{"id":19384,"date":"2014-12-10T00:01:47","date_gmt":"2014-12-09T23:01:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=19384"},"modified":"2022-02-19T09:30:15","modified_gmt":"2022-02-19T08:30:15","slug":"zukunft-braucht-herkunft","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2014\/12\/10\/zukunft-braucht-herkunft\/","title":{"rendered":"Zukunft braucht Herkunft"},"content":{"rendered":"

Wenn nicht mehr Zahlen und Figuren<\/em><\/span><\/p>\n

Sind Schl\u00fcssel aller Kreaturen<\/em><\/span><\/p>\n

Novalis<\/span><\/p>\n

Zahlenmystik ist nicht die Sache der Betreiber der Edition Das Labor, doch in diesem Jahr dreht sich einiges um die Zahl 5. Seit\u00a0einem Lustrum\u00a0<\/em>gibt es diese Edition in der vertrauten Erscheinungsweise<\/a>, die Idee zum Projekt Das Labor<\/em> ist allerdings schon ein viertel Jahrhundert alt. Wer \u00fcber hinreichend Neugierde, Geduld, Optimismus und langen Atem verf\u00fcgte, konnte in den letzten 25 Jahren die Entstehung einer Edition beobachten, die weder mit Pathos noch mit Welterl\u00f6sungsphatasien daherkam. Die Betreiber des Labors inszenieren ihre programmatische Randst\u00e4ndigkeit im Tonfall der Ironie. Die zeitliche Abfolge der projektorientierten Arbeit ist nachzuvollziehen in der Chronik<\/a> der Edition Das Labor. Informationsh\u00e4ppchen zu den einzelnen Wegmarken finden Sie \u00fcbersichtlich angeordnet in einem eigens daf\u00fcr eingerichteten blogspot<\/a>.<\/p>\n

Lange Wende \/ Lange W\u00e4nde<\/span><\/p>\n

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J\u00fcrgen Diehl<\/p><\/div>\n

In der Rhetorik k\u00fcnstlerischer Manifeste<\/em> ist das Hyperbolische obligatorisch. S\u00e4mtliche Avantgarden haben Manifeste geschrieben und sich darin ihrer Neu\u2013 und Gro\u00dfartigkeit ger\u00fchmt. Entgegen der Gewohnheit von K\u00fcnstlern, sich als \u203aGruppe\u2039 zu definieren, \u00fcber die Hybris zu verf\u00fcgen ein \u203aGenerationenprojekt\u2039 ausrufen zu m\u00fcssen und einen Gr\u00fcndungsakt zu proklamieren, verga\u00dfen J\u00fcrgen Diehl und A. J. Weigoni jegliches kuratorische Wissen und \u00f6ffneten sich 1989 neuen L\u00f6sungen. Es war der Drang nach einer neuen Weltaneignung, losgel\u00f6st von den \u00fcberkommenen Deutungsmustern der soagennten 68-er Generation, gepr\u00e4gt von den Eindr\u00fccken der sogenannten Wiedervereinigung, die sie unmittelbar miterlebt haben. Aus dieser Abwendung resultiert die Entfaltung eines neuen Schauens, eines Weltzugangs abgel\u00f6st von Traditionen. Dieses neue Schauen kommt, aus der Besch\u00e4ftigung mit den Neues Medien. Mit dem Vorhaben, grenz\u00fcberschreitende artIQlationen<\/em> zu realisieren, gelang ihnen das dialektische Kunstst\u00fcck, konstruierte Pathosformeln und Energiesymbole zur Einheit von Denken, Wollen und F\u00fchlen durch eine eigene, streng individualistisch-lustvolle Selbstaneignung einer wahrhaftigen k\u00fcnstlerischen Freiheit zuzuf\u00fchren.<\/p>\n

Grenz\u00fcberschreitende artIQlationen<\/em><\/span><\/p>\n

Falls die Geschichte der Medien die Geschichte einer Konkurrenz ist, begann sie mit einem Vorsprung. Die Dichter hatten die Montage entdeckt, als die ersten Photographen noch Stunden brauchten, um ein einzelnes Bild zu entwickeln. Es war, als h\u00e4tte die Literatur den Film erahnt, und als er kam, genossen sie gemeinsam den Rausch der sich \u00fcberst\u00fcrzenden Eindr\u00fccke. Das Drehbuch wurde erfunden, sp\u00e4ter der Rundfunk mit dem H\u00f6rspiel begr\u00fc\u00dft. Als das Fernsehen sich breit machte, fand es die Schriftsteller schon in skeptischer Distanz. Multimediales Spiel mit Video, Performances und Installationen dachten Maler und Musiker sich aus, deren Zaung\u00e4ste manchmal auch Dichter waren. Die Grenzen von Bildkunst, Literatur und Musik l\u00f6sen sich im 21. Jahrhundert zunehmend auf. Es geht den Artisten um eine Art \u00dcberlappung, die Entdeckung von Gemeinsamkeiten und gegenseitige Inspiration.<\/p>\n

Die Frage f\u00fcr die Artisten der Edition Das Labor<\/em> lautet nicht, wie das Netz das Denken ver\u00e4ndert, sondern wie das k\u00fcnstlerische Denken das Netz formt. T\u00e4glich zu beobachten bei KUNO<\/a>.<\/p>\n

Werkstattgalerie Der Bogen<\/span><\/p>\n

Plattform f\u00fcr die Aktivit\u00e4ten bot die Werkstattgalerie Der Bogen<\/em> in Arnsberg, in der auch der K\u00fcnstler Peter Meilchen arbeitete. Die Artisten einigten sich darauf, Schland<\/a><\/em> zu realisieren. Im Verlauf des Projekts wurden neue Werkzeuge erprobt: Soundsampler, Computer, Elektrografie, Video wurden im k\u00fcnstlerischen Spannungsfeld von Performance, Theaterauff\u00fchrung und Rezitation selbstverst\u00e4ndlich.<\/p>\n

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Kai M\u00f6nnich<\/p><\/div>\n

Ausschlie\u00dflich das, was als ein Kunstwerk angesehen wird, genie\u00dft das Privileg einer hochorganisierten Wahrnehmung und Einordnung, statt, wie die meisten Produkte und Bilder des Alltags, trotz intensiven Gebrauchs letztlich unbeachtet zu bleiben und nach Gebrauch vergesen und zerst\u00f6rt zu werden. Sehen\/Erkennen besteht, als \u00fcbergeordnete Stufe, in der Assoziation optischer mit akustischen, taktilen und anderen Begriffsspeichern sowie mit Kombinationszentren der Begriffs- und Sprachbildung. Durch dieses assoziative Sehen kommt es zum optischen Erkennungs- bzw. Wahrnehmungsproze\u00df.<\/p>\n

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digitally remastered auf DVD<\/p><\/div>\n

Mit Scharfblick hat Peter Meilchen die Differenz zwischen der Realit\u00e4t in ihrem Abbild gezeichnet. Man beginnt die Abbilder der Realit\u00e4t vorzuziehen und sie zu fiktionalisieren. Gespeist durch diese Erkenntnisse entstand die grenz\u00fcberschreitende artIQlation Schland<\/em>. Bei diesem Ohr-Ratorium vertraute A. J. Weigoni dabei grunds\u00e4tzlich nicht mehr der Detailarbeit in der Regie. Detailarbeit ist seiner Ansicht nach vernichtend, sie nimmt den Menschen das Selbstwertgef\u00fchl und w\u00e4re ein grundlegender Angriff auf die Kreativit\u00e4t. Die Schauspieler Marion Haberstroh und Kai M\u00f6nnich nahmen sich die ihnen zur Verf\u00fcgung stehenden Freir\u00e4ume. Der Musiker Frank Michaelis erfand eine eigene Melodie. Entweder liegt ein Stoff in der Luft und entwickelt sich von selbst, oder es ist nur Mache.<\/p>\n

