{"id":23600,"date":"2014-05-10T00:01:53","date_gmt":"2014-05-09T22:01:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=23600"},"modified":"2026-04-05T15:03:30","modified_gmt":"2026-04-05T13:03:30","slug":"tote-orte-das-museum","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2014\/05\/10\/tote-orte-das-museum\/","title":{"rendered":"Tote Orte, das Museum"},"content":{"rendered":"

Museen sind Leichenhallen f\u00fcr die Kunst und B\u00fccher S\u00e4rge f\u00fcr die Literatur.<\/em><\/span><\/p>\n

Hansj\u00fcrgen Bulkowski<\/span><\/p>\n

Allein das Wort weckt einen Schauder: MUSEAL. Die meisten R\u00e4ume sind abgedunkelt, klimatisiert, die B\u00f6den sind spiegelblank geputzt, die meisten Ausstellungsr\u00e4ume sind ein White-Cube, der an die von Hansj\u00fcrgen Bulkowski beschriebene Leichenhalle erinnert. Der Betrachter hat sie so an \u00a0einen neutralen, sachlichen Ausstellungsraum gew\u00f6hnt, dass er ihn nicht mehr hinterfragt. F\u00fcr KUNO war der Essay Brian O’Doherty Essay von 1976, „Inside the White Cube“, ein Augen\u00f6ffner. Doherty ist inzwischen nicht mehr der einzige, der die Neutralit\u00e4t in Frage stellt. Der White Cube, ist ein f\u00fcr die Kunst zugerichteter und diese selbst zurichtender Ort, ein architektonischer, idealtypischer Funktionsapparat‘ f\u00fcr eine von aller Schlacke befreite Kunst. Im Museum gleichen sich die Konditionen der Wahrnehmung \u00fcberall auf der Welt an, sie suggerieren Objektivit\u00e4t. In diesem Hallen finden Event-Ausstellungen und trendige Messen statt, K\u00fcnstlerstars geben weltweit den Ton an. Da m\u00fcssen sich staatlich gef\u00f6rderte Museen etwas einfallen lassen, um ihre nicht immer taufrischen Sammlungen aufmerksamkeitswirksam zu pr\u00e4sentieren. W\u00e4hrend die alten Tanker unbeweglich auf ihrem Kurs sind, nehmen kleine Segler Wind auf und lassen sich von frischem Wind treiben.<\/p>\n

Der Name der Werkstattgalerie Der Bogen <\/em>ist eine Hommage an Hugo Bremer, dem Erfinder der Bogenlampe.<\/em><\/span><\/p>\n

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Das „Kunstwerk“ in Arnsberg<\/p><\/div>\n

Im Rahmen der De-Industrialisierung werden ehemalige Fabrikgeb\u00e4ude zu Orten der Kunst. Diese ehemals toten Orte wurden zu Auff\u00fchrungsorten f\u00fcr Musik, Theater, Literatur und Film, Bildende Kunst, Tanz und Performance verwandelt. Im Zentrum stehen sparten\u00fcbergreifende neue Produktionen, Urauff\u00fchrungen und Neuinszenierungen, die die Besonderheiten der jeweiligen Spielst\u00e4tten aufgreifen: Schauspiel und Oper verbinden sich in ehemaligen Maschinenhallen und Kokereien mit Entwicklungen in der Literatur, Bildenden Kunst, der Pop- und Konzertmusik. Ein altes Backsteingeb\u00e4ude aus der gro\u00dfen Zeit der Leuchtenindustrie beherbergt inzwischen das Kunst-Werk<\/i> und die Werkstattgalerie Der Bogen (<\/i>auch nach dem Umzug hat es Lange W\u00e4nde<\/a>)<\/i>. Es handelt sich um eine in Arnsberg-Neheim ans\u00e4\u00dfige K\u00fcnstlergruppe, welche die Zusammenarbeit von K\u00fcnstlern und Laien f\u00f6rdert. Die Gruppe besteht seit der Gr\u00fcndung 1980 in wechselnder Besetzung. Ziel war es, K\u00fcnstlern Arbeitsr\u00e4ume und eine gemeinsame Basis zu geben. Im alten Fabrikgeb\u00e4ude von Kaiser-Leuchten haben sieben K\u00fcnstler ihre Ateliers, Karl-Heinz Hosse, Haimo Hieronymus, Kirsten Minkel, Stephanie Neuhaus, Manuel Quero, Pit Schrage und Axel Schubert. Bis zu seinem Tod 2008 war auch Peter Meilchen Mitglied. Au\u00dferdem wird eine 360 m\u00b2 gro\u00dfe Werkstattgalerie sowie ein kleines Theater betrieben. Zus\u00e4tzlich wird ein Gastatelier vergeben. Veranstaltungen wie Ausstellungen, Tanztheater, Theater, Soirees und Dichterlesungen bilden den Rahmen f\u00fcr den Kontakt zu interessierten B\u00fcrgern – regelm\u00e4\u00dfige Beteiligung am Arnsberger Kunstsommer, an Kunstmessen, auch an der \u00dcbernacht, einem Event im Winter, das als Kunstparty mit mehr als 1000 G\u00e4sten durch die Nacht f\u00fchrt. J\u00e4hrlich findet im Sommer von der K\u00fcnstlergruppe organisiert eine Kunst- und Kulturwoche genannt Sommergelee statt.<\/p>\n

