{"id":22423,"date":"2014-12-09T00:01:02","date_gmt":"2014-12-08T23:01:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=22423"},"modified":"2022-03-27T14:38:21","modified_gmt":"2022-03-27T12:38:21","slug":"twitteratur-eine-neue-literaturgattung","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2014\/12\/09\/twitteratur-eine-neue-literaturgattung\/","title":{"rendered":"Twitteratur, ein vorl\u00e4ufiges Res\u00fcme"},"content":{"rendered":"

Verlagsblogs sind das neue Ding: Nahe an den Autoren und den K\u00e4ufer im Blick. Die ambivalente Haltung gegen\u00fcber den neuen Medien ist dabei allerdings un\u00fcberlesbar.<\/em><\/span><\/p>\n

Erl\u00e4utert Martin Ebel im Z\u00fcricher Tages-Anzeiger<\/i> einen neuen Trend und beschreibt damit den fortschreitenden Bedeutungsverlust des klassischen Feuilletons. Durs Gr\u00fcnbein gibt<\/a> zum Beispiel im Logbuch des Suhrkamp Verlags Hinweise zum Verst\u00e4ndnis seines neuen Gedichtzyklus „Cyrano oder Die R\u00fcckkehr vom Mond“:<\/p>\n

„Die Figur des Cyrano wiederum ist dazu angetan, von Anfang an das Gef\u00fchl f\u00fcr das Phantastische zu n\u00e4hren. Denken Sie sich Jorge Luis Borges als ironischen Juror f\u00fcr diesen Zyklus. Einerseits gibt es den realen Autor und Abenteurer, eine Figur aus der Reihe der Fr\u00fchaufkl\u00e4rer des Barockzeitalters, die mich so lange schon magisch anziehen. Er gilt als Sch\u00fcler Gassendis, kritischer Leser Descartes‘ und der wichtigsten Astronomen seiner Zeit.“<\/p>\n

Kein Redaktionsschlu\u00df. Unser Atem hei\u00dft JETZT!<\/span><\/p>\n

Die Totholzvariante der Zeitung stellt nur noch eine begrenzte Reichweite her, die \u00d6ffentlichkeit findet nun im Netz statt. Das Internet 2.0 zwingt Autoren zur prinzipiell grenzenlosen Selbstdarstellung, aus purer \u00dcberlebensnotwendigkeit. Der Ausverkauf ist Alltag geworden. Kritische Fragen nach Aufrichtigkeit und den Grenzen des Kommerzes erscheinen inzwischen wenn nicht\u00a0aus einer anderen Welt, dann aus einer anderen Zeit. Und so weit entfernt immerhin, da\u00df sie nicht einmal mehr als Mahnung\u00a0taugen. So pl\u00e4dierte breits Virginia Woolf f\u00fcr die Abschaffung der Rezension. Die Autorin unterscheidet zwischen der Kritik und der Rezension: \u201eDer Kritiker befasste sich mit der Vergangenheit und mit Prinzipien; der Rezensent \u00fcbernahm die Einsch\u00e4tzung der neuen B\u00fccher\u201c. Rezensenten, schreibt Woolf, wird es bald nicht mehr geben. Sie werden abgel\u00f6st werden von Vorkostern, die ihre immer k\u00fcrzer werdenden Buchhinweise mit Sternchen versehen werden, wenn sie das Buch weiterempfehlen und mit einem Dolch, wenn sie von der Lekt\u00fcre abraten wollen. Literatur bewegt sich im 21. Jahrhundert zwischen Autonomie und Kommerz. Die Tendenz zur Kommerzialisierung ist durch die Entstehung der sogenannten Neuen Medien, vor allem des als demokratische Publikationsform geltenden Internet, beschleunigt worden. Die Ausgangsthese von KUNO lautet, seit wir dieses Online-Magazin herausgeben: „Literatur unterscheidet sich prozessual kaum noch von einem Industrieprodukt“.<\/p>\n

\u2022 Die postmodernen Schriftsteller sind besser darin ist, Stipendienantr\u00e4ge zu schreiben als bezwingende Literatur.<\/p>\n

\u2022 Man hat eine Produktidee \u2013 oder ein Prosast\u00fcck oder ein Drama oder profiliert sich im „goldenen Zeitalter“ der neuen Lyrik.<\/p>\n

\u2022 Die Idee wird im Unternehmen evaluiert und ggf. in das zuk\u00fcnftige Angebot aufgenommen.<\/p>\n

\u2022 Es wird eine umfassende Produktionsplanung erstellt \u2013 oder einfach nur die Vorbereitung auf die n\u00e4chste Buchmesse.<\/p>\n