Projektorientiertes Denken<\/span><\/p>\n

Ironie ist f\u00fcr Tom T\u00e4ger, Joachim Paul, Haimo Hieronymus und A. J. Weigoni wesentlich \u2013 nicht im distanzierenden Verst\u00e4ndnis, sondern im romantischen Sinne. Da signalisiert Ironie nicht das Trennende, sondern das Verbindende, das, was den Subjekt-Objekt-Zusammenhang herstellt. In Deutschland gibt es einen fast schon zwanghaft zu nennenden pathetischen Hang dazu, alles gleichsetzen zu wollen.<\/p>\n

Diese Artisten sind Produkte der Gesellschaft, in der sie leben. Ihre Produkte beschreiben unter Zuhilfenahme k\u00fcnstlerischer Stilmittel die Realit\u00e4t. Die Gewissheiten des bildungsb\u00fcrgerlichen Wertekanons sind in Frage gestellt, w\u00e4hrend sich zugleich das Feld dessen, was unter Kultur verstanden wird, erweitert hat. Tom T\u00e4ger erfa\u00dfte diesen Zusammenhang intuitiv, als er Schland<\/em> f\u00fcr den Klangturm St. P\u00f6lten \u203adigitally remastered\u2039 hat. Die Vergangenheit gegen die Gegenwart denken, der Gegenwart Widerstand entgegensetzen, nicht f\u00fcr eine R\u00fcckkehr, sondern zugunsten der Zukunft und dem Er\u00f6ffnen von M\u00f6glichkeitsr\u00e4umen, markiert die Schnittstelle zur Umsetzung auf DVD. Klang als Objekt zu begreifen, ihn greifbar zu machen ist das vorrangige Ziel von Tom T\u00e4ger. Er n\u00e4hert sich dieser utopischen Idee. Alles w\u00e4re demnach gesagt, Sound ein Fetisch.<\/p>\n

Klangwerk<\/span><\/p>\n

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Interaktion, Vernetzung, Medialisierung sind l\u00e4ngst zeitdiagnostische Schl\u00fcsselw\u00f6rter geworden. In Tom T\u00e4ger hat A. J. Weigoni den idealen Kooperationspartner gefunden. T\u00e4ger, der in seinem Tonstudio an der Ruhr die ersten Alben von Helge Schneider und Tom Liwa produzierte oder die Missfits begleitete, hat ein Faible f\u00fcr Trivialmythen.<\/p>\n

Institut f\u00fcr Medienarch\u00e4ologie <\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Bei einer weiteren Datensicherung von Tom T\u00e4ger wurde der analoge H\u00f6rfilm Das kleine Helferlein<\/a><\/em> digital restauriert. Wer nicht hysterisch \u00fcber Kunst und neue Medien sprechen will, braucht nicht in einen naiven Realismus zu verfallen. Es gibt dazu eine Alternative, die nicht minder rational ist: die medienarch\u00e4ologisch genaue Analyse jener \u00c4nderungen der Wirklichkeit, die sich auf dem Weg von den einstigen Analogmedien wie Rundfunk oder Telefon zum Digitalmedium Computer ereignet haben. In der R\u00fcckschau auf die Elektrografie lassen sich diese Entwicklungslinien nachzeichnen. Mit dem Kopierer wurde in den 1990er Jahren die Textur der Elektronik erkundet und sich auf die Suche nach Bildern begeben, die man sich selbst nie h\u00e4tte ausdenken k\u00f6nnen. Gerade aus Unf\u00e4llen entstand vieles, was sich erst im Internet durchgesetzt hat. Nicht der Mensch ist kreativ, sondern die Fusion aus Mensch und Maschine findet wie von selbst ihre Bilder und ihre Sprache. Den Abschied vom Sch\u00f6pfergenius des 19. Jahrhunderts haben Copyart-K\u00fcnstler vorweg gedacht.<\/p>\n

Zum Kulturbegriff geh\u00f6rt seit dem 17. Jahrhundert die Besch\u00e4ftigung mit sich neu entwickelnden Formen geselligen und ehrbaren Lebens. Es gilt, Stagnationen zu vermeiden und Kooperationen zu erm\u00f6glichen. Man mu\u00df eine Kulturdebatte \u00fcber Medien und Medienentwicklung f\u00fchren; da bieten sich Literatur, Bildende Kunst oder auch alles, was multimedial stattfindet, nat\u00fcrlich an, da sich die K\u00fcnstler, auch \u00fcber die spezifischen Fachgrenzen hinaus, gerade in den letzten zehn Jahren mit gesellschaftlichen Fragestellungen befa\u00dft haben. Das kleine Helferlein<\/em> ist ein unterhaltsamer H\u00f6rfilm gegen den kulturellen Ged\u00e4chtnisverlust.<\/p>\n

Da die Gesellschaft sich totalit\u00e4r des Individuums bem\u00e4chtigt, das damit unsichtbar geworden ist, entlarvt sich das Ideologengeschw\u00e4tz von der \u00bbSelbstverantwortlichkeit des Individuums\u00ab als l\u00e4cherlich, h\u00e4tten die Einzelnen es nicht auf grausame Weise verinnerlicht. Unter der Samtmaske der Liberalit\u00e4t verbirgt sich ein Stahlger\u00fcst aus Ressentiment und Abwehr.<\/p>\n

Die Laboranten Tom T\u00e4ger, Joachim Paul, Haimo Hieronymus und A. J. Weigoni wissen \u00fcber die Globalisierung alles, was man von der Provinz aus wissen kann. Also eigentlich nichts. Aber das v\u00f6llig umfassend. Netzwerk ist der Leitbegriff des Labors<\/em>, er bestimmt auch das Bild, das sich die Artisten von ihrer Gesellschaft machen. Sie denken \u00fcber die Technologie als eine Allegorie sozialer Beziehungen nach. Die Lebendigkeit der vielgestaltigen Menge stellt sich gegen das identit\u00e4re Kommando der Postmoderne. In diesem Moment des, m\u00f6glicherweise sinnlosen, Aufbegehrens gewinnen die K\u00fcnstler eigene Handlungsf\u00e4higkeit und f\u00fchlen sich als Teil einer kosmopolitischen Bewegung der Wiederaneignung einer entglittenen Welt.<\/p>\n