Alphabetikon ist ein Neologismus aus dem Ikon, dem Bild, und dem Alphabet, unserem ABC.<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"Im Januar \/ Februar 2014 war dort die Ausstellung Alphabetikon<\/a> zu sehen. Seit September 2012 arbeitet Hieronymus an der neuen Serie, bei der Schriftz\u00fcge collageartig auf Bildfragmente sto\u00dfen, soda\u00df Farben spritzen und flie\u00dfen. Dabei ist das Durchbuchstabieren des Alphabets mit Bildern Programm: Der Neheimer K\u00fcnstler verl\u00e4\u00dft die eher d\u00fcsteren Enkaustikarbeiten der vergangenen Jahre und wendet sich dem poppig Bunten zu. Er hinterfragt mit gemalten Zitaten aus der Popul\u00e4rkultur unsere Wahrnehmungsweisen in einer modernen Welt, die von schnelllebigen Reizen, Massenmedien und digitalen Pop-Up Fenstern diktiert wird.<\/p>\n

Kunst sollte etwas sein, das die Seele befreit, die Fantasie anregt und die Menschen ermuntert, weiterzugehen<\/em><\/span><\/p>\n

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Keith Haring<\/span><\/p>\n<\/address>\n

Alphabetikon ist ein Neologismus aus dem Ikon, dem Bild, und dem Alphabet, unserem ABC. Bild und Text gehen hier ganz offensichtlich eine Verbindung ein, die nicht zu trennen ist. Aus der Mischung wird eine Legierung. Dadurch erhalten beide Seiten neue Eigenschaften, die uns eben auch neue Gedanken erm\u00f6glichen. Haimo Hieronymus hat sich die Frage gestellt, in welcher Weise W\u00f6rter unsere Wahrnehmung beeinflussen. In den Jahren vorher hat er vor allem Bilder gemacht, die mit hunderten von Skizzen vorbereitet worden waren. Hieronymus hat sich W\u00f6rter vorgenommen und gewartet, was sie in ihm erzeugen. Manchmal hat er eine Skizze gemacht, aber die Bilder kamen von allein. Nicht mehr die Suche stand im Mittelpunkt, sondern das Finden. Jedes Wort hat mehrere Bedeutungen und ist semantisch oft fragw\u00fcrdig. Wenn Hieronymus einen Begriff wie Venus schreibt, dann entstehen vor dem inneren Auge direkt ganze Beziehungsstrukturen. Von Sch\u00f6nheit, von Renaissance, von Antike, von Frauen, von Erotik. Auch das Somnambule wird f\u00fcr ihn schnell auftauchen. So hat er alle 26 Buchstaben ganz unsystematisch durchexerziert. Bild und Text gehen hier ganz offensichtlich eine Verbindung ein, die nicht zu trennen ist. Aus der Mischung wird eine Legierung. Dadurch erhalten beide Seiten neue Eigenschaften, die uns eben auch neue Gedanken erm\u00f6glichen. Hieronymus hat sich die Frage gestellt, in welcher Weise W\u00f6rter unsere Wahrnehmung beeinflussen. In den Jahren vorher hat er vor allem Bilder gemacht, die mit hunderten von Skizzen vorbereitet worden waren. Nun habe er sich W\u00f6rter vorgenommen und gewartet, was sie in ihm erzeugen. Manchmal hat er sich eine Skizze gemacht, aber die Bilder kamen von allein. Nicht mehr die Suche stand im Mittelpunkt, sondern das Finden. Jedes Wort hat mehrere Bedeutungen und ist semantisch oft fragw\u00fcrdig. Von Sch\u00f6nheit, von Renaissance, von Antike, von Frauen, von Erotik. So hat er alle 26 Buchstaben ganz unsystematisch durchexerziert.<\/p>\n