\u2022 Man weist Budgets, Ressourcen und Personal zu.<\/p>\n

\u2022 Man geht in den Fertigungsprozess \u2013 oder auf Lesungen.<\/p>\n

\u2022 Es gibt die serielle Fertigung der Totholzvariante<\/em> Buch.<\/p>\n

\u2022 Und dann folgt die Produktvorstellung auf der Buchmesse.<\/p>\n

Ist aktuelle Literatur noch ein Erkenntnismedium?<\/span><\/p>\n

Das tradierte Bewertungsmuster hat ausgedient. Die deutsche Sprache ist nicht nur ein Kommunikationsmittel<\/em>, sondern auch ein Ausschlussmechanismus. Literatur operiert mit einem von der Kulturindustrie ruinierten Zeichenrepertoire. Literaturkritiker bem\u00fchen sich zu sehr, B\u00fccher zu z\u00e4hmen, sie ziehen sie runter auf ein einfach zu verstehendes Modell. Die Literatur als Sprachkunst verliert an Bedeutung, w\u00e4hrend die bildende Kunst immer mehr als das neue Auffangbecken f\u00fcr die ambivalente Kraft von Sprache dient. Das eigene Lesen ist Wiederlesen, eine Erinnerung an bereits gelesene Texte schiebt sich vor die gegenw\u00e4rtige Rezeption. Das Gesetz, das den Literaturbetrieb regelt, lautet: Junge Leute machen Kultur f\u00fcr alte Leute.<\/p>\n

Medien \u00e4ndern die Wirklichkeitswahrnehmung der Literatur, doch was ist ein Medium, wie beeinflu\u00dft es das Schreiben, l\u00f6st es gar das Schreiben auf?<\/span><\/p>\n

Bis ins zweite Drittel des 20. Jahrhunderts war Kultur ein Statussymbol, das die Klassen trennte, die Oberschicht verband, die Unterschicht ausschloss, heute ist sie lediglich Unterhaltung. Inzwischen ist aus der Bildung eine Ausbildung f\u00fcr einen Beruf geworden, in dem man ein breites Publikum mit Kultur zu versorgen hat. Viel Geld investiert der staatlich organisierte Literaturbetrieb, um durch Stipendien, Poetikvorlesungen, Preise, Stadtschreibertum eine m\u00f6glichst grosse Zahl von K\u00fcnstlern zu f\u00f6rdern, die Neues schaffen und den Literaturbetrieb unverstaubt erscheinen lassen. Die Subventionskultur f\u00f6rdert\u00a0 das Epigonale, das provokative Parf\u00fcm von vorgestern, die Emp\u00f6rung der vorletzten Avantgarde. Es w\u00e4re kein Problem, Kultursubventionen komplett einzustellen. Die Wirkung von \u00c4sthetik liegt darin, Fragen aufzuwerfen, zuzuspitzen und nicht in der Anleitung zum Handeln.<\/p>\n

Ich pers\u00f6nlich sehe den Literaturbetrieb als ein System, in dem Beziehungen, Geschlecht, Aussehen und Selbstvermarktung eine gr\u00f6ssere Rolle spielen, als die Texte selbst.<\/span><\/em><\/p>\n

Svenja Leiber<\/span><\/p>\n

Der Konflikt zwischen den Generationen, der fr\u00fcher Kunst und Kultur vorantrieb, ist allgemeinem Einverst\u00e4ndnis gewichen, in dem jegliche \u00e4sthetische Leidenschaft untergeht. Liest man die Selbstzeugnisse der achsogoldenenen Lyrikgeneration, dann reichen Ichsagen und Alleinsein schon aus, um den Schnabel ganz weit aufzureissen. Wenn Lyrik aus diesem Geist von Hildesheim und Leipzig oder dem Literaturinstitut in Biel heraus entsteht, neigt sie zumeist zur \u00fcberheblichen Geste, hinter der oft nicht mehr steckt als verkunstete Weinerlichkeit. Diese Art des Textens ist intelligent und souver\u00e4n, zieht sich jedoch auf preisg\u00fcnstigen Weltekel zur\u00fcck, sie ist erdr\u00fcckt durch Kunst Kunstfertigkeit und Originalit\u00e4tswahn, hat keinen Anschluss mehr an die eigene Biografie habe und ertrinkt in Gegenw\u00e4rtigkeit. Sie hat die Verbindung zu sich selbst verloren, dar\u00fcber, da\u00df es kein Grundvertrauen mehr daf\u00fcr gebe, da\u00df das die Leute von der Literatur wissen, was sie tun, warum sie es tun. Die Stoffe und Gesten, diese Literatur wei\u00df sehr viel, verf\u00fcgt \u00fcber schier unbegrenzte technische M\u00f6glichkeiten und hat wenig zu sagen. Mit Hilfe eines verschachtelten Stipendiensystems werden die Probanten auch nach der Ausbildung durch die Institute gereicht um Luftwurzelliteratur zu produzieren.<\/p>\n

Aussch\u00fcttungszyklen der deutschen Subventionskultur<\/em> <\/span><\/p>\n

Der Spiegel<\/i>-Kollege Georg Diez ermunterte die Jungliteraten in einer Ansprache zu mehr Widerspruch und Konfrontationskurs wider die „Aussch\u00fcttungszyklen der deutschen Subventionskultur <\/b>… Heute mangele es an Autoren wie Rainald Goetz, die entschieden Einspruch einlegten. Aber die Stimmung hier in Hildesheim, die sei gut, so Diez. Mit dieser charmanten \u00dcberheblichkeit war er jedoch genau jenem ausgestellten Hedonismus dieser Autoren-Generation auf den Leim gegangen, in dem immer auch eine verzweifelte Geste liegt, die f\u00fcr die Kritiker der Provokationsjahre bisweilen schwer zu entziffern ist. Auch in Deutschland ist eine saturierte, wohlstandsgesellschaftlich blasse Gegenwartlyrik zu lesen, die stereotype Formen produziert und ihren tiefgreifenden Erfahrungsmangel mit grellen Versatzst\u00fccken aus fremden Medien kompensiert.<\/p>\n

