{"id":12766,"date":"2011-01-07T00:01:42","date_gmt":"2011-01-06T23:01:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/?p=12766"},"modified":"2021-01-23T06:34:00","modified_gmt":"2021-01-23T05:34:00","slug":"papier-als-spannungsfeld-polarer-gegensatze","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.editiondaslabor.de\/blog\/2011\/01\/07\/papier-als-spannungsfeld-polarer-gegensatze\/","title":{"rendered":"Papier als Spannungsfeld polarer Gegens\u00e4tze"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Der Buchk\u00fcnstler Haimo Hieronymus bet\u00e4tigt sich k\u00fcnstlerisch vielf\u00e4ltig in der Malerei wie der Zeichnung, er erstellt Objekte, Holzschnitte, Radierungen, Collagen und publiziert K\u00fcnstlerb\u00fccher. Die bekannten Formen und Motive unterlegt er poetisch, schafft Verbindungen zwischen Wort und Zeichen, mit einem skeptischen Grundton: Die kr\u00e4ftig\u2013bunten Farben der strahlenden Konsumwelt sind einem gebrochenen Farbspektrum gewichen, ihr Auftrag zeigt sich bewusst unvollkommen, die Botschaften werden der Frage w\u00fcrdig, fragw\u00fcrdig. Er nutzt die Besonderheiten des Materials, die Lichtf\u00fchrungen von Schellack und Bienenwachs erzeugen ein untergr\u00fcndiges Leuchten, nicht fassbar, raumgreifend, so muss der Betrachter mit den Blicken, wegen der st\u00f6renden Lichtreflexe, aber auch k\u00f6rperlich, die fragmentarischen Agglomerate erwandern.<\/p>\n

Geistesverwandt mit Marcel Broodthaers<\/span><\/p>\n

Mit kleinen, meist schwarz\/wei\u00dfen Collagen liefert der K\u00fcnstler schwarze Satire, ohne das vordergr\u00fcndig L\u00e4cherliche nutzen zu m\u00fcssen. Die Bildfragmente \u2013 assoziativ kommentiert durch Textfragmente \u2013 drehen sich teilweise derart ineinander, da\u00df die Grundmotivik ins Hintertreffen ger\u00e4t, assoziative Verweise erstellt werden.<\/p>\n

Hat der Betrachter den unmittelbaren Text-Bildeindruck verarbeitet, konkretisieren sich die Motivkonglomerate und erkennbar werden scheinbar bekannte Bilderwelten, quasi Ikonen des Alltags. Die verwendeten Allerweltsfotographien und \u2013zeichnungen geraten hierbei zu Ausl\u00f6sern scheinprivater Kontroversen, da die Motive zerlegt, aus dem Zusammenhang gerissen und neu synthetisiert werden. Hieronymus erhebt die hybride Formensprache des Fragmentarischen, Br\u00fcchigen, Uneinheitlichen und Diskontinuierlichen zum Gestaltungsprinzip und korrespondiert mit dem psychosozialen Profil des ungebundenen, flexiblen Menschen, dessen Lebensplanung mehr denn je von einem \u201cW\u00fcrfelwurf\u201d abh\u00e4ngig ist.<\/p>\n

Dieser Artist begreift das Papier als Spannungsfeld polarer Gegens\u00e4tze, die er souver\u00e4n \u00fcberblickt. Seine Meisterschaft beruht auf seinen Kompositionen mit der einzigartigen Verbindung von Form und Struktur. Er verzichtet auf Interpretationen von Einzelheiten, beruft sich vielmehr auf die Logik der Komposition und die innere visuelle Freiheit. Er k\u00f6nnte jedes Buch in der gleichen Drucktechnik anfertigen, k\u00f6nnte die gleichen Bindungen anwenden und w\u00fcrde damit dem k\u00fcnstlerischen Impetus Gen\u00fcge tun, aber genau das erscheint ihm unendlich langweilig. Jedes Buch muss seine eigene Sprache entwickeln \u2013 eine andere Technik aufweisen – immer. Hieronymus erreicht mit seiner Arbeitsweise, da\u00df nicht nur der visuelle Sinn des Betrachters angesprochen wird, sondern die syn\u00e4sthetische Wahrnehmung.<\/p>\n