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Das \u203aDenken\u2039 hat nicht nur wortgeschichtlich viel mit Erinnerung zu tun. Wir denken unter anderem, indem wir Bekanntes mit neuen Erfahrungen oder Erkenntnissen vergleichen, unsere Phantasie dabei bewegen, die Dinge verstehen und neue Gedanken hervorbringen. Dies zeigt: Das Denken kennt keine disziplin\u00e4ren Schranken, die auch die Wissenschaft eigentlich eher unterst\u00fctzen als begrenzen sollen, und es bewegt sich auch in der R\u00fcckbesinnung immer bezogen auf noch zu formulierende, d.h. zuk\u00fcnftige Gedanken. Denken ist daher ebensowenig nur ein Nach-Denken, wie die Arbeitsteilung in den Wissenschaften Selbstzweck ist. Dennoch f\u00fchren die Schattenseiten der Partikularisierung oft zur vielbeklagten Fachblindheit, erschweren Verst\u00e4ndnis und gegenseitigen Respekt.<\/dt>\n
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Denken ohne Augenklappe<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>In Trans- <\/a>k\u00f6nnen wir dem wilden, kompromisslosen Denken von Joachim Paul folgen. Dieses Buch zeigt Paul denkend und es zeigt auch, wie er denkt.\u00a0Er richtet seine Aufmerksamkeit genau darauf, was dem Denken im Wege steht. Genauer: was das Denken \u00fcberhaupt erst pr\u00e4sent macht. Paul entwickelt eine Medientheorie, die auf Kulturtechniken setzt: Medien, Netze und Maschinen schreiben mit an unserem Denken.\u00a0 Wenn ein User nur unter<\/em> einem Programm arbeitet, ist er regelgerechter Untertan. Pauls Reflexionen \u00fcber Menschen, Medien, Netze und Maschinen sind eine Flaschenpost an die Zukunft.<\/p>\n

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SAMPLE<\/span><\/p>\n

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Montage: Jesko Hagen<\/p><\/div>\n

Der zentrale k\u00fcnstlerische Begriff des Labors lautet: SAMPLE. Damit reihen sich die Artisten in einen Bogen ein, der von Walter Benjamin bis in das 21. Jahrhundert reicht. Der Montage-Begriff meint eine kulturelle Technik, in der Bruchst\u00fccke zu neuen Einheiten \u00e4u\u00dferlich zusammengef\u00fcgt werden, wobei ihre Herkunft aus Zertr\u00fcmmerung sichtbar bleibt; dennoch tritt das Montierte wieder als Einheit auf und wirkt konstruktiv, ganz im Sinne der Hegelschen historischen Kategorie des Neuen. Bei den Arbeiten der Laboranten ist alles aber gehalten von der Symmetrie der Teile und ruhelos verdeckter Konkordanz. Da\u00df auch \u00c4ltestes wieder auftaucht \u2013 Scholastik, \u00c4gypten, die Odyssee \u2013 ist charakteristisch und zeigt den unheimlich sch\u00f6pferischen Charakter des Zerfalls. Die Geschichte selber montiert Zeiten, die gar nicht zusammenpassen. Montage als Gestaltungstechnik ist eine Reaktion im gro\u00dfb\u00fcrgerlichen Geist auf die Endkrise, in die der Kapitalismus eingetreten ist. Die Reaktion wird bleiben, auch wenn die Krise \u00fcberwunden werden sollte; sogar der Verfall einer Kultur bringt Innovatives hervor, das man tradieren mu\u00df. Der Begriff der \u203aCompilation\u2039 verr\u00e4t schon als Wort die Spannung, da\u00df man einem Destruierten das Konstruierte ansehen soll und umgekehrt. In der Grammatologie beginnt die Destruierung und, wenn nicht die Zerschlagung, so doch die De-Sedimentierung, die Compilation aller Bedeutungen, deren Ursprung in der Bedeutung der Logik liegt.<\/p>\n

Sparten\u00fcbergreifendes Arbeiten<\/span><\/p>\n

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the vera strange tapes, Choreographie: Helga D\u00fcrr<\/p><\/div>\n

Mit dem anlogen Tanztheater-Projekt the vera stange tapes<\/em> begann die multimediale Zusammenarbeit von Thomas Suder und A. J. Weigoni. Das Konzept der grenz\u00fcberschreitenden artIQlationen<\/em> hat eine ambivalente Geschichte, weil es sich eher mit den formalen und expressiven Aspekten von Kommunikation besch\u00e4ftigt als mit dem materiellen Substrat oder Medium; deshalb befindet sich Style<\/em> im Herzen der Klassifizierungen und Kategorisierungen, die einen K\u00fcnstler, eine Bewegung oder eine Zeit voneinander unterscheiden. Ein neues Denken mu\u00df einer Welt ins Gesicht sehen, in der gebr\u00e4uchliche Dichotomien nicht mehr gelten. Indem Ideen als Lockstoff ausgelegt werden, fliegt einem die rettende Idee schlie\u00dflich wie von selber zu.<\/p>\n

Die neuen Strukturen des Raubtierkapitalismus mit dem K\u00fcnstlerethos der Selbstverwirklichung und den flachen Hierarchien, die Eigeninitiative fordern, dringen aufgrund ihrer gr\u00f6\u00dferen Menschlichkeit tiefer in das Seelenleben der Menschen ein. Die Grenzen zwischen M\u00e4zenatentum und fast parasit\u00e4rer Indienstnahme der Kunst und sind flie\u00dfend. Kunst ist im 21. Jahrhundert ein Marketing-Instrument, ein intellektuelles Spiel und ein k\u00fchl eingesetztes Werkzeug der Disziplinargesellschaft; gleichzeitig ist sie Teil des Business und dessen sch\u00e4rfstes Analyse-Instrument. Diese Artisten sind nicht mehr unschuldig. Aber auch l\u00e4ngst nicht mehr ahnungslos.<\/p>\n

\u00a0Dichotomien<\/span><\/p>\n

Die Ablehnung von Gruppenhochmut ist f\u00fcr die Laboranten keine Neuerung, es ist eine programmatische Abgrenzung gegen\u00fcber Althergebrachtem, geradezu Voraussetzung f\u00fcr eine k\u00fcnstlerische Produktion. Ist der Fundus innovativer Spielformen ausgereizt, langweilt Wiederholung und Selbstreferenzielles, suhlt man sich in pers\u00f6nlichen Obsessionen, die nur noch Eingeweihte am\u00fcsieren. Selten hat es eine Epoche gegeben, der m\u00f6glicherweise sogar die Begriffe fehlen, die eigene Gef\u00e4hrdung zu beschreiben. Der Raubtierkapitalismus beutet nicht nur die physische Seite aus, sondern gerade die psychische Seite, die Subjektivit\u00e4t des Menschen. Subjektive Kompetenzen, Kreativit\u00e4t, Entscheidungsf\u00e4higkeit, mentale St\u00e4rken, soziale Kompetenzen stehen im Mittelpunkt der Wertsch\u00f6pfung. Diese Wissensgesellschaft produziert kollektiver als eine Industriegesellschaft.<\/p>\n

Dialog<\/span><\/p>\n

Haimo Hieronymus sieht sich vor, sich nicht in veralteten Dichotomien von traditionell oder zeitgen\u00f6ssisch, lokal oder global zu verheddern. Kultur als Suchbewegung \u2013 und nicht als Kontrollfiktion \u2013 macht wesentlich sein Unbehagen an der Kunst aus. In ihren \u00dcberlegungen geleitet waren er und Peter Meilchen davon auch in ihrem Projekt Dialog<\/em><\/a>. Sie gehen das Risiko ein, auf Nebengleisen zu fahren, statt Trends hinterherzulaufen. Ihr Geheimnis bleibt es, wie sie aus der gelassenen Betrachtung Funken hervorzaubern, wie aus tauber M\u00fcdigkeit Farben entstehen. Die Verg\u00e4nglichkeit des Moments symbolisiert die Instabilit\u00e4t eines sozialen Zustands in einer \u00dcbergangsgesellschaft. Diese Fl\u00fcchtigkeit ist jener Teils ihres Ichs, den sie mein Instrument<\/em> nennen. Sie wirkt wie ein fragiles Fragezeichen, fremd in einer noch fremderen Welt. Melancholiker fl\u00fcchten in die sch\u00fctzenden Arme der Tradition. Remakes laden zum Vergleich ein. Wobei das Ergebnis schon vorher feststeht: Es ist \u00fcblich, das Alte besser zu finden. Weil sich damit so wunderbar ein Lebensgef\u00fchl ausdr\u00fccken l\u00e4\u00dft \u2013 das Unbehagen an der Gegenwart. Interaktion, Vernetzung, Medialisierung sind zeitdiagnostische Schl\u00fcsselw\u00f6rter geworden.<\/p>\n