Wo ist in diesem \u00fcberf\u00fctterten Betrieb Geist, Bewusstsein?<\/span><\/p>\n

Abhandengekommen, so wie die Welt, an der es sich h\u00e4tte bilden k\u00f6nnen. W\u00e4hrend die F\u00f6rderung von Gegenwartslyrik vor zwanzig Jahren noch mutig und wichtig war, hat sich, mit der steigenden Frequenz von Lyrikfestivals und Schreibworkshops statt der dramatischen Qualit\u00e4t eher der Verd\u00fcnnungsgrad erh\u00f6ht. Statt eigener Handschriften und Gedanken produziert der Betrieb paradoxerweise Uniformit\u00e4t. In den 10er Jahren erleben wir\u00a0 eine Phase der literarischen Anpassung, in der sich j\u00fcngere Autoren mehr am kommerziellen Erfolg zu orientieren schienen. Zwar wollen sie ver\u00f6ffentlichen, aber ihrem \u00e4sthetischen Ansatz fehlt \u00f6fters der Mut zur Auseinandersetzung und der Widerstandsimpetus. Die Herausgeber erreichen haupts\u00e4chlich beliebig wirkende Texte. Das editorische Motiv, andere literarische Akzente zu setzen und die M\u00f6glichkeiten \u00e4sthetischer Produktion und Inhalte zu erweitern, hat sich ersch\u00f6pft. Um dem entgegenzuwirken, braucht es Strenge in der Qualit\u00e4tskontrolle, weniger Lob gegen\u00fcber Neulingen und ein verst\u00e4rktes Ringen um Kontinuit\u00e4t. Ich sehne man nach der elementaren, raumschaffenden Metaphorik eines Heiner M\u00fcller und seinen unbarmherzigen Verdichtungen: „Ein toter Mann kann einer toten Frau das Sterben nicht verbieten unter B\u00fcrgern.“<\/p>\n

Digitales Publizieren sollte sich von der klassischen Buchkultur emanzipieren\u2026 Ebenfalls den Wandel in Richtung Digitalit\u00e4t betreffend, diesmal aber in Bezug auf Buch, Text und was daraus in einer vernetzten Welt wird. Grundtenor: E-Books sind etwas anderes als B\u00fccher und sollten von dieser Metapher befreit werden. Dazu geh\u00f6rt auch das Loslassen vom Werk und die Einsicht, dass, frei nach Foucault und Bartes, der Autor auch nur Rezipient und Collageur von Altem ist.<\/em><\/span><\/p>\n

Christiane Frohmann<\/span><\/p>\n

Die Kollegin Frohmann w\u00fcnscht<\/a> sich im Freitag<\/i> ein neues Image f\u00fcr das E-Book, denn es kann: „ein buchst\u00e4blich offener Text sein, der in verschiedenen Versionen neben- und nacheinander existiert, der sukzessive neue Gedanken, Bilder und Autoren in sich aufnimmt, der str\u00f6mt und Resonanzschleifen erzeugt, der mittels Verlinkung beim Lesen rekursiv hin und her springt, der in seinem ungew\u00f6hnlichen Erscheinen neue Erfahrungs-, Vorstellungs- und Gef\u00fchlswelten er\u00f6ffnet, die mit einem sich st\u00e4ndig ver\u00e4ndernden Schreiben und Lesen einhergehen.“ Wer zitiert, macht sich etwas Fremdes zu eigen \u2013 wer dagegen verweist, deutet vom Eigenen weg. Nat\u00fcrlich ist es ganz so einfach wohl nicht, weil ein Zitat ja auch immer einer Einladung gleichkommt, abzuschweifen, anderswo anzudocken. Oder weil man einen Verweis nicht erkennen oder nicht Folge leisten kann?<\/p>\n

Die Interpretation ist die Rache des Intellekts an der Kunst.<\/span><\/em><\/p>\n

Susan Sonntag<\/span><\/p>\n

Zeitgleich entsteht in den sogenannten sozialen Netzwerken<\/em> eine Literatur die keine Leser mehr braucht, sondern nur noch Follover, das ist praktisch, dann mu\u00df man \u00fcber Literatur auch nicht mehr reden, man kann sie liken. Oder dissen, es wurde in diesem Jahr auch wieder gefragt, was eigentlich relevante Literatur meint, oder ob es gut sein kann, wenn anscheinend die gesamte Literaten\u2013Incrowd in der Hauptstadt wohnt oder an einem Literaturinstitut studiert. Dieser Literaturbetrieb ist ein System, in dem Beziehungen, Geschlecht, Aussehen und Selbstvermarktung eine gr\u00f6\u00dfere Rolle spielen, als die Texte selbst. Es ist zudem immer noch ein m\u00e4nnlich dominierter Betrieb, in dem sich in einer Art Schwarmbewusstsein an eben diese dominanten Meinungen angeschlossen wird.\u00a0 Man durfte sich nur nicht um Kopf und Kragen reden oder wie jemand aussehen, der zuviel Zeit f\u00fcr Meinung<\/a> hat. Als Nutzniesser spielen erst einmal alle mit, so lange sie k\u00f6nnen, nicht nur die Literaten. Der Vatermord kann nicht ordentlich stattfinden, weil der Vater diese Typen dauerhaft f\u00fcttert. In einem Literaturbetrieb, in dem es per Distinktion letztendlich doch um Geld geht, wird sich nat\u00fcrlich in Wirklichkeit angepa\u00dft.<\/p>\n

