{"id":22770,"date":"2014-12-23T00:01:43","date_gmt":"2014-12-22T23:01:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=22770"},"modified":"2021-03-19T13:28:28","modified_gmt":"2021-03-19T12:28:28","slug":"zikadenzirpen-trifft-auf-technoides-gezwitscher","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2014\/12\/23\/zikadenzirpen-trifft-auf-technoides-gezwitscher\/","title":{"rendered":"Zikadenzirpen trifft auf technoides Gezwitscher"},"content":{"rendered":"

Wer gelernt hat, den Zeichen zu misstrauen, dem bleiben zwei Optionen. Entweder legt man es darauf an, unter dem Schein der Oberfl\u00e4che die eigentlichen \u00f6konomischen, politischen oder sexuellen Triebkr\u00e4fte zu enth\u00fcllen, oder man versucht, in der Wirklichkeit einem letztlich undurchdringlichen, nicht reproduzierbaren Realen zu begegnen, das sich dann aber nur poetisch beschreiben l\u00e4sst.<\/em><\/span><\/p>\n

Helmut Lethen<\/span><\/p>\n

In der Wortspielhalle existieren keine Verhaltenslehren der K\u00e4lte<\/em>. Hier gibt es zwischen den Zeilen eine literarische Metaebenenlust, die sich durch eine Geistesverwandtschaft auf den ersten Klick kongenial erg\u00e4nzt. Die Verwandlungsk\u00fcnstlerin Sophie Reyer textet mit dem Sprechsteller A.J. Weigoni. Man meint zwischen ihren Zeilen h\u00f6ren zu k\u00f6nnen, wieviel Spa\u00df die Schriftsteller dabei hatten, dieses Projekt per elektronischem Brief zu erarbeiten. Und dieser Spa\u00df geht nicht etwa auf Kosten der Leser, sondern transportiert sich mit ihrer Hilfe. Ein charmanter Unterhaltungswert poetischer Art.<\/p>\n

Fake it, you\u2019ll never make it.<\/span><\/p>\n

In einer Welt, die von Globalisierung, Quotenabh\u00e4ngigkeit und Fusionen bestimmt wird, droht eine Nivellierung des Individuellen. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts bildet die Poesie als literarische Ausdrucksform einen Gegenpol zur mentalen Versteppung und vermittelt geistige Orientierung. Die lyrische Kompression von Reyer und Weigoni zur Twitteratur bietet die M\u00f6glichkeit, sich die Kodierungen der Nachrichten\u2013 und Informationskan\u00e4le, der Bild\u2013, Ton\u2013 und Filmarchive in intensiver Textausdeutung zu erschliessen. Dies Schriftsteller passen den vorherrschenden Literaturbegriff einer ver\u00e4nderten Wirklichkeit an. Die Wortspielhalle ist ein atmender Beiweis f\u00fcr die Grenzen von Authentizit\u00e4t, Utopie, Originalit\u00e4t und Copy\/Paste. Das merkt man diesem Projekt an, das mit abendl\u00e4ndischen Vorstellungen von Literatur spielt, ebenso wie diese Texte einer Hyperkultur unterworfen sind. Mit dem b\u00fcrgerlichen Fundament ist dem Literaturbetrieb die \u00dcbersicht \u00fcber die darzustellende Wirklichkeit abhanden gekommen. Diese LiteraturClips<\/i> sind verschachtelt, von Tempo\u2013 und Harmoniewechseln durchzogen, da\u00df beim Lesen keine Langeweile aufkommt.Man meint zwischen den Zeilen spektakul\u00e4re Dynamikspr\u00fcnge, pl\u00f6tzliche Schnitte und abrupte Atmosph\u00e4renwechsel, wie sie die Musique concr\u00e8te h\u00e4ufig pr\u00e4gen, zu h\u00f6ren. Es ist eine vitale Form der Sprache. Wo sonst kann das ABC freier sprechen?<\/p>\n

