{"id":25524,"date":"2005-01-18T14:50:37","date_gmt":"2005-01-18T13:50:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=25524"},"modified":"2022-03-27T14:55:33","modified_gmt":"2022-03-27T12:55:33","slug":"verdichtung-ueber-das-verfertigen-von-poesie","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2005\/01\/18\/verdichtung-ueber-das-verfertigen-von-poesie\/","title":{"rendered":"VerDichtung \u2013 \u00dcber das Verfertigen von Poesie"},"content":{"rendered":"

Pr\u00e4ludium \u2013 Sprache als Medium des Denkens<\/span><\/p>\n

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Es beginnt immer mit einem Wort. Einem Wort, das Strahlkraft besitzt und mich buchst\u00e4blich im Moment der Entdeckung \u00fcberzeugt. Fast magnetisch werden aus dem Umfeld weitere Worte angezogen und im freien Spiel der Kr\u00e4fte auch wieder abgestossen. Die Ausrichtung dieser ‚Sprechsp\u00e4ne‘ erfolgt nicht nach physikalischen, sondern nach poetischen Gesetzen. In einem Prozess der VerDichtung f\u00e4deln sich diese Worte zu einer Zeile auf. Darum herum gruppieren sich Wortfelder, die sich zu einer Strophe formen lassen.<\/p>\n

Anregung kommt zumeist aus dem nicht\u2013sprachlichen Bereich. Ich schreibe mit einer Sprachmelodie im Kopf. Nutze T\u00f6ne zur Inspiration. Meine schriftlichen Zeichen beziehen sich auf sprachliche \u00c4usserungen, dies k\u00f6nnen W\u00f6rter, Silben oder auch einzelne Laute sein; wichtig ist, dass Schriftzeichen diesen doppelten Bezug enthalten und insofern abgeleitet sind.<\/p>\n

Ich setze mich nicht mit einer Idee hin, die ich kommunizieren will und dann in ein Gedicht packe. Es hat nicht so viel mit mir zu tun. Sicherlich geht alles durch den Filter meiner Erfahrung, steht daf\u00fcr, wer ich bin. Trotzdem ist es f\u00fcr mich eher so, dass sozusagen ‚auf der Strasse‘ Gedichte sind, die warten, von mir entdeckt zu werden. Das erm\u00f6glicht eine Flexibilit\u00e4t im Einzelnen, jene kaum wahrnehmbaren Nuancierungen des Tempos zum Beispiel, die so bewegende Wirkung erzielen k\u00f6nnen. Und nicht zuletzt erlaubt es jenes vornehme Zur\u00fcckgehen ins Leise.<\/p>\n

Verst\u00e4ndnisarbeit: Das L\u00f6sen der Zunge ist immer noch eine heikle Arbeit; Dialekte, Fachsprachen, Lieder und Sprichw\u00f6rter \u2013 im Ged\u00e4chtnisspeicher lagern die unz\u00e4hlbaren Tonarten der Poesie: vom Barock bis zum DaDaismus und der so genannten ‚konkreten Poesie‘ klingen sie in jedem Sprechen an. Unter der Arbeit vergesse ich das Einfache nicht: Sprache ist ein Werkzeug. Ein Mittel der Verst\u00e4ndigung, ein Spiegel der Wirklichkeit. Sprache schafft Realit\u00e4t, mit Worten und durch Worte konstruieren wir Welt. Menschen haben Poesie und Musik entwickelt, eine Sprache, mit der sich vieles ausdr\u00fccken l\u00e4sst, auch vieles scheinbar \u00dcberfl\u00fcssige. Alles ist m\u00f6glich, nichts steht fest.<\/p>\n

Im Fluss, in Fluss, das Unvollendete reizt als lustvoll offene Form. Die Avantgarde\u2013Praxis, Texte in Phoneme zu zerlegen und sie damit als semantische Botschaften unkenntlich zu machen, radikalisiert sie noch. Ich kann zuwarten. Die Leere und die Stille aushalten. Wir k\u00f6nnen nicht sicher sein, ob ein Gedanke nicht schon vor uns ausgesprochen worden ist. Unser ABC kennt die Trauer ebenso wie das Lachen, die pathetische Geste aber auch das zwinkernde Augenlid.<\/p>\n

Vor einer Generation wurde proklamiert, dass man nach Auschwitz keine Gedichte mehr schreiben k\u00f6nne, die W\u00fcrde eines Genres erweist sich allerdings darin, dass man es wie ein Kaleidoskop betrachten kann: Je nach Blickwinkel l\u00e4sst es unterschiedlichste Brechungen zu. Ich sp\u00fcre die Ambivalenz der Zeit in der b\u00fcrgerlichen Kritik an der Globalisierung, aber auch die Hilflosigkeit des B\u00fcrgertums, ihre kulturellen Werte ins 21. Jahrhundert her\u00fcber zu retten. Es erscheint mir angezeigt, die Balance zwischen Satire und Trag\u00f6die zu finden, die Schmerzmomente ernst zu nehmen und ihnen damit Menschlichkeit zu erlauben.<\/p>\n

Da der Mensch nicht mehr Natur ist, sollte er wenigstens in seiner Sprache so nat\u00fcrlich, so aufrichtig wie m\u00f6glich sein, und eine gegenw\u00e4rtige Sprache finden, die sich \u00f6ffnet f\u00fcr das Mysterium der Dinge. Poesie ist kein Teil der Natur, vielmehr siedelt sie sich mit einer \u00fcberw\u00e4ltigenden Unabh\u00e4ngigkeit in einem neuen, ausserr\u00e4umlichen Aktionsfeld an, wo sie die Natur nicht nacherz\u00e4hlt, sondern spielend inszeniert mit Hilfe jener Instrumente, die man gemeinhin ‚Bilder‘ nennt. Unter der Arbeit geht es mir um Einschreibung und die stete Umschrift des Erlebten. Daf\u00fcr braucht es Zeit. Zeit zum Nachdenken. Und genau diese Zeit l\u00e4sst einem die beschleunigte Gegenwart kaum noch. Gedichte m\u00fcssen aus Not und Notwendigkeit entstehen und nicht als Gesch\u00e4ftsgrundlage. Lyrik ist eine Kunstdisziplin, die ihren Weg von unten nach oben antreten muss. Sonst ist sie f\u00fcr mich nicht glaubw\u00fcrdig.<\/p>\n

Nach Jacques Derrida erf\u00fcllt das Ged\u00e4chtnis eine zentrale psychische Funktion, er sieht in ihm gar „das Wesen des Psychischen selbst“. Die Arbeit des Erinnerns stellt die Gelenkstelle von Innen und Aussen dar, von materieller und psychischer Realit\u00e4t, von k\u00f6rperlichen und psychischen Prozessen. Die zentralen Metaphern f\u00fcr diesen Vorgang sind die der ‚Umschrift‘. Die Annahme, dass der psychische Mechanismus durch Aufeinanderschichtung entstanden ist, indem von Zeit zu Zeit das vorhandene Material von Erinnerungsspuren eine Umordnung nach neuen Beziehungen, eine Umschrift, erf\u00e4hrt. Das wesentlich Neue an dieser Theorie ist die Behauptung, dass das Ged\u00e4chtnis nicht einfach, sondern mehrfach vorhanden ist, in verschiedenen Arten von Zeichen niedergelegt. Diese These von der mehrfachen Kodierung und Umstrukturierung von Ged\u00e4chtnisinhalten im Sinne von nachtr\u00e4glichen Umschriften f\u00fchrt auch zum Kern der Kreativit\u00e4t.<\/p>\n