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Atelierausblick auf die Pfarrkirche Johannes Baptist<\/p><\/div>\n

Die Einzigartigkeit des Kunstwerks ist identisch mit seinem Eingebettetsein in den Zusammenhang der Tradition.<\/em><\/span><\/p>\n

Walter Benjamin<\/i><\/span><\/p>\n

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Das „Alte Molti“, in Linz<\/p><\/div>\n

Wie KUNO aus gew\u00f6hnlich gut informierten Kreise erfuhr, sollte es bereits abgerissen werden, weil dieses Filetst\u00fcck Begehrlichkeiten bei Imobilienspekulanten geweckt hat, dann setzte die Kulturpolitik das Alte Molti<\/em>, eine ehemalige Volksschule aus dem Kaiserreich, auf die Liste der Kulturdenkm\u00e4ler. Dieser sp\u00e4thistorische Klinkerbau beherbergt nun den Kunstverein Linz, der sich auf eine lange Tradition st\u00fctzt. Die ersten Kunstvereine wurden im Zeitraum zwischen 1800 und 1840 vom aufstrebenden B\u00fcrgertum und von K\u00fcnstlern selbst gegr\u00fcndet. Ihr Ziel war die Vermittlung zwischen Laien und der Gegenwartskunst und nicht zuletzt der Verkauf aktueller Kunstwerke. Die Besch\u00e4ftigung mit Kultur und das Sammeln von Kunst sollte nicht l\u00e4nger dem Adel \u00fcberlassen bleiben. Vereine, so auch die Kunstvereine, waren Ausdruck von Emanzipationsbestrebungen, ein Schritt in die moderne demokratische Gesellschaft, eine freie Korporationsform gegen\u00fcber dem St\u00e4ndestaat. Im Kunstverein Linz war im Fr\u00fchjahr die Ausstellung: 50 Jahre Krumscheid \/ Meilchen<\/a> zu sehen. Jeder kann sein Leben komponieren wie Musik, diese \u00dcbereinstimmung der beteiligten Artisten werden mit den Inventionen<\/em> von Peter Meilchen weitere Zwischent\u00f6ne abgewonnen. Das Leben im 21. Jahrhundert und nicht weniger die Kunst: ein Spiel, eine Verschiebung von Signifikanten, ohne schicksalhafte Kettung an ein biografisches oder historisches Signifikat. Die Schwere der Existenz wird aufgehoben durch die Leichtigkeit der k\u00fcnstlerischen Interaktion. Weigonis Variante der Twitteratur<\/i> l\u00e4\u00dft einen philosophischen Bildungsroman auf wenige Zeilen zusammenschnurren, w\u00e4hrend er als Erz\u00e4hler auf der Suche nach dem Sinn des globalisierten Lebens ist \u2013 wie wir alle.<\/p>\n

Die Reihe<\/span> Fr\u00fchlingel<\/span><\/p>\n

Die Inventionen im Buch\/Katalog-Projekt Wortspielhalle<\/i> stammen von Peter Meilchen. Weil die Grenzen der Sprache zugleich die Grenzen der Welt sind, betrifft die meisten Menschen nur die Welt der Mitteilbarkeit und ihr gemeinsames Symbolsystem, Peter Meilchens Welt hat andere Grenzen, in ihr k\u00f6nnen Bilder vorkommen, die sich selbst bedeuten. Die bildende Kunst nimmt wieder ihren Ort im Dreieck Kunst \u2013 Idee \u2013 Bild ein. Und eine Idee zu einem ganzheitlichen Bild, das unterschiedlichste Dinge vereint, zu formen, darin besteht die gro\u00dfe Aufgabe k\u00fcnstlerischen Schaffens.<\/p>\n

\"\"Das Buch\/Katalog-Projekt Wortspielhalle<\/i> wurde k\u00fcrzlich mit dem lime_lab<\/a> ausgezeichnet. Mit Friedrich Schillers Abhandlung \u00fcber die \u00e4sthetische Erziehung des Menschen in Briefform, ist sein Aphorismus in den deutschen Wortschatz eingegangen:\u00a0„Der Mensch spielt nur, wo er in voller Bedeutung des Worts Mensch ist, und er ist nur da ganz Mensch, wo er spielt.“<\/p>\n

