{"id":22734,"date":"2014-04-13T00:01:55","date_gmt":"2014-04-12T22:01:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=22734"},"modified":"2022-02-19T15:57:01","modified_gmt":"2022-02-19T14:57:01","slug":"satzzeichengewitter-versus-sprachteilchenmetaphysik","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2014\/04\/13\/satzzeichengewitter-versus-sprachteilchenmetaphysik\/","title":{"rendered":"Satzzeichengewitter vs. Sprachteilchenmetaphysik"},"content":{"rendered":"

\u00a0Die Einzigartigkeit des Kunstwerks ist identisch mit seinem Eingebettetsein in den Zusammenhang der Tradition.<\/em><\/span><\/p>\n

Walter Benjamin<\/span><\/p>\n

Markenbildung geh\u00f6rt in der Literatur zu den \u00f6konomischen Zw\u00e4ngen, denen ein Schriftsteller als Wirtschaftseinheit unterworfen ist. Dazu z\u00e4hlen in der Regel ein erkennbarer Stil und Sound. Manche Poeten scheinen sich um diese Spielregeln jedoch einen Dreck zu scheren. Oder sie w\u00e4hlen eine v\u00f6llig andere Strategie, bei Sophie Reyer und A.J. Weigoni l\u00e4\u00dft sich die Marke am ehesten auf die Formel \u201eKontinuit\u00e4t durch Wandel\u201c bringen.<\/p>\n

: k.u.k = Kunst und Klang<\/span><\/p>\n

Quasi aus einem Doppelged\u00e4chtnis<\/i> rufen Sophie Reyer und A.J. Weigoni ein k.u.k. in Erinnerung, da\u00df sie als \u201aKunst und Klang\u2019 sinnf\u00e4llig durchbuchstabieren. Ihre Wortspielhalle<\/i><\/a> ist ein Platz f\u00fcr eine Twitteratur<\/i> au\u00dferhalb normierter Sprachregularien, ein Oszillieren zwischen Eigenart und Eigensinn. Nat\u00fcrlich gab es die Spielregel sich bei der Gattung Twitteratur<\/i> an die 140 Zeichen zu halten, ebenso oft haben sie gegen diese Regel jedoch versto\u00dfen. Die Komponistin und der H\u00f6rspieler pr\u00e4sentieren in ihrer Wortspielhalle<\/em> eine Literatur als Gegenprogramm zu Alltag und Banalit\u00e4t. Hier findet keine experimentelle Textzertr\u00fcmmerung statt, ihre Poesie spiegelt eine fragmentarische Gesellschaft, diese Autoren \u00f6ffnen den Blick auf die Gegenwart. Nicht nur die Literatur bedarf der Befreiung durch den Sprachwitz, mehr noch der Leser. Und manchmal steckt eine solche Subversion in einem Diminutiv, gelegentlich in einem dialektalen Wispern. Die Wienerin Sophie Reyer h\u00e4lt nicht ostentativ an ihrer Sprachf\u00e4rbung fest, ihr Schm\u00e4h hat keine Sanftheit behalten, sondern eine polemische Sch\u00e4rfe gewonnen, die man dieser zierlichen Frau nicht zutraut. Diese sprachm\u00e4chtige Autorin wird umso bissiger, je lyrischer sie textet.<\/p>\n