Konfrontation anstelle der Dekonstruktion<\/span><\/p>\n

Quasi aus einem Doppelged\u00e4chtnis<\/i> rufen Sophie Reyer und A.J. Weigoni ein k.u.k. in Erinnerung, da\u00df sie als \u201aKunst und Klang\u2019 sinnf\u00e4llig durchbuchstabieren. Ihre Wortspielhalle<\/i><\/a> ist ein Platz f\u00fcr eine Twitteratur<\/i> au\u00dferhalb normierter Sprachregularien, ein Oszillieren zwischen Eigenart und Eigensinn, das Zusammenspiel von Ger\u00e4uschen, Stimmensam\u00adples und eingestreuten tonhaften Passagen\u00a0 beunruhigend. Nat\u00fcrlich gab es die Spielregel sich bei der Gattung Twitteratur<\/i> an die 140 Zeichen zu halten, ebenso oft haben sie gegen diese Regel jedoch versto\u00dfen. Die Komponistin und der H\u00f6rspieler pr\u00e4sentieren in ihrer Wortspielhalle<\/em> eine Literatur als Gegenprogramm zu Alltag und Banalit\u00e4t.<\/p>\n

Sequels, Prequels und Reboots<\/span><\/p>\n

Hier findet keine experimentelle Textzertr\u00fcmmerung statt, diese Poesie spiegelt eine fragmentarische Gesellschaft, diese Autoren \u00f6ffnen den Blick auf die Gegenwart. Nicht nur die Literatur bedarf der Befreiung durch den Sprachwitz, mehr noch der Leser. Und manchmal steckt eine solche Subversion in einem Diminutiv, gelegentlich in einem dialektalen Wispern.<\/p>\n

Rebellion gegen Austriazismen <\/span><\/p>\n

Die Wienerin Sophie Reyer h\u00e4lt nicht ostentativ an ihrer Sprachf\u00e4rbung fest, ihr Schm\u00e4h hat keine Sanftheit behalten, sondern eine polemische Sch\u00e4rfe gewonnen, die man dieser zierlichen Frau nicht zutraut. Diese sprachm\u00e4chtige Autorin wird umso bissiger, je lyrischer sie textet.<\/p>\n

Der dr\u00e4ngende Wille zum Tun, die sch\u00f6ne Lust am Spiel<\/span><\/p>\n

Weit davon entfernt sich von ihrem Charme abwatschen zu lassen, setzt der ungarisch rheinische VerDichter<\/i><\/a> A.J. Weigoni auf Snobismus, analytische Tiefe und der Verfolgerung der etymologischen Spuren. Wie seiner Mitverschw\u00f6rerin<\/em> geht es ihm darum die Monumentalit\u00e4t der Musik in Poesie einzuschmelzen, ohne Ehrfurcht und mit spielerischer Leichtigkeit. Die Aufmerksamkeitsspanne, die Weigoni seinem Gegen\u00fcber und dem Leser abfordert, ist von enormer Gewitztheit. Er ist erfrischend die sprunghaft\u2013assoziativen Verkn\u00fcpfungen anstelle formaler und inhaltlicher Geschlossenheit und die Selbstreflexivit\u00e4t zu lesen, in der st\u00e4ndig das Erz\u00e4hlen und die Sprache als dessen Medium selbst zum Thema werden. Sein Eindampfen<\/i> stellt in jedem Fall eine VerDichtung<\/i> war.<\/p>\n

Die Schnittstelle der Beziehung zwischen bildender Kunst, Musik und hat Weigoni stets interessiert<\/span><\/p>\n

Jeder kann sein Leben komponieren wie Musik, diese \u00dcbereinstimmung der beteiligten Artisten werden mit den Inventionen<\/em> von Peter Meilchen weitere Zwischent\u00f6ne abgewonnen. Das Leben im 21. Jahrhundert und nicht weniger die Kunst: ein Spiel, eine Verschiebung von Signifikanten, ohne schicksalhafte Kettung an ein biografisches oder historisches Signifikat. Die Schwere der Existenz wird aufgehoben durch die Leichtigkeit der k\u00fcnstlerischen Interaktion. Weigonis Variante der Twitteratur<\/i> l\u00e4\u00dft einen philosophischen Bildungsroman auf wenige Zeilen zusammenschnurren, w\u00e4hrend er als Erz\u00e4hler auf der Suche nach dem Sinn des globalisierten Lebens ist \u2013 wie wir alle.<\/p>\n