Der elektronische Brief des 21. Jahrhunderts ist die mail. Man twittert, wobei rhytmischen Zikadengezirpe in ein melidi\u00f6ses Zwitschern \u00fcbergehen kann. Im Proze\u00df der Selbstorganisation haben Sophie Reyer und A.J. Weigoni eine h\u00f6here strukturelle Ordnungen erreicht, ohne dass erkennbare \u00e4u\u00dfere steuernde Elemente vorliegen.\u00a0In einer Parallelaktion <\/i>rufen die Komponistin und der Sprechsteller\u00a0ein k.u.k. in Erinnerung, da\u00df sie als \u201aKunst und Klang\u2019 sinnf\u00e4llig dekonstruieren. Reyer und Weigoni pr\u00e4sentieren in ihrer Wortspielhalle eine Literatur als Gegenprogramm zu Alltag und Banalit\u00e4t. Hier findet keine experimentelle Textzertr\u00fcmmerung statt, diese Poesie spiegelt eine fragmentarische Gesellschaft, die Komponistin und der H\u00f6rspieler \u00f6ffnen mit ludischem Innovationsverhalten den Blick auf die Gegenwart.<\/p>\n

Auch in den digitalisierten Lebensabl\u00e4ufen\u00a0bliebt das Sprachspiel eine menschliche Leistung, die allein in der Lage ist, die Ganzheitlichkeit der menschlichen F\u00e4higkeiten hervorzubringen. Nicht nur die Literatur bedarf der Befreiung durch den Sprachwitz, mehr noch der Leser. Und manchmal steckt eine solche Subversion in einem Diminutiv, gelegentlich in einem dialektalen Wispern. Die ‚Twitteratur‘ von Reyer und Weigoni ist von Tempo- und Harmoniewechseln durchzogen, da\u00df beim Lesen keine Langeweile aufkommt. \u00c4hnlich wie Friedrich Schiller halten die Komponistin und der Sprechsteller eine R\u00fcckbesinnung auf das Poetische und Spielerische f\u00fcr erstrebenswert, um entgegen den allgegenw\u00e4rtigen Zw\u00e4ngen einen Freiraum f\u00fcr eine menschliche Bet\u00e4tigung nach selbst gew\u00e4hlten Regeln und um ihrer selbst willen zu schaffen. Es ist in der ‚Wortspielhalle‘ eine vitale Form der Literatur entstanden, die der Sprache auf die Finger schaut, sie zugleich ihrem eigenen Gef\u00e4lle \u00fcberl\u00e4\u00dft und damit entfesselt.<\/p>\n

Keineswegs ist die Welt also nur alles, was der Fall ist, der K\u00fcnstler kann es so zeigen, da\u00df sie uns auf fremde Weise vertraut vorkommt. Meilchen hinterfragte in Zusammenarbeit mit\u00a0Weigoni\u00a0die Widerspr\u00fcche zwischen Wort und Bild, \u00fcberschritt aber fr\u00fch die Grenzen der Malerei, indem er Installationen, K\u00fcnstlerb\u00fccher, Fotografien oder den Film Schland <\/a>schuf. Er verspricht dem Betrachter eine Wirklichkeit, die jene Bildwirklichkeiten nicht mehr ben\u00f6tigt, in welche der Betrachter seit der Renaissance gleichsam einem Fenster hineinsieht. Ein Bild interessiert ihn nur, wenn es anders wird als das, was ich man sich vorgestellt hat. Mit Bildern ist es wie mit W\u00fcnschen: Die unerf\u00fcllten bleiben intakt, die erf\u00fcllten werden flach. Einer der Vorteile von Kunst gegen\u00fcber der Wirklichkeit ist die Hemmungslosigkeit, mit der man sie ansehen darf.<\/p>\n

Geschichte verlangt nach einer gegenw\u00e4rtigen Befragung, Tradition ist nur ein totes Museum.<\/span><\/em><\/p>\n

