{"id":25630,"date":"2015-01-02T00:01:03","date_gmt":"2015-01-01T23:01:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=25630"},"modified":"2022-09-19T05:58:47","modified_gmt":"2022-09-19T03:58:47","slug":"poetologische-positionsbestimmung","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2015\/01\/02\/poetologische-positionsbestimmung\/","title":{"rendered":"Poetologische Positionsbestimmung"},"content":{"rendered":"

\u00a0Das Gedicht war eine ungeheure Erfindung. Das ganze Menschheitswissen wurde in gebundener Sprache \u00fcberliefert.<\/em><\/span><\/p>\n

\u00a0Ernst P\u00f6ppels<\/span><\/p>\n

Kurze Vorrede, mit der freundlichen Bitte um etwas Geduld: Mein Gehirn \u00e4hnelt einem Muskel, es bleibt nur fit, wenn ich es best\u00e4ndig trainiere. Wichtig ist, dass ich etwas Sinnvolles lerne – etwas, das mich erf\u00fcllt. Daher begeistere mich f\u00fcr die Poesie und lerne daher Gedichte auswendig. Gedichte haben den gro\u00dfen Vorteil, dass sie zentrale Menschheitsereignisse wiedergeben: Trauer, Freude, Tod, Lust und Liebe sind Themen, mit denen sich viele Dichter besch\u00e4ftigt haben.<\/p>\n

Der Ausdruck, das sinnliche gew\u00f6hnliche individuelle des Gedichts, bleibt sich immer gleich, und wenn jede der verschiedenen Partien in sich selbst verschieden ist, so ist das erste in jeder Partie gleich dem ersten der andern, das zweite jeder Partie gleich dem zweiten der andern, das dritte jeder Partie gleich dem dritten der andern.<\/span><\/em><\/p>\n

Friedrich H\u00f6lderlin<\/span><\/p>\n

Nur die Lyrik gibt dem Verstand die M\u00f6glichkeit S\u00e4tze, Bilder und Musik zusammenzudenken. Ein Gedicht wird nicht nur im horizontalen Textverlauf rezipiert, sondern muss im Leseprozess auch mit jenen vertikalen Verbindungen versehen werden, welche die Position eines Elements im Zusammenhang mit jenen gleicher Positionierung kennzeichnen. Dichter f\u00fcgen Worte aneinander, die niemals von selbst zueinander f\u00e4nden, zwischen denen jedoch eine Anziehungskraft besteht.\u00a0Wenn man sich ein Gedicht laut vorliest, kann man sich auf jemanden beziehen, der die gleichen Erlebnisse hatte wie der Lyriker. Das Gedicht ist eine ungeheure Erfindung, es ist die folgenreichste Verschw\u00f6rung, die uns die Kulturgeschichte jemals geschenkt hat, die Konspiration der Dichtung. Bevor es die gro\u00dfen Schriften gab, wurde das ganze Menschheitswissen in gebundener Sprache \u00fcberliefert. Gedichte lassen sich nicht referieren. Allenfalls darf man sie befragen:<\/p>\n

Was geschieht in ihnen?<\/em><\/span><\/p>\n

Was geschieht durch sie?<\/em><\/span><\/p>\n

Was mu\u00df ein Dichter tun, der nach dem Ursprung der Dichtung sucht?<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"

Lyraspielerin, von Pearson Scott Foresman<\/p><\/div>\n

Diese Achtung vor der Mehrschichtigkeit der im Gedicht Form gewordenen Sprache ist das Thema der Kulturnotizen<\/em> (KUNO). Lyrik ist mehr als wenig Text auf viel wei\u00dfer Fl\u00e4che, sie ist der Jazz der Literatur. Gedichte inszenieren sprachliche Verwerfungen und platzieren sie in einem \u00e4sthetischen Gesamtzusammenhang. Dichtung lebt im Zustand best\u00e4ndigen Wandels. Wir pr\u00e4sentieren in diesem Online-Magazin die formale Spannweite vom f\u00fcnff\u00fc\u00dfigen Jambus \u00fcber das Langgedicht bis hin zum Figurengedicht und der Wortfeldmetaphorik. Vom Lyrikboom ist die Rede, doch niemand vermag es die Tendenzen innerhalb der Gegenwartsdichtung auf einen Begriff zu bringen. Ist Lyrik im deutschsprachigem Raum ohne Beatmungsmaschine \u00fcberlebensf\u00e4hig?<\/p>\n

Ein Gedicht ist entweder ein R\u00e4tsel oder ein Geheimnis.<\/em><\/span><\/p>\n

Ruth Kl\u00fcger<\/span><\/p>\n

KUNO will R\u00e4ume schaffen, statt sie zu verengen, den Blick auf Details legen, Wert auf feine Nuancen legen und dennoch nicht das Gesamtbild aus dem Auge verlieren. Die Redaktion befragt Gedichte nicht nur auf einen absoluten \u00e4sthetischen Wert hin, dessen Vorgaben durch einen bestimmten Kanon und eine nur auf Innovationen ausgerichtete Literaturgeschichte bestimmt sind, sondern auch nach den Wirkabsichten und den damit zusammenh\u00e4ngenden, zur poetischen Redeweise geh\u00f6renden rhetorischen \u00dcberzeugungsstrategien und Produktionsbedingungen. Wenn jemand wie der ehemalige Kritikerpapst Marcel Reich<\/span>–Ranicki einen Kanon<\/a> einfordert, <\/span>w\u00fcnscht er sich eine Ordnung und will, da\u00df alle dieselben Romane lesen.<\/p>\n

Vor allem anderen attackieren wir die Sprache. Sie ist die schlimmste aller Konventionen.<\/em><\/span><\/p>\n