K\u00fcnstlerb\u00fccher als Korrektiv<\/span><\/p>\n

Einen besonderen Raum in der Arbeit von Hieronymus nehmen die K\u00fcnstlerb\u00fccher ein. In der Menschheitsgeschichte ging die Entwicklung der Technik stets mit der des Geistes einher. Man kann nur erahnen, welch gro\u00dfe Auswirkung die neue Technik im Buchdruck auf die Gesamtkultur gehabt hat, insbesondere aber auf Literatur und bildender Kunst. Von der Kostbarkeit des geschriebenen Wortes und der B\u00fccher haben die Menschen stets gewusst. F\u00fcr die Buchtradition bedeutete das letzte Jahrhundert allerdings eine einschneidende Z\u00e4sur. Das K\u00fcnstlerbuch hat es daher beim Betrachter schwerer als das Bild. Das liegt nicht zuletzt daran, dass man es aufschlagen muss und nicht an die Wand nageln kann.<\/p>\n

Die Deck-Schutzbl\u00e4tter der K\u00fcnstlerb\u00fccher von Hieronymus spiegeln den Inhalt wider. Der Leser, Betrachter kann so erahnen was zu erwarten ist. Ein Bild ist keine Illustration, es ist ein eigenst\u00e4ndiger Informationstr\u00e4ger. Text und Bild ergeben ein sich gegenseitig unterst\u00fctzendes Gef\u00fcge, bleiben trotzdem eigenst\u00e4ndig verst\u00e4ndlich. Genauso wenig, wie alle Schriftteile sofort ersichtlich sind, erscheinen die diffizilen Strukturen der Grafik auf den ersten Blick nicht lesbar, erst das n\u00e4here Betrachten, je eingehender, desto besser \u2013 legt geradezu schichtweise die Bild- und Textinformationen frei.<\/p>\n

Der Betrachter muss sich den Sinn entschl\u00fcsseln, erschlie\u00dfen. Eine Allgemeing\u00fcltigkeit ist immer fraglich, da alle Bilder zwar im selben Kontext stehen, jedes f\u00fcr sich jedoch seine Eigenst\u00e4ndigkeit bewahrt, eine Abgrenzung aber ist nicht unbedingt von vorne herein gegeben, Verzahnungen sind vorhanden.<\/p>\n

Die Sinnlichkeit des Buchhandwerks<\/span><\/p>\n

Jedes Thema ben\u00f6tigt sein individuelles Vorgehen. Alle Platten werden mit verschiedenen Werkzeugen behandelt, die thematischen Unterschiede werden dem Betrachter durch das verschiedenartige Behauen und Kratzen deutlich. Mal wird mit heftigen gestischen Schmissen gearbeitet, mal verweilt der Beitel feinf\u00fchlig in kleinsten Strukturen. Mal tanzt der Stichel gerade beim Zeichnen von gr\u00f6\u00dferen Zusammenh\u00e4ngen gro\u00dfz\u00fcgig \u00fcber die Druckplatte, mal bewegt er sich, bei den Untersuchungen zu K\u00f6rperteilen beispielsweise, eher zaghaft \u00fcber das Holz.<\/p>\n

W\u00e4hrend man seinen Zeichnungen vor allem mit dem Strich assoziiert, h\u00f6rt man hier, bei seinen sehr k\u00f6rperlichen Holzschnitten, fast die Ger\u00e4usche der S\u00e4gen und der Beitel, h\u00f6rt das Kratzen und Splittern und Ritzen w\u00e4hrend ihrer Herstellung. Das Gewachsene des Holzes wurde zerst\u00f6rt, dem Material brachial Gewalt angetan. Und dachte man bei Hieronymus\u2019 Malerei, nur mit allergr\u00f6\u00dfter Anstrengung sei zu verhindern, dass der Blick abperlt, hat man nun den Eindruck, man bleibt h\u00e4ngen in den vehementen Schnitten, den rissigen R\u00e4ndern und den Spalten.<\/p>\n

