{"id":26080,"date":"2014-11-30T00:01:09","date_gmt":"2014-11-29T23:01:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=26080"},"modified":"2025-07-27T16:05:40","modified_gmt":"2025-07-27T14:05:40","slug":"proust_and_pulp","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2014\/11\/30\/proust_and_pulp\/","title":{"rendered":"Von Proust zu Pulp"},"content":{"rendered":"

Der Poet ist ein Lumpensammler, er kommt mit den Abf\u00e4llen aus.<\/span><\/em><\/p>\n

J\u00f6rg Fauser<\/span><\/p>\n

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Copy-Art von Klaus Urbons<\/p><\/div>\n

Die Auseinandersetzung mit den, in diesem Online-Magazin reflektierten Trivialmythen<\/em>, die sich beispielsweise in sogenannten\u00a0Gossenhefte<\/a> oder trivialen Maschinen wie dem Fotokopierer <\/a>\u00e4ussern, dem Tonstudio<\/a> als Instrument\u00a0<\/em>oder dem Internet als Weltarchiv, ist eine stilistisch \u00fcberpointierte Art der Wahrnehmung von kulturellen Produkten aller Art von Literatur \u00fcber Musik, bildender Kunst usw., die am K\u00fcnstlichen und der \u00dcbertreibung orientiert ist; oft geh\u00f6ren die als trashig<\/em> erlebten Werke der Trivial- oder Popkultur an, die hier jedoch nicht gedankenloser Zerstreuung dient, sondern eine \u00e4sthetische Umwertung erf\u00e4hrt. Ohne ein kulturelles oder gesellschaftliches Handeln w\u00e4re ein Subjekt nicht vorstellbar. Trash<\/em> bedeutet, die Produkte der Unterhaltungskultur als seri\u00f6se Gegenst\u00e4nde von Erkenntnis zu vernutzen. Diesem Denken ist ein geh\u00f6riges Mass an Unzuverl\u00e4ssigkeit eingeschrieben, das intellektuelle Fundament des Denkens ger\u00e4t ins Schlingern. Es geht darum, Motive aufzufinden, wo andere sie auch nur ansatzweise suchen. Literatur und Rough’n’Roll<\/em><\/a> haben exemplarische Bedeutung, als experimentelle Reflexionsebenen, in denen auch Bedeutung verhandelt werden kann oder zu Karneval<\/em><\/a> in puren Nonsens entgleitet.<\/p>\n

Im Idealfall ist Pop subversiv. Im Idealfall ist Pop popul\u00e4r. Im Idealfall ist Pop popul\u00e4r und subversiv zugleich. [\u2026] Im Ideal\u00adfall tritt der Idealfall tats\u00e4chlich ein.<\/span><\/em><\/p>\n

Andreas Neumeister<\/span><\/p>\n

\"\"Die Spur der Trivialmythen lassen sich ins 19. Jahrhundert zur\u00fcckverfolgen. Wir sehen die Wirklichkeit stets mit einem offenen und einem geschlossenen Auge und so m\u00fcssen wir uns eingestehen, dass all unser Erkennen zahlreichen Einschr\u00e4nkungen unterliegt, die aus den Bedingungen von Zeit und Raum, individuellen Veranlagungen, Umgebung und Situationen resultieren. Wirklichkeit ist demnach nichts, was objektiv zu erfassen ist, sondern abh\u00e4ngig vom Standpunkt und den Eigenschaften des betrachtenden Individuums. Bereits der mit dem Dandytum der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert in Verbindung stehende \u00c4sthetizismus, Oscar Wilde kann als stilsicherer Vorl\u00e4ufer der Kunstauffassung angesehen werden, dessen eigentliche Zeit eine Br\u00fccke von DaDa bis in den 1950er und 1960er Jahren bildet.Trash<\/em> bezeichnet Ph\u00e4nomene und Objekte, die der ernsthaften Kunst quasi ein Schnippchen schlagen mit verspielten Formen und Verfahren. Nicht zu verwechseln Pop-Art, die sich ja quasi von oben herab mit popul\u00e4rer Kultur auseinandersetzt. indem sie profane Objekte der Alltagskultur kopiert oder ins Museum stellt, erwirkt sie eine Art ironischer Sakralisierung. Trash<\/em> macht keinen Unterschied zwischen dem einzigartigem Gegenstand und dem Massengut. Es besteht eine Verbindung zur Popart und anderen Kunstrichtungen dieser Zeit, die sich spielerisch mit der Alltagskultur besch\u00e4ftigen, wie beispielsweise in der TV-Serie Raumpatrouille<\/a>, das B\u00fcgeleisen als Steuerkonsole. Das sch\u00f6pferische Originalgenie ist seit dem 19. Jahrhundert ausgestorben, die Artisten des 21. Jahrhunderts sind Tatsachensammler und Verdichter.<\/p>\n