Andr\u00e9 Breton<\/span><\/p>\n

Dichtung ist diachronisch, sie entsteht aus dem Ineinanderverwobensein aller Zeitformen und sorgt f\u00fcr die Gleichzeitigkeit des zeitlich Beziehungslosen, die Metapher als Figur des Zeitlichen beziehungsweise des Omnitemporalen erm\u00f6glicht die Wiedergewinnung des Verlorenen und dessen Verewigung. KUNO geht darum die Funktionsmechanismen der Texte herauszuarbeiten, zu zeigen, wie Form und Sprache ineinandergreifen. Gedichte in diesem Onlinemagazin zu pr\u00e4sentieren und zu interpretieren ist f\u00fcr die Redaktion keine trockene literaturwissenschaftliche Finger\u00fcbung.<\/p>\n

In unserm Leben wimmelt es von Anachronismen. [\u2026] Zu den merkw\u00fcrdigsten Erscheinungen dieser Art geh\u00f6rt zweifellos das Schreiben und Lesen von Gedichten, und, a forteriori<\/em>, jegliches Raisonnieren \u00fcber diese T\u00e4tigkeiten.<\/span><\/p>\n

Hans Magnus Enzensberger<\/span><\/p>\n

Lyrik versucht die Leser auf ein ungesichertes und ungekl\u00e4rtes Terrain zu locken, in der Sprache nicht mehr der Kommunikation, sondern vor allem der Verunsicherung des Subjekts dient. Die Differenz von Lyrik zu anderen literarischen Schreibweisen macht KUNO an einer poetischen Differenz fest, die – analog zur ontologischen Differenz, an deren Materialit\u00e4t, mithin an ihrer Gestaltung auf der digitalen Textfl\u00e4che gebunden ist.<\/p>\n

Bilde, K\u00fcnstler, rede nicht! \/ Nur ein Hauch sei dein Gedicht!<\/em><\/span><\/p>\n

Johann Wolfgang von Goethe<\/span><\/p>\n

KUNO entwickelt eine postmetaphysische Begrifflichkeit und eine Ph\u00e4nomenologie der Lyrik, liest philosophische Essays und widmet sich der genauesten Lekt\u00fcre von Texten und der Freilegung von Sinnschichten unter ihrer scheinbaren Homogenit\u00e4t, und einer Kritik jeglicher Wesensaussagen. Die Geste der Dekonstruktion als weder kritischer noch perpetuierender Geste ist eben nur im Innern des Literaturbetriebs m\u00f6glich. Lyrik hat immer schon das Ende der Ideologien und Gewissheiten pr\u00e4figuriert. Sie zielt auf das Offene, indem es das Gegebene aller Gegebenheit entzieht.<\/p>\n

Ein Gedicht entsteht \u00fcberhaupt sehr selten – ein Gedicht wird gemacht.<\/span><\/p>\n

Gottfried Benn<\/span><\/p>\n

Die Dekonstruktion der Literatur ist also im doppelten Genitiv zu verstehen, sie setzt die Lyrik frei ins Offene und raubt der Dekonstruktion den Hochmut, die einzige entwickelte Kritik zu sein. Wer \u00e4u\u00dferlich stillsteht, entfaltet ein bewegtes Innenleben, daher ist die Lyrik dazu pr\u00e4destiniert Innenr\u00e4ume offenzulegen. Im 19. Jahrhundert fand eine Verschiebung von einem auf Affekten beruhenden Ausdrucksbegriff zu einem \u00e4sthetischen Begriff des Ausdrucks statt, gleichfalls entstand ein Zeichenbegriff, dem zufolge Zeichen keinen referentiellen Bezug nach au\u00dfen mehr haben, sondern auf nichts als sich selbst verweisen. Oder um noch einmal Goethe zu bem\u00fchen:<\/p>\n

Literatur ist das Fragment der Fragmente; das wenigste dessen, was geschah und gesprochen worden, ward geschrieben, vom Geschriebenen ist das wenigste \u00fcbriggeblieben.<\/em><\/span><\/p>\n

Im 20. Jahrhundert finden wir vor allem politischen Lyrik, stellevertretend seinen Bertolt Brecht, Pablo Neruda, Peter Huchel und Hans Magnus Enzensberger genannt. Die Bedeutung dieser Lyrik ist nicht der Motor der poetischen Formbildung, sondern als deren Produkt der Inhalt ist ein Teil der Gedichts- sowie der Geschichtstruktur. KUNO erinnert an Gedichte, wie Paul Celans „Todesfuge“ und G\u00fcnter Eichs „Inventur“, aber auch an Gottfried Benns Diktum:<\/p>\n

 <\/p>\n

Keiner auch der gro\u00dfen Lyriker unserer Zeit hat mehr als sechs bis acht vollendete Gedichte hinterlassen, die \u00fcbrigen m\u00f6gen interessant sein unter dem Gesichtspunkt des Biographischen und Entwicklungsm\u00e4\u00dfigen des Autors, aber in sich ruhend, aus sich leuchtend, voll langer Faszination.<\/em><\/span><\/p>\n

In Benns Fall ist es der Gedichtzyklus Morgue<\/a>. <\/em>Er hat um seine Beschr\u00e4nktheit gewu\u00dft, wie sonst h\u00e4tte er sich nach der Machtergreifung den NAZIS angedient. Nicht jeder dieser Autoren hat Enzensbergers Selbstirone, der ein Gedicht als „Unpolitische Vorlieben“. Und ob man His Bobness als Lyriker bezeichnen kann, hat KUNO an anderer Stelle thematisiert<\/a>.<\/p>\n

Die Sprache der Poesie ist Sprache in h\u00f6chster Potenz und Aktion, sie umfasst virtuell die komplette linguistische Armatur, in der alle Register zwischen Alltagsrede und Fachsprache vereint sind.<\/em><\/span><\/p>\n

