu idyllische Wirkung der ersten Strophe geht also ganz verloren. Bietet der Traum noch das Reich, in dem die Best\u00e4ndigkeit und Verwirklichung der Liebe vorstellbar sind, so erweist sich die dauerhafte, gelungene und harmonische Zuneigung zwischen Liebenden auf der realen Ebene als Illusion. Traum und Aufwachen geh\u00f6ren immer zusammen. Der Text vermittelt somit ein Bild von der Liebe, die keine Dauer, sondern nur eine fl\u00fcchtige Existenz aufweist. Mit dieser Vorstellung korrespondiert auch die letzte Strophe, in der vom Ich lakonisch festgestellt wird: \u201ewir werden uns trennen \/ irgendwann das wei\u00df ich\u201c. So bekommt das Moment der unvermeidlichen Trennung eine alles \u00fcberschattende Bedeutung und wird daher im Text kursiv gesetzt. Mit diesem negativen Resultat des Liebesausgangs formuliert Wiplingers Text eine Grundtendenz, in der die M\u00f6glichkeit, eine die ganze Existenz erfassende Liebesbeziehung zu verwirklichen, nur im Traum zugelassen wird.
\nDie Zweierbeziehungen in Wiplingers Texten m\u00fcssen sich immer vor der Lebenswirklichkeit bew\u00e4hren. Mit ihrem engen Bezug zur Realit\u00e4t, die auf jede romantische \u00dcberh\u00f6hung verzichtet, vermittelt der Autor einen wirklichkeitsnahen Liebesbegriff, der im Spannungsfeld zwischen Erwartung und Entt\u00e4uschung oszilliert, wie etwa in \u201eLiebesgedicht II\u201c:<\/p>\n

sp\u00e4t bist du
\nheimgekommen
\nerst im morgengrauen<\/em><\/p>\n

das erste licht
\nzeichnet den umriss
\ndeines k\u00f6rpers an die wand<\/em><\/p>\n

ich will dich ber\u00fchren
\naber du sagst hart
\nnein jetzt nicht<\/em><\/p>\n

da wei\u00df ich alles
\ndu denkst an trennung<\/em><\/p>\n

In \u201eLiebesgedicht II\u201c wird auf den Widerspruch zwischen r\u00e4umlicher N\u00e4he und seelischer Ferne verwiesen, der als ein zentrales Problem der modernen Liebeslyrik gilt. Das Ich verbringt eine schlaflose Nacht mit dem Warten auf seine Geliebte und registriert den Zeitpunkt ihrer Ankunft \u201eerst im morgengrauen\u201c. Im \u201eersten licht\u201c beobachtet er \u201eden Umriss ihres K\u00f6rpers an der Wand\u201c. Das sp\u00e4te Heimkommen der Frau \u2013 der Grund daf\u00fcr bleibt r\u00e4tselhaft \u2013 l\u00f6st beim Ich keine heftige Reaktion aus. Ganz im Gegenteil, es bekundet seine Sehnsucht nach k\u00f6rperlicher N\u00e4he. Es wird jedoch mit einem harten Nein abgewiesen, wenn notiert wird: \u201eich will dich ber\u00fchren \/ aber du sagst hart \/ nein jetzt nicht\u201c. Die ablehnende Geste der Frau bekommt in diesem Fall einen zus\u00e4tzlichen Sinn. Ihre distanzierte Unbeteiligtheit und K\u00e4lte, die keine Ber\u00fchrung des Ichs zulassen, verweisen auf den drohenden Zerfall der Liebe. Eine solche Gefahr wird auch vom Ich diagnostiziert, wenn es hei\u00dft: \u201eda wei\u00df ich alles \/ du denkst an trennung\u201c. Die Verhaltensweise der Geliebten, die vom Ich eindeutig als Anzeichen f\u00fcr den bevorstehenden Abschied wahrgenommen wird, deutet auf die Spannung zwischen dem Wunsch nach intimer N\u00e4he und einer emotionalen Distanziertheit. Gleichzeitig verdeutlicht sie einen Zustand, in dem die Liebenden durch die r\u00e4umliche N\u00e4he und innige Begegnung gar nicht mehr zueinander finden k\u00f6nnen. Das Ich und das Du leben sich auseinander, indem sie miteinander leben.
\nAuch in \u201eUnsere Wege\u201c wird die private Thematik der Liebesbeziehungen unter dem Aspekt des Abschieds gesehen \u2013 wenn auch in verschl\u00fcsselter Form. Die Verschl\u00fcsselungen im Text sind jedoch so leicht durchschaubar, dass unmittelbares Verstehen seiner Aussage sich ohne weiteres einstellt:<\/p>\n