Gegenzauber<\/span><\/p>\n

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Original Holzschnitt von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Die Ironie, die bei den Laboranten zu sp\u00fcren ist, basiert auf Melancholie, auf einer Sehnsucht nach dem, was viele bereits abgeschrieben haben: doch noch etwas bewirken zu k\u00f6nnen, obwohl wir st\u00e4ndig vom Gegenteil \u00fcberzeugt werden wollen \u2013 eine tragische und traurige Position, die nur von durchscheinender Klarheit und feierlicher Bescheidenheit gemildert werden kann. Fauler Zauber braucht Gegenzauber. Glaubw\u00fcrdigkeit ist keine Sache der Faktentreue, weil es derlei Fakten in der Kunst gar nicht gibt. Was es gibt, ist Stimmigkeit, vermittelt \u00fcber eine Form, die ihrem Gegenstand schl\u00fcssige und vielleicht auch neue Sinnzusammenh\u00e4nge er\u00f6ffnet. Der Gegenzauber kann dann Verzauberung hei\u00dfen.<\/p>\n

Der Idealismus war der Gedanke, da\u00df die Menschen \u00fcber eine Kraft verf\u00fcgen, die dem \u00dcbel unbezahlt Widerstand leistet und das Richtige pr\u00e4mienfrei tut. Die letzte unbezahlbare Freiheit, n\u00e4mlich Erkenntnisse zu haben, wird in \u00f6konomische Begriffe \u00fcbersetzt, weil diese liberale \u00d6konomie eine \u203aultima ratio\u2039 ist, ein Ende der Vernunft. Der Weltuntergang wird zur ph\u00e4nomenalen Urkom\u00f6die.<\/p>\n

Selbstachtung zu haben bedeutet f\u00fcr die Betreiber des Laboratoriums, hart an sich zu arbeiten. F\u00fcr die Betreiber gilt keine etablierte Wahrheit als sakrosankt; indem sie das Fundament des Denkens in Frage stellen, zeigen sie, da\u00df sich kreatives Denken unabh\u00e4ngig von jeder experimentellen oder auch nur mathematischen Unterst\u00fctzung entfalten kann: Es gibt nichts anderes als den freien Flug der konzeptuellen Einbildungskraft, als die k\u00fcnstlerische Arbeit. Nur sie hat die Macht, das Gef\u00fchlschaos, die Vergeblichkeit und das verfehlte Leben in die Wahrheit einer h\u00f6heren Ordnung zu \u00fcberf\u00fchren.<\/p>\n

Solidarit\u00e4t der Solit\u00e4re<\/span><\/p>\n

Seit l\u00e4nger Zeit ist der schwindende Stellenwert der K\u00fcnste zu beobachten. Bei der allgemeinen Eventisierung wird die Zusammenrottung zur Massenidentit\u00e4t eine neue Realit\u00e4t. Daher folgt die Edition Das Labor<\/em> dem Hans-Ulrich Prautzschs Motto der Solidarit\u00e4t der Solit\u00e4re<\/em>. Zusammengeschlossen hat sich in der Gr\u00fcndungsphase ein kleiner Kern von Artisten, die an den Produktionsortenaktiv an der Realisation arbeiten: der Werkstattgalerie in Arnsberg, in denen K\u00fcnstlerb\u00fccher entstehen und Ausstellungen gemacht werden, und dem Tonstudio an der Ruhr, das die AV\u2013Reihe betreut. \u00dcber die Jahre haben sich unter der Produktion unterschiedliche Kompetenzen ergeben, die die Kollegen einander wechselseitig zur Verf\u00fcgung stellen. Das klassische Verlegermodell, bei dem sich der gro\u00dfe Onkel um die Artistenkinder k\u00fcmmert, wird es hier nicht geben. Es wird eher wie in der bildenden Kunst funktionieren, wo die Arbeit \u203ain progress\u2039 passiert, sich Netzwerke bilden. Die Arbeit sollte im Sinne Tretjakovs eine organisierende Funktion haben, eingreifend in bestehende Verh\u00e4ltnisse und deren kontinuierlichen Wandel anregend.<\/p>\n

Rheintor<\/span><\/p>\n

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Kunstraum Krumscheid im Rheintor, Linz<\/p><\/div>\n

So kam 2011 das Rheintor<\/em> in Linz dazu. Der bildende K\u00fcnstler Klaus Krumscheid stellt die Freibank<\/em> zur Verf\u00fcgung. Was die Artisten bei diesem Projekt verbindet, ist der Rhein. Alles im Flu\u00df, in Flu\u00df. Das Fachidiotentum ist perdu, die Edition Das Labor<\/em> dokumentiert in einem Katalog die Durchl\u00e4ssigkeit der Kunstgattungen. Diese Artisten interessieren sich f\u00fcr eine Kunst, die nicht illustriert, sondern anders politisch relevant ist. Es sind K\u00fcnstler, die sich f\u00fcr Lebensentw\u00fcrfe und das Zusammenleben interessieren und nicht f\u00fcr standardisierte Wege. Diese Art zu arbeiten befreit die Artisten von der Massenidentit\u00e4t, die just in der globalisierten Gesellschaft entsteht. Sie machen keine Kunst, um Antihelden einer Subkultur zu sein, sondern vor allem, um die Sinngebung durch Kunst zu retten, um unter der Arbeit zu zeigen, was es bedeutet als Individuen zu \u00fcberleben.<\/p>\n

Seitdem das Internet mit Text bef\u00fcllt wird, modifiziert sich die Buchkultur zur Schriftkultur. Die digitale Kommunikation des 21. Jahrhunderts ver\u00e4ndert unser Denken, Schreiben und Publizieren. Die neue Schriftkultur er\u00f6ffnet die M\u00f6glichkeit, zu analysieren und geschriebene Texte, Bilder und T\u00f6ne zu vergleichen und fortw\u00e4hrend den neuesten Erkenntnissen anzupassen. Analog zur Erfindung Johannes Gutenbergs er\u00f6ffnet das Internet neue M\u00f6glichkeiten der Verbreitung von Literatur, Kunst und Musik.<\/p>\n

Auf den Tisch!<\/span><\/p>\n

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Erster Logo-Entwurf von Peter Meilchen<\/p><\/div>\n