Literatur weist nicht den Weg zur Freiheit. Sie ist die Freiheit. Sie w\u00e4chst mit der Freiheit, die sich der Schriftsteller nimmt, um sie zu schaffen. Doch nutzen die Schriftsteller, diese ihre Freiheit noch?<\/span><\/p>\n

Wagen sie ihre eigentliche Zust\u00e4ndigkeit?<\/span><\/p>\n

Geht es also nur noch darum mit den sogenannten Errungenschaften unserer Zeit vollends einverstanden sind, oder darum ob die Polemik ihnen eine willkommen zuger\u00fcstete Gelegenheit f\u00fcr die Selbstdarstellung bietet, die printmedial einen Konkurrenzkampf um stilistische Akrobatik bietet? <\/span><\/p>\n

In einem sehr lesenswerten Text r\u00e4umt<\/a> Hannes Bajoh mit v\u00f6llig veralteten Vorstellungen von digitaler Literatur auf. Hypterext, Rhizome, nichtlineares Erz\u00e4hlen sind Schnee von gestern, und selbst die in die Bildende Kunst spielende Google-Poesie<\/a>, Stephen McLaughlins Puniverse<\/a> oder Douglas Couplands lyrische QR-Codes<\/a> verwandelte QR-Codes bleiben sp\u00e4rliche Vorst\u00f6\u00dfe: „Wom\u00f6glich haftet flarf<\/i> und \u00e4hnlichen Experimenten, die das Internet zur Textproduktion heranziehen, wie etwa twitlit<\/i>, wo Twitter zum literarischen Operationsfeld wird, noch etwas Allzuw\u00f6rtliches an, das es leicht macht, sie zu ignorieren. Sie fischen nur die Oberfl\u00e4che des Internet ab, ohne sich an die Untiefen des Digitalen zu wagen. Das Internet ist auch Google, ist auch das Stimmengewirr der sozialen Netze, aber darin ersch\u00f6pft sich das Digitale nicht. Wie es in der Gegenwartskunst den Unterschied zwischen net art und digital art gibt, sollte man auch Netzliteratur von digitaler Literatur trennen. Das eine sind Schnappsch\u00fcsse eines kulturellen, linguistischen und technologischen Augenblicks, der sich in der Geschwindigkeit ver\u00e4ndert, mit der Meme und Plattformen auf- und wieder abtauchen; das andere sind Versuche, die Affektorganisation und Weltwahrnehmung durch das Digitale \u00fcberhaupt darzustellen.“<\/p>\n

Autoren, Kritiker, Lektoren und Kulturjournalisten sch\u00e4men sich seit einiger Zeit nicht zu sagen, dass sie ein Buch nicht verstanden h\u00e4tten. Haben sie ein Buch nicht verstanden, meinen sie, das Buch w\u00e4re schuld. Sollten wir nicht lieber so tun, als h\u00e4tten wir das Buch verstanden – und weiter denken? Irgendwann werden wir mehr verstehen.<\/span><\/em><\/p>\n

Olga Martynova<\/span><\/p>\n

In diesem Online-Magazin pr\u00e4sentieren wir \u00f6fter die\u00a0Mythen des Alltags<\/a> und interessieren uns f\u00fcr die Wechselwirkung von Emotionen und Marktwirtschaft. Um der Literatur willen besteht kein Bedarf an engagierten Schriftstellers. Engagement f\u00fcr die Literatur ist so unn\u00f6tig wie eine engagierte Literatur. Es bedarf des Engagements in der Literatur. Wer sein Schreiben aus\u00fcben kann, braucht sich nicht zu beklagen, auch nicht \u00fcber das Unrecht der Welt. Und wen die Kunstaus\u00fcbung \u00fcberfordert, der unterlasse sie eben besser. Politisch wirksam wird sie, sobald sie sich den Ideologien entzieht. Ein Schriftsteller, der auf den Grenzen seines Metiers besteht, provoziert heute mehr als jeder Grenzg\u00e4nger. Zeitgen\u00f6ssische Literatur ist keine Stilrichtung. Wo sie etwas G\u00fcltiges \u00fcber unser jetziges Dasein aussagt, das wird sich erst in 50 Jahren zeigen. Wenn, frei nach Goethe, der letzte gestorben ist, der sich noch pers\u00f6nlich an heutige Schriftsteller erinnert. Das Vorurteil wird dahin sein. Vergessen oder Mythos folgt. KUNO stilisiert sich nicht als eines dieser gallischen D\u00f6rfer, das den Eindringlingen erfolgreich Widerstand leistet, wir leisten auf \u00e4sthetischer Ebene Widerstand gegen die Durch\u00f6konomisierung der Branche.<\/p>\n

Ein Aphorismus ist der letzte Ring einer langen Gedankenkette.<\/span><\/em><\/p>\n