Du gingst
\nden Weg hinauf
\nzwischen den Wiesen
\nbis unter den gro\u00dfen
\nbl\u00fchenden Kastanienbaum<\/em><\/p>\n

Ich dachte:
\nWo wird er enden Dein Weg
\nUnd wo endet dann meiner?<\/em><\/p>\n

In den Bl\u00fcten im Mai oder
\nflammendrot im Herbst?<\/em><\/p>\n

Dann liefst Du barfu\u00df
\nvon oben herab zu mir.
\nUnd wir umarmten uns.<\/em><\/p>\n

Es war Fr\u00fchling.
\nEs war mitten im Mai.
\nUnd alles bl\u00fchte voll Pracht.<\/em><\/p>\n

Der Text kann durch die verwendete Pr\u00e4teritumform als Erinnerung an eine vergangene Liebesbeziehung aufgefasst werden. Die Verg\u00e4nglichkeit der Liebe wird bereits im Titel suggeriert. Die Formulierung \u201eunsere Wege\u201c legt nahe, dass kein gemeinsamer Lebensweg im Singular vorausgesetzt wird. Im Verlauf des Textes, der ein Gemisch von Emotionen inkludiert, wird die Aussage des Titels konkretisiert und best\u00e4tigt. Liebe, Freude, Traurigkeit und Erwartung, die den Inhalt durchg\u00e4ngig bestimmen, werden in den entsprechenden Jahreszeiten, im Fr\u00fchling und im Herbst, angesiedelt. Das Ich erinnert sich an eine Liebesbegegnung \u201emitten im Mai\u201c. R\u00fcckblickend sieht es das Du, das im Text nicht weiter genannt wird, \u201eden Weg hinauf \/ zwischen den Wiesen \/ bis unter den gro\u00dfen \/ bl\u00fchenden Kastanienbaum\u201c gehen. Die in diesen Zeilen aufgebaute Erwartung gilt als Teil einer bevorstehenden Liebeshandlung. In der vierten Strophe wird das Hinaufgehen durch das Herablaufen und die Umarmung vervollst\u00e4ndigt, wenn es hei\u00dft:<\/p>\n

Dann liefst Du barfu\u00df
\nvon oben herab zu mir.
\nUnd wir umarmten uns<\/em><\/p>\n

Der Weg des Du f\u00fchrt einmal vom wartenden, beobachtenden und reflektierenden Ich weg, aber derselbe Weg f\u00fchrt auch im Herabgehen zu ihm zur\u00fcck. Der Erwartung folgen Freude und Liebe. Es handelt sich dabei um elementare Emotionen, die oft miteinander, in verschiedenen Situationen und Intensit\u00e4tsstufen, kombiniert werden. Einen der beliebtesten Kodes f\u00fcr die Vermittlung dieser Emotionen bilden Jahreszeiten. Die Vorstellung vom Mai wird verdeutlicht durch Hinweise auf typische Attribute \u2013 den bl\u00fchenden Kastanienbaum, die Bl\u00fcten und das prachtvolle Bl\u00fchen \u2013 w\u00e4hrend die Erwartung einer Liebeshandlung und die daraus resultierende Freude durch das Laufen der Geliebten \u201ebarfu\u00df von oben herab\u201c und die Umarmung der Liebenden best\u00e4tigt wird. Der Monat Mai steht f\u00fcr das Liebeserwachen. Er h\u00e4ngt aber auch mit der Jugendlichkeit, Leidenschaft und Intensit\u00e4t der Liebesbeziehung zusammen. In dieser Hinsicht muss der Mai nicht im Mai enden, sondern eine zeitliche Ausdehnung erfahren. Auch im Herbst \u2013 und damit ist auch das Alter gemeint \u2013 ist eine intensive liebende Zuneigung m\u00f6glich. Die Reflexion des Ichs betrifft also eine leidenschaftliche Liebeserfahrung, die von unterschiedlicher L\u00e4nge sein kann. Die Gedanken des Ichs in der zweiten Strophe lassen jedoch auch darauf schlie\u00dfen, dass er um die Unbest\u00e4ndigkeit der Liebe im Voraus wei\u00df, wenn notiert wird:<\/p>\n