Unzuverl\u00e4ssige Wirklichkeit<\/span><\/p>\n

Was Reyer und Weigoni gemeinsam haben, ist der Hang zum Spiel, zum Luftigen, zum Unernst. Sie sind intellektuelle Spieler, zuweilen wilde Poeten und treten auch als politische Polemiker in Erscheinung. In ihrer Onomatopoesie lassen sie den Leser die ganze Emphase ihrer Virtuosit\u00e4t und alle Lust ihrer barock farbigen Fabulierfreude zuteil werden. Sie haben mit ihrem furiosen Kombinieren eine Poesie gezirpt und gezwitschert, die in ihrer Exzentrik die bittere Heiterkeit mittelalterlicher Narren mit der Melancholie verlorener, verstossener Existenzen verbinden und daraus eine aufs\u00e4ssige Selbstbehauptung sch\u00f6pfen, ein intertextuelles Mythenkunstwerk. Man hat den Eindruck, als w\u00fcrden sie Puzzleteile zusammensetzen, die nie ganz ineinander passen und dann \u00fcberraschenderweise doch genau zusammengeh\u00f6ren. Wenn man am Ende das fertige Puzzle betrachtet, kann man zwar ein Bild erkennen, meint aber durch feine Risse hindurchsehen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n

Verwandlungsk\u00fcnstlerin trifft auf Sprechsteller<\/span><\/p>\n

Auf einer Meta\u2013Ebene ist diese Wortspielhalle auch eine Erinnerung an ein Lesen, welches das Leben von Sophie Reyer und A.J. Weigoni verwandelte, man lese dazu das aufschlu\u00dfreiche Kollegengespr\u00e4ch<\/a> zwischen der Verwandlungsk\u00fcnstlerin und dem Sprechsteller auf diesem Online-Magazin. Wie in dem fr\u00fcher schon publizierten Gespr\u00e4ch zum Thema<\/a> Performance erkunden die Autoren pr\u00e4zise das Geheimnis k\u00fcnstlerisch reflektierter Spontaneit\u00e4t.\u00a0 Es ist aufschlussreich f\u00fcr dieses artistische, hoch reflektierte St\u00fcck Literatur. Jede zweite Lekt\u00fcre ist eine Widerbegegnung mit dem Text und mit dem, der man gewesen ist, der man wohl nie aufgeh\u00f6rt hat zu sein. Kein Bildhauer kann wie Michelangelo mei\u00dfeln, kein Maler wie Vermeer malen, keine Dramatikerin wie Ilse Aichinger dichten. Reyer und Weigoni erschaffen lediglich eine Wirklichkeit durch die Deutung der Realit\u00e4t, die uns Leser umf\u00e4ngt. Literarisches Werk und Biografie werden aufeinander bezogen, das Eine aus dem Anderen erkl\u00e4rt.<\/p>\n

Inventionen von Peter Meilchen<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Die Inventionen in diesem Buch \/ Katalog stammen von Peter Meilchen. Weil die Grenzen der Sprache zugleich die Grenzen der Welt sind, betrifft die meisten Menschen nur die Welt der Mitteilbarkeit und ihr gemeinsames Symbolsystem, Peter Meilchens Welt hat andere Grenzen, in ihr k\u00f6nnen Bilder vorkommen, die sich selbst bedeuten. Die bildende Kunst nimmt wieder ihren Ort im Dreieck Kunst \u2013 Idee \u2013 Bild ein. Und eine Idee zu einem ganzheitlichen Bild, das unterschiedlichste Dinge vereint, zu formen, darin besteht die gro\u00dfe Aufgabe k\u00fcnstlerischen Schaffens. Keineswegs ist die Welt also nur alles, was der Fall ist, der K\u00fcnstler kann es so zeigen, da\u00df sie uns auf fremde Weise vertraut vorkommt.<\/p>\n

Gibt es eine Wirklichkeit hinter den Bildern?<\/span><\/p>\n

Und wenn ja, gibt es einen direkten Zugang zu ihr? Ganz neu ist die Frage nicht. Die Sehnsucht nach dem „unvermittelten Blick“ auf die Welt, jenseits der Medien, ist so alt wie die menschliche Kultur. Doch wie der K\u00fcnstler Peter Meilchen sie stellt, das macht sein Werk auch nachhaltig so wertvoll. Das dies auch mit einer spielerischen Leichtigkeit geschehen kann, belegt die erstmals ausgestellte Reihe Fr\u00fchlingel <\/i>in Rahmen der Ausstellung 50 Jahre Krumscheid \/ Meilchen & Der Bogen<\/a> im Kunstverein Linz.<\/p>\n