Roman Jakobson<\/span><\/p>\n

Durch die neuen Begriffe von Ausdruck und Zeichen geriet das Subjekt in der Lyrik im 21. Jahrhundert in ein Ausdrucksparadox: einerseits begegnete es einem erh\u00f6hten Anspruch an Selbstdarstellung; andererseits unterminierte die Selbstbez\u00fcglichkeit des sprachlichen Zeichens jegliche authentische Darstellung. Seither gint es eine Konstellation in lyrischen Texten, in denen das Ausdrucksparadox nicht zu einem akzeptierenden Umgang mit diesem f\u00fchrt, sondern immer wieder neu ausgetragen werden muss. Durch das Beschreiben des Unbeschreiblichen, bleibt die Poesie dem Ursprung der Sprache nah. Das moderne Subjekt versucht, das eigene Bewu\u00dftsein aufzul\u00f6sen, um die Differenz zur Welt schlie\u00dfen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n

Der Impuls zu Gedichten [ist] eine Art zu atmen, eine Art zu gehen, eine Art sich auszusetzen. Er wendet sich allein den Dingen zu, Materialien und Prozessen, die durch die oszillierenden K\u00f6rpergrenzen in mich einzutreten scheinen, manche durch offene T\u00fcren wie h\u00f6fliche G\u00e4ste, die ihren Namen sagen und Geschenke mitbringen, andere wie ungebetene Eindringlinge, als schrille Bilder und Silben, die roh die Fenster einschlagen, verletzliche H\u00e4ute zerreissen, alle Nerven blosslegen.<\/em><\/span><\/p>\n

Brigitte Oleschinski<\/span><\/p>\n

Als der russische Literaturtheoretiker Wiktor Schklowski in seinem Aufsatz Kunst als Verfahren<\/em> 1916 den Begriff ‚ostranenie‘ schuf, arbeitete er damit die Unw\u00e4gbarkeit von Poesie heraus, die F\u00e4higkeit, da\u00df Worte ihre Bedeutungen verfremden k\u00f6nnen und gerade deshalb Leserfantasien erzeugen: „Allt\u00e4gliches Sprechen ist automatisiert, Menschen erkennen W\u00f6rter wieder, ohne sie zu empfinden; Literatur erschwert den Verstehensprozess und revitalisiert dadurch die Empfindung.“ Gedichte k\u00f6nnen uns sicher schweben machen im Sturz des Daseins. Auf r\u00e4tselhafte Weise ist Lyrik mit Ethik verkn\u00fcpft und die poetische Disziplin mit der Tapferkeit des Geistes. Im Gedicht sollten Vergangenheit, Tradition, Ma\u00df importiert werden in eine verfallende Welt. Wie aber, wenn die Vergangenheit von allem Anfang an verloren ist?<\/p>\n

Einen Gedichtband schreiben ist wie Rosenbl\u00fcten in den Grand Canyon zu werfen und auf das Echo zu warten.<\/span><\/em><\/p>\n

Don Marquis<\/span><\/p>\n

Wenn die Literatur ein Randph\u00e4nomen unserer Gesellschaft ist, dann gilt das erst recht f\u00fcr Gedichte. Lyrik ist eine Form der Literatur, die nicht Marktgesetzen unterworfen ist, weil sie nicht erfolgreich sein mu\u00df. Lyrik, das ist eine Vielzahl von poetologischen Konzepten und Orte des Dichtens. Lyrik ist an die Wirklichkeit gebunden und gleichzeitig f\u00fchrt sie ein Eigenleben. Lyrik will infrage stellen, das Denken aufwirbeln und die Wahrnehmung erweitern. Lyrik ist eine vokabul\u00e4re Verausgabung. Zu den Eigenarten von Gedichten z\u00e4hlt es, da\u00df der Leser das Gef\u00fchl hat, nach der Lekt\u00fcre schlauer zu sein als vorher, mag er auch nicht aus allem klug werden. Der Literatur indes sind manich\u00e4ischen Zuspitzungen und Vereinfachungen noch nie gut bekommen. Die Gegenwartslyrik ist hochgradig anerkannt, wird vielfach ausgezeichnet, aber das Risiko, ungelesen oder mi\u00dfverstanden zu bleiben ist gr\u00f6\u00dfer als je zuvor.<\/p>\n

Mitten im Ge\u00e4st und Gestr\u00fcpp und Gestr\u00fcpp bezieht das Gedicht einen Beobachtungsposten, von dem aus die Umwelt, bis in die Schlupfwinkel, erfasst werden kann. Die Verse tasten ihr Gef\u00e4ngnis ab, um es kennen zu lernen \u2013 gleichzeitig aber nach einem Ausweg.<\/em><\/span><\/p>\n

Walter H\u00f6llerer<\/span><\/p>\n

In seinen Briefen \u00dcber die \u00e4sthetische Erziehung des Menschen<\/span><\/a> schrieb Friedrich Schiller, der Mensch spiele nur, wo er in voller Bedeutung des Wortes Mensch sei, und er f\u00fcgt hinzu, der Mensch sei \u201enur da ganz Mensch, wo er spielt\u201c. Wir interessieren uns auf KUNO vorwiegend f\u00fcr die instabilen Verh\u00e4ltnisse zwischen den W\u00f6rtern und ihren Bedeutungen; und begleiten Autoren, die stetig an einer Aufl\u00f6sung aller festen semantischen Bindungen arbeiten. Etwas Kindliches geh\u00f6rt zum Wesen eines jeden K\u00fcnstlers, mehr noch: zum Wesen auch jener, die, ob selber K\u00fcnstler oder nicht, das Musische und das Artistische so ernst nehmen, dass sie sich ihre Existenz ohne Kunst, ohne Literatur nicht mehr vorstellen k\u00f6nnen. In diesem Sinne k\u00f6nnen sich die Leser auf dieses Online-Magazin verlassen: Wir werden weiterhin mit kindlicher Neugierde, mit jugendlichem Staunen und nicht nachlassende Begeisterungsf\u00e4higkeit \u00fcber Lyrik und Literatur, \u00fcber den Film und nat\u00fcrlich auch \u00fcber die Kunst und den Pop-Ph\u00e4nomene schreiben. Wer die Lyrik der Gegenwart n\u00e4her kennenlernen m\u00f6chte, sollte eingefahrene Rezeptionshaltungen aufgeben. Gelungene Poesie besitzt Selbstevidenz.<\/p>\n