Manche Platten werden verworfen, andere werden von Hieronymus hingeworfen und bleiben liegen, zeigen ihre Kraft und werden zu einer Auflage gedruckt. Nach der Bearbeitung ist die Aussage so, dass der Betrachter etwas damit anfangen kann.<\/p>\n

\"\"<\/a>Dieser Artist variiert nicht, er wiederholt. Sich, sein Thema, seinen Kunstgestus, seine Typen. Jede Wiederholung impliziert allerdings eine grunds\u00e4tzliche Befragung und damit Differenzierung. Beim K\u00fcnstlerbuch Faszikel<\/em> versuchen seine Blicke oft Geringf\u00fcgigkeiten und Nebens\u00e4chliches zu erfassen, zu durchschauen. So wie auch die gesehenen Strukturen ihre Widerst\u00e4nde bieten, muss f\u00fcr ihn durch die Stahlnadel, die sich direkt in das Metall frisst, ein k\u00f6rperlicher Widerstand entstehen. Wichtig ist, dass das Beobachtete im Verh\u00e4ltnis zu dem, was an Gedanken, an Klischees und Vorwissen im Kopf ist, immer wieder in Konkurrenz und Widerstreit tritt.<\/p>\n

Hieronymus verwendet korrodierte Zinkplatten aus flach geklopften Dachrinnen, die ihre eigenen Strukturen, ihren warmen Plattenton mit einbringen k\u00f6nnen. Teilweise sind die Oxidationssch\u00e4den f\u00fcr die direkte \u00dcberarbeitung zu stark und werden durch Schleifpasten und Dreikantschaber nivelliert. Die Platten werden meist zum Teil mehrmals ge\u00e4tzt. Zu entscheiden, wann eine Platte f\u00fcr seine Zwecke zufriedenstellend erscheint, \u00fcberl\u00e4\u00dft er seinem Vertrauen in die Platte.<\/p>\n

Wo endet der Strich, beginnt der Buchstabe?<\/span><\/p>\n

Immerschon hat Hieronymus den Strich einer Zeichnung zwanglos in Buchstaben \u00fcbergehen lassen. Die kurze Form war ihm einen Versuch wert. Seine sprachlichen\u00a0\u00bbMiniaturen\u00ab\u00a0gehen ins Aphoristische. Als Sprach-Bildner pr\u00e4gt Hieronymus visuelle\u00a0Sprachskizzen, Polaroids der Erinnerung. Und dies in Form eines\u00a0K\u00fcnstlerbuchs. Ein charmantes Vorspiel.<\/p>\n

\"\"<\/a>Der Titel „Aquatik“ ist pure Ironie. Wer so ein Misstrauen gegen\u00fcber dem Meer hat, wen es derma\u00dfen langweilt, da\u00df er auf die Frage, wie es denn an der Nordsee gewesen sei, antwortete:<\/p>\n

„Schwaaaaap – schwaaap -schwaaap“, der kann einfach kein Buch machen, da\u00df frei ist von ironischen Sarkasmen. Bei all dem bleiben seine Texte doch auf sympathische Weise liebenswert und wollen nur ganz nebenbei abrechnen. Zuweilen entglitt meinem stoischen Gesicht ein zun\u00e4chst zaghaftes, dann aber dauerhaftes Schmunzeln der Selbstertappung. Da erkennt man pl\u00f6tzlich, da\u00df die vielzitierte frische Meeresbrise eigentlich gar nicht so frisch riecht, wenn man nur ehrlich ist, da\u00df der Kaffee in Strandcafes anders als erwartet kommt – oder eben nicht; wie die lieben Mitmenschen sich pl\u00f6tzlich verhalten k\u00f6nnen und in welche Rolle man sich selber versetzt sieht.<\/p>\n

Solange es Menschen gibt, die sich die M\u00fche machen, mit Worten etwas Unkonventionelles anzustellen, mu\u00df einem nicht bange sein um das Beobachtungsfest der „Aquatik“ welches von Hieronymus zu k\u00fcrzesten lyrischen Texte verdichtet wird. Im Anschluss an das letzte Buch „Miniaturen“ ein konsequenter weiterer Schritt immer ein St\u00fcck daneben. Nur eine verletzte Auster produziert eine Perle: Kunst.<\/p>\n