The medium is the message<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

\"\"Durch die elektronische Vernetzung ist evident, dass das Objekt nicht als solches interessant ist, sondern in seiner Darstellung, da es sich um das Resultat einer Reihe von \u00dcberlegungen handelt, die die Geschichte des Objekts, seine Symbolik, sein Werden und die Erf\u00fcllung in den Augen des Betrachters ber\u00fchren. In seiner geschichtlichen Entwicklung hat das Internet die Maskierung des Objekts aufgezeigt, das sich von seinem Wesen als Produkt entfernt, um zum Hauptdarsteller der Inszenierung<\/em> zu werden. Das Objekt wird also in dem Augenblick, in dem es in das System Markt gelangt, zu etwas anderem als sich selbst. Brennscharf erkannte dies bereits ab 1957 Roland Barthes, er versammelte analytischen Kunstst\u00fccke in seinem Buch Mythologies<\/em>. Der Band begr\u00fcndete Barthes‘ Ruf als f\u00fchrenden strukturalistischen Denker und brillanten Interpreten der Welt der Zeichen. Dieses Buch macht deutlich, da\u00df der von uns als nat\u00fcrlich erlebte Alltag aus nichts anderem als einem interessengehorchenden und zugleich willk\u00fcrlichen System besteht, das durch die Analyse seiner Zeichen seiner Selbstverst\u00e4ndlichkeit entkleidet und f\u00fcr Ver\u00e4nderungen offen gemacht werden kann.<\/p>\n

Reenactment<\/span><\/p>\n

Im Zeitalter der Retrom\"\"anie erlangen Gegenst\u00e4nde, Kunststile und K\u00fcnstler Kult<\/i>-Status, wenn sie im Mainstream seit einiger Zeit aus den Zeitl\u00e4uften gefallen sind. Eine N\u00e4he der Trivialmythen <\/i>zur Historisierung vergangener Popul\u00e4rkultur, zur Retro-Welle und zu verblassten soziokulturellen Mentalit\u00e4ten ist erkennbar. Diese artifizielle Wahrnehmung sucht nicht nach den ewigen Werten<\/em>, die beispielsweise bei der Neuinterpretation von kulturellen Klassikern aus dem Strom der verflossenen Zeit gerettet werden sollen, sondern kapriziert sich gerade auf die fluiden Aspekte von Kunst und Darstellung. Besonders gern werden hier Werke und Personen wahrgenommen, die ihrer Epoche zeitlose Archetypik und Gro\u00dfartigkeit (\u201edie<\/i> Frau\u201c, \u201edie<\/i> Sch\u00f6nheit\u201c, \u201edas<\/i> Biest\u201c, „der<\/em> Vampir“) vermitteln wollten und dabei mehr oder minder grandios scheiterten. So konnten auch die \u00f6ffentlichen Auftritte eines Politikers wie Helmut Kohl, der im Alleingang die W\u00fcrde der ganzen Deutschen Nation voll todernstem Pathos repr\u00e4sentieren wollte, als Deutscher trash<\/i> empfunden werden. Auch das heillos \u00fcberzogene Pathos der Architektur eines Frank Gehry oder die bereits selbstironisch \u00fcberspitzte Darstellung<\/a> einer Sex-Ikone durch Scarlett Johanson sind beinahe schon „klassische“ Trash<\/i>-Produkte.<\/p>\n