Pierre Boulez<\/span><\/p>\n

W\u00e4hrend die alten Tanker die Kunst absehbar auf Grund fahren, wagen sich mutige Skipper in andere Gew\u00e4sser vor. Die Gr\u00fcnder der Edition Das Labor <\/a>interessieren sich f\u00fcr Kunst, die nicht illustriert, sondern anders politisch relevant ist, es sind K\u00fcnstler, die sich f\u00fcr Lebensentw\u00fcrfe und das Zu\u00adsammen\u00adleben interessieren und nicht f\u00fcr standardisierte Wege. Bei diesem Netzwerk sind grundlegende Werte die Selbst\u00adhilfe, Selbstverantwortung, Demo\u00adkratie, Gleichheit und Solidarit\u00e4t. Die beteiligten Artisten sollten auf die ethischen Werte Ehrlichkeit, Offenheit, Sozial\u00adverantwort\u00adlichkeit und Interesse an anderen Menschen vertrauen. Der Sinn<\/em> der Edition Das Labor liegt darin, dass sich K\u00fcnstlergruppen aus unterschiedlichen Regionen zusammen\u00adschlie\u00dfen und dem herrschenden Kulturbetrieb etwas Eigenes ent\u00adgegen\u00adsetzen. Diese Art zu arbeiten befreit die Gr\u00fcnder der Edition Das Labor von der Massenidentit\u00e4t, die in der globalisierten Gesellschaft entsteht. Im diesem Versuchs-Labor entstehen Arbeiten, die keinem Kalk\u00fcl und keiner Mode gehorchen, keiner Preislogik folgen und auch nicht den W\u00fcnschen von Lektoren oder den Pl\u00e4nen von Kuratoren. Diese Artisten machen keine Kunst, um Antihelden einer Subkultur zu sein, sondern vor allem, um die Sinngebung durch Kunst zu retten, um als Individuen zu \u00fcberleben.<\/p>\n

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Heute besteht die letzte M\u00f6glichkeit die Ausstellung: 50 Jahre Krumscheid \/ Meilchen & Der Bogen<\/strong> im Kunstverein Linz (Asbacherstr. 2, 53545 Linz) zu sehen.<\/p>\n

Es ist eine Vorzugsausgabe<\/strong> von 10 Exemplaren mit beiden Katalogen und mit einer Graphik von Peter Meilchen und Haimo Hieronymus erh\u00e4ltlich.<\/p>\n

Weiterf\u00fchrend <\/strong>\u2192<\/strong>\u00a0Einen Essay zur Ausstellung 50 Jahre Krumscheid \/ Meilchen<\/em> lesen Sie hier<\/a>. Zur Ausstellung erschien <\/a>das Buch \/ Katalog-Projekt Wortspielhalle<\/em> mit der Reihe Fr\u00fchlingel<\/em> von Peter Meilchen und einem\u00a0Vorwort von Klaus Krumscheid.\u00a0Die Sprechpartitur wurde mit dem lime_lab<\/a> ausgezeichnet. Einen Artikel \u00fcber das Konzept von Sophie Reyer<\/a> und A.J. Weigoni<\/a> lesen Sie hier<\/a>. Vertiefend zur Lekt\u00fcre empfohlen sei auch\u00a0das Kollegengespr\u00e4ch\u00a0:2= Verweisungszeichen zur Twitteratur<\/a>\u00a0von Reyer und Weigoni zum Projekt\u00a0Wortspielhalle<\/em>. Ein begleitender Essay<\/a> findet sich im B\u00fccher-Wiki. Ein Portr\u00e4t von Sophie Reyer findet sich\u00a0hier<\/a>. Ein Portr\u00e4t von A.J. Weigoni findet sich\u00a0hier<\/a>. Eine W\u00fcrdigung des Lebenswerks von Peter Meilchen findet sich hier<\/a>. Alle LiteraturClips<\/em> dieses Projekts k\u00f6nnen nach und nach hier<\/a> abgerufen werden.<\/p>\n

Weiterhin von Peter Meilchen erh\u00e4ltlich:<\/p>\n

\"\"Schland<\/strong>, DVD, Edition Das Labor, M\u00fclheim 2009<\/p>\n

Texte<\/strong>, H\u00f6rbuch, Edition Das Labor, M\u00fclheim 2010<\/p>\n

Beobachtungen eines Unsichtbaren<\/strong>, DVD, Edition Das Labor, M\u00fclheim 2011<\/p>\n

Leben in M\u00f6glichkeitsfloskeln <\/strong>auf Kulturnotizen 2013<\/p>\n

Schimpfen<\/strong>, Roman, Edition Das Labor, M\u00fclheim 2013<\/p>\n

Fr\u00fchlingel<\/strong>, erschienen im Buch\/Katalog-Projekt Wortspielhalle<\/em><\/a>, Edition Das Labor, M\u00fclheim 2014<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Museen sind Leichenhallen f\u00fcr die Kunst und B\u00fccher S\u00e4rge f\u00fcr die Literatur. Hansj\u00fcrgen Bulkowski Allein das Wort weckt einen Schauder: MUSEAL. Die meisten R\u00e4ume sind abgedunkelt, klimatisiert, die B\u00f6den sind spiegelblank geputzt, die meisten Ausstellungsr\u00e4ume sind ein White-Cube, der an…<\/p>\n

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