Schon der fl\u00fcchtigste Blick in eine beliebige Anthologie zeigt: am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts ist Lyrik ein Sammelsurium aus Register-Arien f\u00fcr das Banale geworden, ein rhythmisierter Versandhauskatalog.<\/em><\/span><\/p>\n

Durs Gr\u00fcnbein<\/span><\/p>\n

In der Minima poetica fragen wir uns bei KUNO wo man die Elemente des Gedichtes findet. In der Lyrik des 21. Jahrhunderts nimmt das Ich eine neutrale Position ein, soda\u00df sich aus der Richtung eines unbestimmten Subjekts die Gedanken bilden k\u00f6nnen. Wir bewegen uns bei KUNO auf der Suche nach Wahrheit in Interpretationen und m\u00fcssen lernen, in den ausschliesslich durch unsere Interpretationen gekn\u00fcpften Bedeutungsnetzen zu leben. Das Ich in der Lyrik sei nicht als einzelne Person konstruiert, es entspricht vielmehr einem Wir. Gemeint ist jedoch nicht ein Wir in seiner eigentlichen Verwendung, sondern in einer abstrakten Form, die verschiedene Instanzen darstellen und somit mehr einem Raum als einem K\u00f6rper entspreche, der viele und vor allem unterschiedliche Standpunkte einnehmen k\u00f6nne. Das Ich entzieht sich.<\/p>\n

Wei\u00dfe Milch der K\u00fche wir trinken sie t\u00e4glich<\/span><\/em><\/p>\n

Monie Schmalz<\/span><\/p>\n

Lyrik besticht durch ihre v\u00f6llige Nutzlosigkeit, sie ist im strengen Sinne nicht zu gebrauchen, Poesie ist im 21. Jahrhundert \u00fcberholt und untergegangen, gl\u00fccklich \u00fcberwunden oder zu Unrecht vergessen; der Wahrheitsgehalt ist manchmal zweifelhaft. In der Lyrik der Gegenwart gibt es verschiedene Str\u00f6mungen: eine avancierte Poesie eine sprachexperimentelle Richtung, von Dichtern deren Gedichte von der Arbeit mit der Sprache leben. Sprach-Arch\u00e4ologen, die bereits vorhandenes Material neu arrangieren. Lyriker die bewu\u00dft Formen aufgreifen und damit auf neue Weise spielen sind einer formbedachten Poesie zuzuordnen. Die meisten jungen Lyriker sind neuerdings Vertreter einer reflektierten Poesie, sie arbeiten mit einem avancierten Anspruch, verweigern sich aber nicht dem Leser. Es gelingt ihnen auf hohem sprachlichem Niveau eine Poesie zu entwickeln, die gleicherma\u00dfen neu wie reflektiert ist. Ob sie damit noch ein Publikum erreichen wird sich noch erweisen.<\/p>\n

Aber Gedichte sind, ich m\u00f6chte sagen keine private, vielmehr eine universale Sache. F\u00fcr jedes neue Gedicht braucht man eine neue Orientierung, jedes neue Gedicht ist eine neue Balance zwischen dem inneren Sein des Autors und dem \u00e4u\u00dferen, dem historischen, dem sich mit dem Heute umw\u00f6lkenden Geschehen.<\/span><\/em><\/p>\n

Gottfried Benn<\/span><\/p>\n

In der neuen Lyrik ist ein Crossover des sprachlichen Stilniveaus zu erkennen. Der freie Vers reist, wohin er will. Das Ziel eines Gedichts ist es, die durch die Medien funktionalisierte Sprache wieder unbekannter zu machen. Mit Lyrik – oder der neuen Gattung der Twitteratur<\/em><\/a> – begegnen wir der Sprache mit Lesegewinn unvertrauter, weil diese Kunstformen der Sprache die Selbstverst\u00e4ndlichkeit entziehen. Die gebundene Sprache ist begrenzt durch Gesetzm\u00e4\u00dfigkeiten und schr\u00e4nkt die Handlungsfreiheit des Schreibenden ein. Das lyrische Schreiben ist subjektiv motiviert, mu\u00df jedoch in seiner sprachlichen Verfa\u00dftheit das Subjekt hinter sich lassen mu\u00df, um kommunikativ sein zu k\u00f6nnen. Lyrik fungiert als Sprache der kulturellen Wurzeln, der mythischen R\u00fcckbindung an ein verloren geglaubtes Paradies, als Sprache, die eine verborgene oder vergessene kulturelle Tradition und Verankerung ans Licht und buchst\u00e4blich zur Sprache bringen soll.<\/p>\n

Ich glaube, dass es der Literatur schadet, wenn man ununterbrochen schreibt, um den Markt regelm\u00e4ssig zu bedienen, wie es heute so \u00fcblich ist. Ich bin f\u00fcr Langsamkeit, f\u00fcr Verschwiegenheit, dass man nur dann schreibt, wenn es keine andere M\u00f6glichkeit mehr gibt.<\/span><\/em><\/p>\n