Rekurs: Die Metapher der ‚Erinnerungsspur‘, verweist auf die Vorstellung, dass das, was jemand erlebt und was ihm widerf\u00e4hrt, einen Eindruck hinterl\u00e4sst, der auf ganz bestimmte Weise in dem K\u00f6rper eingeschrieben wird. W\u00e4hrend fr\u00fchere Abbildtheorien davon ausgingen, dass die Sinneseindr\u00fccke unver\u00e4ndert im Ged\u00e4chtnis gespeichert und ebenso wieder abgerufen werden k\u00f6nnen, bestreiten neuere Theorien diese Unver\u00e4nderlichkeit und betonen die Rolle der k\u00fcnstlerischen Verarbeitung dieser Eindr\u00fccke. Erinnerungen w\u00e4ren demnach keine schlichten Abbilder erlebter Szenen, sondern stellen komplexe Konstruktionsleistungen dar. Das Verhalten und Erleben schl\u00e4gt sich demnach nicht einfach „so, wie es ist“ nieder, sondern hinterl\u00e4sst Spuren, die auf verschiedene Weise gepr\u00e4gt werden.<\/p>\n

Lyrik wird nicht willk\u00fcrlich konstruiert, die bewusste, konflikthafte Dimension fr\u00fcherer Erlebnisse dr\u00e4ngt zu fortw\u00e4hrend neuen Umschriften. Eine genauere Vorstellung, wie solche Verarbeitung aussehen k\u00f6nnte, bietet die Theorie der Interaktionsformen von Alfred Lorenzer. Sie handelt davon, wie die Interaktionen eines Autors einen Niederschlag in der psychischen Struktur finden. Nach neuesten Theorietrends in der Neurobiologie sagt man: wie es „mentalisiert wird“. An der Schnittstelle von der sensomotorischen zur symbolischen Interaktionsform wird das Interaktionsmuster nicht nur auf der Ebene der Sinneswahrnehmung, sondern auch auf der Ebene der Sprache niedergelegt; die Interaktionsform wird mit einem Sprachzeichen verbunden. Aus einer Vielzahl von einzelnen Interaktionen bilden sich Produktionsformen. Neurobiologisch entsprechen dem bestimmte Konstellationen von neuronalen Bahnungen oder Vernetzungen, die bei einem Lyriker ihren Ausdruck in der Poesie finden.<\/p>\n

Die Kombination der Wortfelder zu Strophen gleicht einem architektonischen Plan. So wie eine Partitur die Behauptung beinhaltet, dass etwas entstehen kann, ergeben meine Wortfelder nach einer Zeit der \u00dcberformung des lyrischen Materials so genannte Rohlinge. Bei dieser Transformation nehme ich die Theorie der ’sch\u00f6pferischen Zerst\u00f6rung‘ zum Anlass, Poesie zu \u00fcberformen. Die ‚Sch\u00f6pferische Zerst\u00f6rung‘ ist ein Begriff aus der \u00d6konomie, der von Joseph Alois Schumpeter popularisiert wurde. Die Kernaussage lautet: „Jede \u00f6konomische Entwicklung baut auf dem Prozess der sch\u00f6pferischen beziehungsweise kreativen Zerst\u00f6rung auf. Durch die Zerst\u00f6rung von alten Strukturen werden die Produktionsfaktoren immer wieder neu geordnet. Die Zerst\u00f6rung ist also notwendig, damit Neuordnung stattfinden kann.“ VerDichtung bedeutet daher, an der Verfl\u00fcssigung zu arbeiten und Vergegenw\u00e4rtigung anzustreben.<\/p>\n

Mit der Erfindung des Buchdrucks wurden Zugang und Verteilung von Wissen nachhaltig ver\u00e4ndert. Das bisherige Selbstverst\u00e4ndnis der Dichter wurde in Frage gestellt. Das Weltnetz revolutioniert den Wissenszugang noch radikaler als der Buchdruck. Was an Wissen nicht nachgefragt wird, verkommt zur Marginalie. Umgekehrt erschliesst das Weltnetz abgelegene Spezialgebiete und abseitige Expertisen. Marginalien erhalten auf diese Weise eine zweite Chance. Die Quantit\u00e4tsspirale dreht sich somit nicht in Richtung Exzellenz. An der Schnittstelle mit der Qualit\u00e4tsspirale treffen Daten und Informationen auf Wissen, Verstehen und Weiter\u2013Verarbeiten. Es gibt Inhalte, die man \u00fcbers Internet einfach nicht austauschen kann. Ansonsten aber stelle ich immer mehr Gemeinsamkeiten zwischen der postindustriellen Gesellschaft und vorschriftlichen Kulturen fest. Im Internet organisieren sich die vereinzelten Artisten wieder wie urspr\u00fcnglich St\u00e4mme, die \u00fcber die Fingerspitzen, Augen und Ohren miteinander verbunden sind. Die Verst\u00e4ndigungsgrundlage sind Zeichen, Symbole und Sounds. Das ver\u00e4ndert jede Vorstellung nationaler oder lokaler Arten der Kommunikation \u2013 hoffentlich zum Positiven. W\u00e4hrend sich die Schere zwischen Theorie und Praxis weiter \u00f6ffnet, w\u00e4chst die Distanz zwischen Wirtschaft, Wissenschaft und kulturellem Leben. Es gilt, sich f\u00fcr ein Mehr an interkultureller Kompetenz einzusetzen und eine Vielfalt zu erschliessen. Nach diesem ironischen Beipacktext ist Lyrik: 58 Prozent Poesie, 11 Prozent Theorie, 31 Prozent Philosophie.<\/p>\n

Ein Spannungsfeld offenbart sich in der Gegenl\u00e4ufigkeit von Ganzheitlichkeit und Spezialisierung. Immer mehr Lyriker bewegen sich innerhalb des Literatur\u2013Betriebs der Selbstreferenzierung. Sie suchen im Weltnetz die herk\u00f6mmliche Geschlossenheit der Literatur zu erhalten. Unbemerkt unterlaufen sie aber dabei, was Schriftstellerei ausmacht: Ganzheitlichkeit. Von hier aus ist es nicht weit zur Spezies der Transferspezialisten, die das erarbeitete Wissen in Poesie \u00fcbersetzen. Poesie zu verfertigen, ist zu 89 Prozent Instinkt, diese Inspiration nutzt allerdings \u00fcberhaupt nichts, wenn man kein Hirn hat, um Poesie durch Faktenwissen in der Sprache zu verorten. Diese Dialektik von Intuition und Informiertheit macht Lyrik erst zur Poesie. \u201eDie Form folgt der Funktion\u201c, dieser Lehrsatz gilt noch. Funktion bedeutet: etwas gestalten, das vers\u00f6hnt mit dem Verlust des Realen. Aus den Rohlingen, die nach meinen VerDichtungen entstanden sind, kann nach einer Zeit des Nachdenkens, des Weglassens und der \u00dcberformung ein Gedicht entstehen. Auch dies ist nur vorl\u00e4ufig. Ein Gedicht ist immer erst fertig, wenn es der Poet nicht mehr \u00e4ndern kann. Dann kann es vom Leser weitergedacht werden\u2026<\/p>\n

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I \u2013 Die Worte abklopfen und in den Silben sesshaft werden<\/span><\/p>\n