Marie von Ebner-Eschenbach<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>

Das erste Twitter-Logo ist ein Design-Klassiker: Der blaue Vogel \u201eLarry\u201c.<\/p><\/div>\n

Johann Wolfgang Goethe hat erkl\u00e4rt (und Generationen von Germanisten sind ihm willf\u00e4hrig darin gefolgt), dass es \u201enur drei echte Naturformen der Poesie\u201c gebe, n\u00e4mlich \u201eEpos, Lyrik und Drama\u201c. KUNO z\u00e4hlt den Aphorismus und seinen digitalen Nachfolger unbedingt dazu. Wir haben in diesem Jahr versucht, dies mit dem Schwerpunkt Twitteratur<\/em> ironisch aufzubrechen. Es entstand etwas ganz Eigenes. Nicht der Kontrast zwischen Alt und Neu, auch nicht das intellektuell vergleichbar simple Nachahmen, sondern ein dritter Weg. Verfremdung bedeutet, die Dinge nicht mehr in ihrer Evidenz darzustellen, sondern die dargestellten Zust\u00e4nde erst zu entdecken, indem man sie unterbricht und so erm\u00f6glicht, sich von ihnen zu distanzieren. Die Verfremdung, durch eine solche schockhafte, retardierende Unterbrechung, f\u00fchrt also zu einem Staunen, ob der entdeckten Zust\u00e4nde, das erst die kritische, n\u00e4mlich nicht mehr in der allgemeinen Evidenz befangene, Stellungnahme des Publikums zu den Vorg\u00e4ngen, wie auch zur Art der Darstellung erm\u00f6glicht.<\/p>\n

Kritik bedeutet unterscheiden, was sagen die Kritiker des Unterscheidungsverm\u00f6gens?<\/span><\/p>\n

\u00dcber die Bedeutung der Twitteratur<\/em> wird seit 2009 ger\u00e4tselt<\/a>: „Miniaturen? Anekdoten? Essays? Witze? Parabeln? Fabeln? Texte? Aphorismen oder gar Denkspr\u00fcche, Apophthegmen? Gebete, vielleicht Weisheitsliteratur?“ Wir setzen uns davon ab, oft Geh\u00f6rtes zu wiederholen, dies kann zwar f\u00fcr den Buchmarkt von Vorteil sein, denn Leser bevorzugen bekanntlich Texte, die ihnen noch mal sch\u00f6ner erz\u00e4hlen, was sie eh schon wissen. Deshalb hat auch das Lesen des Lieblingsfeuilletons eher etwas Rituelles, Gottesdienstartiges, als da\u00df es einen auf neue Gedanken st\u00f6\u00dft. KUNO verabschiedet sich vom klassischen Autorenbegriff. Die Herausforderungen der kommenden Gesellschaft sind zu komplex, um von einem einzelnen definiert, aufbereitet und auch noch niedergeschrieben zu werden.<\/p>\n

Twittern im Theater?<\/span><\/p>\n

<\/b>Der Horror! Jedenfalls f\u00fcr die meisten Theaterliebhaber. Aber warum eigentlich, fragte<\/a> Anne Peter in einem langen Text in der nachtkritik<\/i>. Schlie\u00dflich hat schon Brecht sich in seiner Radiotheorie mehr Taktiken \u00fcberlegt, dem Zuschauer das Versinken auszutreiben und „die Fu\u00dfnote und das vergleichende Bl\u00e4ttern“ einzuf\u00fchren. Die reale Erfahrung war f\u00fcr Peter dann eher zwiesp\u00e4ltig: „Dennoch w\u00fcrde ich die Livetwitterflinte nicht ganz so rasch ins Theaterkorn werfen und mich den kulturpessimistischen Unkenrufen und Digitalisierungsskeptikern anschlie\u00dfen wollen. Schlie\u00dflich handelt es sich beim Switching zwischen B\u00fchne und Display nicht um v\u00f6llig disparate T\u00e4tigkeiten: Ich betwittere, was ich auf der B\u00fchne sehe und h\u00f6re, was ich dazu denke und f\u00fchle. Teilnehmer von Tweetups sprechen immer wieder nicht nur von einer gemeinschaftsstiftenden Wirkung des gleichzeitigen Twitterns, sondern auch von der Intensivierung des Erlebten und der Auseinandersetzung, ja von gesteigerter Aufmerksamkeit.“<\/p>\n

LitMode 100<\/span><\/p>\n

Die Nase voll von Kritikern, die den Roman f\u00fcr tot erkl\u00e4ren, weil sie „pers\u00f6nlichen Mucken f\u00fcr universelle Werte halten“? Sehnsucht nach einer Literatur, die immun ist gegen Kritikermoden? Der amerikanische Autor Colson Whitehead hat die L\u00f6sung, er empfahl<\/a> in der NYT<\/i> LitMode 100:<\/p>\n

„Der LitMode 100 ist ein voll anpassungsf\u00e4higes, leichtgewichtiges Schreibmodul auf dem neuesten Stand der Technik. Konstruiert aus literarischem Material von absoluter Top-Qualit\u00e4t und gestaltet von aktiven fiktionalen Autoren, ist es kompakt, sp\u00fclmaschinenfest und kommt mit einem benutzerfreundlichen Thesaurus-Men\u00fc ins Haus. Der LitMode 100 wurde eigens entwickelt, um Angriffen des Kritiker-Establishments ebenso standzuhalten wie anonymen Bloggern und sogar den \u00fcblichen Internet-Trollen bis zu einer ab Werk skalierten Belastung von 1200 K.P.T.s (Kommentaren pro Tag).“<\/p>\n