Ilse Aichinger<\/span><\/p>\n

Die Langsamkeit aus sprachskeptischer Einsicht bewegt auch KUNO dazu, sich auf einen Beitrag pro Tag zu beschr\u00e4nken. Das Schweigen als Hauptsache ist – nach Aichinger – der Ausgangspunkt einer substanziellen Poetik, die Voraussetzung f\u00fcr eine g\u00fcltige Gedichtzeile. Wer sich mit Gedichten besch\u00e4ftigt, ist ein Grenzg\u00e4nger, er wandelt zwischen den Kulturen, verk\u00f6rpert hybride Identit\u00e4ten, die Ethnie und Geschlecht l\u00e4ngst hinter sich gelassen haben. In der Postmoderne, wo jede Fixierung nur noch als Nachwirken eines \u00fcberholten Einstmals abgetan wird, erscheint nichts so flexibel wie das Ich. Welt und Ich zerfallen in ein Geflimmer einzelner Wahrnehmungen, ohne dass es f\u00fcr beide ein Zentrum g\u00e4be; das Ich ist bodenlos, und die Welt ordnet sich nicht mehr zu einer Idee. Die lyrischen Entw\u00fcrfe zeugen von einem weitaus differenzierteren Blick auf die Welt, vor allem ist er alles andere als blo\u00dfer Relativismus. Es gibt Anzeichen daf\u00fcr, da\u00df Lyrik inzwischen nicht mehr nur gl\u00fcckselige Flucht ist, sondern auch eine Konfrontation mit dem hybriden Selbst. Poesie wird zu einer Form des nichtallt\u00e4glichen Sprechens.<\/p>\n

Wenn ich es physisch sp\u00fcren kann, dass meine Sch\u00e4deldecke abgenommen wird, weiss ich, das ist Dichtung.<\/span><\/em><\/p>\n

Emily Dickinson<\/span><\/p>\n

Wir sind auf KUNO Gegner von Defensivhaltungen und der Angst, die mit diesem Nischendasein der Lyrik verbunden ist. Der Rechtfertigungsdruck f\u00fcr eine Kunstform, der quantitativ bestimmt ist, sollte kritisch hinterfragt werden. Es geht mir gar nicht darum, so zu tun, als w\u00e4ren zeitgen\u00f6ssische experimentelle Lyrikformen popul\u00e4r, aber es geht darum, welche Bedeutungen diese Praktiken haben, was sie sichtbar machen in einem Umfeld, das immer mehr auf Profit und Wachstum ausgerichtet ist. Wie alle Techniken hat auch das Schreiben eine paradoxale Doppelfunktion: Es entbindet den Schreibenden vom Leben, denn wer schreibt, nimmt nicht am Alltag und Sozialleben teil. Gleichzeitig dient Schreiben, literarisches zumal, der Intensivierung und Feier des Lebens, es ist fortdauernde \u00dcbung, Wiederholung, ein grosses Nochmal. Verschwunden ist die M\u00f6glichkeit, die Wirklichkeit erz\u00e4hlend in einen bruchlosen Zusammenhang zu fassen. Die elektronischen Medien wollen vermitteln, was zusammengeh\u00f6ren will und doch nicht zusammenkommen kann.<\/p>\n

Diese Dichtergeneration ist nicht bereit, hinter die Standards einer kritischen Sprachbehandlung und also Wirklichkeitsauffassung zur\u00fcckzufallen.<\/span><\/em><\/p>\n

Thomas Kling<\/span><\/p>\n

Das Gedicht bietet Raum f\u00fcr sehr vieles. Nicht allein das zagende Ich hat darin Platz, sondern auch das denkende und forschende. Wir bevorzugen auf KUNO Gedichte, bei denen man sich erst einmal die M\u00fche machen mu\u00df, einen Gegenstand zu durchdringen, seine Machart, sein Ansinnen zu verstehen, Kritik zu formulieren, um in einem zweiten Schritt dann zu begr\u00fcnden, warum man ein Gedicht f\u00fcr gelungen h\u00e4lt oder eben auch nicht. Klingt nach einer Banalit\u00e4t. Wird aber leider allzu oft vergessen, im Leben wie in der Literaturkritik. Denn Gedichte bestehen aus W\u00f6rtern, Prosa besteht aus S\u00e4tzen. Verse sind nat\u00fcrlich oft auch S\u00e4tze, aber keineswegs immer, und vor allem ist das Wort im Gedicht die entscheidende Gr\u00f6\u00dfe, der Satz, die Syntax, ist immer untergeordnet.<\/p>\n

Der Dichter ordnet die Sprache in kurzen S\u00e4tzen.<\/span><\/em>
\nWas \u00fcber ist, ist das Gedicht selber.<\/span><\/em><\/p>\n

Ernst Herbeck<\/span><\/p>\n

Das Gedicht muss „sein Schweigen im Gel\u00e4rm der Jetztzeit“ behaupten, schrieb der 2009 verstorbene franz\u00f6sischen Dichter und Dichtungstheoretiker, Sprachphilosophen und Bibel\u00fcbersetzer Henri Meschonnic: „Die Frage nach dem Gedicht (wie auch die allf\u00e4llige Antwort darauf) schlie\u00dft bei ihm – noch eine Provokation! – den Dichter und sogar die Dichtung aus: Das Gedicht, so betont er stets aufs Neue, entsteht im Gegenzug zur Dichtung und auch im Gegenzug zum Willen des Dichters. Es entsteht, um f\u00fcr sich selbst einzustehen, und es selbst ist die Gesamtheit dessen, was jeweils in ihm verwahrt ist und aus ihm spricht: ein ‚Ich – hier und jetzt‘, mithin ein geschichtlicher Moment, aber auch eine ‚poethische‘ Qualit\u00e4t, in der ethische und poetische Komponenten zu einem (zu seinem) ‚Wert‘ fusionieren: ‚Unaufhebbare Interdependenz und Interaktion von Sprache, Wirklichkeit und Ich.'“<\/p>\n