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Um dem Wort Gestalt zu geben, entwickeln sich meine Gedichte zwischen Symbol und Laut. Die Produktion von Sprachlauten ist ein physikalischer Vorgang, den man exakt beschreiben kann. Ein M beispielsweise kann man nur mit geschlossenen Lippen hervorbringen, egal in welcher Sprache. An einem Stehpult erarbeite ich die Rohlinge in einem phonographischen Prozess. Woche f\u00fcr Woche werden die einzelnen Wortfelder in unterschiedlichen Variationen lautmalerisch und rhythmisch \u00fcberpr\u00fcft. Poesie betrachtet die Welt als Klang\u2013Rede und Wort\u2013Laut.<\/p>\n

Dass Musik eine Sprache ist, mit ganz eigenen Mitteln Botschaften \u00fcberbringt, hat sich im Wesentlichen im Barockzeitalter ausgeformt. Einige dieser damals entwickelten Grunds\u00e4tze haben ihre Wirksamkeit bis heute nicht verloren. Mit der Poesie versuche ich den richtigen Ton zu treffen, Musik als eine Sprache zu verstehen und das verborgene Zauberwort zu finden.<\/p>\n

Eine Komposition verstehe ich wie ein Gespr\u00e4ch, als Monolog, Konversation, oder als Disput. Eine wohleingerichtete Sprachmelodie muss mit der Deutlichkeit der klar strukturierten Rede entworfen werden, um schliesslich durch eine Anordnung aller Teile und Umst\u00e4nde, durch Ausarbeitung und Zierde zum melodischen Kunstwerk zu gedeihen. Dem hellen Tag geh\u00f6rt die Ratio, die Logik, das Wort, an dessen Grenzen erst „jene andere Welt“ beginnt, aus der, wie Richard Wagner sagt, „der Musiker zu uns spricht“. Demzufolge spricht der Musiker, w\u00e4hrend der Dichter komponiert. „Wir waren gen\u00e4hrt von Musik“, bekannte Paul Val\u00e9ry, „und unsere literarischen K\u00f6pfe tr\u00e4umten davon, mit Worten t\u00e4uschend \u00e4hnliche Wirkungen zu erzielen, wie sie die T\u00f6ne auf unsere sensiblen Wesen aus\u00fcbten.“<\/p>\n

Die Musik zur Sprache bringen und die Rede auf die Musik. F\u00fcr mich ist das Schreiben ein st\u00e4ndiger Dialog mit dem Material, f\u00fcr das ich mich einmal entschieden habe. Dann muss ich genau das tun, was das Material m\u00f6chte. Ich h\u00f6re in den Wortklang hinein. „Aush\u00f6ren“ war der Begriff, den Sch\u00f6nberg am meisten verwendet hat, genauso wie sp\u00e4ter dann auch Hanns Eisler seinen Sch\u00fclern gegen\u00fcber. W\u00fcrde ich gegen den Organismus verstossen, w\u00fcrde sich das Material sofort wehren: Denn Konstruktion ist zwar wichtig, die Letztentscheidung aber treffe ich selbst. Die musikalisch\u2013rhetorischen Figuren dienen der Bereicherung der Klangrede in ornamentaler wie expressiver Absicht: als Schmuck, Zierrat und Verbl\u00fcmung des Vortrags, aber wesentlicher noch als ein System, beinah ein Vokabular des musikalischen Ausdrucks.<\/p>\n

Wem das Scheitern aufgegeben ist, der darf zumindest dessen Wahrheit nicht preisgeben. Das eigensinnige Zirkulieren verlangt mehr Kraft als das progressive Sich\u2013Treibenlassen. Die Verbindung zwischen Bezeichnetem und Bezeichnendem l\u00e4sst sich nicht greifbar machen, aber auf ihr beruhen meine VerDichtungen. Es ist f\u00fcr mich nicht \u00fcberraschend, dass alle Versuche, die Sprache selbst greifbar zu machen, entweder auf das eine oder auf das andere Ph\u00e4nomen zielen. Aristoteles lehrte, dass „gesprochene W\u00f6rter Symbole der Bewegungen der Seele und geschriebene W\u00f6rter Symbole gesprochener W\u00f6rter“ seien. Diese „Bewegungen der Seele“ nennt man heutigentags sachlich: Begriffe. Die Verschr\u00e4nkung von Schriftlichkeit, Bildlichkeit und Tonalit\u00e4t, von Literatur, bildender Kunst und Musik, bildet die Grundlage meiner Arbeit als VerDichter.<\/p>\n

Mein Ansatz setzt sich von Vorl\u00e4ufern wie dem „Vers libre“ (Arthur Rimbaud), den „Calligrammes“ (Guillaume Apollinaire), den eruptiven Wortreihungen der Futuristen und dadaistischer Lautpoesie ab, es ist ein durchdachtes Konzept einer Integration von Zeichen und Bedeutung. Der Verzicht auf Umlaute, der Einsatz von Sonderzeichen und der exakt gesetzte Zeilenbruch sollen die Wahrnehmung abbremsen\u2026 und beim Lesen die Zeitlupe einschalten.<\/p>\n

Das Auge folgt ungewohnten Derivationen der Schriftsprache, vom kleinsten Teilchen, Phonem (Graphem), springt der Blick auf das grosse Ganze und zur\u00fcck auf das Buchst\u00e4bliche; dabei lassen Differenzen erkennen, wie fragw\u00fcrdig die Annahme ist: Sprache = feststehendes Repertoire und Regelwerk.<\/p>\n

Es ist eine doppelte Lust, am Text und am Klang zu feilen, an Tautologien, Wortspielen, laut\u2013 und wortmalerischen Konstellationen und am Ausserkraft\u2013Setzen von Sprachregeln. Demontage und Dekonstruktion sprachlicher Strukturen setzen kreatives Potenzial frei; getrennte Gattungen der Bildlichkeit und der Tonalit\u00e4t finden zusammen. Jede Antwort kann immer nur vom denkenden Einzelnen verantwortet werden.<\/p>\n

Erkenntnis als Begehren, Wissen als Lust. Es liegt nahe, Kriterien guter Literatur auch in poetischer Sprache zu benennen. Man kann das klassisch in der Sprache des liberalen Bildungsprotestantismus beschreiben, auch wenn es heutigentags etwas h\u00f6lzern klingt: „Poesie dient im gelingenden Fall der Pers\u00f6nlichkeitsbildung.“ F\u00fcr solche Bildungsprozesse ist Selbstbegrenzung grundlegend. Gute Poesie bef\u00f6rdert die Einsicht, dass freie Vernunftwesen sich verfehlen, wenn sie Freiheit als Selbstentgrenzung missverstehen. Der Lyrik f\u00e4llt es leichter als der Musik, die kreative Zeichensprache in ihren Kanon zu integrieren, und so nennt sich die freie Sprachgestaltung dieser Gattung zwangsl\u00e4ufig Poesie.<\/p>\n

In der Lyrik des 21. Jahrhunderts finden sich Abraum, Ger\u00f6ll und Spurenelemente der filmischen Montage. Im Umschnitt auf die Totale eines Orts finden sich VerDichtungen. Das Verh\u00e4ltnis von Raum und Figur ist nicht mehr zusammengehalten von einer Strophe, verloren sind die harmonische Stimmung und Gestimmtheit von Vordergrundfigur und Hintergrundlandschaft. Zu beschreiben sind, unter dem Brennglas der Poesie, Menschen, die den Halt im Raum verloren haben. Zu dieser Klangfarbe assoziiert man technoide Kl\u00e4nge und den Industrial\u2013Sound entv\u00f6lkerter Landschaften. Die Beliebigkeit des Raums in der Lyrik ist nichts anderes als das Verschwinden der Selbstverst\u00e4ndlichkeit der Lebenswelt, der die Poesie auf der Spur ist. Der beliebige Raum ist kein Ort, er ist ein Zustand. Meine Diagnose lautet: Die Geopoetik muss das Lokale nicht blind einer \u00e4sthetischen Globalisierung opfern.<\/p>\n