: 2 = Verweisungszeichen zur Twitteratur<\/em><\/span><\/p>\n

Weit davon entfernt sich von ihrem Charme abwatschen zu lassen, setzt der ungarisch rheinische VerDichter<\/i><\/a> A.J. Weigoni auf Snobismus, analytische Tiefe und der Verfolgerung der etymologischen Spuren. Wie seiner Mitverschw\u00f6rerin geht es ihm darum die Monumentalit\u00e4t der Musik in Poesie einzuschmelzen, ohne Ehrfurcht. Die mit der Schauspielerin Marion Haberstroh<\/a> und dem Sprechsteller Weigoni umgesetzte Sprachkomposition<\/em> ist von Tempo- und Harmoniewechseln durchzogen, da\u00df beim Lesen und beim H\u00f6ren keine Langeweile aufkommt. Es ist eine vitale Form der Literatur, die der Sprache auf die Finger schaut, sie zugleich ihrem eigenen Gef\u00e4lle \u00fcberl\u00e4\u00dft und somit entfesselt. Die Aufmerksamkeitsspanne, die Weigoni seinem Gegen\u00fcber und dem Leser abfordert, ist von enormer Gewitztheit. Sein Eindampfen<\/i> stellt in jedem Fall eine Verdichtung<\/i> war. Seine Twitteratur<\/i> l\u00e4\u00dft einen philosophischen Bildungsroman auf wenige Zeilen zusammenschnurren, w\u00e4hrend er als Erz\u00e4hler auf der Suche nach dem Sinn des globalisierten Lebens ist \u2013 wie wir alle.<\/p>\n

Die Schnittstelle der Beziehung zwischen bildender Kunst, Musik und hat Weigoni stets interessiert<\/span><\/p>\n

Die Wortspielhalle ist ein Umkreisungsbuch zweier Textartisten. Bilder und Texte, Schnipsel und Stills wechseln sich ab, alles wirkt leichtf\u00fc\u00dfig. Das Oszillieren zwischen Prosa und Lyrik bietet ein lebendiges, ein dynamisches Zusammenspiel von Form und Inhalt. Die reiche \u00dcberf\u00fclle der mit Bildern und Reflexionen ges\u00e4ttigten Prosa wirkt wie eine hemmungslose, ausgelassene Verschwendung von Kraft und Ideen. Als h\u00e4tten die Reyer und Weigoni zu viele davon, verschwenden sie Einf\u00e4lle, Gedanken und Situationen wieder, halb nur eingel\u00f6st, nachdem sie einmal blitzartig hervorgetreten sind. Dieses Moment des Verschwenderischen ist gleichzeitig ein durchg\u00e4ngiges Thema dieser Poesie.<\/p>\n

Das collagehafte Buch ist mehr als die Summe seiner Teile.<\/span><\/p>\n

Jeder kann sein Leben komponieren wie Musik, diese \u00dcbereinstimmung der beteiligten Artisten werden mit den Inventionen<\/em> von Peter Meilchen weitere Zwischent\u00f6ne abgewonnen. Das Leben im 21. Jahrhundert und nicht weniger die Kunst: ein Spiel, eine Verschiebung von Signifikanten, ohne schicksalhafte Kettung an ein biografisches oder historisches Signifikat. Die Schwere der Existenz wird aufgehoben durch die Leichtigkeit der k\u00fcnstlerischen Interaktion. Reyer trifft als dichtende Analytikerin auf einen analytischen Verdichter. Weigonis Variante der Twitteratur<\/i> l\u00e4\u00dft einen philosophischen Bildungsroman auf wenige Zeilen zusammenschnurren, w\u00e4hrend er als Erz\u00e4hler auf der Suche nach dem Sinn des globalisierten Lebens ist – wie wir alle.<\/p>\n

Inventionen von Peter Meilchen<\/span><\/p>\n

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Peter Meilchen, Photo: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