Die Artisten der Edition Das Labor legen ihr gesammeltes diskursives Wissen \u00fcber Kunst und deren gesellschaftlicher Begleitumst\u00e4nde auf den Tisch. Sie erg\u00e4nzen einander, streiten miteinander und korrigieren einander \u2013 und in einigen F\u00e4llen entdecken manche in der Vielstimmigkeit der Argument eine neue Position. Die klassische Autorschaft ist ebenso perdu wie der Geniekult des 19. Jahrhunderts. Die Frage lautet nicht, wie das Netz das Denken ver\u00e4ndert, sondern wie das k\u00fcnstlerische Denken das Netz formt.<\/p>\n

Die Artisten der Edition Das Labor bewegen sich in einem Niemandsland, einem Freiraum, in dem es keinen politischen oder \u00f6konomischen Druck gibt und keine \u00e4sthetische Diktatur. Sie ergr\u00fcnden die Umst\u00e4nde, in welchen Situation Kunst Widerstand sein kann, ohne in opportunistische Kapitalismuskritik zu verfallen. Das Internet l\u00e4\u00dft sich aktiv statt reaktiv nutzen, es verhilft dem Kunstfreund zu finden, was er wissen m\u00f6chte. Im Buch gibt es Fu\u00dfnoten und Intertext, aber keinen Hypertext. Dort mu\u00df der Leser alle geistigen Vernetzungen selbst leisten. Das Internet bietet dem User eine andere Form des Umgangs. Die Benutzung von Hyperlinks l\u00e4\u00dft eine Ausstiegsm\u00f6glichkeit. Das Buch hingegen baut einen gr\u00f6\u00dferen Druck auf, dranzubleiben.<\/p>\n

Ethos<\/span><\/p>\n

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Coverphoto: Anja Roth<\/p><\/div>\n

Die Gr\u00fcnder der Edition Das Labor interessieren sich f\u00fcr Kunst, die nicht illustriert, sondern anders politisch relevant ist. Hier sind K\u00fcnstler am Werk, die sich f\u00fcr Lebensentw\u00fcrfe und das Zusammenleben interessieren und nicht f\u00fcr standardisierte Wege. Bei diesem Netzwerk sind grundlegende Werte die Selbsthilfe, Selbstverantwortung, Demokratie, Gleichheit und Solidarit\u00e4t angezeigt. Die beteiligten Artisten vertrauen auf die ethischen Werte Ehrlichkeit, Offenheit, Sozialverantwortlichkeit und Interesse an anderen Menschen. Der Sinn der Edition liegt darin, da\u00df sich K\u00fcnstlergruppen aus unterschiedlichen Regionen zusammenschlie\u00dfen und dem herrschenden Kulturbetrieb etwas Eigenes entgegensetzen. Diese Art zu arbeiten befreit die Gr\u00fcnder der Edition Das Labor<\/em> von der Massenidentit\u00e4t, die in der globalisierten Gesellschaft entsteht. Sie machen keine Kunst, um Antihelden einer Subkultur zu sein, sondern vor allem, um die Sinngebung durch Kunst zu retten, um als Individuen zu \u00fcberleben.<\/p>\n

Ohrenzwinkern \u00b7 die AV-Reihe der Edition Das Labor<\/span><\/p>\n

Die Edition Das Labor<\/em> lanciert mit Ohrenzwinkern<\/em> ein Label, auf dem Facetten der multimedialen Kunst zug\u00e4nglich macht, die nach den herk\u00f6mmlichen Marktgesetzen unerschlossen bleiben. Den \u203aMarkt\u2039 gilt es zu entmystifizieren. Der Kunstmarkt besteht aus vielen Menschen, die nur darauf warten, da\u00df sich an den aus den USA importierten Standards etwas \u00e4ndert. Das aufgekl\u00e4rte Publikum erwartet auf K\u00fcnstler, die den Vorhang aufrei\u00dfen, um in einer anderen Form zu erz\u00e4hlen. Wir haben im deutschen Sprachraum nur das Standardisierte und das sich sehr radikal gerierende Kunstkino oder abseitige Avantgardeliteratur. Es gibt andere Erz\u00e4hlformen, und diese werden in der Edition Das Labor<\/em> pr\u00e4sentiert.<\/p>\n

Die DVD ist das Medium, das mehr als je ein anderes zuvor die Geschichte der multimedialen Arbeit gegenw\u00e4rtig zu halten erlaubt. Und zwar an der Schnittstelle zwischen der virtuellen, freien Verf\u00fcg- und Kopierbarkeit der Internet-Archive, der subventionierten Museen und der durch Kopierschutz und Regionalcodes geregelten Verwertbarkeit auf Kapitalm\u00e4rkten. Die AV-Reihe Ohrenzwinkern<\/em> will physische und metaphorische Prozesse des Verharrens, des Abschieds, des \u00dcbergangs und der Verwandlung abbilden, ihnen nachsp\u00fcren, sie aufschl\u00fcsseln.<\/p>\n

Der erste und letzte Sinn<\/span><\/p>\n

Fortzuh\u00f6ren ist schwieriger als fortzublicken. H\u00f6ren bedeutet Eintauchen, es birgt ein Potential an Regression, so da\u00df sich der H\u00f6rer im besten Fall an den tiefsten Orten seines Wesens ber\u00fchrt f\u00fchlt. Das Geh\u00f6r ist der erste Sinn, der sich im Mutterleib bildet, und der letzte, den der Sterbende verliert. Die Faszination des H\u00f6rbuchs geht daher \u00fcber die Lust an Geschichten hinaus und reicht, anthropologisch betrachtet, sehr tief.<\/p>\n

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Texte, H\u00f6rbuch von Peter Meilchen<\/p><\/div>\n

Selten geh\u00f6rte und gezeigte multimediale Arbeiten aus den Best\u00e4nden werden in der Reihe Ohrenzwinkern auf DVD und CD wieder allgemein zug\u00e4nglich gemacht, H\u00f6rproben finden sich auf MetaPhon<\/a>. Die Restauration der Super-8-Films Schland<\/em> ist beispielsweise eine Resynchronisation, die Bild und Ton des Films, im vorliegenden Original gegeneinander verrutscht, wieder in den richtigen Bezug zueinander bringt. Auch bei den anderen Ausgaben wird die geheime Ordnung der Bilder und der T\u00f6ne erkundet.<\/p>\n

Die Edition Ohrenzwinkern<\/em> versteht sich als zeitgen\u00f6ssische Form, \u00fcber Kunst- und Literaturgeschichte nachzudenken. In formsch\u00f6nen DVD-H\u00fcllen wird dem Sammler eine Reihe pr\u00e4sentiert, die eine Zierde f\u00fcr jedes B\u00fccherregal darstellt. Die Zukunft der Vergangenheit der multimedialen Arbeit sieht dank DVD und CD anders aus. Mit dieser Edition l\u00e4\u00dft sich ein St\u00fcck davon in Augenschein nehmen.<\/p>\n

Pixelflut<\/span><\/p>\n

Wir leben in einer bilderreichen Zeit und lassen uns von einer Pixelflut durch die Tage schwemmen. Die Videok\u00fcnstlerin, Zeichnerin und Photographin Katja Butt befragt die umbaute Bewegung in einem Akt der Dissidens und bringt damit Bewegung in die starre Architektur. Transformation lautet das Stichwort. Diese Artistin macht Kunst lebendig, auch wenn ihre Perspektive klassisch ist. Mit dem Ansatz einer Skulpturistin untersucht sie r\u00e4umliche und architektonische Prinzipien und damit verbunden auch gesellschaftliche Zusammenh\u00e4nge: Raum- und K\u00f6rpertheorie, Gedankenmodell oder k\u00fcnstlerischer Reflex. Diese Arbeiten verbinden radikale Analyse und radikale Reduktion. Klicken, Licht, Nahaufnahme, alles wird einzeln erzeugt. Die Elemente tropfen gleichsam getrennt auf den Bildtr\u00e4ger, w\u00e4hrend man in einer Ausstellung die ganze Geschichte sieht.<\/p>\n