Der online-Duden definiert Trash<\/i> als eine \u201eRichtung in Musik, Literatur und Film, f\u00fcr die bewu\u00dft banal, trivial oder oder primitiv wirkende Inhalte und eine billige Machart typisch sind<\/em>\u201c.<\/span> <\/sup><\/p>\n

\"\"Im engeren Sinne bezieht sich das Konzept trash<\/i> urspr\u00fcnglich vor allem auf \u00fcbertriebene, teilweise selbstironische Darstellung femininer Affekte, wie sie in der schwulen Subkultur seit den 1970er Jahren (man denke von die Drag Queen Divine<\/a>) sowie bei einigen klassischen weiblichen Hollywood-Stars vorherrschte. Bei alle diesen subversiven Strategien sollte eine gewisse Form der Theatralik, Leidenschaftlichkeit und Verspieltheit sichtbar werden; trash-Ironie<\/i> ist auch \u00fcberwiegend auf sentimentale und liebevolle Weise ironisch, will die erw\u00e4hlten Gegenst\u00e4nde, Personen und Kunstwerke nie nur vorf\u00fchren oder der L\u00e4cherlichkeit preisgeben. Ferner entsteht gute trash<\/i>-Kunst eher naiv und unfreiwillig. Eine gewisse \u00dcberschneidung der trash-sensibility<\/i> mit semiotischer Kulturanalyse sollte gleichfalls beachtet werden. Anh\u00e4nger des trash<\/em>-Geschmacks abstrahieren oft von den Inhalten der dargebotenen Artefakte, sie genie\u00dfen Form, Dekor, Ornament und Variation \u2013 daher sind weitgehend festgelegte Genrek\u00fcnste auch besonders dankbare Objekte f\u00fcr trash-Konsumenten. Die struktural-semiotische Analyse auf der Suche nach nach kulturellem Katzengold konzentrierte sich gleichfalls weniger auf die von Autoren und K\u00fcnstlern intendierte Bedeutung von Kunstsch\u00f6pfungen, als auf das Beziehungsnetz und Spiel der Zeichen, auf die Mechanismen der Rezeption.<\/p>\n

Das ist so schlecht, dass es schon wieder gut ist!<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Trash hat eine intellektuelle Seite und eine profane. Extrem ertr\u00e4glicher – und v\u00f6llig beabsichtigter – trash<\/i> waren die fr\u00fchen Filme<\/a> von John Waters oder Russ Meyer, der mit Faster Pussycat! Kill! Kill!<\/em><\/a> das erste Roadmovie drehte und gerade dieser unabh\u00e4ngige Filmer erzeugte lange vor dem Easy Rider die Magie der K\u00fcnstlichkeit in der Verkleidung des Existenzialisten. System\u00fcbergreifende Kommentare machen das Konzept zu einer wertvollen Rarit\u00e4t. Dieser Trash erweist sich als unbestimmte, offene Kategorie. Dinge sind nie nur trashig, sie haben aber eine \u00e4sthetische Seite, die sich so bezeichnen lie\u00dfe, bombastisch und exzentrisch. Trash ist eine Art, die Dinge darzustellen oder zu sehen, ein Hang zur \u00dcbertreibung, zum k\u00fcnstlerisch Ornamentalen. Trivialmytische Elemente finden sich auch in nahezu allen Filmen von David Lynch – sowie in den Werken des Romanciers A.J. Weigoni, insbesondere in seinem \u201aKonzeptalbum\u2018 Zombies<\/em><\/a> und Cyberspasz<\/em><\/a>. Auch in der transformierten Form des Schlagers sind trash<\/em>-Aspekte zu entdecken, etwa in der Musik<\/a> und den Texten von Eva Kurowski und nicht zuletzt in Helge Schneiders DaDa-Homage<\/a>.<\/p>\n