Die Inventionen<\/em> in diesem Buch \/ Katalog stammen von Peter Meilchen. Weil die Grenzen der Sprache zugleich die Grenzen der Welt sind, betrifft die meisten Menschen nur die Welt der Mitteilbarkeit und ihr gemeinsames Symbolsystem, Peter Meilchens Welt hat andere Grenzen, in ihr k\u00f6nnen Bilder vorkommen, die sich selbst bedeuten. Die bildende Kunst nimmt wieder ihren Ort im Dreieck Kunst \u2013 Idee \u2013 Bild ein. Und eine Idee zu einem ganzheitlichen Bild, das unterschiedlichste Dinge vereint, zu formen, darin besteht die gro\u00dfe Aufgabe k\u00fcnstlerischen Schaffens. Keineswegs ist die Welt also nur alles, was der Fall ist, der K\u00fcnstler kann es so zeigen, da\u00df sie uns auf fremde Weise vertraut vorkommt. Meilchen hinterfragte in Zusammenarbeit mit\u00a0Weigoni\u00a0die Widerspr\u00fcche zwischen Wort und Bild, \u00fcberschritt aber fr\u00fch die Grenzen der Malerei, indem er Installationen, K\u00fcnstlerb\u00fccher, Fotografien oder den Film Schland <\/a>schuf. Er verspricht dem Betrachter eine Wirklichkeit, die jene Bildwirklichkeiten nicht mehr ben\u00f6tigt, in welche der Betrachter seit der Renaissance gleichsam einem Fenster hineinsieht. Ein Bild interessiert ihn nur, wenn es anders wird als das, was ich man sich vorgestellt hat. Mit Bildern ist es wie mit W\u00fcnschen: Die unerf\u00fcllten bleiben intakt, die erf\u00fcllten werden flach. Einer der Vorteile von Kunst gegen\u00fcber der Wirklichkeit ist die Hemmungslosigkeit, mit der man sie ansehen darf.<\/p>\n

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Wortspielhalle<\/strong>, eine Sprechpartitur von Sophie Reyer & A.J. Weigoni, mit Inventionen von Peter Meilchen, Edition Das Labor, M\u00fclheim 2014<\/p>\n

Das Buch\/Katalog-Projekt erscheint zur Ausstellung 50 Jahre Krumscheid \/ Meilchen & Der Bogen,\u00a0<\/strong> die Ausstellung ist noch bis 12. Mai 2014 im Kunstverein Linz (Asbacherstr. 2, 53545 Linz) zu sehen. Es ist eine Vorzugsausgabe<\/strong> von 10 Exemplaren mit einer Graphik von Peter Meilchen und Haimo Hieronymus erh\u00e4ltlich. KUNO r\u00e4t sich diese Preziose rechtzeitig zu sichern.<\/p>\n

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Cover: Fr\u00fchlingel von Peter Meilchen<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend \u2192<\/strong><\/p>\n

Das Projekt Wortspielhalle <\/em>ist in der Edition Das Labor erschienen<\/a>. Die Sprechpartitur wurde mit dem lime_lab<\/a> ausgezeichnet. Einen Artikel zum Konzept von Sophie Reyer<\/a> und A.J. Weigoni lesen Sie hier<\/a>. Vertiefend zur Lekt\u00fcre empfohlen sei auch\u00a0das Kollegengespr\u00e4ch\u00a0:2= Verweisungszeichen zur Twitteratur<\/a>\u00a0von Reyer und Weigoni zum Projekt\u00a0Wortspielhalle<\/em>. Eine h\u00f6herwertige Konfiguration<\/a> entdeckt Constanze Schmidt in dieser Colaboration. Holger Benkel lauscht Zikaden und H\u00e4her<\/a>n nach. In ihrem preisgekr\u00f6nten Essay Referenzuniversum<\/em><\/a> geht Sophie Reyer der Frage nach, wie das Schreiben durch das schreibende Analysieren gebrochen wird. Ein Portr\u00e4t von Sophie Reyer findet sich\u00a0hier<\/a>. Eine W\u00fcrdigung des Lebenswerks von Peter Meilchen findet sich hier<\/a>. Alle LiteraturClips<\/em> dieses Projekts k\u00f6nnen hier<\/a> abgerufen werden. H\u00f6ren kann man einen Auszug aus der Wortspielhalle<\/em> in der Reihe MetaPhon<\/a>.<\/p>\n

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\u00a0Die Einzigartigkeit des Kunstwerks ist identisch mit seinem Eingebettetsein in den Zusammenhang der Tradition. Walter Benjamin Markenbildung geh\u00f6rt in der Literatur zu den \u00f6konomischen Zw\u00e4ngen, denen ein Schriftsteller als Wirtschaftseinheit unterworfen ist. Dazu z\u00e4hlen in der Regel ein erkennbarer Stil…<\/p>\n

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