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Installation von Katja Butt im Rheintor<\/p><\/div>\n

Katja Butt inszeniert Kunst, die locker zwischen Schaupl\u00e4tzen hin und herspringt und der bedeutungsschweren Sinnfreiheit der REM\u2013Phase folgt, dies allerdings mit einer zwingenden Idee. Im Atelier entstehen Einzelteile, in der \u00d6ffentlichkeit erfolgt die Synthese: gefa\u00dft hinter Passepartouts in hellen Rahmen und in diesen Rahmen wiederum zu vierseitigen W\u00fcrfelformen aufgebaut, die auf h\u00f6lzernen Sockeln stehen, gemahnen ihre Photoarbeiten letztlich an Architekturmodelle und werden damit zu einem Mekka f\u00fcr kunstwissenschaftliche Relevanztheoretiker. Es geht der K\u00fcnstlerin um Gesellschafts- und Welt-Modelle und die Versuche des Betrachters, sie zu erstellen, zu vermitteln, zu begreifen; es geht um die Entdeckung von M\u00f6glichkeiten und ihre prinzipielle Unersch\u00f6pflichkeit. Ihre Zeichnungen und digital bearbeiteten Fotoarbeiten zeigen ebenso ein Interesse f\u00fcr Architektur, wie sie deren statische Tendenzen durch die Lust an Dynamik und instabilen Raumsituationen erweitern.<\/p>\n

Die Videokunst droht mehr und mehr verloren zu gehen: weil die Datentr\u00e4ger enorm instabil sind, weil die Abspielger\u00e4te f\u00fcr gewisse Formate immer seltener werden, weil die \u00c4sthetik etwa eines Monitors oder sogar eines Spulenger\u00e4ts Teil einer Arbeit sein kann und diese folglich nicht einfach durch einen neueren Bildschirm und einen SD-Karten-Player ersetzt werden kann.<\/p>\n

Der Traum des Kritikers ist es, eine Kunst durch ihre Technik zu definieren.<\/em><\/span><\/p>\n

Roland Barthes<\/span><\/p>\n

Technische Neuerungen sind immer auch eine Chance f\u00fcr scheinbar \u00fcberholte literarische Formen. Dank des Kurznachrichtendienstes Twitter ist der Aphorismus in Form des Mikroblogging eine auflebende Form. Bestand die Modernit\u00e4t der lakonischen Notate bisher in ihrer Operativit\u00e4t, so entspricht diese literarische Form im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit der Denkgenauigkeit der Sp\u00e4tmoderne. Es ist Twitteratur<\/em><\/a>. Der in der Schwebe gelassene Sinn, die Produktion von Ambiguit\u00e4t \u2013 was f\u00fcr Roland Barthes Brecht im Theater geleistet hat, indem er die Sinnfrage zwischen B\u00fchne und Zuschauerraum neu verteilte \u2013 findet sich in dieser Kunstform wieder. Wir stellen auf KUNO drei Autoren vor, die darauf bestehen, da\u00df auch eine alte Kunstform die neue Wirklichkeit entlarvend aufschlie\u00dfen kann.<\/p>\n

die gesellschaft insgesamt zieht die verkunstung der kunst vor.<\/em><\/span><\/p>\n

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Covermotiv, Uwe Albert, Technik: Aquarell \/ Feder<\/p><\/div>\n

Holger Benkels\u00a0Gedanken, die um Ecken biegen<\/em> sind genau gedacht und karg gefa\u00dft. Jeder Passus macht dem n\u00e4chsten Platz. Manchmal lassen sich engere Zusammenh\u00e4nge erkennen, dann wieder blitzen die Webf\u00e4den nur versteckt auf. Benkel schreibt mit einem Witz, der niemals grob, immer aber scharf ist. Auch W\u00f6rter sind Migranten. Benkel gibt ihnen den n\u00f6tigen Raum, damit sie erz\u00e4hlen k\u00f6nnen. Ganze Passagen der eigenen Textkompositionen dekonstruiert er, damit das sich dem Leser das Vertraute auf das uns Fremde hin \u00f6ffnet. Das literarisch Wertvolle daran ist, da\u00df er das Spiel mit den W\u00f6rtern nicht als blo\u00dfe Et\u00fcde betreibt. Vielmehr schimmert hinter all seinen Spracherkundungen ein existentieller Kern, das kleinstm\u00f6gliche Ganze.<\/p>\n

Wenn es Schwarmintelligenz gibt, \u00fcber die alle so schw\u00e4rmerisch reden, dann auch Schwarmdummheit. Am\u00fcsiert scrollte er in den L\u00f6schdiskussionen von Wikipedia.<\/em><\/span><\/p>\n

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Originaldruck auf dem Cover von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Einen \u00e4hnlichen Ansatz verfolgt Haimo Hieronymus. Wenn die Novelle aus dem Italienischen \u00fcbertragen als Kleine Neuigkeit<\/em> \u00fcbersetzt werden kann, dann liegt Herr Nipp wohl richtig, denn kurz sind seine Texte. Zwischen zwei bis vier S\u00e4tzen spielt sich alles ab. Da k\u00f6nnen Welten, Landschaftsgem\u00e4lde und weltgeschichtliche Ereignisse entstehen und den Leser in die Vergangenheit oder Zukunft mitnehmen.\u00a0 Er macht weder halt vor M\u00e4rchen und Bibel, noch vor aktuellen Ereignissen oder Legenden des Films. Ohne auf die Erfordernisse der Twitteratur<\/em> zu achten wird ein eigener Weg verfolgt, der trotzdem oder gerade deshalb in diese Zeit passt. Entweder es entstehen heute unendliche Geschichten mit tausend Seiten oder k\u00fcrzeste Textfragmente mit zehntausend Reflexionen. Die S\u00e4tze spielen mit sich und am Ende finden sie ihren Sinn, so wird das Hintergr\u00fcndige nach vorne geschoben und auf der Stra\u00dfe breitgewalzt. Zur Not auch eine Eidechse. Die W\u00f6rter lassen das Buch zu einem gro\u00dfen Krabbeln auflaufen, einer kitzligen Verameisung.<\/p>\n

So bleibt man mit sich alleine und hat nur die eigene Vers\u00f6hnung des Gelingens oder die kleine Geschichte des Versagens.<\/em><\/span><\/p>\n

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Der \u201cK\u00fcnstler Meinen\u201d in seinem Atelier. \u2013 Photo: Dieter Meth<\/p><\/div>\n