Was unterscheidet maschinengenerierte Lyrik von Gedichten, die ein Schriftsteller verfasst hat?<\/span><\/p>\n

Wer glaubt, er k\u00f6nne diese Frage locker beantworten, kann sich jetzt auf einer neuen Website testen: Hier wird den Nutzern eine Auswahl englischsprachiger Gedichte vorgesetzt. Unter den Versen muss sich der Nutzer dann jeweils entscheiden, ob sie von einem Menschen oder von einem Rechner verfasst wurden.<\/p>\n

Botpoet<\/a> nennt sich die Seite und unter dem Men\u00fcpunkt Free Play<\/em> k\u00f6nnen Lyrikliebhaber ausprobieren, wie gut sie menschliche von maschineller Schreibkunst unterscheiden k\u00f6nnen. Manchmal ist es ganz leicht, unter anderem auch, weil das ein oder andere Gedicht sehr bekannt ist. Manchmal ist es ein wenig kniffeliger oder das Ergebnis eine v\u00f6llige \u00dcberraschung.<\/p>\n

Gefangen im Limbo der sozialen Medien<\/span><\/p>\n

Thierry Chervel erkl\u00e4rt<\/a> im Perlentaucher<\/i>, warum er die Krautreporter<\/i><\/b><\/a> unterst\u00fctzt, die das Experiment wagen, sich k\u00fcnftig von ihren Lesern finanzieren zu lassen (sofern sie 15.000 Abonnenten finden). Vier Gr\u00fcnde nennt er daf\u00fcr:
\n„1. Das Internet ist die \u00d6ffentlichkeit
\n2. Es gibt keine \u00d6konomie der Information
\n3. Es geht um die Zukunft der \u00d6ffentlichkeit, nicht des Journalismus
\n4. Wir m\u00fcssen \u00fcber die \u00d6ffentlich-Rechtlichen reden.“<\/p>\n

KUNO verabschiedet sich vom Originalgenie als K\u00fcnstler<\/span><\/p>\n

Das Internet erm\u00f6glicht uns, eine Welt der Bez\u00fcge herzustellen, daher rufen wir auf KUNO die Klassiker der Kurzformen in Erinnerung und kombinierten sie in diesem Jahr mit aktuellen Themen und Autoren. Ein Autor er ist heute nicht mehr der Gatekeeper mit dem Geheimwissen von einst. Daher kn\u00fcpfen wir in diesem Online-Magazin wortreich soziale Netzwerke mit Lebenden und Toten. Das Netz hat die Literatur aus den Krallen der Kritiker befreit und die Geschmackspolizei entmachtet.<\/p>\n

Geistiger Diebstahl bleibt unfein, aber gegen eine gepflegte Ideenhehlerei w\u00e4re postmodern nichts einzuwenden.<\/em><\/span><\/p>\n

Ulrich Horstmann<\/span><\/p>\n

Hypertext bietet eine Erweiterung: Online-Sein hei\u00dft Verfl\u00fcchti\u00adgung, und im Glauben, alles zu erfassen, kann selbst der interessierte Leser doch nur seine Ohnmacht ange\u00adsichts der Zeichenschwemme einge\u00adstehen. Der se\u00adman\u00adtisch ent\u00adris\u00adsene Text tritt als Flie\u00dftext in Kon\u00adkurrenz zu anderen Texten und Bildern, die immer auch auf den eigent\u00adlichen Text als Diskurs\u00adprodukt zur\u00fcck\u00adwirken. Auch die Text\u00adintention \u00e4ndert sich durch die mediale Ver\u00adschiebung, soda\u00df die Netz-Fl\u00fcchtigkeit zur Text-Fl\u00fcchtigkeit wird. Nat\u00fcrlich kennt auch die Welt jenseits der Kunst eine vergleichbare Dichte von Information, vor allem im Internet, wo das Enzyklop\u00e4dische in kollaborativer Anstrengung zu neuem Leben erweckt wird. Wir bei KUNO glauben, da\u00df die \u00d6ffnung der Archive das gro\u00dfe Zeichen unserer Zeit ist. Wie geht man damit um, dass man mit einem Mal durch das Internet einen direkten Zugang zu allen jemals erschienenen Arbeiten bietet?<\/p>\n

Wie geht man mit dieser Vielfalt um?<\/span><\/p>\n

In welchem Verh\u00e4ltnis stehen Neuerscheinungen zu den Avantgarden der Vergangenheit?<\/span><\/p>\n

Was soll das Literatur machen, wenn alle Tabus gebrochen, alle Grenzen \u00fcberschritten sind?<\/span><\/p>\n

Die Aufgabe von Twitteratur<\/em>:<\/p>\n

\u2022 hat Haltung und kann auf die Frage „Wozu“ in einem Satz antworten.<\/p>\n

\u2022 ist die Haltung der digitalen Naissance<\/p>\n

\u2022 versteht digitale Technologie als k\u00fcnstlerische M\u00f6glichkeit<\/p>\n

