{"id":28705,"date":"2021-02-03T00:01:00","date_gmt":"2021-02-02T23:01:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=28705"},"modified":"2022-02-19T18:52:40","modified_gmt":"2022-02-19T17:52:40","slug":"bartleby","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2021\/02\/03\/bartleby\/","title":{"rendered":"Warum Bartleby auf den Most verzichtet"},"content":{"rendered":"

\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n

Poesie ist kein geschlossener Text, der f\u00fcr sich steht, sondern einer, der einen eigengesetzlichen Spielcharakter besitzt.<\/em><\/span><\/p>\n

Zur Definition der Lyrik als Rezitationsform1<\/sup>: \u201eDie Lyrik ist eine Gattung der Poesie, neben Epik und Dramatik. Lyrik wird h\u00e4ufig im Sinne eines autonomen Sprachkunstwerks als die reinste Form von Dichtung aufgefasst. Stilmittel sind Rhythmus und Reim, Sprachklang, bildhafter Ausdruck. Formen sind unter anderem Lied, Hymne, Ode, Elegie und Sonett.\u201c<\/p>\n

Im 20. Jahrhundert war das Verlassen des Reimschemas dazu da, das Altvordere abzusch\u00fctteln. Inzwischen ist die Lyrik frei, Dichter m\u00fcssen sie nicht mehr befreien und eine wie auch immer geartete Gesellschaft schon garnicht. Heute scheint das Motto: \u201eSchreib, was immer du schreiben willst (ausser zu den Themen Wechseljahre und dem milit\u00e4risch-industriellen Komplex).\u201c<\/p>\n

Keine Literaturgattung hat die Angewohnheit, so schamlos ICH zu sagen wie die Lyrik. Gelegentlich kommt mal jemand um die Ecke, der behauptet, sein Ich sei ein anderer, dies war konsequenterweise ein Abgesang auf seine Existenz als Dichter. Eine Konsequenz, die ich bei den meisten Schreibern vermisse.<\/p>\n

F\u00fcr das Cover des Gedichte<\/em>-H\u00f6rbuchs haben der K\u00fcnstler Leonard Billeke und ich ein gemaltes Selfie Albrecht D\u00fcrers nachgestellt, das \u201eSelbstbildnis im Pelzrock\u201c aus dem Jahr 1500. Der Maler hat mit diesem Bild von sich das Selbstverst\u00e4ndnis des modernen K\u00fcnstlers erfunden. Vor 500 Jahren bedurfte es f\u00fcr einen K\u00fcnstler, der von Auftragsarbeiten f\u00fcr den Klerus leben musste, erheblichen Mutes, ICH zu sagen. Das besagte Coverfoto thematisiert Benjamins Essay nach dem Verlust der Aura im Zeitalter der Selbstphotographie auf ironische Weise, dieses Cover korrespondiert mit meiner Diagnose, die ich mit seiner Poesie stelle: dem Verlust der Individualit\u00e4t.<\/p>\n

Das Staunen steht am Anfang aller Poesie.\u00a0Sich mit Lyrik zu besch\u00e4ftigen, f\u00fchrt zu einer Sensibilit\u00e4t, einer Haltung, einer Art, um \u00fcber das R\u00e4tsel der Identit\u00e4t nachzudenken. Man kann die Sprache zu einem extravaganten Stil entwickeln, campy, k\u00fcnstlich und artifiziell. Und meist kommt bei diesen artIQlationen <\/em>vieles zusammen: Kunst, Medien und Musik.<\/p>\n

Poesie kann jedoch auch sehr selbstreflektiv sein, weil sie im Kopf des Schriftstellers entsteht. Diese Aussenenseiterschaft ist die notwendige Vor- aussetzung und ein zwingend zu entrichtender Preis der Subjektivierung. VerDichtung <\/em>ist ein utopischer, zukunftsweisender Entwurf, dem sich das Leben sukzessive anzun\u00e4hern versucht. Bei diesem „Genopoly“ finden sich Spurenelemente von Theorie, Sampling und Performance\u2013Kunst; unter den biokratischen Kritikastern gab es einen akademischen Diskurs zur Identita\u0308tspolitik, der in den Gender\u2013Mainstream m\u00fcndete.<\/p>\n