In Amerika werden Gedichte nur noch von Lyrik-Professoren gelesen, die Studenten unterrichten, welche wieder Lyrik-Professoren werden.<\/span><\/em><\/p>\n

Gary Shteyngart<\/span><\/p>\n

Lyrik hat gegen\u00fcber Prosa den Vorteil, sich leichter vom Alltagsjargon und dem Dienst an der profanen Mitteilung l\u00f6sen zu k\u00f6nnen, um das auszusprechen, was sonst versteckt, verdr\u00e4ngt und vergessen bliebe. Lyriker haben die Freiheit das Privatsprachliche sch\u00f6pferisch nutzbar zu machen. Nimmt man den Gedanken ernst, dass f\u00fcr viele Outsider Lyriker keine rigide Trennung zwischen Kunst und Handwerk besteht, sind sie die Underdox<\/em> unserer \u00c4ra des Hybriden und Diffusen. Wer Bildungsreisen nicht verachtet, sollte sich der Poesie anvertrauen, und diese hier ist \u00e4u\u00dferst erhellend, preiswert au\u00dferdem. Es geh\u00f6rt zur Tradition der Weltschmerz-Poesie, das eigene Schreiben als Rettung anzusehen. Lyrik kann sich jedoch nicht mehr in eine abstrakte Welt des L\u2019art pour l\u2019art zur\u00fcckziehen, sie vermittelt ihren Realit\u00e4tsbezug mit einem komplexen Spiel der Bedeutungsverschiebung und semantischen Ambiguit\u00e4t. Wir verteidigen auf KUNO den Mut, sich seiner eigenen Autonomie zu bedienen.<\/p>\n

Das Gedicht ist die Verwandlung einer Sprachform durch eine Lebensform und die Verwandlung einer Lebensform durch eine Sprachform<\/span><\/em><\/p>\n

Henri Meschonnic<\/span><\/p>\n

Gedichte entstehen, wo K\u00f6rper und Sprache auseinandertreten, wo willentliches Sprechen, die Sprechbarkeit der Kontrolle endet. Lyrik sollte der Kommunikation dienen, selbst wenn sie darin besteht, die Kommunikation einfach abzubrechen, wenn sich gerade eine Selbstverst\u00e4ndlichkeit eingestellt hat. Wo Wissen – Soziokognition, Gef\u00fchlswissen, Empathie, Intuition \u2013 hinausragen \u00fcber den unmittelbaren sprachlichen Zugriff. Mit Hilfe der Poesie erreichen Leser diese Orte, in denen sie selbst nicht mit uns kongruent sind, ihre K\u00f6rperschichten nicht exakt aufeinanderpassen. In diesen Bereich inkongruenter K\u00f6rperschichten, den Bereich des Wissens an der Grenze zur Sprache, f\u00fchrt allein die Eigenbewegung der Sprache. Lyriker sind Menschen, die in wenigen Worten sehr viel sagen k\u00f6nnen. Dies kommt der Zeit der Beschleunigung und Entschleunigung in doppelter Weise und also passgenau entgegen.<\/p>\n

Gedichte sind Balsam auf Unstillbares im Leben<\/i>.<\/span><\/p>\n

Caroline von Schelling<\/span><\/p>\n

\u00c4hnlich wie die Gattung Twitteratur<\/a> sind Gedichte verdichtetes Wissen und komprimierte Erfahrung. Auf kleinstem Raum und in der k\u00fcrzesten Zeiteinheit kommt hier einiges an gedanklicher und sprachlicher Komplexit\u00e4t zusammen. Sie sind das Remedium par excellence gegen Zerstreuung, weil die darin gestundete Zeit in der Langsamkeit der Lekt\u00fcre ihr Gegenrecht einfordert. Schreiben schafft Kontinuit\u00e4t, stellt sich der Verzweiflung, dem N\u00e4herr\u00fccken von Alter und Tod entgegen. Das ist in diesem Jahr auch bei KUNO nicht anders, was nach Schwanengesang klingt, sollte man vielleicht doch nicht allzu w\u00f6rtlich zu nehmen, denn bereits 1926 befragte Majakowski in der Erstpublikation des Gedichts \u201eGespr\u00e4ch mit dem Finanzinspektor \u00fcber Poesie\u201c ob die Dauerwirkung echter Poesie beziehungsweise die Impotenz von Trash-Dichtung wohl bei deren Besteuerung zu Buche schl\u00fcgen. Das Leiden geht weiter, das Schreiben auch. Und die Fragen h\u00f6ren nimmer auf:<\/p>\n

Wo verl\u00e4uft die Gattungsgrenze zwischen Lyrik und Prosa?<\/span><\/p>\n

Wie setzen sich beide voneinander ab?<\/span><\/p>\n

F\u00fcr Autoren, die sich in beiden Genres heimisch f\u00fchlt und oftmals Verbindungen zwischen ihnen schafft, steht die Kunst der \u00dcberschreitung im Vordergrund. Die Pr\u00e4sentation von Lyrik auf KUNO l\u00e4\u00dft sich in drei Gruppen von Texten auff\u00e4chern: Erstens Arbeiten zur Literatur, zweitens solche zur Kunstgeschichte und drittens die Texte, die in grunds\u00e4tzlicherer Form versuchen, eine Art Gebrauchsanweisung f\u00fcr die Feldtheorie zu geben. Lyrik ist eine hybride Sprache, in dem sie au\u00dfersprachliche Rhythmen in sich aufnimmt, die mithilfe ihrer extrem geregelten und gebundenen Weise gegen die Allmacht der Zeit ins Sprachfeld r\u00fcckt. Und sie bleibt dies gleichsam ex negativo auch dann, wenn sie durch die harte Schule moderner Literatur gegangen als aktuelle Dichtung in Verszeilen ihren Auftritt hat, fern von bestimmbaren Rhythmen und tradierten Metren und Reimen.<\/p>\n