Ich dachte:
\nWo wird er enden Dein Weg
\nUnd wo endet dann meiner?<\/em><\/p>\n

Die Unterscheidung zwischen \u201emeinem\u201c und \u201edeinem\u201c Weg konnotiert das Ende der Liebesbeziehung. Es wird vorausgesetzt, dass sich die Wege des Ichs und des Du irgendwann, noch \u201eIn den Bl\u00fcten im Mai oder \/ flammendrot im Herbst\u201c trennen werden. Auch der Hinweis auf die herbstlich gepr\u00e4gte Natur hat einen ambivalenten Charakter. Mit dem Flammendrot \u2013 gemeint sind die sich im Herbst verf\u00e4rbenden Bl\u00e4tter als Zeichen der sterbenden Natur \u2013 wird einerseits die Verg\u00e4nglichkeit des menschlichen Gef\u00fchls konkretisiert, andererseits aber ist die Farbe \u201eflammendrot\u201c immer noch intensiv und lebendig genug.
\nAuch im Text \u201eEin Abschied\u201c sind die Naturvorg\u00e4nge mit den Gef\u00fchlserlebnissen der Menschen verwoben. Vor allem zur Beschreibung der Emotionen benutzt Wiplinger Naturph\u00e4nomene, deren Sinn es zu erkennen gilt:<\/p>\n

dr\u00fcben am wasser
\n<\/em>die verlorene spur<\/em><\/p>\n

im kalten wind
\nder vogelschrei<\/em><\/p>\n

wortlos und wild
\ndie umarmung<\/em><\/p>\n

ein abschied
\ngewaltsam wie tod<\/em><\/p>\n

im wasser treiben
\nziellos die bl\u00e4tter<\/em><\/p>\n

der himmel ist blau
\nals w\u00e4re es herbst<\/em><\/p>\n

die h\u00e4nde sind leblos
\nmich friert<\/em><\/p>\n

In den Text werden motivartig Liebe und Natur integriert. Er wird in dieser Konstellation er\u00f6ffnet. Der kalte Wind, das Frieren und die Konjunktiv-Form des Vergleichssatzes in der vorletzten Strophe \u201eals w\u00e4re es herbst\u201c lassen an den Winter denken, der mit traurigen Stimmungen parallelisiert wird. Mit dieser Vorstellung korrespondiert die bereits im Titel implizierte Perspektive des Abschieds. Sie erleichtert den \u00dcbergang zum Kern des Textes, aber erst in der vierten Strophe wird dem Leser signalisiert, das es hier um eine Liebesbeziehung geht, die beendet werden muss. Auf die Zwangsl\u00e4ufigkeit der Trennung verweist die \u201ewortlose und wilde Umarmung\u201c, ein Hinweis auf das traute, jedoch der Vergangenheit angeh\u00f6rende Zusammensein der Liebenden. Diese Geste, deren W\u00e4rme mit der in der Natur herrschenden K\u00e4lte kontrastiert, bildet jedoch kein wirkungsvolles Gegengewicht zur Gewaltsamkeit des Abschieds. Im Text wird der Moment der Trennung mit dem Tod verglichen, wenn es hei\u00dft: ein abschied \/ gewaltsam wie tod\u201c. Im Schrei des Vogels, der auch im Kontext eines Aufschreis des Ichs zu betrachten ist, wird die isolierende Wirkung der Trauer bildlich umgesetzt. Und durch die Einsamkeit des Vogelschreis im Wind \u2013 es ist kein anderer Laut zu vernehmen \u2013 wird die Einsamkeit des\/der Trauernden noch zus\u00e4tzlich verst\u00e4rkt. Zur Einsamkeit des\/der Trauernden geh\u00f6ren auch die im Wasser treibenden Bl\u00e4tter, auf die die Wahrnehmung reduziert wird. Durch die Hervorhebung des ziellosen Treibens wird eine der Trennung eingeschriebene Verunsicherung suggeriert. Der Vergleich des Abschieds mit dem Tod l\u00e4sst vermuten, dass die Trennung abrupt geschehen muss. Ihre Notwendigkeit resultiert jedoch nicht aus dem Scheitern der Beziehung, sondern wird durch andere widrige Umst\u00e4nde, denen die Liebenden willenlos ausgesetzt sind, bewirkt. Durch \u201edie verlorene Spur dr\u00fcben am Wasser\u201c wird die Vorstellung von der Unabwendbarkeit der Entscheidung und die Unm\u00f6glichkeit einer Wiederbegegnung evoziert. In der letzten Strophe sind zwei Lesarten m\u00f6glich. Einerseits k\u00f6nnen das Zittern und leblose H\u00e4nde als Resultat der herrschenden K\u00e4lte interpretiert, andererseits aber kann die Reaktion des K\u00f6rpers als Zeichen der Trauer verstanden werden. Die K\u00e4lte ist eine der Basis-Metapher, auf die sich die zahlreichen Ausdr\u00fccke und Bilder f\u00fcr Trauer zur\u00fcckf\u00fchren lassen.\u00a0So sind herabgesetzte K\u00f6rpertemperatur und leblose H\u00e4nde als physiologisches Symptom der Trauer aufzufassen. Diese Deutung entspricht der Logik des Geschehens. Die Liebesbeziehung muss unterbrochen werden. Die Trennung von der Geliebten wird vollzogen und als eine einschneidende Erfahrung erlebt. Das Frieren wird auch in die Zukunft projiziert, weil der Abschied schmerzt und nicht leicht zu verwinden sein wird. In \u201eLiebesgedicht III\u201c findet die Trennung unter \u00e4hnlichen Bedingungen statt:<\/p>\n