Literatur ist Teil des kapitalistischen Kreislaufs, aber darin ein R\u00e4tsel. Das gr\u00f6sste von diesen R\u00e4tseln ist vermutlich die Lyrik. Gedichte kreisen um ein schwarzes Loch des Absoluten, von dem man nur das zeigen kann, was noch dem Leben angeh\u00f6rt. Mit exzellenter Technik \u2013 oder dem Verzicht darauf \u2013 erreicht ein Lyriker vielleicht den Anschein des Lebens, aber dr\u00fcckt er auch sein Zuviel aus, das \u00fcber die Ufer tritt, jenes Irgendetwas, das vielleicht die Seele ist. In manchen Momenten ist diese Poesie dem Geheimnis der lyrischen Alchemie auf der Spur: wenn ein Wortbruch, ein Zeilensprung und eine liebevoll angerichtete Metapher uns pl\u00f6tzlich kostbar wie pures Gold erscheinen \u2013 weil sie ohne ein Bild alles sagen.<\/p>\n

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II \u2013 Tradierte Werkkonzepte neu definieren<\/span><\/p>\n

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Wenn die Wahrheit zum Klischee wird, verbirgt das Klischee nichts mehr: \u201eDer Dichter ist ein Zauberer. Seine Sprache will keine Mitteilung. Oft ist sie so dunkel, dass sie der Dichtende selbst nicht versteht\u201c, diese romantische Sentenz des Novalis wird heutigentags in Stunden der wahren Empfindung erforscht. Wo der Dichter noch Rhapsode ist, kann das Publikum seine eigene Unbehaustheit und die „transzendentale Obdachlosigkeit“ vergessen, die Georg Luk\u00e1cs im modernen Roman ausfindig gemacht hatte. Sprache ist heutigentags ein Instrument, um Bedingungen der Entstehung und Wahrnehmung von Welt zu erforschen. Gedichte sind freie Zeichen, die auf keinen schon fertigen Code bezogen werden k\u00f6nnen, sondern die ihre Leser zum Entwerfen neuer Zeichensysteme herausfordern. Aus dieser Sicht verk\u00f6rpert jedes Gedicht durch seine spezifisch ausdifferenzierte Gestalt eine multiple und komplexe Bedeutung, die nicht unmittelbar auf der Hand liegt, sondern die es im Prozess einer \u00e4sthetischen Reflexion erst und immer wieder frisch zu ergr\u00fcnden gilt. Die \u00e4sthetische Qualit\u00e4t eines Gedichts erweist sich darin, ob sich seine Gestalt bis in die Details hinein durch diesen vom Betrachter auszulotenden semantischen Gehalt erkl\u00e4ren l\u00e4sst; ist das nicht der Fall, h\u00e4tten wir es mit einem Zeugnis blosser k\u00fcnstlerischer Willk\u00fcr zu tun.<\/p>\n

Wenn man sich auf die Unw\u00e4gbarkeit der Poesie einl\u00e4sst, muss man den Mut zum Fragmentarischen haben, zuwarten k\u00f6nnen, bis sich eins zum anderen f\u00fcgt, und kann doch nicht gewiss sein, ob man dann ein Gedicht „abgeschlossen“ hat. In seiner \u00bbPh\u00e4nomenologie des Geistes\u00ab vergleicht Friedrich Hegel die Handschrift mit der Stimme: „Die einfachen Z\u00fcge der Hand also, ebenso Klang und Umfang der Stimme als die individuelle Bestimmtheit der Sprache, \u2013 auch dieselbe wieder, wie sie durch die Hand eine festere Existenz als durch die Stimme bekommt, die Schrift, und zwar in ihrer Besonderheit als Handschrift \u2013 alles dies ist Ausdruck des Innern.“ Die vielgestaltige Form des Ausdrucks dieses „Innern“ muss allerdings erst registriert und dechiffriert werden.<\/p>\n

In den Gezeiten der Erinnerung schwimmen die Vergangenheit und der Tod, Vergesslichkeit und Wissen, die \u00fcberw\u00e4ltigende Pr\u00e4senz des Nichts, das sich wie eine anschwellende Flut langsam \u00fcber alles Leben hebt. Es offenbart sich die horizontlose Weite eines Raums, dessen Leere schliesslich nur der volumin\u00f6se, unh\u00f6rbare L\u00e4rm der Stille f\u00fcllt. Ich taste mich seit der fr\u00fchesten Lekt\u00fcre zu den Wahrheiten jenseits der Sprache vor; kreise um die gleichen, neu justierten Fragen nach dem gegenstandslosen Fluidum eines Ich\u2013Erz\u00e4hlers, dessen inneren Bildern das Gesicht einer autonomen Welt gegen\u00fcbersteht, die nicht in Worte zu fassen ist.<\/p>\n

Als Bewohner der Gutenberg\u2013Galaxis f\u00fcrchte ich die Konkurrenz des visuellen Steno. Als \u201eMinimalschrift f\u00fcr Analphabeten des hektischen Zeitalters\u201c spotteten Kritiker \u00fcber die Sportzeichen der Olympiade 1972. Diese Piktogramme funktionieren, weil sie weniger darstellen. Pr\u00e4zision ist der Schl\u00fcssel dieser konkreten Poesie. Das A war in seiner urspr\u00fcnglichen Form \u2013 das heisst: auf dem Kopf stehend \u2013 das Zeichen f\u00fcr: Rind! Der geh\u00f6rnte Stierkopf stand als Symbol f\u00fcr das ganze Rindvieh, ph\u00f6nizisch: Aleph. Aus diesem Ideogramm wurde im Lauf der Zeit ein einfacher Buchstabe. Zu Beginn des 21. Jahrhundert befinden wir uns in einer Kehre. Das Abbild des Rindviehs wird auf einem Verkehrsschild als Warnbild neben der Landstrasse aufgestellt.<\/p>\n

Piktogramme werden f\u00fcr die Kreuzungen des modernen Lebens entworfen, f\u00fcr Verkehrsdrehscheiben und internationale Grossveranstaltungen. Diese Hieroglyphen sind die Verkehrszeichen der Globalisierung. Die neue Einfachheit einer globalen Gesellschaft m\u00fcssen wir nur noch lesen lernen, um die Wahrheiten jenseits der Sprache zu dekodieren!<\/p>\n

Dadurch, dass man zum Erkennen von Zusammenh\u00e4ngen und damit zum Finden eines Gr\u00f6ssenmassstabs auf das Alphabet als Zeichensystem angewiesen ist, gewinnen die Buchstaben ein Gewicht. Gleichzeitig steigern sich die formalen Werte von bildlichen und alphabetischen Zeichen gegenseitig, so dass man kaum umhin kann, hier ein Ineinandergreifen verschiedener Zeichensysteme als Zeichensysteme zu bemerken. Obschon ich mir Literatur ohne den Geruch von Druckerfarbe und Leim nicht vorstellen kann, betreibe ich mit der Lyrik die poetische Auseinandersetzung mit den so genannten Neuen Medien. Es ist kaum m\u00f6glich, zwischen pers\u00f6nlichem Erinnerungsbild und \u00f6ffentlichem Medienbild zu unterscheiden. Die gewohnte Grenze zwischen Privatem und \u00d6ffentlichem wird im Gebrauch der neuen Technik verschoben. Manchmal scheint es gar, als f\u00fcllten Bilder nur noch die Leerstellen zwischen der Schrift. Eine virtuelle Realit\u00e4t ist meiner Anschauung nach nur dann sinnvoll, wenn sie eine andere Art von Sinnlichkeit erm\u00f6glicht. Ideal w\u00e4re es, wenn ein Gedicht im 21. Jahrhundert gegenst\u00e4ndlich und transzendiert zugleich wirkt und mehrere Bedeutungsebenen darin zusammenfl\u00f6ssen.<\/b><\/p>\n