Da aller guten Dinge drei sind, wird sich ab Februar Peter Meilchen mit seinem stilsicheren Duktus dazu gesellen. Diese Variante der\u00a0Twitteratur<\/em> beschreibt die Augenblicke, da das Wahrnehmen in das Verlangen umschl\u00e4gt, das Wahrgenommene schreibend zu fixieren. Wenn Peter Meilchen spazieren ging, begegnete ihm ein \u00dcberma\u00df an Welt. Das mu\u00dfte er bew\u00e4ltigen \u2013 mit Sprache, mit S\u00e4tzen und Satzfragmenten, in denen die Welt weiter m\u00e4andert, vibriert und manchmal auch herausbr\u00fcllt. Er portr\u00e4tierte in seinem Werk eine untergehende Welt \u2013 und \u00fcberwand sie. Opulenz, W\u00fcrde und Gesellschaftsanalyse verband er wie kein anderer. Wenn wir Romantik als Autonomie des Imagin\u00e4ren verstehen, dann handelt es sich hier durchaus um romantische Notate, die sich aus der Spannung zwischen Realit\u00e4t und Imagination, Besitzen und Begehren ergeben. Wer von seinem Leben erz\u00e4hlt, erz\u00e4hlt immer eine Erfolgsgeschichte. Wer erz\u00e4hlt, lebt. Schon das ist ein Triumph. Wer erz\u00e4hlt, ist der geworden, der erz\u00e4hlen kann. Wer erz\u00e4hlt, ist nicht allein. Er geh\u00f6rt in eine Welt, die seine Welt geworden ist. Ganz auf die Ablagerungen der eigenen Biographie setzend und ohne Attit\u00fcde benennt Peter Meilchen so die Quelle seiner reichen und doch nie vagen Twitteratur<\/em>.<\/p>\n

Der Kulturbetrieb konfiguriert sich neu<\/span><\/p>\n

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Rheintor, Linz<\/p><\/div>\n

Wie bereits beschrieben, ist neben den Produktionsorten Tonstudio an der Ruhr<\/em> und der Werkstattgalerie Der Bogen<\/em> ist 2011 als Veranstaltungsort das Rheintor<\/em> hinzugekommen. Eine\u00a0 Betrachtung zur Reihe im Rheintor<\/em> lesen Sie hier<\/a>, wenige limitierte Exemplare des Katalogs sind \u00fcber die Edition Das Labor erh\u00e4ltlich<\/a>.<\/p>\n

Kunst zu schaffen bedeutet immer Vereinzelung, doch schon lange gibt es unter dem Dach der Edition Das Labor eine Solidarit\u00e4t der Solit\u00e4re. Ziel aller k\u00fcnstlerischen Initiativen \u2013 sei es K\u00fcnstlerduo, Werkstattgalerie oder Kunstverein \u2013 ist es mit anderen K\u00fcnstlern in Kontakt zu treten, um auf neudefinierte Bestrebungen der Kunst hinzuweisen, um sich gemeinsam von tradierten, akademischen Ans\u00e4tzen zu l\u00f6sen, um neue Wege zu gehen und auf diese durch die Organisation gemeinsamer Ausstellungen aufmerksam zu machen. Die Ausstellung 50 Jahre Krumscheid \/ Meilchen & Der Bogen<\/a>\u00a0<\/i>ist ein aufschlussreicher Spiegel geistiger Konjunkturen.<\/p>\n

Gibt es eine Wirklichkeit hinter den Bildern? Und wenn ja, gibt es einen direkten Zugang zu ihr? Ganz neu ist die Frage nicht. Die Sehnsucht nach dem \u201cunvermittelten Blick\u201d auf die Welt, jenseits der Medien, ist so alt wie die menschliche Kultur. Doch wie der K\u00fcnstler Peter Meilchen sie stellt, das macht sein Werk so wertvoll. Das dies auch mit einer spielerischen Leichtigkeit geschehen kann, belegt die erstmals ausgestellte Reihe Fr\u00fchlingel<\/i>.<\/p>\n

Die Ausstellung\u00a050 Jahre Krumscheid \/ Meilchen & Der Bogen<\/i>\u00a0dokumentiert dies in unterschiedlichen Zusammenh\u00e4ngen\u00a0Klaus Krumscheids Netzwerk. Dieser Artist zeigt bei der Zusammenstellung der k\u00fcnstlerischen Arbeiten und der eingeladenen Personen keinen Analytiker, sondern einen Menschenerkl\u00e4rer, einen Lebensvertrauten. Die Ausstellung im Kunstverein Linz stellt die Frage, was Kunst eigentlich ist, mit einem Eigensinn und einer Intensit\u00e4t, die in Zeiten, in denen die kalkulierte Marktkonformit\u00e4t den Betrieb dominiert, die Sch\u00f6nheit des unorthodoxen Denkens selbst illustriert.<\/p>\n

Heterophone Stimmgewalt<\/span><\/p>\n

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Auf dem Cover, ein „Fr\u00fchlingel“ von Peter Meilchen<\/p><\/div>\n

Es ist kein Zufall, da\u00df die Reihe Fr\u00fchlingel<\/i> Teil des Projekt Wortspielhalle<\/i> ist, das unl\u00e4ngst mit dem F\u00f6rderpreis des lime_lab\u00a0 im Rahmen des „steirischen herbst“ unterst\u00fctzt wurde. Dieser Preis f\u00f6rdert die Entwicklung experimenteller, medien\u00fcberschreitender H\u00f6rspiele. Und da diese Arbeit in Herangehensweise und speilerischer Leichtungkeit viele Parallelen zum Projekt Schland<\/a> ausweist, ist es folgerichtig, da\u00df es eine akustische Umsetzung der Sprechpartitur gibt. Der mit einer professionell ausgebildeten Sprechstimme A.J. Weigoni arbeitete daf\u00fcr mit der Schauspielerin Marion Haberstroh zusammen. Mit einem sprachspielerischen Angang zur Lyrik er\u00f6ffnen der Sprechsteller und die Schauspielerin der Poesie eine neue Handlungsfreiheit. In einem zweckfreien Spiel \u00fcber Zuf\u00e4lle und M\u00f6glichkeiten erforschen sie die ludische Wende<\/i>, die durch die Dominanz von Spielanwendungen auf dem Computer gekennzeichnet ist. Ihr Spiel mit der Sprache ver\u00e4ndern die Elemente einer Situation so zu, da\u00df Neues und Unbekanntes entsteht. Zu h\u00f6ren in der Reihe MetaPhon<\/a>.<\/p>\n

Die Reihe MetaPhon<\/span><\/p>\n

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Marion Haberstroh<\/p><\/div>\n

Die Schauspielerin Marion Haberstroh gibt der Sprache den Wohlklang zur\u00fcck. Ihr Ziel ist es, die menschliche Stimme als ein universelles Instrument<\/em> zu pr\u00e4sentieren und dem Geschmack der Worte auf die Spur zu kommen. Sie kam von der B\u00fchne und fand im H\u00f6rspiel ihre Bestimmung, um mit ihrer Stimme die vielf\u00e4ltigen Stimmungsm\u00f6glichkeiten auszuloten. Seit dieser Zeit ist sie auf dem Weg ihre eigene Stimme zu entdecken, immer weiter und weiter, soweit, das sie die R\u00e4ume in sich bis zum Grunde des Meeres und fast zur Spitze des Universums mit Atem und Stimme f\u00fcllen kann. Das geschriebene Wort erkennt sie in seiner Struktur der Lautfolge. Sie ertastet die Worte mit der Zunge und lauscht ihrem Klang, der H\u00f6rer ist auf alles gefasst und erweitert damit seinen inneren Horizont. Jeder Laut m\u00f6chte ausgesprochen werden und durch die Verbindungen entsteht die Magie der Semantik. Sie braucht nicht zu denken sondern nur den Lauten zu folgen, voller Respekt und schon ist eine Geschichte erz\u00e4hlt und im Geist des Zuh\u00f6rers entstehen die Bilder. In Aufnahme und Schnitt von Tonmeister T\u00e4ger vermeint man etwas seltenes zu vernehmen: Ein Kunstwerk, das atmet.<\/p>\n