Wenn Britpop voller Slapstick und bedeutsamer Ausgelassenheit ist, aber jenseits seiner winzigen Synthese der Popgeschichte viel Substanz vermissen l\u00e4sst, dann sind Pulp vielleicht die Band, die dem Ganzen den Boden unter den F\u00fc\u00dfen wegzieht.<\/span><\/em><\/p>\n

Roy Wilkinson<\/span><\/p>\n

\"\"Britpop ist ein schwieriger und nebul\u00f6ser Begriff als jedes andere Genre, da er eindeutig ein Marketingbegriff ist. <\/span><\/span>Anders als ihre Zeitgenossen, die f\u00fcr ihre Musik bewusst und stolz in die Annalen der Geschichte zur\u00fcckzugreifen schienen, war Pulps charakteristischer, synthiegeladener Sound eine nat\u00fcrliche Weiterentwicklung. Als Ergebnis von \u00fcber einem Jahrzehnt m\u00fchsamer Arbeit am hinteren Ende der Pop-Charts war Pulps \u00c4sthetik gleichzeitig zeitlos und perfekt f\u00fcr den Moment \u2013 eine Dosis Neon-Gift in einer Szene von Kids, die halb ironisch Union Jacks schwenkten. Besonders zu einer Zeit, als die britische Popmusik Gitarrenrock annahm und dem Aufstieg der Rave-Kultur nach dem Burnout von Madchester mit eher skeptischem Blick entgegenblickte, brachte Pulp mit <\/span>Different Class<\/span><\/em> entscheidend Spa\u00df ins Geschehen und schuf Musik, die auf der Tanzfl\u00e4che genauso gut funktionierte wie beim Festivalpublikum.<\/span><\/p>\n

Der Sinn des Trash liegt in der Entthronung des Ernstes. Trash ist spielerisch, anti\u2013seri\u00f6s.<\/span><\/em><\/p>\n

\"\"In der Provokation der Trivialmythen<\/em> findet sich ein Musterbeispiel f\u00fcr das existenzielle menschliche Bed\u00fcrfnis nach Kunst. Trash ist nicht einfach ein albernes Karnevalskost\u00fcm oder Travestie, es ist vielmehr Dandytum, Attitude und Jouissance. Extravagant, wuchernd, glamour\u00f6s und theatralisch, dann aber doch immer erlesen und besonders, beschreibt Trash den an der Massenkultur ausgerichteten Opulenz-Geschmack. Es ist der Wunsch nach Anderssein und der gleichzeitige Wunsch dazuzugeh\u00f6ren, zu einer Form der Distinktion, dem Code einer bestimmten Gruppe und ihrem Geschmack und Sinn f\u00fcr Stil. Die hier vorgestellten Arbeiten, die Mythen des Alltags<\/em> thematisieren, hatten immer eher den Charakter des Geheimtipps, waren meist das Goutieren abseitiger \u00e4sthetischer Aspekte der Massenkultur in urbanen Kleingruppen von Eingeweihten. Es gelingt den oben genannten Artisten auf diese Weise, den Gegenst\u00e4nden einen Mehrwert zu entlocken, die ihnen in der einfachen Anschauung nicht anzusehen ist. Es ist ein Zugriff, der das eigene Weiterdenken erlaubt, die Freude an Kapriolen und an hakenschlagenden Argumentationsg\u00e4ngen. Es scheint, also ob die Freude an der Erkenntnis dessen, was die Maschine des Unbewussten produzieren mag, mit einem Male umschl\u00e4gt in die befremdliche Erkenntnis, dass die sogenannte Hochkultur nicht dabei hilft, aus der selbstverschuldeten Unm\u00fcndigkeit zu entkommen, sondern die Verstrickung in Schuld und in das B\u00f6se nur noch weiter vorantreibt. Mit dem weltweiten Netz wird die Trivialit\u00e4t der menschlichen Existenz offenbar, dass sich nun jeder in sozialen Medien zum Autor seiner Selbst wird und sich exibitionieren kann.<\/p>\n