\u201eEs ist aber bei weitem das Wichtigste, dass man Metaphern zu finden weiss. Denn dies ist das Einzige, das man nicht von einem anderen erlernen kann, und ein Zeichen von Begabung\u201c, bemerkte Aristoteles. In der Poesie ist das Metaphorische das Mittel schlechthin, den Lesern Erfahrungsr\u00e4ume und Perspektiven zu \u00f6ffnen, die ihnen bislang verschlossen waren \u2013 indem Assoziationsketten gekn\u00fcpft werden, die „Verstehen“ erm\u00f6glichen. Das Metaphorische ist ein wichtiges Zeichensystem, \u00fcber das wir verf\u00fcgen, aber das auch \u00fcber uns verf\u00fcgt. Eine Metapher lenkt immer auch den Fluss der Gedanken, wie ein Flussbett das Wasser. Kein Fortschritt des Wissens ohne den Mut zum Metaphorischen. Aber einen neuen Kontinent des Wissens erobert man oft erst dann, wenn man sich von den feinen Fesseln der Metapher befreit. Oder, um es pathetisch zu sagen: Die Metapher ist eine Br\u00fccke zur Wahrhaftigkeit. Damit habe ich als Lyriker ein Problem, ich l\u00fcge wie gedruckt und bin doch der Wahrhaftigkeit verpflichtet. Wie aber wahrhaftig bleiben, wenn ALLES schon einmal dagewesen ist? Was verdichtet man, wenn man seine Sprache wiedergefunden hat? Im neuen, wirklicheren Leben. Mit alten Strophen einen neuen Reim machen? Oder sich der Weltraumk\u00e4lte der Freiheit stellen?<\/p>\n

In westlichen Gesellschaften wurde die Autonomie des Individuums als Prinzip verinnerlicht, der einzelne Mensch schafft in immer gr\u00f6sserer Unabh\u00e4ngigkeit genau diejenigen kleinteiligen Glaubenssysteme, die seinen eigenen Bestrebungen und Erfahrungen entsprechen. Es ist ein rein emotionaler und personalisierter Transzendenzbezug im Dienste der Selbstverwirklichung zu beobachten, der den Einzelnen nur auf ein seiner sozialen Bef\u00e4higung entsprechendes standardisiertes Set von Symbolressourcen zur\u00fcckwirft. Das Bed\u00fcrfnis nach Subjektwerdung kann niemals wirklich durch den personalisierten Konsum standardisierter symbolischer G\u00fcter gedeckt werden.<\/b><\/p>\n

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III \u2013 Grenz\u00fcberschreitende artIQlationen<\/span><\/p>\n

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Mit der optimistischen Prognose: „Geistiges Eigentum ist das \u00d6l des 21. Jahrhunderts!“, bezieht Mark Getty auch Lyriker als Vorreiter mit ein. Sie arbeiten auf eigene Rechnung und sind Unternehmer ihrer selbst. Von ihnen kann man lernen, die Prekarit\u00e4t auszuhalten. Die kreative Klasse im weitesten Sinn hat auch wirtschaftlich ein bedeutendes Gewicht. F\u00fcr \u00f6konomische Erfolge sind ohnehin immer mehr die weichen Erfolgsfaktoren wie Lifestyle und das Symbolische verantwortlich, in diesen F\u00e4chern sind die Kulturkreativen die Spezialisten. Kein unternehmerischer Erfolg ohne Unternehmenskultur. Keine Marke ohne Markenpers\u00f6nlichkeit.<\/p>\n

Der Kapitalismus des 21. Jahrhunderts ist ein Kulturkapitalismus. Alle Wirtschaft und Wissenschaft w\u00e4re nichts ohne Elemente von Avantgarde, Exzentrik und mit Ironie gehandhabter Dominanz, die untrennbar zu einer K\u00fcnstler\u2013Pers\u00f6nlichkeit geh\u00f6ren. Widerspruchs\u2013 und ger\u00e4uschlos kann man nie mit den Institutionen und Gebr\u00e4uchen der Gesellschaft umgehen. Die Schule der Eigentlichkeit, die Lehre der Langsamkeit und die Wiederentdeckung des Reims sind nicht das geeignete R\u00fcstzeug f\u00fcr die Literatur. Was als k\u00fcnstlerische Vision universale Geltungskraft gewinnt, kann an den Forderungen des Tages leicht zerschellen. Vom utopischen Surplus der Literatur bleibt nicht mehr viel. Statt dieses Mehrwerts liefert die Literatur das, was den Waren zu mehr Wert verhilft. Ob es aber tats\u00e4chlich ein Bedeutungsgewinn f\u00fcr die Kultur ist, wie das von den Propagandisten der Creative Industries dargestellt wird, ist freilich ziemlich fraglich. Gewiss, Vorteile sind un\u00fcbersehbar, besonders f\u00fcr die Kontost\u00e4nde mancher Kreativer<\/i> und gewiefter Diskursjockeys. Aber das, was der \u00d6konomie an kulturellen Zuw\u00e4chsen beschert wird, schl\u00e4gt sich gesellschaftlich als Defizit nieder.<\/p>\n

In einem neoliberalen Literatur\u2013Betrieb, in dem Angebot und Nachfrage durch Leidenschaft und Sehnsucht ersetzt wurden, werden Produzenten gezwungen, eine Vision zu entwickeln, die kulturelle Relevanz vor kaufm\u00e4nnisches Denken stellt. Das wird die Zyklen, in denen die Marketingbranche gesellschaftliche und kulturelle Str\u00f6mungen aufgreift und vermarktet, weiter verk\u00fcrzen, bis die Kreisl\u00e4ufe an einen Nullpunkt gelangen, in dem Konsum und Kultur zu einem dynamischen Fluidum verschmelzen. Nachdem der Humanismus den Bann der Transzendenz gebrochen hat, ist die nachhumanistische Avantgarde in einen neuen Bann geraten. Un\u00fcbersehbar und fragw\u00fcrdig sind die naturalistischen Verschiebungen im Selbst\u2013 und Weltbild. Der Geist hat zu Beginn des 21. Jahrhunderts schlechte Karten. Er kommt nicht zu Wort in der neuen Grammatik des K\u00f6rpers. Der Mensch, losgekettet von Religion und Humanismus, ist sein eigenes Projekt geworden, der K\u00f6rper seine einzige Utopie. Nicht dem Sonnenstaat, sondern dem Astralk\u00f6rper gilt die Sehnsucht; nicht Gedanken schaffen eine neue Welt, sondern Pharmazie und Chirurgie einen fortw\u00e4hrend sich erneuernden, in der Erneuerung sich zerst\u00f6renden Leib. Die Hypermoderne ist die Epoche, in der die Freiheit eine Freiheit zur Selbstsch\u00f6pfung ist. Das Anforderungsprofil f\u00fcr Autoren hat sich radikal ge\u00e4ndert. Der Autor ist ein Dienstleister, der die Entgrenzung von Arbeit und Freizeit als Bereicherung erfahren und unabl\u00e4ssig dazulernen muss. Doch selbst wenn er im Fein\u2013Tuning seine ’soft skills‘ \u00fcberdurchschnittlich entwickelt hat, kann er nicht mehr mit einem festen Arbeitsplatz rechnen.<\/p>\n