\u2022 versteht sich als Teil der Netzgesellschaft<\/p>\n

\u2022 ist wagemutig, neugierig, provozierend<\/p>\n

\u2022 versichert sich reflektierend der Themen der Gesellschaft<\/p>\n

\u2022 ist vielformatig und l\u00e4sst sich von neuen Formen inspirieren<\/p>\n

\u2022 kann Komplexes komplex erz\u00e4hlen<\/p>\n

\u2022 verwandelt sich vom Industrieliteratur zur fluiden Poesie<\/p>\n

\u2022 ist kollaborativ und kooperativ, bindet jeden Mitarbeiter k\u00fcnstlerisch ein<\/p>\n

\u2022 vernetzt sich mit der Welt und ist Zentrum eines k\u00fcnstlerischen Netzwerks<\/p>\n

\u2022 macht die eigene Organisation zu einem k\u00fcnstlerischen Gebilde<\/p>\n

\"\"

Enkaustik von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Es gibt \u00c4onen von Gedanken, die wir in dieser Sekunde mit einem einzigen Knopfdruck abrufen k\u00f6nnen. Aber kein Gedanke ist so wertvoll und so neu und sch\u00f6n wie der, dessen erstes Fl\u00fcgelschlagen wir gerade jetzt in unserem Bewusstsein h\u00f6ren.<\/span><\/em><\/p>\n

Frank Schirrmacher<\/span><\/p>\n

Mit ihrer Interaktivit\u00e4t l\u00f6st einen Traum der Moderne ein. \u00c9mile Zola hatte 1880 in seiner programmatischen Schrift „Der Experimentalroman“ sein naturalistisches Schreibprojekt als Laborversuch skizziert: „Man nehme einen biologisch in spezifischer Weise determinierten Helden und setze ihn in ein wissenschaftlich genau abgestecktes Milieu. Die Geschichte, die sich aus dem Zusammenspiel der Faktoren ergeben werde, d\u00fcrfe als wissenschaftliche Erkenntnis von den Handlungsoptionen menschlicher Akteure gelten.“ KUNO versteht als Ort der Gesellschaft in der Gesellschaft, an dem sich in Gesellschaft \u00fcber Gesellschaft \u00e4sthetisch reflektieren l\u00e4\u00dft, soll der Ort werden, an dem die subjektlose Revolution der n\u00e4chsten, digitalen und vernetzten Gesellschaft reflektiert wird. In dem die Themen behandelt werden, die die Menschen und die Gesellschaft bewegen und zwar mit maximaler formaler Freiheit. Die Themen, die die Menschen zum Lesen bewegen. Dieses Thema bearbeiteten Autoren auf unterschiedliche Weise. Beantwortet ist die Frage, ob wir der Literaturgeschichte entkommen k\u00f6nnen, noch lange nicht. Die Literatur ist im Flu\u00df, hier die Edition Das Labor, dort die Allesverf\u00fcgbarkeit und auch Allesproduzierbarkeit durch das Internet \u2013 f\u00fcr mich ist das kein Gegensatz, sondern der Beweis f\u00fcr das Langlebige, \u00dcberzeitliche der Poesie.<\/p>\n

Die Literatur mu\u00df versuchen, einen gr\u00f6\u00dferen \u00dcberblick zu bekommen und sich in Gegenwelten<\/em> zu bewegen.<\/span><\/p>\n

Diese Forderung richtet sich an die Schriftsteller, von denen ich glaube, da\u00df sie eigentlich den gesellschaftlichen Auftrag haben, stellvertretend f\u00fcr die Menschen, die sich nicht mehr in diese Dinge hineinbewegen k\u00f6nnen, in Gegenwelten, in Entw\u00fcrfen, in den gro\u00dfen Texten zu spielen und das ganz ernst zu nehmen und das nicht als eine \u2013 und das wird es immer mehr \u2013 als eine eitle pers\u00f6nliche und die eigenen Obsessionen befriedigende Geschichte gesehen wird, sondern als eine hohe Begabung.Im Zusammenhang mit \u00d6ffentlichkeit tritt immer die Frage nach Repr\u00e4sentation zutage. Man kann eben auch heute nicht einfach nur Kunst machen, Musik, Literatur. Pl\u00f6tzlich taucht das Ph\u00e4nomen der Professionalit\u00e4t auf, Selbstdarstellung, Verkauf \u2013 alles im Grunde kunstferne F\u00e4higkeiten. Und, ganz wichtig, pl\u00f6tzlich d\u00fcrfen keine Fehler mehr gemacht werden, dabei geh\u00f6ren die Fehler zwingend zur Kunst.<\/p>\n

Einen Aphorismus zu schreiben, wenn man es kann, ist oft schwer. Viel leichter ist es, einen Aphorismus zu schreiben, wenn man es nicht kann.<\/span><\/em><\/p>\n