lange habe ich
\ndir nachgesehen<\/em><\/p>\n

durch den staub
\ndieser stadt<\/em><\/p>\n

winter war es
\nund die k\u00e4lte<\/em><\/p>\n

trieb mir tr\u00e4nen
\nin die augen<\/em><\/p>\n

Der Abschied wird bereits in den ersten Zeilen angedeutet, wenn notiert wird: \u201elange habe ich \/ dir nachgesehen \/\/ durch den staub \/ dieser stadt\u201c. Die Trennung f\u00e4llt dem Ich nicht leicht. Sein Blick folgt lange Zeit dem sich entfernenden Du. Auch in diesem Fall wird die Trennung an einem kalten, winterlichen Tag vollzogen. Und \u00e4hnlich wie im Text \u201eEin Abschied\u201c sind es die unwillk\u00fcrlichen \u00c4u\u00dferungen des K\u00f6rpers, die den Schmerz bezeugen. Die mit dem Abschied verbundene K\u00e4lte treibt dem Ich die Tr\u00e4nen in die Augen. Die Sprache des K\u00f6rpers hat somit Teil an der Zeichenlehre, die von der Liebe erfunden wird, und in der die Tr\u00e4nen die Legitimation f\u00fcr das dargestellte Gef\u00fchl \u00fcbernehmen. So beschreibt Roland Barthes in Fragmente einer Sprache der Liebe die Funktion der Tr\u00e4nen beim liebenden Subjekt:<\/p>\n

Mit meinen Tr\u00e4nen erz\u00e4hle ich eine Geschichte, ich bringe einen Mythos des Schmerzes hervor und richte mich folglich darin ein: ich kann mit ihm leben, weil ich, wenn ich weine, mir einen empathischen Gespr\u00e4chspartner zulege, der die \u201ewahrste\u201c aller Botschaften empf\u00e4ngt, die meines K\u00f6rpers, nicht meiner Sprache<\/em>[\u2026].<\/span><\/p>\n

Demzufolge werden die Tr\u00e4nen als der unwillk\u00fcrliche, k\u00f6rperliche Ausdruck des Schmerzes verstanden. Sie wenden sich exklusiv an diesen einen empathischen Gespr\u00e4chspartner und gelten als Beweis f\u00fcr die Wahrheit des Gef\u00fchls, das sich sprachlich nicht artikulieren l\u00e4sst. Aus dieser Perspektive \u2013 so Sabine Kyora \u2013 kann die gesprochene Sprache die Liebe als subjektives und wahres Gef\u00fchl nur ungen\u00fcgend zum Ausdruck bringen, weil sie auf Wiederholbarkeit und damit auf Konventionalit\u00e4t basiert und sich als ein allgemeines Kommunikationsmittel potentiell an jeden Zuh\u00f6rer der Sprachgemeinschaft wendet. So sind auch die Tr\u00e4nen des Ichs in Wiplingers \u201eLiebesgedicht II\u201c als die \u201ewahrste\u201c Botschaft des K\u00f6rpers zu deuten, die sich exklusiv auf diesen einen geliebten Empf\u00e4nger und niemand anderen bezieht. Sie sind ein Beweis daf\u00fcr, dass der durch den Abschied ausgel\u00f6ste Schmerz keine Illusion ist.<\/p>\n