Finden, Vereinfachen, Versachlichen und Vermenschlichen \u2013 das Letzte ist das Schwerste. Vielfalt wird durch die Einheit des Blicks wahrgenommen. Von Maria Lassnig stammt die Erkenntnis: \u201eDie Feder ist die Schwester des Pinsels.\u201c. Wer sich auf die Poesie einl\u00e4sst, wandert von Texten zu Bildern und wieder zur\u00fcck zu den W\u00f6rtern. Das Silizium des Computers ist dagegen dem menschlichen K\u00f6rper fern. Silizium lebt ewig. Es braucht kaum Raum, um Datenmengen zu speichern und entzieht sich weitestgehend der Sinnenwelt. Ein Computer liest und arbeitet zigtausend Mal schneller als der Mensch. Computer brauchen kein Papier. Sie benutzen es nur, um mit uns und unserer unerh\u00f6rten Langsamkeit in Kontakt zu treten. Papier nimmt im Computerzeitalter keine herrschende Rolle mehr ein, sondern eine dienende. Die Zeit der absoluten Vormacht des Papiers ist vorbei. Wir alle sp\u00fcren, dass das Papier etwas ist, das uns mit der Vergangenheit verbindet, mit einer Tradition, mit der Welt von gestern. In der heutigen Zeit assoziieren wir mit dem Papier \u2013 bewusst oder unbewusst \u2013 die alte Welt des K\u00f6rpers.<\/p>\n

Ich versuche mit der Poesie nicht nur einen Steg zwischen den K\u00fcnsten zu schlagen, sondern auch eine Br\u00fccke zwischen den Zeiten, und betreibe eine digitale Manufaktur, bei der die Instrumente der neuen Medien zum Einsatz kommen. Als Werk\u00adzeuge setze ich einen leistungsf\u00e4higen Rechner, Scanner, Laser\u2013 sowie her\u00adk\u00f6mm\u00adliche Drucker ein. Mit Hilfe der geeigneten Software werden Texte und Bilder ver\u00adar\u00adbei\u00adtet und gestaltet. Dieses Material wird auf der Festplatte des Rechners so organisiert und abgelegt, dass es durch einen einfachen ‚mouseklick‘ aktiviert werden kann. Der Buch\u00addruck geschieht dann von der Datei \u00fcber den Laserdrucker direkt ohne Umwege auf bearbeitetes Werkdruckpapier. Auf den ersten Blick wirken diese Arbeit und das Verkn\u00fcpfen von unterschiedlichen Techniken wider\u00adspr\u00fcch\u00adlich. Ich gehe bei meinen grenz\u00fcberschreitenden artIQlationen vom Virtuellen ins Materielle und ziele auf ein \u00e4lteres Speichermedium, das mittels neuer Medien hergestellt wird. Der Artist ist die Krone seiner ikonographischen Aus\u00adsch\u00f6pfung. Seine Arbeit kreist um den ‚point of no return‘ der poetischen Voll\u00adendung. Hinter der Unk\u00f6rperlichkeit eines Textes, die seine Reproduzierbarkeit garantiert, verbirgt sich der Poet. Die \u00dcberlagerung der Welt durch das Wort, ihre beschreibende \u00dcbersetzung in Sprache bedeutet einen Schritt zur Poesie.<\/p>\n

Poesie ist ein Universum mit vielschichtigen kulturellen Ablagerungen, die unaufl\u00f6sbar ineinander verwoben sind, diese Poesie geh\u00f6rt uns allen. Sie ist enteigneter Text, ‚Open Source‘, als Allgemeingut ohne abgesegnete Autor\u2013Instanz, immer schon „instand besetzt“. Um Wahrheit bestimmen zu k\u00f6nnen, muss man die Grenzen der daf\u00fcr benutzten Wahrnehmungsinstrumente begreifen \u2013 die Begrenztheiten unserer Sinne und unsere psychologischen Grenzen. Neue naturwissenschaftliche Erkenntnisse und die Hirnforschung stellen die wissenssoziologische Annahme einer grundlegenden Verwiesenheit des Wissens auf den sozialen Kontext in Frage, wollen sie doch grundlegende kognitive Prozesse auf der Basis der so genannten nat\u00fcrlichen, evolution\u00e4r gebildeten Eigenschaften der Menschen erkl\u00e4ren. Es ist die Konsequenz dieses Denkens, das Geist und Kultur in den Kontext naturwissenschaftlicher Konzepte stellt, die F\u00e4higkeiten zur Wissensproduktion und zum Wissenserwerb als angeboren zu verstehen und sie von den spezifischen kulturellen und sozialen Kontexten, das heisst, von Macht und Ungleichheit unbeeinflusst erscheinen zu lassen.<\/p>\n

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IV \u2014Poesie als Fingerzeig im doppelten Sinne des Wortes<\/span><\/p>\n

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Die entscheidende Frage beim Schreiben lautet: Wo soll ich anfangen? \u2013 Was den Leser mit dem Poeten verbindet, ist das Papier. Zwischen Mensch und Papier gibt es eine Intimit\u00e4t, eine geradezu k\u00f6rperliche Affinit\u00e4t. Papier ist dem Menschen \u00e4hnlich. Es ist schwach und altert. Der kleinste Unfall, und es reisst. Die Asiaten verehren das Papier f\u00fcr diese Schw\u00e4che, die der unsrigen nahe kommt. Das Papier hat sich auf die Seite unserer Verwundbarkeit und Sinnlichkeit gestellt. Papier f\u00fchlt sich angenehm an und riecht gut. Bedruckte Papierseiten entsprechen dem menschlichen Lesetempo, unserem Rhythmus. Papier ist ein besonderer Stoff. Es ist d\u00fcnn und glatt. In kleinen Mengen sind die Bl\u00e4tter leicht, in geballter Ladung gewichtig und wom\u00f6glich gef\u00e4hrlich. Vielf\u00e4ltig ist das Papier zu nutzen oder zu missbrauchen. Es ist verletzlich und kann verletzen \u2013 und nicht nur mit seinen scharfen Kanten. Papier geh\u00f6rt zu den Errungenschaften, die der Menschheit zum Segen gereichen \u2013 ebenso knisternd zum Fluch. Und bei Fahrenheit 451 f\u00e4ngt es an zu brennen. Die entscheidende Frage beim Lesen lautet: Wo soll ich aufh\u00f6ren?<\/p>\n

Poesie ist ein Mittel der Welterkenntnis, sie bleibt der Stachel im Fleisch der Philosophie. Menschen denken nicht nur in trennscharfen Begriffen, sondern auch in Gef\u00fchlen, Bildern, Geschichten, Erinnerungen, Melodien, W\u00fcnschen und \u00c4ngsten. Roland Barthes hat \u00fcber die Stimme gesagt, dass die Melodie beim Singen die Sprache bearbeite, \u201enicht das, was sie sagt, sondern die Wollust ihrer Ton\u2013Signifikanten, ihrer Buchstaben\u201d. F\u00fcr ihn war die Stimme Ausdruck des K\u00f6rpers und der K\u00f6rper Ausdruck der Wahrhaftigkeit des Menschen in der Welt. Poesie ist eine t\u00f6nend bewegte Form, nichts anderes als die immer neu geschaffene M\u00f6glichkeit, in Bildern, Melodien und Gef\u00fchlen zu denken und so die klaffenden Risse, die das Denken in Begriffen \u00fcbrig l\u00e4sst, zu schliessen. Sie ist eine Sprache des Unsagbaren \u2013 die aber manchen letzten Wahrheiten wohl eher nahe kommt, als die Sprache der Verst\u00e4ndigung mit ihrer Logik, mit ihrer Eindeutigkeit.<\/p>\n