Dichtung ist Einsamkeit ohne Abstand inmitten der Gesch\u00e4ftigkeit aller; das will besagen: Einsamkeit, die die M\u00f6glichkeit hat, sich anzuvertrauen.<\/span><\/em><\/p>\n

Ren\u00e9 Char<\/span><\/p>\n

Lyrik bleibt im 21. Jahrhundert eine hypertrophische Gattung, schlie\u00dflich ist das Leben st\u00e4ndiges Werden und Wachsen, stetige Revolution. Poesie hat kein Ziel, sondern einen Grund als freies Sch\u00f6pfertum \u00fcberschreitet die einseitige Wiedergabe des Gesehenen. Eingefahrene Wahrnehmungen werden durchbrochen und mit neuen Zusammenh\u00e4ngen erlebbar gemacht. Die Kulturnotizen<\/em> aus knapp 30 Jahren belegen, wie wenig Kanonisierungsprozesse mit der Substanz ihrer Gegenst\u00e4nde zu tun haben und wie sehr es doch um die Geschichten geht, die sich um die Gegenst\u00e4nde herum erz\u00e4hlen lassen, und darum, wie gut die Geschichten sich mit dem vereinen lassen. Den Kampf f\u00fcr die Poesie gibt man nicht auf, nur weil man ihn verloren\u00a0hat.<\/p>\n

Der Dichter im Zeitalter seiner vermeintlichen Entbehrlichkeit, unter den Bedingungen der Warenf\u00f6rmigkeit aller Kunstproduktion, ist ein Anachronismus, ein Exot und ‚anthropologisches Monstrum‘<\/span><\/em><\/p>\n

Peter R\u00fchmkorf<\/span><\/p>\n

\"\"

Peter Meilchen, portr\u00e4tiert von Jerko Hagen<\/p><\/div>\n

Randst\u00e4ndigkeit ist das Lebensprinzip der Poesie. Vom Rand aus arbeiten wir auf dem Online-Magazin Kulturnotizen (KUNO) daran, den Kanon zu erweitern. Die Idee zum Projekt Das Labor<\/em> ist ein viertel Jahrhundert alt. Wer \u00fcber hinreichend Neugierde, Geduld, Optimismus und langen Atem verf\u00fcgte, konnte in den letzten 25 Jahren die Entstehung einer Edition beobachten, die weder mit Pathos noch mit Welterl\u00f6sungsphatasie daherkam. \u00dcber die allm\u00e4hliche Verfertigung einer projektbezogenen Arbeit erfahren Sie im Konzept<\/a> der Edition Das Labor. Die zeitliche Abfolge der projektorientierten Arbeit ist nachzuvollziehen in der Chronik<\/a> der Edition. Weitere Portr\u00e4ts finden Sie in unserem Online-Archiv, z.B. eine W\u00fcrdigung<\/a>\u00a0des Herausgebers und Lyrikers Axel Kutsch im Kreise von Autoren aus Metropole und Hinterland.\u00a0Auf KUNO lesen Sie u.a. Rezensionsessays von Holger Benkel \u00fcber die Br\u00fcder Grimm<\/a>, Ulrich Bergmann<\/a>, A.J. Weigoni<\/a>, zur Lyrik von HEL<\/a> = Herbert Laschet Toussaint, Haimo Hieronymus<\/a>, Uwe Albert<\/a>, Andr\u00e9 Schinkel<\/a>, Ralph Pordzik<\/a>,\u00a0Friederike Mayr\u00f6cker<\/a>, Werner Weimar-Mazur<\/a>, Holger Uske<\/a>, Joachim Paul<\/a>, Peter Engstler<\/a>, J\u00fcrgen Diehl<\/a>, Birgitt Lieberwirth<\/a>, Linda Vilhj\u00e1lmsd\u00f3ttir<\/a>, Sabine Kunz<\/a>, Sibylle Ciarloni <\/a><\/span>und Joanna Lisiak<\/a>. Diese Betrachtungen versammeln sich in der Tradition von V.O. Stomps<\/a>, dem Klassiker des Andersseins, dem Bottroper Literaturrocker<\/a> \u201eBiby\u201c Wintjes und Hadayatullah H\u00fcbsch, dem Urvater des Social-Beat<\/em><\/a>, im KUNO-Online-Archiv. Wir empfehlen f\u00fcr Neulinge als Einstieg in das weite Feld der nonkonformistischen Literatur diesem Hinweis<\/a> zu folgen.<\/p>\n

Und nicht zuletzt der Nachruf<\/a> auf Peter Meilchen.<\/p>\n

Ach und O sind zwei Gedichte, die jeder versteht. Und verh\u00e4ltnism\u00e4ssig kurz, sie erfordern keine langj\u00e4hrige \u00dcbung im Lesen. Ob sie jedem gefallen, ist eine andere Frage, sie passen nicht, wenn man den sch\u00f6nen G\u00f6tterfunken voraussetzt. Bravo oder bis bis w\u00e4re da viel besser, aber nicht so kurz. Jedenfalls f\u00fchrt Schwermut in die Anarchie, so einfach ist das. Entz\u00fcckt verzehrt der Wolf sein Bein, das ihm ein Tellereisen abgerissen hat. Gesegnet sei der Tag, der mir Nahrung gab, ruft er. Eine tabula rasa ist besser als ein leerer Tisch, von der fabula rasa kam ich darauf, die Welt ist ein Druckfehler<\/span><\/em><\/p>\n