Poesie ist immer etwas Konstruiertes, das Erfinden einer Persona, ein gesellschaftliches Re\u2013Tuning f\u00fcr eine soziale, mediale und auch f\u00fcr eine pers\u00f6nliche Transformation. Und mit einem Gesp\u00fcr f\u00fcr das, was in den \u00c4therwellen liegt.<\/p>\n

Musik ist somit eine der unmittelbarsten Begegnungen mit der Empfindungswelt. Wenn ich Musik von Mozart oder Monteverdi h\u00f6re, bin ich mit einer Schwingung konfrontiert, die mit meiner nichts zu tun hat. Aber es ersch\u00fcttert mich immer wieder, was die alten Meister in meiner Seele bewegen. Musik und Poesie sind die h\u00f6chsten aller K\u00fcnste.<\/p>\n

Poesie bedeutet f\u00fcr mich, quer zu denken und Eigendenker zu bleiben. Sie ist der Puffer, den ich zwischen der eigenen Verletzlichkeit und der Welt ben\u00f6tige.<\/p>\n

Der eingangs genannte Titel spielt auf \u201eBartleby, der Schreiber\u201c von Herman Melville an. Die Hauptfigur lehnt eines Tages zur \u00dcberraschung seines Dienstherrn<\/em> jede T\u00e4tigkeit mit den Worten ab: \u201eI would prefer not to\u201c.<\/p>\n

Bezogen auf den weitaus gr\u00f6ssten Teil der Autoren, die so genannte Lesungen<\/em> machen, sollte man diesen Rat beherzigen: \u201eSie sollten besser nicht!\u201c Und zwar ihre Arbeiten \u00f6ffentlich vortragen.<\/p>\n

Provokativ formuliert: 95 % aller Autoren k\u00f6nnen es nicht!<\/p>\n

Betrachten wir drei klassische Konstellationen, bei denen Literatur zum Vortrag gebracht wird:<\/p>\n

    \n
  1. Lesung mit Wasserglas. Der Klassiker, vorzugsweise an einem Tisch, auf dem auch eine Lichtquelle steht, die selbst dem blassesten Autor etwas Aura verleiht. Die weitaus meisten Autoren lesen aus ihrem Buch so, als m\u00fcssten sie dadurch ihre Autorenschaft beweisen. Sie klappen ihr Werk auf, suchen umst\u00e4ndlich eine Passage und lesen. Dies wirkt oft unfreiwillig komisch, so, als w\u00fcrden sie diese Stelle zum ersten Mal lesen.<\/li>\n<\/ol>\n
      \n
    1. Lesung in der Schule. Das Publikum ist begrenzt auf ca. 30 Personen. Ein Lehrer gibt die Einf\u00fchrung. Die Art des Vortrags ist oft auch nicht wesentlich spannender als Variante eins. Was den meisten Autoren nicht bewusst ist, hier kommt ein Publikum zum ersten Mal mit Literatur in Ber\u00fchrung. Und oft zum letzten Mal.<\/li>\n<\/ol>\n
        \n
      1. Slam-Poetry. Im Unterschied zum Begriff Poetry Slam<\/em>, der einen literarischen Vortragswettbewerb bezeichnet, ist Slam Poetry<\/em> \u201epublikumsbezogene und live performte Literatur.\u201c Dies f\u00fchrt dazu, dass nicht auf Inhalte, sondern auf Effekte hin gearbeitet wird. Vorteil dieser Vortragsform, die Auftritte nehmen keinen allzugrossoen Zeitraum in Anspruch.<\/li>\n<\/ol>\n

        Literatur hat vorgenannte Dilettanten nicht verdient. Selbst Autoren, die erkennbar mit Problemen bei der Rezitation zu k\u00e4mpfen haben, nehmen nicht Abstand, sondern kassieren weiterhin ihr \u201eAutorenhonorar\u201c. Begr\u00fcndet wird dies meist dadurch, dass dies zu ihrem Lebensunterhalt beitr\u00e4gt. Arthur Rimbaud war Waffenh\u00e4ndler, Franz Kafka Versicherungsvertreter und Gottfried Benn Arzt (wer w\u00fcrde nicht bei ihm in die Sprechstunde gehen?), warum ist es unter der W\u00fcrde dieser \u201efreien Schriftsteller\u201c, einer fremdbestimmten Arbeit nachzugehen?<\/p>\n