Als Ergebnis dieser Darstellung ist festzuhalten, dass die von Wiplinger geschilderten Liebesbegegnungen und Liebesbeziehungen vordergr\u00fcndig um das Motiv der Trennung und des Abschieds zentriert sind. Lyrische Narrative der Trennung und des Abschieds sind eine Sinnerzeugung und ergeben ein spezifisches, individuell wichtiges Grundmuster f\u00fcr einen rekonstruierten und konstruierten, emotionalen Erfahrungsbereich. Jedoch ist Liebe selten die einzige Emotion, die in einem Text gestaltet wird. In den meisten F\u00e4llen tritt sie, abh\u00e4ngig von der geschilderten Konstellation, mit Trauer oder Freude auf. Dar\u00fcber hinaus scheint noch ein Ergebnis auff\u00e4llig zu sein: die Beobachtung, dass traurige Stimmungen \u2013 sie entstehen bei Wiplinger aus dem geahnten oder schon vollzogenen Verlust der Liebe \u2013 oft mit Naturerscheinungen gekoppelt sind, als ob das Subjekt nur in der Begegnung mit diesen Erscheinungen seine Emotionen artikulieren k\u00f6nnte. Es l\u00e4sst sich auch nicht \u00fcbersehen, dass das weiblichen Du ein Wesen ohne scharfe Konturen ist. Es w\u00e4re aber verfehlt, seine Rolle in lyrischen \u00dcberlegungen des Autors herabzusetzen. Diese \u201aVerschwommenheit\u2018 ist auf das Hauptziel zur\u00fcckzuf\u00fchren, auf den gespaltenen Gef\u00fchlszustand des textlichen Ichs zu verweisen. Einerseits sucht es den Kontakt zum Du, versucht, sich ihm zu n\u00e4hern, sehnt sich nach ihm, andererseits aber kann er den Gedanken an das unabwendbare Scheitern der Beziehung nicht loswerden, als ob es bei ihm vorprogrammiert w\u00e4re. Man gewinnt sogar den Eindruck, dass der Traum von einem lebenslangen harmonischen Liebesverh\u00e4ltnis nicht in Erf\u00fcllung gehen kann, weil das Ich im Grunde von seiner Unf\u00e4higkeit wei\u00df, eine intakte Beziehung aufzubauen. Der Weg in die Isolation, in die Unverbindlichkeit scheint einfacher zu sein als die Strapazen des allt\u00e4glichen Lebens zu zweit. Eine entschiedene Abkehr von den die Liebe begleitenden Gef\u00fchlen der Melancholie und Trauer scheint also nicht m\u00f6glich zu sein. Sie lassen eine merkliche Verunsicherung des Ichs entstehen, die im Ausdrucksmedium von Fragen, \u00dcberlegungen, Zweifeln und Vorbehalten artikuliert und festgehalten wird. Die von Wiplinger praktizierten Befragungsformen der Liebe gelten zugleich als affektiv-emotionale Verortungsversuche und stellen eine wichtige Dimension der Ich-Konstitution dar. Auf diese Weise k\u00f6nnen dank der poetischen Sprache \u201aRegungen des Herzens\u2018 als ein wichtiger Erfahrungsbereich der Individualbiografie reflektiert und verarbeitet werden.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

Schattenzeit<\/strong>, Gedichte von Peter Paul Wiplinger, Arovell 2014<\/p>\n

\"\"<\/h4>\n

W<\/strong>eiterf\u00fchrend \u2192 <\/strong>Lesen Sie auch den Essay Poetik des Humanen<\/a> \u00fcber Peter Paul Wiplinger.<\/p>\n

\u2192<\/strong>\u00a0Poesie z\u00e4hlt f\u00fcr KUNO weiterhin zu den identit\u00e4ts- und identifikationstiftenden Elementen einer Kultur, dies bezeugte auch der Versuch einer poetologischen Positionsbestimmung<\/a>.<\/div>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00dcber Liebe als Beziehung zwischen den Geschlechtern gebe es nichts Neues mehr zu berichten, das habe die Literatur dargestellt in allen Varianten ein f\u00fcr allemal, das sei f\u00fcr die Literatur, sofern sie diesen Namen verdient, kein Thema mehr \u2013 solche…<\/p>\n

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