{"id":22835,"date":"2014-07-30T00:01:22","date_gmt":"2014-07-29T22:01:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=22835"},"modified":"2022-02-22T05:25:00","modified_gmt":"2022-02-22T04:25:00","slug":"interdisziplinaritaet","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2014\/07\/30\/interdisziplinaritaet\/","title":{"rendered":"Interdisziplinarit\u00e4t"},"content":{"rendered":"

Das Fragment ist der Eingriff des Todes ins Werk. Indem er es zerst\u00f6rt, nimmt er den Makel des Scheins von ihm.<\/span><\/em><\/p>\n

Theodor W. Adorno<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Da\u00df moderne Literatur nicht nur im begrenzten Format eines Buches seinen Platz hat, belegen der Multimediak\u00fcnstler Peter Meilchen<\/a>, der Sprechsteller A.J. Weigoni<\/a> oder die visuelle Poetin Angelika Janz<\/a> nachdr\u00fccklich. Alle vorgenannten Artisten arbeiten sowohl mehrperspektivisch, als auch interdisziplin\u00e4r. Ein Ansatz, der bei den germanistischen Fliegenschi\u00dfdeutern keine gro\u00dfe Beachtung findet, weil die Rezeption von Literatur im Gegensatz zu der von bildender Kunst gr\u00f6\u00dftenteils im 19. Jahrhundert steckengeblieben ist. Die Literaturtheorie sollte daher im 21. Jahrhundert zu einer dienenden Rolle zur\u00fcckfinden und endlich ihre Unterw\u00fcrfigkeit ablegen.<\/p>\n

Als Angelika Janz im Rheinland in den 70er Jahren erste Schritte in die Literatur- und Kunstszene unternahm, lehrte in D\u00fcsseldorf Joseph Beuys, in der Kunst wurden nicht die Schlachten des 19. Jahrhunderts geschlagen, sondern zwischen Pop Art und Fluxus wurde im Zukunftslabor gearbeitet.<\/i><\/span><\/p>\n

Michael Gratz<\/span><\/p>\n

\"\"Angelika Janz hat eine Kunstform begr\u00fcndet, bei der Textausschnitte im Sinne der Autorin so erweitert werden, da\u00df aus Einzelteilen ein g\u00e4nzlich neuer literarischer Text entsteht, die Ausrisse und Schnitte gleichwohl sichtbar bleiben. Gewiss, das Konzept zum Fragmenttext<\/i> stammt aus analoger Zeit, verbindet sich durch die Zeitl\u00e4ufte jedoch sinnf\u00fcllend mit digitalen Pr\u00e4sentationsformen. In diesen Arbeiten finden sich K\u00f6rper, Technik, Linguistik und r\u00e4umliche Konstellationen zusammen, mithin Determinanten von Werk und Autorschaft, die in ganz unterschiedlichen Auspr\u00e4gungen und Gewichtungen auftreten: Der K\u00f6rper der Schreibenden, ihre Gestik zwischen Ruhe und Bewegung, zwischen Aktivit\u00e4t und Passivit\u00e4t, die Hand, die ein Schreibger\u00e4t f\u00fchrt oder bedient, k\u00f6rperliche St\u00e4rke oder Schw\u00e4che. Den Kunstreiz birgt die M\u00f6glichkeit der Zusammenschau von Vergangenheit in Form gewesener Unversehrtheit des Ursprungsmaterials bis in eine zuk\u00fcnftige utopische Daseinskonzeption hinein; beides verk\u00f6rpert in der Pr\u00e4senz des Kunstwerkes. Dieses konjunktivistischste Vorhaben wird durch einen regelrechten „Evokationspluralismus“ realisiert: Die Bildelemente, die Angelika Janz in ihren Texten verwendet, werden durch ihre Verunkenntlichung derart verfremdet, da\u00df durch den Drang der Rezipienten zur Monosemierung ein bedeutungsm\u00e4\u00dfiger „Vielmehrwert“ entsteht, da so viele Umwege begangen werden wie es verschiedene Einstellungen zu und Erfahrungen mit Texten gibt. Das Fragment ist somit Anfang aller F\u00f6rmlichkeit, die wiederum eine Erweiterung fordert (genauso wie der Inhalt, den sie verk\u00f6rpert). Das Verfahren scheint im Spekulativen zu schweben, jedoch bedeutet es lediglich die Pflicht zum Offenhalten von Kunstsprache; der vorl\u00e4ufige m\u00f6gliche Abschlu\u00df wird durch die Rezipienten besorgt. Es geht beim Fragmenttext um die physischen Bedingungen des Schreibens und ihre Auswirkungen auf den Text, aber auch um die technischen Hilfsmittel (Kreide, Stift, Schreibmaschine) die diese physischen Bedingungen beeinflussen und ver\u00e4ndern.<\/p>\n

