Dieser Kerngedanke trieb den K\u00fcnstler Benjamin Samuel, die einzigartigen Variationswerke, die Goldberg Variationen von Johann Sebastian Bach und die Diabelli Variationen von Ludwig van Beethoven, in ihrer Vollst\u00e4ndigkeit in eine andere Ebene zu transferieren, die der Visuellen.<\/p>\n
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Das Resultat dieser au\u00dfergew\u00f6hnlichen Umsetzung ist erstaunlich. In zwei gro\u00dfen Installationen entpuppt sich ein mannigfaltiges Farbenspiel mit verbl\u00fcffenden Resultaten. Das Stichwort und der Motor seiner Arbeit waren die Worte: \u201eT\u00f6ne in Farben.\u201c Benjamin Samuel kn\u00fcpft somit an eine Tradition von Wissenschaftlern und K\u00fcnstlern an, T\u00f6ne in Farben zu \u00fcbersetzen.<\/p>\n
Es fing alles mit dem Wissenschaftler Isaac Newton an. Er beschrieb bereits 1704 in seinem revolution\u00e4ren Werk Opticks ein profundes, mathematisches Beziehungsgeflecht zwischen Farben und T\u00f6nen. Diese bahnbrechende Idee griffen im Laufe der Epochen auch etablierte Komponisten in ihren musikalischen Werken mit auf: Lichtspiele als Teil ihrer Kompositionen.<\/p>\n
Pl\u00f6tzlich fiel das Wort \u201eFarbenklavier\u201c, pl\u00f6tzlich fiel das Wort \u201eLichtorgel\u201c und pl\u00f6tzlich standen nicht nur akustische T\u00f6ne im Mittelpunkt des Werkes, sondern auch ihre visuelle Architektur. Sei es der Russe Alexander Skrjabin in seiner symphonischen Dichtung Prometh\u00e9e oder der Grieche Iannis Xenakis der in seinem Licht- und Klangspektakel Polytope de Montr\u00e9al einem verwunderten Publikum ein audio-visuelles Spiel vorlegte, bis hin zu den popul\u00e4ren, psychedelischen Liquid Light Shows der 1960er Jahre, wie z.B. von Mike Leonard f\u00fcr die britische Rockband Pink Floyd oder von Joshua White f\u00fcr das Rock-Konzerthaus Fillmore East in New York.<\/p>\n
Trotz der faszinierenden Vielf\u00e4ltigkeit dieser spektakul\u00e4ren Darbietungen ist sich der K\u00fcnstler Benjamin Samuel aber auch der Unzul\u00e4nglichkeiten dieser vielen, unterschiedlichen Methoden bewusst: \u201eT\u00f6ne mit Farben zu verbinden birgt ein Dilemma in sich. Dies beginnt bereits beim Reiz\u201c, erkl\u00e4rt der K\u00fcnstler, \u201eLicht und Schall sind physikalisch grundverschiedene Ph\u00e4nomene.<\/p>\n
Ebenso verh\u00e4lt es sich mit der Funktion menschlicher Sinnesorgane: Das Auge und das Ohr \u00fcbersetzen ihren jeweiligen Stimulus unterschiedlich.\u201c Auch der deutsche Physiker Hermann Helmholtz wies in seinem Habilitationsvortrag \u201e\u00dcber die Natur der menschlichen Sinnesempfindungen\u201c darauf hin \u201ewie wenig Analogie zwischen Tonempfindung und Farbempfindung besteht.\u201c<\/p>\n
Warum versuchten Wissenschaftler wie K\u00fcnstler diese beiden Ph\u00e4nomene gewaltsam zusammenzubringen? War es ein unerreichbares Wunschdenken oder gar ein unrealistisches Fantasiegebilde?<\/p>\n
Farbskalen und Tonleiter: Die Idee in die Tat umsetzen<\/span><\/p>\n \u201eEine Analogie von T\u00f6nen und Farben kann sich nur bei der menschlichen Wahrnehmung abspielen\u201c, schlussfolgert der K\u00fcnstler. \u201eDie grundlegenden Reize \u2013 Licht und Schall \u2013 sind zwar verschieden, erreichen aber das Gehirn in gleicher Art und Weise. Die Sprache des menschlichen Gehirns ist immer gleich. Es verarbeitet nur elektrische Impulse.\u201c Die Krux liegt demnach in einem physiologisch-psychologischen Ph\u00e4nomen. Benjamin Samuel erkl\u00e4rt: \u201eAuf die Interpretation der T\u00f6ne untereinander und der Farben untereinander kommt es an, nicht eine absolute Verbindung zwischen einem bestimmten Ton und einer bestimmten Farbe willk\u00fcrlich herzustellen, wie es etwa Newton im 18. Jahrhundert versuchte, indem er der Note \u201eC\u201c die Farbe Blau zuordnete. Ob die Note \u201eC\u201c blau definiert ist, mag gewiss beliebig und willk\u00fcrlich sein, jedoch nicht\u201c, so der K\u00fcnstler insistierend, \u201edass eine weitere Note \u201eC\u201c, eine Oktave h\u00f6her gespielt, ein helleres Himmelblau w\u00e4re oder die Dominante \u201eG\u201c der Komplement\u00e4rfarbe Gelb entspricht. T\u00f6ne die gleichzeitig erklingen, musikalische Intervalle und Akkorde, ergeben mehr als die Summe ihrer Teile \u2013 dies gleicht der Mischung von Farben und nicht der parallelen Anordnung einzelnen Prim\u00e4rfarben.\u201c<\/p>\n Der K\u00fcnstler Benjamin Samuel griff in seinen Werken feststehende Regeln der Musik und der Farbenlehre auf, um die beiden Variationswerke optisch zu \u00fcbersetzen.