„Die Bestimmung der deutschen Literatur\u2026“, schrieb der Fr\u00fchromantiker Friedrich Schlegel, sei es, „\u2026durch Universalit\u00e4t zur Religion zur gelangen“. In einer Zeit, in der das Vertrauen in die christlichen Heilslehre br\u00fcchiger wurde, geh\u00f6rte es f\u00fcr ihn zu den Aufgaben der Poesie, eine Kunstreligion zu errichten, die als neues Fundament des Glaubens dienen konnte. Poesie ist seither die \u00dcberschreitung des Leidens und damit der Ausdruck von Gl\u00fcck. Grosse Kunstwerke umfassen beides. In der dichterischen Anschauung \u00f6ffnet sich der Hallraum der Poesie. Diese Poesie kann als Tr\u00e4ger eines \u00e4sthetischen Codes oder Zeichenkomplexes beschrieben werden, der im Sch\u00f6pfungsprozess unter den H\u00e4nden des Dichters in das physikalische Material hineinkonfiguriert wird und der vom Bewusstsein des Rezipienten decodiert werden muss. Das gelingt um so erfolgreicher, je besser die kulturelle und mentale Welt des K\u00fcnstlers mit der des Sammlers \u00fcbereinstimmt. Der Code oder Zeichenkomplex \u00fcbermittelt den Bedeutungsgehalt des Kunstwerks, zu dem selbstverst\u00e4ndlich das Bewusstsein des Publikums auch seinen Teil beisteuert. Die Bedeutung \u00fcberlagert und durchwirkt in unserem Bewusstsein die \u00e4sthetische Erscheinung des Gegenstandes und erhebt ihn dadurch zum Kunstwerk. Gesucht wird ein Mythos \u2013 zu finden sind viele einzelne Gedichte. Vergeblich hofft man, dass sich zur Idee auch noch ein Gedanke gesellt.<\/p>\n

Die Verweigerung von Sinn bedeutet nach wie vor eine Provokation. Es ist nicht einsichtig, warum das immer neue Sprachspiel nach selbstdefinierten Regeln f\u00fcr neue Varianten weniger fruchtbar sein sollte, als hermetische Tiefsinnssuggestion oder pr\u00e4tenti\u00f6ses Geraune. Die Traditionslinie, die vom barocken Manierismus zur Avantgarde f\u00fchrt, ist nicht notwendig st\u00e4rker ‚veraltet‘ oder ‚verbraucht‘ als jene, die von H\u00f6lderlin zu Celan reicht. Der Sinn der Poesie ist Poesie, nicht Erziehung, nicht Agitation, nicht Propaganda, nicht ein Weg zum Glauben. Poesie ist ein Spiegel, in dem nicht das zu sehen ist, was sich in ihm spiegelt, das ohne Worte zwischen den Zeilen mitschwingt und \u00fcber den kontrollierenden Verstand hinweg Gef\u00fchl erzeugend in die Seele des Lesers trifft. Es ist der Gegensatz, den das Leben selbst in sich birgt. Poesie entsteht aus der Differenz zwischen dem Gesagten und dem Unausgesprochenen, durch sie werden wir zu Erkenntnissen gef\u00fchrt, oft gestossen: Sie ist der Weiher, in den wir schauen m\u00fcssen. Um dem zu entkommen, hat man eine bloss \u00e4sthetisierende, manche sagen: kulinarische Art, mit Dichtung umzugehen. Mal angenommen, die hypermodernen Menschen lesen klassische Literatur, bl\u00e4ttern in sch\u00f6nen B\u00fcchern\u2026 sind jedoch nicht von ihr ersch\u00fcttert. Die Rolle, die diese Sch\u00f6ngeister der Poesie zubilligen, ist vielfach folgende: sie wollen sie sich dienstbar machen, z\u00e4hmen \u2013 aber auch sich mit ihr br\u00fcsten. Da sie im Bereich der Fantasie zu Hause ist, hat Poesie etwas nicht Erkl\u00e4rbares; ihre unsichtbare Macht ist gewaltig und gef\u00e4hrlich, ihre Wirkung subversiv.<\/p>\n

Poesie ist eine Waffe des Geistes, sie ist stets oppositionell und souver\u00e4n, sie l\u00e4sst sich weder z\u00e4hmen noch einverleiben. Wissensproduktion vollzieht sich keineswegs unabh\u00e4ngig von den Machttechnologien. Wer nach dem Stellenwert, dem gesellschaftlichen Ort oder den Produktions\u2013 und Verbreitungsbedingungen von Poesie fragt, thematisiert immer auch die Strukturen einer Gesellschaft, ihre Ideologien, Ziele und Leitbilder. Das Erstaunen \u00fcber unerwartetes Wissen und Verstehen, das die Poesie stets weckt, verlangt als Ausl\u00f6ser immer den Augenblick der Vertauschung des kalt Kosmischen mit dem heiss Subjektiven, der Heimholung von sternenfern Allgemeinem in das lyrisch Besondere. Poesie ist in Musik verwandelte Sprache, ein fundamentales Alphabet des menschlichen Denkens, und wird sich, einmal entdeckt, als zuverl\u00e4ssiges und letztg\u00fcltiges Instrument zur Aufdeckung der Wahrheit erweisen. H\u00e4tte man eine Liste aller nicht mehr weiter zerlegbaren Ideen, der begrifflichen Atome, dann w\u00e4re die Wahrheitsfindung nur noch eine mechanische Prozedur. Bis dahin muss man sich im VerDichten \u00fcben\u2026<\/p>\n

Poesie thematisiert innere Abl\u00e4ufe im menschlichen Bewusstsein, sie kann nicht als angeboren oder nur als mentaler Zustand eines Subjekts gedacht werden, sondern l\u00e4sst sich nur in einem Bezugsfeld von sozialen Praktiken thematisieren. Die hypermodernen Menschen versuchen den Gedanken dazu zu bringen, sich als Gegenstand darzubieten. Sie sprechen nicht mehr vermittels von W\u00f6rtern, vielmehr bringen sie die W\u00f6rter dazu, sich selbst auszusprechen, sich selbst als Wortdinge zu erzeugen. Sprache als Gegenstand ist demzufolge ein Gegenzug zur Idee als Wort. Diese Menschen geben ihre Autorit\u00e4t an den Gegenstand ab, damit dieser selbst sich als Wortding konstituiert, ihnen bleibt die Aufgabe, das Wort hin und her zu wenden, es unentwegt abzufragen nach seiner Her\u2013 und Hinkunft, seiner Assonanz\u2013 und Assoziationsf\u00e4higkeit, es zu best\u00e4tigen in seiner sprachdinghaften Pr\u00e4senz fern aller Repr\u00e4sentation. Die Entmythologisierung der Sprache schl\u00e4gt, als das wesentliche Element des Aufkl\u00e4rungsprozesses, in Magie zur\u00fcck.<\/p>\n