Konterkariert werden diese Texte von einigen kleinen Holzschnitten in Pariserblau gedruckt. Die Motive erinnern an Dinge, die man am Strand findet, die man aber doch nicht zuordnen kann. Entstanden sind die Druckst\u00f6cke vor 2005, die Texte 2009.<\/p>\n

Texte und Holzschnitte sind jeweils zu einem autonomen Buchblock gebunden und finden sich in einem eigenwilligen und haptikbetonten Holzdeckelbuch mit Stift.<\/p>\n

Hieronymus verfolgt damit zwei Gedanken: Authentizit\u00e4t des Materials und die M\u00f6glichkeit des Fertigmachens. Die Holzdeckel des Bucheinbands stammen von einer \u00dcberseeverpackung, die zerschnitten und mit all ihren M\u00e4ngeln roh verwendet wurde. Die abschlie\u00dfende Kiste wurde aus einem ehemaligen B\u00fccherregal gefertigt und wird so zu einem Individualregal. Der Stift soll den Leser dazu anregen, zum aktiven Nutzer des Buchs zu werden, der erg\u00e4nzt, bildlich wie schriftlich und erst damit das Werk zu einem Ganzen macht.<\/p>\n

Bis zu einer tieferen Unschl\u00fcssigkeit vorsto\u00dfen<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>\u201eLiebevolles Verstehen\u201c m\u00f6chte man diesem Eigenbr\u00f6dler gerne unterstellen, doch Herr Nipp w\u00fcrde unwirsch abwinken. Das absichtlose Herumstromern in den eigenen Befindlichkeiten und den Bequemlichkeiten der Anderen ist im Prinzip ein Akt fortgesetzter Selbstvergewisserung. Mit Luhmann’scher Akribie betreibt Hieronymus eine Art von Mikro-Ethnologie, er f\u00fcgt anschlie\u00dfend die Satz- und Wahrnehmungssplitter in \u00bbDie Angst perfekter Schwiegers\u00f6hne\u00ab zu etwas zusammen, das entfernt einem Handlungsablauf \u00e4hnelt. Sich dem Jetzt aussetzend, ohne die dahinter liegende Geschichte zu vergessen.<\/p>\n

Einer Welt gegen\u00fcberstehend, die nicht immer verst\u00e4ndlich ist, einer Gesellschaft angeh\u00f6rig, die gebrochen erscheint. Kommentierend und hadernd, reflektierend und feixend geht Hieronymus daran, in \u00bbDie Angst perfekter Schwiegers\u00f6hne\u00ab diese Welt zu erschlie\u00dfen, versucht er sie zu hinterfragen und zu verstehen. Streut dabei fast schon nat\u00fcrlich Salz in die Wunden und l\u00e4chelt uns dabei freundlich zu, als k\u00f6nne er keiner Fliege etwas tun. Fr\u00fcher hat Hieronymus die Strukturen der Natur untersucht, \u00fcber zehn Jahre lang versuchte er die Beziehungen und Fraktale zu verstehen, seit einigen Jahren geht es ihm um die Strukturen der Gesellschaft und auch hier arbeitet er gewissenhaft, geht auch kleinen Ver\u00e4stelungen, geht den Beziehungen zwischen Menschen und ihren kleinen Sorgen nach. Kommentiert mit spontanen Texten, Fragmenten und W\u00f6rtern. Zun\u00e4chst ist diese Prosa \u00e4sthetisches Erlebnis, dann sickert langsam ein Erkennen ein. Die Geschichten von Herrn Nipp wollen nichts erzwingen, sie verf\u00fchren uns zum Denken.<\/p>\n