<\/p>\n Die Technik der Programmierung<\/span><\/p>\n Technisch setzte Benjamin Samuel diese Idee im Rechner um, indem er die Farb- und Helligkeitswerte eines HSB-Farbraummodells (Hue\/Saturation\/Brightness) mit einer chromatischen Tonspirale verkn\u00fcpfte. Die Variationswerke wurden vorerst im digitalen MIDI-Format (Musical Instrument Digital Interface) notiert und mit einem eigens f\u00fcr diese Arbeiten selbst zugeschnittenen Programmiercode interpretiert. Den einzelnen, \u00fcberlagernden Tonereignissen wurden entsprechende Farben zugeordnet und anschlie\u00dfend, im Computer, gemischt. Der Umfang war \u00fcberw\u00e4ltigend, die Goldberg Variationen entsprachen insgesamt 75.730 verarbeiteter Zeilen MIDI-Code, die Diabelli Variationen 67.770 Zeilen. Die virtuell gemischten Farben wurden in einem zwei-dimensionalen Koordinatensystem gesetzt. Jede Zeile entspricht einer Variation, jede Variation beginnt am linken Rand und h\u00f6rt am rechten Um diesen Effekt in seinem Programm umzusetzen bediente sich Benjamin Samuel bei der \u00dcbersetzung der Diabelli Variationen sogenannter mathematischer \u201eADSR-H\u00fcllkurven\u201c (Attack, Decay, Sustain, Release), eine Technik die bei der Tonerzeugung in modernen Synthesizern Anwendung findet um etwa den Klang eines Klaviers zu emulieren.<\/p>\n \u201eArchitektonische Strenge\u201c und \u201eEntfesselte Virtuosit\u00e4t\u201c<\/span><\/p>\n Benjamin Samuel lag es nicht nur daran, die Verh\u00e4ltnisse der T\u00f6ne sichtbar zu machen, sondern zus\u00e4tzlich das Verh\u00e4ltnis der einzelnen Variationen zueinander zu enth\u00fcllen, indem er die Gesamtheit der bildhaften Kompositionen auf einen Blick komprimierte. \u201eDa ich die Systematik der \u00dcbersetzung definiert habe, ist das Ergebnis unvorhersehbar \u2013 ich muss gestehen, dass das Endresultat f\u00fcr mich eine verbl\u00fcffende \u00dcberraschung darstellte.\u201c<\/p>\n Insbesondere die rigide Grundharmonik der Goldberg Variationen entfacht sich sehr deutlich im Bild: Jede Variation beginnt und endet mit einer Kadenz in G-Dur, im Kunstwerk deutlich sichtbar, durch die beiden hervorstechenden blauen S\u00e4ulen, jeweils am linken und rechten Rand des Bildes. In der Mitte, das Ende der zweiten Kadenz in D-Dur, entpuppt sich eine Mittelachse, im strahlenden Gold leuchtend, die das Gesamtwerk symmetrisch gliedert. Bei diesem Anblick ist man verf\u00fchrt, die Worte Glenn Goulds w\u00f6rtlich zu nehmen, der im Begleittext zu seiner ber\u00fchmten Schallplatten-Aufnahme der Variationen aus dem Jahre 1956 den amerikanischen Cembalisten Ralph Kirkpatrick zitierte, der \u201edie Variationen mit einer phantasievollen, architektonischen Analogie beschrieb: \u201aGerahmt wie von zwei begrenzenden Pylonen\u2018.\u201c<\/p>\n Hingegen k\u00f6nnen Beethovens Diabelli Variationen nicht verschiedener sein: Weder \u201eblaue Pylonen\u201c noch eine goldene Mittelachse treten hervor, die architektonischen Strenge eines Barock-Komponisten Bachs weicht einer ungez\u00fcgelten Methodik. Ebenso w\u00f6rtlich vermag man die Empfindung des deutschen Musikologen Volker Scherliess verstehen, der die Diabelli Variationen eingehend beschrieb: \u201eEntfesselte Virtuosit\u00e4t neben lyrischen Ruhepunkten; farbige Fl\u00e4chigkeit wechselt mit Abschnitten, in denen schroffe Akzente das Thema gleichsam gegen den Strich k\u00e4mmen\u201c. Des Weiteren begeisterte sich der Dirigent und Pianist Hans von B\u00fclow, der im Diabelli \u201eein Abbild der ganzen Tonwelt\u201c erschaute, in der \u201eunvergleichbare reichste Mannigfaltigkeit, in diesem Werk zur beredtesten Erscheinung gelangen.\u201c<\/p>\n <\/p>\n * * *<\/p>\n <\/p>\n Benjamin Samuel ist der K\u00fcnstlername von Benjamin Samuel Koren. Er wurde 1981 in Frankfurt am Main geboren. Studium der Architektur, Filmwissenschaft und Musik an der Architectural Association in London, der Universit\u00e4t f\u00fcr Angewandte Kunst Wien und der University of Miami. Zurzeit lebt und arbeitet er in Frankfurt am Main.<\/p>\n 2012 erwarb das Deutsche Filmmuseum Frankfurt zwei Lichtinstallationen des K\u00fcnstlers, Hitchcock 30 und Kubrick 13+9+10, die dauerhaft im Foyer des Museums in Frankfurt ausgestellt sind.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" W\u00e4re man ernsthaft syn\u00e4sthetisch veranlagt, h\u00f6rt man beim Sehen des Frankfurter K\u00fcnstler Benjamin Samuel grandiose Farbstrukturen bei der \u00dcbersetzung von Johann Sebastian Bach und Ludwig van Beethoven in visuellen Formen und Farben. Alles anderen m\u00fcssen sich die Bilder mit einem…<\/p>\n