Eine Art typographisches Tryptichon ist das visuelle Grundmuster der Fragmenttexte, die\u00a0Angelika Janz in dem vorz\u00fcglich gestalteten Band Corridor vorlegt.<\/span><\/em><\/p>\n

Norbert Hummelt<\/span><\/p>\n

\"\"Bild und Text geh\u00f6ren in ihren Arbeiten h\u00e4ufig zusammen. Diese Angangsweise birgt die M\u00f6glichkeit der Zusammenschau von Vergangenheit in Form gewesener Unversehrtheit des Ursprungsmaterials bis hin in eine m\u00f6gliche zuk\u00fcnftige utopische Daseinskonzeption hinein; beides verk\u00f6rpert in der Pr\u00e4senz des Kunstwerkes. Dieses konjunktivistischste Vorhaben wird durch einen „Evokationspluralismus“ realisiert: Die Text- und Bildelemente, die Janz in ihren Texten verwendet, werden durch ihre Verunkenntlichung derart verfremdet, da\u00df durch den Drang der Rezipienten zur Monosemierung ein bedeutungsm\u00e4\u00dfiger „Vielmehrwert“ entsteht, da so viele Umwege begangen werden wie es verschiedene Einstellungen zu und Erfahrungen mit Texten gibt. Das Fragment ist somit Anfang aller F\u00f6rmlichkeit, die wiederum eine Erweiterung fordert (genauso wie der Inhalt, den sie verk\u00f6rpert). Das Verfahren scheint zuweilen im Spekulativen zu schweben, jedoch bedeutet es lediglich die Pflicht zum Offenhalten von Kunstsprache; der vorl\u00e4ufige m\u00f6gliche Abschlu\u00df wird durch die Betrachter besorgt.<\/p>\n

Das Fragment – geheime Kontinuit\u00e4t des Offenen, Ankunft und Pr\u00e4senz allen Kunsttuns, dessen Angebot zum Unterwegsbleiben. Aller Anfang ist Zeremonie und – Fragment. Sinn ist \u00fcberall, ein Sog versprengter Verirrungen, kleinste Reaktionen zertrennter Materie, wenn Stoff von sich selbst getrennt wird.<\/i><\/span><\/p>\n

Angelika Janz<\/span><\/p>\n

\"\"Ihre Fragmenttexte<\/em> haben als Bild einen \u00e4sthetischen Wert, wenn auch einen eher abstrakten oder autonomen. Es gibt Papierschnitte und Collagen, wo Bild und Text, Bildsprache und Wortsprache miteinander korrespondieren oder gleichsam zusammengetackert sind. Diese Text-Bild-Collagen sind Einladungen zur Lekt\u00fcre. Bild und Text spielen in ihnen zusammen, die W\u00f6rter haben unterschiedliche Gr\u00f6\u00dfe, Farbe und Schrift. Die Collagen sind sinnlich, spielerisch, sprachsch\u00f6pferisch und stets inspirierend. Wobei der Text bei dieser \u00e4sthetischen Prothetik niemals das Bild und das Bild an keiner Stelle den Text illustriert, sondern eine gegenseitige Erweiterung von Bild und Text stattfindet. Ihr Schaffen ist voll von solchen lyrischen Angeboten an die Leserschaft: denn Angebote sind es, unsere Konnotationen sind kein Allgemeingut, k\u00f6nnen es nicht sein, denn jedes menschliche Individuum hat seinen eigenen Erfahrungshorizont, den es in eine Lekt\u00fcre mit einbringt und der gewisserma\u00dfen in eine Reaktion mit dem Text tritt: Subtext ist nicht einfach da. Es ist eine Durchkreuzung des Nullpunkts der Literatur:<\/p>\n