        Verdient haben nur wenige Autoren eine Anerkennung, finanziell und historisch, etwa die Kollegen von DaDa und Futurismus, der Wiener Gruppe oder der Performer von Jazz meets Lyrics. Diese \u2013 an der 5 %-H\u00fcrde des Literaturbetriebs gescheiterten Artisten \u2013\u00a0 gl\u00e4nzen eher durch Verweigerungsgesten.<\/p>\n

        Die Veranstalter sollten die Arbeit<\/em> des \u00f6ffentlichen Vortrags f\u00fcrderhin bestens ausgebildeten Menschen \u00fcberlassen: Schauspielern.<\/p>\n

        Aus dem Geschilderten habe ich meine Konsequenz gezogen und mich nach einer letzten Performance mit dem Posaunisten Philipp Bracht von der Leseb\u00fchne zur\u00fcckgezogen. Mein Tun beschr\u00e4nkt sich nurmehr auf die Studioarbeit mit Tom T\u00e4ger. Die Arbeit an einem H\u00f6rbuch \u00e4hnelt der intimen Situation von Leser und Buch, wenn jemand eine CD in den Rekorder schiebt, kann man sich sicher sein, einen wirklichen Zu-H\u00f6rer zu haben.<\/p>\n

         <\/p>\n

        ***<\/p>\n

        Quelle<\/em>: Dieses „last goodbye“ ist erschienen in der Literaturzeitschrift Dichtungsring # 57<\/strong>, Bonn 2020 <\/span><\/p>\n

        Literaturangaben:<\/strong><\/p>\n

        \"\"

        Coverphoto: Leonard Billeke<\/p><\/div>\n

        1<\/sup>aus \u201eDER BROCKHAUS IN EINEM BAND A-Z\u201c, 6. Auflage, Verlag: F.A. Brockhaus GmbH, herausgegeben 1994, Seite 614<\/p>\n

        Der Schreiber Bartleby<\/a> von Herman Melville. Band 17 der Bibliothek von Babel, 30 B\u00e4nde, herausgegeben von Jorge L. Borges. Edition B\u00fcchergilde, Frankfurt am Main 2007. 88 S., ISBN: 978-3940111173<\/p>\n

        \u201eIch ist ein Anderer<\/a>\u201c Bo\u00ebtius, Henning. – M\u00fcnchen : btb Verlag, 2014<\/p>\n

        Aura ist ein von Walter Benjamin<\/a> in eigener Definition verwendeter Begriff, dessen Ph\u00e4nomen er sowohl in der Natur<\/a> als auch in der Kunst<\/a> sieht. Seine bekanntesten Ausf\u00fchrungen dazu hat er in dem 1935 erschienenen Aufsatz \u201eDas Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit<\/a>\u201c vorgenommen und sie als einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag<\/em> definiert. Weiter f\u00fchrt er an dieser Stelle aus, dass die Aura<\/em> eines Kunstwerks<\/a> durch die Kennzeichen Unnahbarkeit<\/em>, Echtheit<\/em> und Einmaligkeit<\/em> gepr\u00e4gt ist. Einer der zentralen Gedanken im Kunstwerk-Aufsatz besch\u00e4ftigt sich mit dem Verfall der Aura<\/em>, da diese durch die technische Reproduzierbarkeit verk\u00fcmmere.<\/p>\n

        Selbstbildnis im Pelzrock<\/a> – Die lateinische Inschrift lautet: „So schuf ich, Albrecht D\u00fcrer aus N\u00fcrnberg, mich selbst mit charakteristischen Farben im Alter von 28 Jahren.“<\/p>\n

        Gedichte<\/strong>, H\u00f6rbuch<\/a> von A.J. Weigoni, Edition Das Labor, M\u00fclheim 2015 – Covermontage Leonard Billeke.<\/p>\n

        H\u00f6rproben \u2192 <\/strong>Ausz\u00fcge der Schmauchspuren<\/a>, von An der Neige<\/a> und des Monodrams Se\u00f1ora Nada<\/a> in der Reihe MetaPhon<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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