Karl Kraus<\/span><\/p>\n

Die Redaktion verleiht Karl Feldkamp – einem Meister der Kurzform –\u00a0den KUNO-Twitteraturpreis 2014. In unterschiedlichen Felder der Literatur zu\u00a0Hause hat sich der gestandene Lyriker und Essayist neuen Formen gegen\u00fcber aufgeschlossen und vermag dies auch zu begr\u00fcnden, f\u00fcr ihn ist Twitteratur<\/em>: Kurz knackig einf\u00fchlsam<\/a>. Feldkamp behilft sich mit der scheinbar einfachsten Form der Literatur. Seine Twitteratur sind Miniaturen in Prosa, sie sind pr\u00e4zise, witzig, und philosophisch. Seine Twitteratur zeigt dem Leser wie klein Geschichten sein k\u00f6nnen. Wie entbehrlich Handlung ist. Dies ist keine Lyrik, weil sich in Lyrik W\u00f6rter vor allem aufeinander beziehen. Diese Twitteratur<\/em> verweist auf Reales, es ist der Kern, um den herum eine unendliche Vielzahl von Formen aufbl\u00fcht \u2013 ein Aper\u00e7u, eine Aufz\u00e4hlung, ein Witz, ein Paradox. Das Schreiben ist zum einen\u00a0Erkenntnismedium, und des weiteren Schauplatz individueller und kollektiver Handlungsweisen in einem gesellschaftlichen, politischen Rahmen. Twitteratur<\/em> darf sich von allen Literaturgattungen bisher den geringsten Zuspruch erwarten. Jedoch f\u00e4llt dieser Autor nicht hinter den Stand der Dinge zur\u00fcck. Er ist ein Literaturschaffender, auf den ein Benn-Zitat zutrifft: Erkenne die Lage, gehe von deinen Best\u00e4nden aus, nicht von deinen Parolen, vollende die Einzelnen deiner Werke<\/em>. So\u00a0hat er\u00a0es versucht zu machen, und es ist etwas dabei rausgekommen. Da kann man nicht meckern;-)<\/p>\n

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Das „Hungertuch“ von Haimo Hieronymus in der Martinskirche, Linz am Rhein<\/p><\/div>\n

Weiterf\u00fchrend \u2192<\/strong><\/p>\n

KUNO hat unterschiedliche Autoren zu einen Exkurs zur Twitteratur gebeten, und gl\u00fccklicherweise sind die Antworten so vielf\u00e4ltig, wie die Arbeiten dieser Autoren. \u00dcber den Vorl\u00e4ufer der Twitteratur<\/a> berichtet Maximilian Zander. Anja Wurm, sizzierte, warum Netzliteratur Ohne Unterla\u00df<\/a> geschieht. Ulrich Bergmann sieht das Thema in seinem Einsprengsel ad gloriam tvvitteraturae!<\/a> eher kulturpessimistisch. F\u00fcr Karl Feldkamp ist Twitteratur<\/em>: Kurz knackig einf\u00fchlsam<\/a>. Jesko Hagen denkt \u00fcber das fragile Gleichgewicht von Kunst und Politik nach<\/a>. Sebastian Schmidt erkundet<\/a> das Sein in der Timeline. Gleichfalls zur Kurzform Lyrik haben wir Dr. Tamara Kudryavtseva vom Gorki-Institut f\u00fcr Weltliteratur der Russischen Akademie der Wissenschaften um einen Beitrag<\/a> gebeten. Mit ‚TWITTERATUR | Digitale K\u00fcrzestschreibweisen‘ betreten Jan Drees und Sandra Anika Meyer ein neues Beobachtungsfeld der Literaturwissenschaft. Und sie machen erste Vorschl\u00e4ge, wie es zu kartographieren w\u00e4re. Eine unverzichtbare Lekt\u00fcre <\/a>zu dieser neuen Gattung. Maximilian Zander berichtet \u00fcber eine Kleinform der spanischen Literatur<\/a>. Holger Benkel begibt sich mit seinen Aphorismen<\/a> Gedanken, die um Ecken bie<\/em>gen auf ein anderes Versuchsfeld. Die Variation von Haimo Hieronymus Twitteratur<\/em> ist die Kurznovelle<\/a>. Peter Meilchen beschreibt in der Reihe Leben in M\u00f6glichkeitsfloskeln <\/em>die Augenblicke, da das Wahrnehmen in das Verlangen umschl\u00e4gt, das Wahrgenommene schreibend zu fixieren<\/a>. Sophie Reyer bezieht sich auf die Tradition der Lyrik und vollzieht den Weg vom Zierpen zum Zwitschern<\/a> nach. Nur auf KUNO sind die Mikrogramme<\/a> von A.J. Weigoni zu finden. Gemeinsam mit Sophie Reyer pr\u00e4sentierte A.J. Weigoni auf KUNO das Projekt Wortspielhalle<\/a>, welches mit dem lime_lab<\/a> ausgezeichnet wurde. Mit dem fulminanten Essay Romanvernichtungsdreck! #errorcreatingtweet<\/a> setzte Denis Ulrich den vorl\u00e4ufigen Schlu\u00dfpunkt<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Verlagsblogs sind das neue Ding: Nahe an den Autoren und den K\u00e4ufer im Blick. Die ambivalente Haltung gegen\u00fcber den neuen Medien ist dabei allerdings un\u00fcberlesbar. Erl\u00e4utert Martin Ebel im Z\u00fcricher Tages-Anzeiger einen neuen Trend und beschreibt damit den fortschreitenden Bedeutungsverlust…<\/p>\n

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