Schland, Schland ist alles Gebilde von Menschenhand<\/span><\/p>\n

Meilchen hinterfragte in Zusammenarbeit mit\u00a0Weigoni\u00a0die Widerspr\u00fcche zwischen Wort und Bild, \u00fcberschritt aber fr\u00fch die Grenzen der Malerei, indem er Installationen, K\u00fcnstlerb\u00fccher, Fotografien oder den Film Schland<\/a> schuf. Seine Photos sind ein Abdruck der vom Objekt zur\u00fcckgeworfenen Lichtstrahlen. Sie sind nicht bloss eine leere Behauptung, sondern enth\u00e4lten Spuren von etwas, das tats\u00e4chlich einmal da war. Er verspricht dem Betrachter eine Wirklichkeit, die jene Bildwirklichkeiten nicht mehr ben\u00f6tigt, in welche der Betrachter seit der Renaissance gleichsam einem Fenster hineinsieht. Ein Bild interessiert ihn nur, wenn es anders wird als das, was ich man sich vorgestellt hat. Mit Bildern ist es wie mit W\u00fcnschen: Die unerf\u00fcllten bleiben intakt, die erf\u00fcllten werden flach. Einer der Vorteile von Kunst gegen\u00fcber der Wirklichkeit ist die Hemmungslosigkeit, mit der man sie ansehen darf.<\/p>\n

Ein literarischer Generationenvertrag<\/span><\/p>\n

Die Aneinanderreihung von LiteraturClips<\/i> wirkt wie ein Kommentar zur Rezeption der Poesie im Zeitalter der digitalen Fotografie und l\u00e4dt dagegen zum Verweilen ein. Gerade das Spannungsverh\u00e4ltnis zwischen objektiven Fakten und subjektiver Interpretation ist es, was diese Twitteratur zu einem spannenden Vermittler von Information und Geschichte macht \u2013 besonders wenn sie, statt die Ambivalenzen hinter der Strenge eines Sonnets zuverstecken, diese in den Vordergrund r\u00fcckt.\u00a0In diesem Bewu\u00dftseinsstrom werden in ungeordneter Folge Bewusstseinsinhalte einer oder mehrerer Figuren wiedergeben. Hinter den zahllosen Verflechtungen der verarbeiteten Stoffe und Stile, hinter den weitgespannten Verweisen zwischen den Zeilen, st\u00f6\u00dft der kundige Leser auf die Vieldeutigkeit menschlicher Existenz, auf Unberechenbarkeit sowie auf die Unm\u00f6glichkeit, klare ethische Richtlinien festzulegen, aber eben auch auf die Mahnung, sich gleichwohl eine ethisch\/moralischee Ordnung zu geben. Reyer und Weigoni sind letztendlich auch Menschen, die lesen, sie sind \u2013 wie wir alle \u2013 Leser ihrer selbst.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0***<\/p>\n

Wortspielhalle<\/strong>, eine Sprechpartitur von Sophie Reyer & A.J. Weigoni, mit Inventionen von Peter Meilchen, Edition Das Labor, M\u00fclheim 2014<\/p>\n

Weiterf\u00fchrend \u2192<\/h5>\n

Zur Ausstellung \"\"<\/a>50 Jahre Krumscheid \/ Meilchen <\/strong>erschien <\/a>das Buch \/ Katalog-Projekt Wortspielhalle<\/em> mit der Reihe Fr\u00fchlingel<\/em> von Peter Meilchen und einem\u00a0Vorwort von Klaus Krumscheid.\u00a0Die Sprechpartitur wurde mit dem lime_lab<\/a> ausgezeichnet. Einen Artikel zum Konzept von Sophie Reyer<\/a> und A.J. Weigoni<\/a> lesen Sie hier<\/a>. Vertiefend zur Lekt\u00fcre empfohlen sei auch\u00a0das Kollegengespr\u00e4ch\u00a0:2= Verweisungszeichen zur Twitteratur<\/a>\u00a0von Reyer und Weigoni zum Projekt\u00a0Wortspielhalle<\/em>. Ein Portr\u00e4t von Sophie Reyer findet sich\u00a0hier<\/a>. Ein Portr\u00e4t von A.J. Weigoni findet sich\u00a0hier<\/a>. Eine W\u00fcrdigung des Lebenswerks von Peter Meilchen findet sich hier<\/a>. Alle LiteraturClips<\/em> dieses Projekts k\u00f6nnen nach und nach hier<\/a> abgerufen werden. H\u00f6ren kann man einen Auszug aus der Wortspielhalle in der Reihe MetaPhon<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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