Man h\u00f6rt in der Wortspielhalle<\/i> einen hochkulturaffinen Kunstwillen, der un\u00fcberh\u00f6rbar in dieser Sprechpartitur steckt, aber eben auch eine Verspieltheit, die sich aus bunter Alltagskultur, aus Comics und Filmzitaten speist. Auf wundersame Weise pa\u00dft alles zusammen, rhythmisch wie atmosph\u00e4risch. Hier findet keine experimentelle Textzertr\u00fcmmerung statt, diese Poesie spiegelt eine fragmentarische Gesellschaft, diese Artisten \u00f6ffnen den Blick auf die Gegenwart. Nicht nur die Literatur bedarf der Befreiung durch den Sprachwitz, mehr noch der H\u00f6rer. Und manchmal steckt eine solche Subversion in einem Diminutiv, gelegentlich in einem dialektalen Wispern. Auch wenn es zwitschert und zirpt, man h\u00f6rt nie einen Eklektizismus heraus. Aus Fragmenten haben Weigoni und Haberstroh ein koh\u00e4rentes Ganzes geschaffen, getragen von Rhythmen, die einen ganz eigenen Sog entwickeln. Alles erscheint stringent an diesem in seiner Poesie gro\u00dfartig schillernden Projekt.<\/p>\n

Recycle the future<\/span><\/p>\n

Weitere Vernetzungen mit \u00e4hnlich arbeitenden Artisten werden angestrebt. Das Sprachrohr der Artisten der Edition bildet diese Plattform. Dieses Podium verschaltet sinnf\u00e4llig das k\u00fcnstlerische Denken und Tun: on- und offline.<\/p>\n

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Sondermarke 1969, abgestempelt am 9. November 1989<\/p><\/div>\n

Die Konzentration im Kulturbetrieb schreitet im Internetzeitalter rasant voran. Kunst ist eine Ware mit besonderer Aura. Mit der Beschleunigung des Kultur-Betriebs und seiner am Mainstream orientierten Produktion hat sich auch das Feuilleton gewandelt: Konzentrierte sich das Interesse bislang auf den k\u00fcnstlerischen Gegenstand, so scheint zu beginn des 21. Jahrhunderts dessen Personifizierung das Ma\u00df aller Dinge zu sein. \u00dcber Vermarktungsstrategien wird bereits seit Gutenbergs Erfindung des Bleisatzes gestritten. Der Markt f\u00fcr anspruchsvolle Innovationen und Entdeckungen hat sich dramatisch ausged\u00fcnnt, die Neugier auf Kunst hat in einem be\u00e4ngstigenden Ma\u00df nachgelassen. Pop, Glamour und Spa\u00dfkultur haben sich vor das Ernstere geschoben. Zerstreuung, Abenteuer, Selbsterfahrung, Internet verbauen den Blick auf das Wesentliche, das wir ben\u00f6tigen, wenn viele dieser Ph\u00e4nomene ihre Anziehungskraft verloren haben. Buchh\u00e4ndler verlangen Werbekostenzusch\u00fcsse, damit B\u00fccher \u00fcberhaupt in der Auslage pr\u00e4sentiert werden, die Presse ist immer st\u00e4rker von den Anzeigen der Gro\u00dfverlage abh\u00e4ngig, deren B\u00fccher sich immer \u00e4hnlicher werden und die Literaturkritik ist auf den Hund gekommen. Umgeschriebene Waschzettel beleidigen die Leser genauso wie redaktionelle Inhalte, die an Anzeigen gekn\u00fcpft sind. KUNO leistet Widerstand!<\/p>\n

Live long and prosper.<\/span><\/em><\/p>\n

Mr. Spock<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Informationen sammeln, konzentrieren und das Kondensat als geb\u00fcndeltes Wissen wieder an die Nutzer weitergeben \u2013 das ist der Mechanismus, der die Konzentration des k\u00fcnstlerischen Netzwerks vorantreibt. Als Werkzeug dient die Edition, eine Frischluftzufuhr f\u00fcr den Kulturbetrieb, eine Transparenzinitiative, die Meinung unzensiert \u203aliefert\u2039. Kultur ist mehr als Unterhaltung, genauer: die Anstrengung des Begriffs und Arbeit am Gegenstand.<\/p>\n

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Weiterf\u00fchrend<\/strong> \u2192<\/p>\n

Das Grundproblem der Erinnerungskultur, der Zeugenschaft, der Autorschaft, ist die Frage: Wer erz\u00e4hlt, wer verarbeitet, wem eine Geschichte geh\u00f6rt? \u2013\u00a0\u201eKultur schafft und ist Kommunikation, Kultur lebt von der Kommunikation der Interessierten.\u201c, schreibt Haimo Hieronymus in einem der Gr\u00fcndungstexte<\/a> von KUNO. <\/span>Diese Ausgrabungsst\u00e4tte f\u00fcr die Zukunft ist seit 2009 ein Label, die Edition Das Labor<\/em>. Diese Edition arbeitet ohne Kapital, zuweilen mit Kapit\u00e4lchen, meist mit einer gro\u00dfen k\u00fcnstlerischen Spekulationskraft. Eine \u00dcbersicht \u00fcber die in diesem Labor<\/em> seither realisierten K\u00fcnstlerb\u00fccher, B\u00fccher und H\u00f6rb\u00fccher finden Sie hier<\/a>.<\/p>\n

Zum Thema K\u00fcnstlerb\u00fccher finden Sie hier einen Essay<\/a> sowie einen Artikel<\/a> von J.C. Albers. Vertiefend auch das Kollegengespr\u00e4ch<\/a> mit Haimo Hieronymus.<\/p>\n

Die K\u00fcnstlerbucher sind erh\u00e4ltlich \u00fcber die Werkstattgalerie Der Bogen, Tel. 0173 7276421<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Wenn nicht mehr Zahlen und Figuren Sind Schl\u00fcssel aller Kreaturen Novalis Zahlenmystik ist nicht die Sache der Betreiber der Edition Das Labor, doch in diesem Jahr dreht sich einiges um die Zahl 5. Seit\u00a0einem Lustrum\u00a0gibt es diese Edition in der…<\/p>\n

Read more →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":257,"featured_media":98176,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[628,918,1007,1152,44,1417,59,1334,94,1019,86,41,1289,48,40,1151,52,394,57,35,866],"class_list":["post-19384","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-literatur","tag-a-j-weigoni","tag-angelika-janz","tag-bibiana-heimes","tag-frank-michaelis","tag-haimo-hieronymus","tag-helga-durr","tag-helge-schneider","tag-herr-nipp","tag-holger-benkel","tag-jesko-hagen","tag-joachim-paul","tag-jurgen-diehl","tag-kai-monnich","tag-klaus-krumscheid","tag-klaus-urbons","tag-marion-haberstroh","tag-peter-meilchen","tag-sophie-reyer","tag-thomas-suder","tag-tom-tager","tag-ulrich-bergmann"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19384","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/257"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19384"}],"version-history":[{"count":2,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19384\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":98513,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19384\/revisions\/98513"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/98176"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19384"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19384"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19384"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}