Was schimmert auf der anderen Seite? Was passiert nach dem Durchbruch?<\/span><\/p>\n

Diese Artistin ist Medium, ihre Leistung besteht darin, einen Platz, einen Raum einzunehmen und dort Schnittstelle zu sein. Fragmente, Scherben, Reste, Bruchst\u00fccke, Relikte, Spuren sind f\u00fcr Janz nicht Versprechen auf die Wiederherstellung jener einstigen Ganzheit, die Bruchst\u00fccke, Ausrisse, Frakturen ihres Bruchs bleiben, sind irreparabel, sind Bruchstellen der neuen Identit\u00e4t eines m\u00f6glichen Ganzen, eine Art Imperativ f\u00fcr die Offen-Gehaltenheit ihres k\u00fcnstlerischen Tuns. In jedem dieser Arbeiten halten auf befrag w\u00fcrdige Weise die Begriffe „defekt“ und „wiederhergestellt“ – in einem urspr\u00fcnglichen Sinn, das eine wie immer gestaltete, bewegte, immer bewegte Einheit voraussetzt, einander in der Balance. Janz stellt eine neue Lesbarkeit her.<\/p>\n

Immer bewahrte der fremdgedruckte Text, der Textkern, etwas f\u00fcr die eigene Sprache Sch\u00fctzendes auf.<\/i><\/span><\/p>\n

Angelika Janz<\/span><\/p>\n

\"\"Diese Artistin hat ein H\u00e4ndchen daf\u00fcr verschiedene Genres miteinander zu verkn\u00fcpfen, man findet Einsprengsel aus Philosophie und Physik oder Wirtschaft und Kunst oder alles zusammen. Ihre k\u00fcnstlerischen Feldforschungen erstrecken sich auf die Bereiche Lyrik, Prosa, Essay und Visuelle Poesie. Dabei arbeitet sie intermedial und interdisziplin\u00e4r, das hie\u00dft, dieser Freigeist ist nicht auf bestimmte k\u00fcnstlerische Disziplinen wie Literatur, bildende Kunst, Film, Fotografie, Computer und sofort eingrenzbar. Diese Artistin realisiert ihre Arbeiten zwischen allen K\u00fcnsten und damit auch zwischen \/ mit allen verf\u00fcgbaren Medien. Ihre Werkzeuge sind unter anderem Schreibmaschine, Stempel oder Letra-Set, unter der Arbeit entsteht aus der Lesbarkeit der Welt ein neuer Text, der sich mit der komplexen Ereignis-, Ding- und Sprachwelt facettenreich und hintergr\u00fcndig auseinandersetzt. Dies setzt Janz mit gediegener Professionalit\u00e4t in H\u00f6rspiele, Rundfunkbeitr\u00e4ge und lyrische Performances, interaktive Kunstaktionen, Ausstellungen, Vortr\u00e4ge, Kunst- und Literaturkritik, sowie die Arbeit mit Musikern um. Diese Arbeiten grenzen sich ab gegen Kalligraphie und typographische Kunstformen, in denen eine neue visuelle Form f\u00fcr bereits existierende Texte gefunden wird. Janz interessieren die Nahtstellen und Grenzen korrespondierend-fragmentarischen Arbeitens in eine Bild- und Wortsprache, jenseits gegenseitiger illustratorischer Deckungen. Das Zugeordnetsein, das scheinbar Aneinandergen\u00e4htsein von Bild und Text, ob gegenst\u00e4ndlich oder konkret – immer findet eine gegenseitige Erweiterung formaler und inhaltlicher Wirkungen statt, es entsteht etwas „Drittes“.<\/p>\n

Das Ergebnis sind Textgebilde die auf beiden Ebenen wirken, der visuellen und der semantischen. Ein verbl\u00fcffendes Ergebnis, das das Bildhafte des Textes, und zwar \u00fcber das konkrete Gebide hinaus, in den Blick und ins Bewu\u00dftsein treten l\u00e4sst. (<\/em><\/span>\u00c4sthetische Prothetik<\/em><\/a>)<\/a> <\/em><\/span><\/p>\n