Hieronymus treibt in \u00bbDie Angst perfekter Schwiegers\u00f6hne\u00ab ein vertracktes Spiel. Zwischen Selbst-Befragung und schwarzen Sarkasmus entlarvt er das \u00e4u\u00dfere Bild als Schema, die Oberfl\u00e4che der Haut als verletzbare H\u00fclle des Eigentlichen. Schreibend sucht er nach den gesetzten Normen und wei\u00df, da\u00df man sie nicht \u00fcberschreiten muss, um Grenzg\u00e4nger zu werden. Herr Nipp sucht in einer entgrenzten Welt Grenzen in sich. Es bleibt eine Vorstellung, die betreten werden kann. Man kann diesen Raum durchschreiten, die Welt da drau\u00dfen vergessen, sich einfach auf die Situation einlassen, mit eigenen Bildern, den Ger\u00fcchen und dem leicht ged\u00e4mpften Klang der Au\u00dfen- und Innenwelt. Im Zeitalter der kulturellen Globalisierung und Traditionsverschiebungen bleibt der Mensch als strauchelndes Wesen auf den Stra\u00dfen der Zivilisationen zur\u00fcck und sucht nach den Bruchst\u00fccken seiner selbst. Der allseits flexible Mensch des 21. Jahrhunderts in seiner Geworfenheit ist das Thema von Hieronymus.<\/p>\n

Der Band mit den Erz\u00e4hlungen Die Angst perfekter Schwiegers\u00f6hne<\/em> ist kein K\u00fcnstlerbuch. Was aber, wenn pl\u00f6tzlich Originalholzschnitte auf dem Deckblatt der Vorzugsausgabe zu finden sind? – Und auch bei Unerh\u00f6rte M\u00f6glichkeiten <\/em>krabbeln Ameisen \u00fcber das Titelblatt<\/a>.<\/p>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

Die Angst perfekter\u00a0<\/strong>Schwiegers\u00f6hne, <\/b>von\u00a0Herrn Nipp, Edition Das Labor 2011<\/p>\n

\"\"

Portr\u00e4t von Herrn Nipp, Holzschnitt von Haimo Hieronymus<\/p><\/div>\n

Haimo Hieronymus<\/a> ist ein Poet, wenn er Holzschnitte erstellt, und ein realistischer Tr\u00e4umer, wenn er mit Herrn Nipp kurze Texte verfa\u00dft. Wie ein Dichter schreibt er nicht, dazu ist er zu n\u00fcchtern und zu lapidar; die Fiktion ist nicht seine Sache, es entstehen auch keine imagin\u00e4ren Welten. Die Wirklichkeit und die Erinnerung sind ihm r\u00e4tselhaft genug. Herr Nipp betreibt das einfache, das wahre Abschreiben der Welt, er bewegt sich damit zwischen Ereignis und Reflexion und n\u00e4hert sich einer Topografie der Melancholie. \u2013 Ein Sammlerst\u00fcck ist die Vorzugsausgabe von Die Angst perfekter Schwiegers\u00f6hne<\/em><\/a>. Hieronymus hat das Cover einer limitierten Auflage mit einem Holzschnitt versehen.<\/p>\n

Weiterf\u00fchrend\u00a0<\/strong>\u2192\u00a0<\/strong><\/p>\n

Zum Thema K\u00fcnstlerbucher lesen finden Sie hier einen Essay<\/a> sowie ein Artikel<\/a> von J.C. Albers. Papier ist autonomes Kunstmaterial, daher ein vertiefendes Kollegengespr\u00e4ch<\/a> mit Haimo Hieronymus \u00fcber Material, Medium und Faszination des Werkstoffs Papier.<\/p>\n

Die bibliophilen Kostbarkeiten sind erh\u00e4ltlich \u00fcber die Werkstattgalerie Der Bogen, Tel. 0173 7276421<\/p>\n

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Der Buchk\u00fcnstler Haimo Hieronymus bet\u00e4tigt sich k\u00fcnstlerisch vielf\u00e4ltig in der Malerei wie der Zeichnung, er erstellt Objekte, Holzschnitte, Radierungen, Collagen und publiziert K\u00fcnstlerb\u00fccher. Die bekannten Formen und Motive unterlegt er poetisch, schafft Verbindungen zwischen Wort und Zeichen, mit einem skeptischen…<\/p>\n

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