Es wird sich erweisen, ob Kunst als Feigenblatt weiterhin ben\u00f6tigt wird.<\/p>\n

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***<\/p>\n

Weiterf\u00fchrend <\/b>\u2192<\/b><\/p>\n

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Das Cover des ersten Gossenheftes, 1989<\/p><\/div>\n

Der Beginn der Dirty Speech<\/a>-Bewegung in der BRD ist 1969 mit der Rolf Dieter Brinkmanns \u201eAcid\u201c zu verorten. Es war eine Anthologie amerikanischer Beatliteratur, gesammelt und damit den Versuch er\u00f6ffnet, auch in der deutschen Dichtung die b\u00fcrgerliche Moral zu br\u00fcskieren, lyrische Formen zu banalisieren, den Alltag zum Thema zu machen und Sex, Brutalit\u00e4t, Perversion als Sujets zu akzeptieren. Die Gossenheftreihe des Krash-Verlags pr\u00e4sentiert eine \u00c4sthetik der Nichtpriviligierten, hier zeigt die Kehrseite einer Kultur, ihr Anderes, Verleugnetes, Verbotenes, Begehrtes und was passiert, wenn sich literarischer Bodensatz und die Reflexionsm\u00f6glichkeiten von popul\u00e4rkulturellen Tugenden nahe kommen. KUNO hat ein Faible f\u00fcr Trash. Dem Begriff Trash<\/em><\/a> haftet der Hauch der Verruchtheit und des Nonkonformismus an. In Musik, Kunst oder Film gilt Trash als Bewegung, die im Klandestinen stattfindet und an der nur ein exklusiver Kreis nonkonformistischer Aussenseiter partizipiert. Dieser angeschmutzte Realismus entzieht sich der Rezeption in einer \u00f6ffentlichen Institution. 1989 erscheint Helge Schneiders allererste Schallplatte Seine gr\u00f6\u00dften Erfolge<\/em><\/a>. Produziert von Helge Schneider und Tom T\u00e4ger<\/a> im Tonstudio\/Ruhr. Mit den Novellen Cyberspasz, a real virtuality<\/em><\/a> setzte A.J. Weigoni die im Band Zombies<\/a><\/em> begonnenen Erforschungen der Trivialmythen fort. Lesen Sie auch den Artikel Perlen des Trash<\/em><\/a> \u00fcber 25 Jahre Gossenhefte.<\/p>\n

Die erw\u00e4hnten Gossenhefte sind vergriffen und werden unter Sammlern f\u00fcr Preise um 20,- Euro gehandelt. Die sorgsam edierten Erz\u00e4hlungen und Novellen von A.J. Weigoni sind in einer Werkedition erh\u00e4ltlich:<\/p>\n

Cyberspasz, a real virtuality<\/strong>, Novellen von A. J. Weigoni, Edi\u00adtion Das Labor, M\u00fclheim an der Ruhr 2012.<\/p>\n

Zombies<\/strong>, Erz\u00e4hlungen von A. J. Weigoni, Edition Das La\u00adbor, M\u00fclheim an der Ruhr 2010.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Der Poet ist ein Lumpensammler, er kommt mit den Abf\u00e4llen aus. J\u00f6rg Fauser Die Auseinandersetzung mit den, in diesem Online-Magazin reflektierten Trivialmythen, die sich beispielsweise in sogenannten\u00a0Gossenhefte oder trivialen Maschinen wie dem Fotokopierer \u00e4ussern, dem Tonstudio als Instrument\u00a0oder dem Internet…<\/p>\n

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