G\u00fcnter Eich<\/span><\/p>\n

Um den Widerstand gegen die gepolsterte Gegenwartslyrik ein wenig anzufachen schickte Wolfgang Schlott<\/span> KUNO dieses post-dadaistische Manifest<\/a>. Warum<\/span> Lyrik wieder in die Zeitungen geh\u00f6rt begr\u00fcndete<\/a> Walther Stonet bereits in 2007, diese Forderung hat nichts an Aktualit\u00e4t verloren. KUNO sch\u00e4tzt den minuti\u00f6sen Selbstinszenierungsprozess des lyrischen Dichter-Ichs von Ulrich Bergmann in der Reihe Keine Bojen auf hoher See, nur Sterne \u2026 und Schwerkraft. Gedanken \u00fcber das lyrische Schreiben<\/a>. Lesen Sie ein Portr\u00e4t <\/a>\u00fcber die interdisziplin\u00e4re T\u00e4tigkeit von Angelika Janz, sowie einen Essay<\/a> der Fragmenttexterin.<\/em> Lesenswert auch die Gratulation<\/a> von Axel Kutsch durch Markus Peters zum 75. Geburtstag. Auch sein Eckermann Theo Breuer findet als Literaturvermittler<\/a> von KUNO eine\u00a0 dankende Beachtung. Lesen Sie auch\u00a0Maximilian Zanders Essay <\/a>\u00fcber Lyrik und ein R\u00fcckblick auf den Lyrik-Katalog Bundesrepublik <\/em><\/a>eine Anthologie zeitgen\u00f6ssischer deutschsprachiger Dichtung. Ein Portr\u00e4t von Peter Ettl und der Edition Silver Horse finden Sie hier<\/a>. Nicht zu vergessen eine Empfehlung der kristallklare Lyrik von Ines Hagemeyer<\/a>.<\/p>\n

Lyrik ist die Sprache, die uns denkt.<\/em><\/span><\/p>\n

Wolfgang Berends<\/span><\/p>\n

\"\"Nicht nur Gott, auch die Lyrik ist schon oft f\u00fcr tot erkl\u00e4rt worden. Von der Sporaden-Insel Lesbos, dem kulturellen Zentrum des 7. vorchristlichen Jahrhunderts bishin in die pannonische Landschaft des 21. Jahrhunderts hat die Lyrik diverse \u00dcberformungen erhalten. Der Weg von Sappho zu Sophie findet sich hier<\/a>. In ihrem preisgekr\u00f6nten Essay Referenzuniversum<\/em><\/a> geht Sophie Reyer der Frage nach, wie das Schreiben durch das schreibende Analysieren gebrochen wird. Vertiefend zur Lekt\u00fcre empfohlen, das Kollegengespr\u00e4ch :2= Verweisungszeichen zur Twitteratur<\/a>\u00a0von Sophie Reyer und A.J. Weigoni zum Projekt Wortspielhalle<\/i>. H\u00f6ren kann man einen Auszug aus der Wortspielhalle<\/em> in der Reihe MetaPhon<\/a>.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u2026will be continued\u2026<\/em><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

* * *<\/p>\n

\"\"

Poesie z\u00e4hlt f\u00fcr KUNO zu den identit\u00e4ts- und identifikationstiftenden Elementen der Kultur<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/strong> Die Redaktion blieb seit 1989 stets in \u00c4quidistanz<\/a><\/em>.<\/p>\n

\u2192<\/strong> 1995 betrachteten wir die Lyrik vor dem Hintergrund der Mediengeschichte als Laboratorium der Poesie<\/em><\/a><\/p>\n

\u2192 2005 vertieften wir die Medienbetrachtung mit dem Schwerpunkt Transmediale Poesie<\/em><\/a><\/p>\n

\u2192 2015 fragen wir uns in der Minima poetica<\/em><\/a> wie man mit Elementarteilchen die Gattung Lyrik neu zusammensetzt.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a0Das Gedicht war eine ungeheure Erfindung. Das ganze Menschheitswissen wurde in gebundener Sprache \u00fcberliefert. \u00a0Ernst P\u00f6ppels Kurze Vorrede, mit der freundlichen Bitte um etwas Geduld: Mein Gehirn \u00e4hnelt einem Muskel, es bleibt nur fit, wenn ich es best\u00e4ndig trainiere. Wichtig…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":257,"featured_media":98207,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[628,836,794,918,104,1224,2238,2234,509,1694,2235,2240,1152,220,2236,3226,259,843,249,44,568,2237,94,263,1019,2585,3000,771,2188,1455,52,1016,2239,2233,394,84,144,866,1063,857,1972,2126,1158],"class_list":["post-25630","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-a-j-weigoni","tag-andre-breton","tag-andre-schinkel","tag-angelika-janz","tag-axel-kutsch","tag-birgitt-lieberwirth","tag-caroline-von-schelling","tag-don-marquis","tag-durs-grunbein","tag-emily-dickinson","tag-ernst-herbeck","tag-ernst-poeppels","tag-frank-michaelis","tag-friedrich-holderlin","tag-gary-shteyngart","tag-gertrud-kolmar","tag-gottfried-benn","tag-gunter-eich","tag-hadayatullah-hubsch","tag-haimo-hieronymus","tag-hans-magnus-enzensberger","tag-henri-meschonnic","tag-holger-benkel","tag-ilse-aichinger","tag-jesko-hagen","tag-josef-wintjes","tag-lyra","tag-markus-peters","tag-monie-schmalz","tag-peter-maiwald","tag-peter-meilchen","tag-philipp-bracht","tag-rene-char","tag-roman-jakobson","tag-sophie-reyer","tag-theo-breuer","tag-thomas-kling","tag-ulrich-bergmann","tag-victor-otto-stomps","tag-walter-hollerer","tag-walther-stonet","tag-wolfgang-berends","tag-wolfgang-schlott"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25630","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/257"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25630"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25630\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":104027,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25630\/revisions\/104027"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/98207"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25630"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25630"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25630"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}