Jan Kuhlbrodt<\/span><\/p>\n

\"\"Die Collagen von Angelika Janz bestehen jeweils aus Bildelement und Text. Sie weisen Eigenschaften sowohl von Lyrik (Reime und Assonanzen, aber auch rhythmisierte, oft dipodische Sprache) wie auch von Prosa auf. Es ist ein fortw\u00e4hrendes m\u00e4andern zwischen der visuellen und semantischen Ebene. Der charakteristische Stil in ihren experimentellen Texten zeichnet sich durch Metaphern, Neologismen und Gegens\u00e4tze aus. Janz l\u00e4\u00dft sich nicht auf einen bestimmten Kulturbereich oder Sprachzustand eingrenzen, sie generiert ihre Fragmenttexte<\/em> aus zuf\u00e4lligen Textfundst\u00fccken und setzt so auch das naturalistische Begehren auf \u00fcberraschende Weise fort, der materiale Aspekt l\u00e4sst diese Textfragmente gleichzeitig zu Artefakten der bildenden Kunst werden. Ihre Text-Bild-Collagen wurden in Buchform ver\u00f6ffentlicht, man kann sie in Ausstellungen bewundern, frei flottierend zwischen den Kunstgattungen und jenseits des Schubladendenken.<\/p>\n

Angelika Janz schneidet aus vorgefundenen Texten Textk\u00f6rper heraus, der Zufall bestimmt weitgehend die Grenzen des Schnitts, Wortfragmente werden erg\u00e4nzt. Es entstehen neue Texte, neue Sinnzusammenh\u00e4nge, neue Bedeutungen… Ihre Fragmenttexte zeigen die M\u00f6glichkeiten, die in den W\u00f6rtern liegen, zeigen ihre Potenz.<\/span><\/em><\/p>\n

Karl-Heinz Mauermann<\/span><\/p>\n

Viele ihrer k\u00fcnstlerischen Werke lassen sich unter dem Oberbegriff Visuelle Poesie einordnen. Diese Art der Poesie kann sich zwar als Kunstform verstehen, mu\u00df es aber nicht. Und damit kann man Janz als Ideen- und Formenlieferant f\u00fcr alle Bereiche der modernen Informations- und Kommunikationsgesellschaft verstehen. Sie kann also auch als sogenannte angewandte K\u00fcnstlerin verstanden werden, wenn ihre Innovationen in die Werbung, in die technischen und elektronischen Medien dringen, ohne f\u00fcrchten zu m\u00fcssen, gegen Poetiken oder \u00c4sthetiken versto\u00dfen zu haben. Diese Wortplastiken beziehen auch den Betrachter selber als Textlieferanten in den Entstehungsprozess ein. Auch die Arbeit an \u201eWortbildern\u201c, die mit Hilfe des PC gestaltet werden, gewinnt an Bedeutung. Janz\u2018 respektlose Art, die Vogelfreiheit des gedruckten Wortes bis zur buchst\u00e4blichen Vereinzelung auszuspielen, signalisiert die Elastizit\u00e4t des respektabel Gedruckten, sie wird zu einem k\u00fcnstlerischen Ausdruck zeitgeistiger Verf\u00fcgbarkeit \u00fcber Lebendiges, Lebloses, Bewegliches und Unbewegliche Aufforderung zur Weiterverarbeitung inbegriffen. Angelika Janz ist eine der nachhaltigsten Vertreterinnen dieser literarischen Richtung in Deutschland.<\/p>\n

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Fragmenttexte \/ Visuelle Poesie<\/strong>, Ausstellung ab Freitag, den 11.07.2014 (ab 19:30 Uhr) \u2013 Sonntag, den 14.09.2014 in Schlo\u00df Nottbeck, Museum f\u00fcr die Westf\u00e4lische Literatur, Ausstellung im Gartenhaus. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit dem Titel Traue dem Wechsel<\/em>.<\/p>\n

\"\"Bisher erschienen:<\/p>\n