Das Experiment der Aufkl\u00e4rung ist ein Balanceakt zwischen Entgrenzung und vernunftgeleiteter Selbstbeherrschung. Die hypermodernen Menschen leben in einer Zeit, die nicht nur normative Moralvorstellungen hervorbringt, und zugleich ihr Wissen um die Breite des menschlichen Handlungsrepertoires erweitert. Gegen den Absolutismus jedweder Couleur steht das Denken und Existieren auf zwei Ebenen. Sie versuchen ein Denken in \u00c4quivalenzen, dem sich in jeder Struktur mehrere potenzielle Lesarten erschliessen. Es gibt nurmehr graduelle Unterschiede zwischen Konsonanz und Dissonanz, weshalb sie frei sind, die als Obert\u00f6ne ferner liegenden Konsonanzen als Dissonanzen aufzufassen oder auch nicht. In beiden Positionen ist ein fruchtbarer Widerstreit zwischen Systembewahrern und System\u00fcberschreitern zu erkennen. Letztere nutzen die Dissonanz, um das k\u00fcnstlerische Besitzergreifen auf die Reize des Verbotenen und Ungew\u00f6hnlichen zu lenken. Die eigene Biografie hat nichts fest Gef\u00fcgtes mehr, weil die Zeichen der Rebellion kommerzialisiert sind. Die Zielgruppe ist an die Stelle der \u00d6ffentlichkeit getreten. Die laute Rebellion ist von einer leiseren Form des Aufbegehrens abgel\u00f6st worden. An die Stelle der Gegenkultur tritt die Gegen\u2013\u00d6konomie der eigenen Nische. Hier reflektieren sich banale und basale Erfahrungen, in denen stets die Metaphysik des Alltags mitschwingt, und pl\u00f6tzlich ergibt sich ein Moment von Wahrhaftigkeit, wie man ihn nicht mehr f\u00fcr m\u00f6glich gehalten h\u00e4tte. Instinkte ent\u00e4ussern sich ohne unbedingte R\u00fcckkoppelung mit der Ratio. Rhetorik im landl\u00e4ufigen Sinne meint den bewusst konjugierten Einsatz der verbalen und gestischen Mittel bei einem \u00f6ffentlichen Auftritt. Der Widerspruch zwischen diffusen Sehnsuchtsmomenten und kalkuliertem Effekt kommt poetisch zur Sprache.<\/p>\n

In Zeiten fortw\u00e4hrender k\u00fcnstlerischer Selbstreflexion, da \u00e4sthetische Grenzen best\u00e4ndig hinterfragt, umdefiniert und f\u00fcr jedes Werk neu \u00fcberpr\u00fcft werden, f\u00e4llt es schwer, Entwicklungen zu diagnostizieren. Zu eigenst\u00e4ndig sind die Perspektiven und Wege der Schriftsteller am Beginn des 21. Jahrhunderts, als dass sie sich unter wenigen Schlagworten subsummieren liessen. Ich verDichte Dinge langsam, um ihnen Bedeutung zu geben. Langsam, keineswegs langatmig. Poesie verweigert das auratische Format und gewinnt so eine eigene Aura, gerade aus deren Verweigerung. Wie in Heinrich von Kleists wunderbarem Aufsatz ‚\u00dcber die allm\u00e4hliche Verfertigung der Gedanken beim Reden‘ steht nicht fest, was unter der Arbeit passieren wird, es sind vielmehr die W\u00f6rter, die sich selbst fortzeugen, die verworren Gef\u00fchltes in Gedachtes verwandeln. Manchmal muss ich Worte neu sch\u00f6pfen, muss den Platz eines Wortes innerhalb des Satzes neu erfinden. Es ist ein Vergn\u00fcgen, wenn ich dieses Wort finde \u2013 und eine Erleichterung. Es gibt eine wichtige Verbindung zwischen den heutigentags auftretenden Depressionen und \u00c4ngsten und dem Verfall der Sprache. Die Menschen f\u00fchlen, dass sie etwas in sich tragen, das sie nicht mitteilen k\u00f6nnen. Damit es zu dieser Wort\u2013 und Textmagie kommt, braucht es mehr als nur ein rigoroses Konzept; es sind auch Darsteller vonn\u00f6ten, die \u00fcber ihre Stimme und ihren K\u00f6rper als Instrument verf\u00fcgen, Sprecher, die sich ihr Material aneignen. Die Absicht hier ist ein Versprechen, sie vermittelt eine Ahnung vom Eigenleben der Sprache, wie sie sich entzieht, wie sie schlimmstenfalls nichts preisgibt \u2013 oder umgekehrt, wie sie sich in Energie verwandelt und den Raum ausf\u00fcllt. Im digitalen Zeitalter geht der Schrift der Sinn und damit die Sinnlichkeit immer mehr verloren; so scheint es. Ich suche die Poesie im \u00e4ltesten „Literaturclip“, den die Menschheit kennt: dem Gedicht.<\/p>\n

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D<\/b>er Schuber<\/strong>, Werkausgabe<\/a> der s\u00e4mtlichen Gedichte von A.J. Weigoni. Edition Das Labor, M\u00fclheim 2017<\/p>\n

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Der Schuber wurde handgefertigt von Olaf Grevels (Vorwerk Kartonagen) \u2013 Photo: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

Die f\u00fcnf Gedichtb\u00e4nde erscheinen in einer limitierten und handsignierten Ausgabe von 100 Exemplaren. Mit dem Holzschnitt pr\u00e4sentiert Haimo Hieronymus eine handwerkliche Drucktechnik, er hat sie auf die jeweiligen Cover der Gedichtb\u00e4nde von A.J. Weigoni gestanzt hat. Bei dieser k\u00fcnstlerischen Gestaltung sind „Gebrauchsspuren“ geradezu Voraussetzung. Man kann den Auftrag der Farbe auf dem jeweiligen Cover direkt nachvollziehen, der Schuber selber ist genietet. Und es gibt keinen Grund diese Handarbeit zu verstecken.<\/p>\n

Alle Exemplare sind zusammen mit dem auf vier CDs erweiterten H\u00f6rbuch in einem hochwertigen Schuber aus schwarzer Kofferhartpappe erh\u00e4ltlich.<\/p>\n

Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192 Mehr zur handwerklichen Verfertigung <\/a>auf vordenker<\/em>. Eine W\u00fcrdigung des Lyrik-Schubers von A.J. Weigoni durch Jo Wei\u00df findet sich auf kultura-extra<\/a>. Margeratha Schnarhelt ergr\u00fcndelt auf fixpoetry die sinnf\u00e4llige Werkausgabe<\/a>. Lesen Sie auch Jens Pacholskys Interview: H\u00f6rb\u00fccher sind die herausgestreckte Zunge des Medienzeitalters<\/a>. Einen Artikel \u00fcber das akutische\u00a0\u0152uvre<\/a>,\u00a0 mit den H\u00f6rspielbearbeitungen der Monodramen durch den Komponisten Tom T\u00e4ger \u2013 last but not least: VerDichtung \u2013 \u00dcber das Verfertigen von Poesie<\/em><\/a>, ein Essay von A.J. Weigoni in dem er dichtungstheoretisch die poetologischen Grunds\u00e4tze seines Schaffens beschreibt.<\/div>\n
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H\u00f6rbproben \u2192 <\/strong>Probeh\u00f6ren kann man Ausz\u00fcge der Schmauchspuren<\/a>, von An der Neige<\/a> und des Monodrams Se\u00f1ora Nada<\/a> in der Reihe MetaPhon<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pr\u00e4ludium \u2013 Sprache als Medium des Denkens \u00a0 Es beginnt immer mit einem Wort. Einem Wort, das Strahlkraft besitzt und mich buchst\u00e4blich im Moment der Entdeckung \u00fcberzeugt. Fast magnetisch werden aus dem Umfeld weitere Worte angezogen und im freien Spiel…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":102377,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[628],"class_list":["post-25524","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-a-j-weigoni"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25524","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25524"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25524\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":102411,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25524\/revisions\/102411"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/102377"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25524"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25524"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25524"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}